Ο ακρογωνιαίος λίθος κάθε αξιομνημόνευτου τραγουδιού είναι οι εξαιρετικοί στίχοι. Οι περισσότεροι τραγουδοποιοί είναι αυτοδίδακτοι, αλλά υπάρχουν μερικά τεχνάσματα που μπορούν να σας βοηθήσουν να ενσωματώσετε καταπληκτικούς στίχους στη δική σας μουσική από την αρχή, ακόμη και αν δεν έχετε γράψει τραγούδια στο παρελθόν.

Παρακάτω, θα παρουσιάσουμε μερικές από τις καλύτερες συμβουλές για τη συγγραφή στίχων που θα σας βοηθήσουν να βρείτε έμπνευση και να ξεκινήσετε το ταξίδι σας ως τραγουδοποιός. Είτε είστε αρχάριος είτε ένας εκκολαπτόμενος τραγουδοποιός που αναζητά νέες ιδέες για να βελτιώσει τον ήχο του, αυτές οι συμβουλές έχουν σχεδιαστεί για να βγάλουν εκπληκτικές ιδέες από την τέχνη σας.

Βασικά στοιχεία των στίχων τραγουδιών

Είναι δύσκολο να γράψεις ένα σπουδαίο τραγούδι, αν δεν γνωρίζεις τα στοιχεία που συνθέτουν τους δυνατούς στίχους ενός τραγουδιού. Ακολουθούν τα βασικά στοιχεία που διαχωρίζουν τους στίχους τραγουδιών από την ποίηση:

Σχήμα ομοιοκαταληξίας

Οι στίχοι των τραγουδιών τείνουν να ακολουθούν ένα συγκεκριμένο σχήμα ομοιοκαταληξίας. Για παράδειγμα, σε ένα σχήμα ομοιοκαταληξίας AABB, η λέξη που τελειώνει την πρώτη γραμμή θα ομοιοκαταληκτεί με τη λέξη που τελειώνει τη δεύτερη γραμμή. Στη συνέχεια, η τελευταία λέξη της τρίτης γραμμής θα κάνει ομοιοκαταληξία με την τελευταία λέξη στο τέλος των τεσσάρων γραμμών. Μπορείτε να ακούσετε αυτό το σχήμα ομοιοκαταληξίας σε τραγούδια όπως το Daniel του Elton John:

Αυτό το σχήμα ομοιοκαταληξίας ισοδυναμεί ουσιαστικά με μια ομάδα από κουπλέ ή ζεύγη ομοιοκαταληκτικών γραμμών. Πρόκειται για όρο της ποίησης, αν και μπορεί να εφαρμοστεί και μουσικά. Είναι βασικό να καταλάβετε ότι οι στίχοι είναι ουσιαστικά ποίηση, απλώς με ένα πιο καθορισμένο σχήμα ομοιοκαταληξίας και μελωδικούς τόνους που εφαρμόζονται στις λέξεις. Υπάρχουν περισσότερα σχήματα ομοιοκαταληξίας, όπως ΑΑΑΑ (μονόρριζα), ΑΒΑΒ, και οι ομοιοκαταληκτικές λέξεις μπορούν να αλλάξουν κατά τη διάρκεια ενός τραγουδιού.

Για παράδειγμα, οι στίχοι ενός τραγουδιού μπορεί να έχουν ένα ομοιοκατάληκτο σχήμα, ενώ το ρεφρέν ένα άλλο. Οι ομοιοκαταληξίες διευκολύνουν τους ακροατές να θυμούνται το στιχουργικό περιεχόμενο και κάνουν ένα τραγούδι πιο πιασάρικο. Εκτός από την τέλεια ομοιοκαταληξία, μπορείτε επίσης να βρείτε εσωτερική ομοιοκαταληξία και τον επιτονισμό διάσπαρτα σε ένα τραγούδι. Ενώ δημιουργείτε ένα σχήμα ομοιοκαταληξίας, δεν είναι ντροπή να βγάλετε ένα λεξικό ομοιοκαταληξίας όπως το RhymeZone.com, για παράδειγμα.

Ξεκινήστε με τη σωστή λέξη για μια γραμμή και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε ένα λεξικό ομοιοκαταληξίας για να σας βοηθήσει να συνεχίσετε αυτή την ιδέα μέσα σε μια κοινή δομή τραγουδιού.

Συναισθηματικό βάθος

Οι καλύτεροι στίχοι προέρχονται από ειλικρινή, συναισθηματικό βάθος. Η μουσική είναι ένα καταφύγιο για πολλούς ακροατές, οπότε όσο πιο ευάλωτοι είστε στους στίχους σας, τόσο πιο πιθανό είναι να συνδεθείτε γρήγορα με το κοινό. Το να βάζετε την καρδιά σας στο μανίκι σε ένα τραγούδι είναι κατανοητό ότι αισθάνεστε λίγο εκφοβισμένοι όταν μόλις ξεκινάτε ως τραγουδοποιός, αλλά η πιθανότητα να συνδεθείτε με όσους δεν εννοούσατε στο παρελθόν κάνει το ρίσκο να αξίζει τον κόπο.

Μελωδική φρασεολογία

Η μελωδία είναι αναμφισβήτητα εξίσου σημαντική με τους στίχους και διευκολύνει τους ανθρώπους να θυμούνται το τραγούδι σας κατά την πρώτη ακρόαση. Σκεφτείτε πώς διατυπώνετε κάθε συγκεκριμένη μουσική γραμμή στα τραγούδια σας. Θα πρέπει η γραμμή σας να εκτελείται στακάτο ή επιμηκυμένη; Πώς αυτό συνδέεται με το συναισθηματικό νόημα πίσω από τον στίχο ή το ρεφρέν σας; Η μελωδική σας φρασεολογία θα πρέπει να βελτιστοποιηθεί για να είναι πιασάρικη, σαφής και, το σημαντικότερο, να έχει θεματικό νόημα σε σχέση με αυτό που προσπαθείτε να εκφράσετε.

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αντίθεσης φράσεων είναι το Never Really Over της Katy Perry. Ακούστε τη διαφορά μεταξύ των μακρύτερων, πιο ήρεμων φράσεων στο στίχο και της σύντομης, αποσπασματικής φρασεολογίας στο ρεφρέν:

Αφηγηματικά στοιχεία και εικόνες

Να θυμάστε ότι καθώς συναρμολογείτε τυχαίες λέξεις, τελικά ζωγραφίζετε μια ιστορία. Όσο πιο ζωντανές εικόνες μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να μεταφέρετε τα μηνύματά σας στους ακροατές σας, τόσο το καλύτερο. Στηριχτείτε σε λογοτεχνικά μέσα όπως η μεταφορά, η υπερβολή και οι ιδιωματισμοί για να σας βοηθήσουν να μεταφέρετε την ιστορία σας με συνοπτικό τρόπο που να σχετίζεται άμεσα με το ακροατήριο.

8 συμβουλές για να γράψετε στίχους

Όταν μαθαίνετε πώς να γράφετε ένα τραγούδι, η δημιουργία των δικών σας στίχων είναι το πρώτο κομμάτι του παζλ. Ακολουθούν μερικές εξαιρετικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να μεταφράσετε τις ιστορίες σας σε μια μελωδική, ξεκάθαρη ιδέα:

1. Να είστε ειλικρινείς

Πολλές φορές, οι δικές μας προσδοκίες για το τι θα μπορούσε να είναι ένα τραγούδι θολώνουν τη δημιουργική μας διαδικασία. Κάθε φορά που πιάνετε τον εαυτό σας να αποσπάται από το πώς νομίζετε ότι πρέπει να ακούγεται το πρώτο σας προσχέδιο, προσπαθήστε να επιστρέψετε στην ειλικρίνεια. Ως άσκηση, ενεργήστε σαν να γράφετε ένα ειλικρινές γράμμα στο θέμα σας χωρίς περιορισμούς.

Αυτή η δημιουργική άσκηση συχνά θα σας δώσει ένα θεμέλιο για να ξεκινήσετε το τραγούδι σας, αν όχι ένα πλήρες σύνολο στίχων για να δουλέψετε.

2. Βρείτε και αλλάξτε νέους τρόπους για να ξεκινήσετε να γράφετε

Κάθε τραγουδοποιός έχει τον αγαπημένο του τρόπο για να αρχίσει να γράφει στίχους. Είτε αυτοσχεδιάζεις πάνω σε συγχορδίες, είτε παίρνεις το όργανο της επιλογής σου, είτε φτιάχνεις στίχους πριν καν τραβήξεις νότες, δεν υπάρχει ένας σωστός τρόπος για να γράψεις στίχους. Αν βρεθείτε να κολλάτε, σκεφτείτε να δοκιμάσετε μια διαφορετική διαδρομή από τη συνηθισμένη σας μέθοδο.

3. Να ξέρετε πότε να βγάλετε το καπέλο του συντάκτη

Η συγγραφή στίχων πρέπει να γίνεται σταδιακά. Πρέπει να αφήσετε τον εαυτό σας να κάνει καταιγισμό ιδεών χωρίς αυτοπεριορισμούς, και να εμπιστευτείτε ότι θα βγάλετε το καπέλο του συντάκτη αργότερα. Προσπαθήστε να φτιάξετε το πρώτο ολοκληρωμένο προσχέδιό σας και στη συνέχεια αφήστε το να κάτσει για μερικές ώρες ή μια νύχτα προτού επανέλθετε με την οπτική του επιμελητή. Να επεξεργάζεστε πάντα τη δουλειά σας σε ξεχωριστό έγγραφο ή έργο, ώστε να έχετε τη δυνατότητα να ανατρέχετε σε προηγούμενες επαναλήψεις του τραγουδιού. Τμηματοποιήστε τη δουλειά σας σε στάδια για να προωθήσετε την παραγωγικότητα.

4. Δείξε μην λες

Όπως συμβαίνει με κάθε καλό κομμάτι γραφής, ο ακροατής σας θα πρέπει να έχει μια αίσθηση της ιστορίας και των συναισθημάτων που κρύβονται πίσω από αυτήν, χωρίς να του δίνετε τις ιδέες σας με το κουτάλι. Στο All Too Well της Taylor Swift , ο στίχος "You call me up again just to break me like a promise" δίνει στον ακροατή την αίσθηση ότι η εμπιστοσύνη έχει σπάσει και ότι το θέμα έχει παρασυρθεί, χωρίς να χρειάζεται να διευκρινίσει τις ακριβείς λεπτομέρειες του τι συνέβη στο παρελθόν. Σκεφτείτε τις τοποθεσίες, τους ήχους, τις αναμνήσεις και τα σκηνικά που μπορείτε να δημιουργήσετε με τους στίχους που σας βοηθούν να ορίσετε το σκηνικό, ενώ παράλληλα εμπιστεύεστε στον ακροατή τη δική του ερμηνεία.

5. Μελετήστε τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες

Τα αγαπημένα σας τραγούδια χρησιμεύουν ως μια εξαιρετική μελέτη για το πώς ακούγεται η καλή τραγουδοποιία. Ακούστε ενεργά τον τρόπο με τον οποίο οι διάφοροι τραγουδοποιοί κινούνται από τον στίχο στο ρεφρέν. Πώς μετατοπίζεται η μελωδία; Αλλάζει ο ρυθμός; Το να κρατάτε σημειώσεις από αυτά που έχετε ήδη ακούσει μπορεί να είναι πολύ κατατοπιστικό για τη δική σας συγγραφική διαδικασία.

6. Χρήση δημιουργικών περιορισμών

Μερικές φορές, οι αυτοεπιβαλλόμενοι περιορισμοί μπορούν να σας διευκολύνουν πολύ στο να ξεκινήσετε να δημιουργείτε, δίνοντάς σας ένα συγκεκριμένο πλαίσιο εργασίας για να ξεκινήσετε να χτίζετε το τραγούδι σας. Για παράδειγμα, μπορεί να θέλεις να προκαλέσεις τον εαυτό σου να φτιάξεις ένα τραγούδι μέσα σε μια εβδομάδα, να γράψεις ένα τραγούδι βασισμένο σε μια τυχαία λέξη ή να φτιάξεις στίχους με διαφορετικό σχήμα ομοιοκαταληξίας. Μερικές φορές το να βάλεις τον εαυτό σου να ξεκινήσει είναι η μισή μάχη όταν πρόκειται για τη συγγραφή στίχων.

7. Συνεργασία και αναζήτηση ανατροφοδότησης

Η ακρόαση άλλων μουσικών και περιστασιακών ακροατών είναι ένας καταπληκτικός τρόπος για να βελτιώσετε τη στιχουργική σας δεινότητα. Πειραματιστείτε με τη δημιουργία διαφορετικών ειδών τραγουδιών με άλλους μουσικούς. Για παράδειγμα, αν στοχεύετε σε πιασάρικα ποπ τραγούδια, ίσως επιλέξετε να συνεργαστείτε με κάποιον που γράφει αποπνικτικές μπαλάντες. Μπορείτε να μάθετε πολλά απλά ακούγοντας και δουλεύοντας με άλλους καλλιτέχνες.

8. Η πρακτική κάνει τις διαδικασίες

Η εξάσκηση δεν κάνει αυτόματα το τέλειο, αλλά μπορεί να χτίσει διαδικασίες - με άλλα λόγια, όσο περισσότερο εξασκείτε τους μυς σας στη σύνθεση τραγουδιών, τόσο πιο εύκολο θα είναι να βρείτε το ρυθμό και τη φωνή σας ως μουσικός. Ξεκινήστε με μικρά μικρά βήματα. Για παράδειγμα, ίσως τη μια μέρα να γράψετε τον πρώτο στίχο και την επόμενη να γράψετε τον δεύτερο στίχο. Με τον καιρό, θα είστε σε θέση να γράψετε ένα τραγούδι σε μία συνεδρίαση.

Όταν έχετε αμφιβολίες, επιτρέψτε στον εαυτό σας να επεξεργαστεί τις ιδέες σας, ακόμη και αν δεν πιστεύετε ότι το τραγούδι σας θα φτάσει στην τελική κυκλοφορία. Κάθε φορά που κάθεστε να γράψετε ένα τραγούδι, σημειώνετε πρόοδο, ανεξάρτητα από το πόσο προφανές μπορεί να είναι αυτό.

Συμβουλές για τη συγγραφή στίχων Συχνές ερωτήσεις

Ακόμα παλεύετε να γράψετε τραγούδια; Σκεφτείτε αυτές τις συνήθεις ερωτήσεις και απαντήσεις που θα σας βοηθήσουν στο ταξίδι σας ενώ γράφετε μουσική:

Πώς μπορώ να βελτιώσω τη σύνθεση των τραγουδιών μου;

Μπορείτε να βελτιώσετε τη σύνθεση τραγουδιών συνεχίζοντας να εξασκείστε στη διαδικασία και να ζητάτε ανατροφοδότηση από τους αγαπημένους σας και άλλους μουσικούς. Για παράδειγμα, ένας τραγουδοποιός μπορεί να βελτιώσει τη μουσική του με ένα καλύτερο στιχουργικό άγκιστρο, άλλοι με πιο περιγραφικούς, απίστευτους στίχους και άλλοι πάλι καλλιεργώντας έναν πιο πιασάρικο ρυθμό ή ομοιοκαταληξία.

Πώς να γράψετε ένα τραγούδι για αρχάριους;

Σε αυτόν τον οδηγό, θα σας δώσουμε αρκετές συμβουλές για να σας βοηθήσουμε να δημιουργήσετε το πρώτο σας τραγούδι. Τελικά, η σύνθεση του πρώτου σας τραγουδιού ισοδυναμεί με το να πάρετε το δικό σας γραπτό και να το βάλετε σε μια δομή τραγουδιού με ομοιοκαταληξίες, αξιομνημόνευτους στίχους και μελωδικά άγκιστρα που θα μείνουν στο μυαλό του ακροατή σας.

Ποιο είναι το δυσκολότερο μέρος της σύνθεσης τραγουδιών;

Το πιο δύσκολο κομμάτι της σύνθεσης τραγουδιών είναι να μην μπαίνεις στο δρόμο σου. Συχνά, οι τραγουδοποιοί είναι πολύ επικριτικοί απέναντι στο πρώτο τους draft, αλλά η αλήθεια είναι ότι ακόμα και οι μεγαθήρες γράφουν κακά τραγούδια από καιρό σε καιρό. Όσο περισσότερο εξασκείστε στην όλη διαδικασία, τόσο πιο πιθανό είναι να βελτιώσετε την τέχνη σας.

Τι σε κάνει καλό τραγουδοποιό;

Το καλύτερο πράγμα σχετικά με τη σύνθεση τραγουδιών είναι ότι είναι εντελώς υποκειμενικό - αυτό που δεν συνδέεται με έναν ακροατή μπορεί να συνδεθεί έντονα με έναν άλλο. Για να γίνετε καλός τραγουδοποιός, πρέπει να μάθετε την τέχνη να μετατρέπετε τις εμπειρίες της ζωής σας σε μελωδικές και στιχουργικές ιδέες που δημιουργούν αμέσως αξέχαστες στιγμές για τους ακροατές σας.

Η εκμάθηση της σύνθεσης ενός τραγουδιού μπορεί να είναι εκφοβιστική, αλλά είναι μια δεξιότητα που μπορεί να καλλιεργηθεί με την πάροδο του χρόνου, όπως οτιδήποτε άλλο. Ελπίζουμε ότι αυτές οι συμβουλές θα σας διευκολύνουν να γράφετε στίχους που συνδέονται με τους ακροατές, ώστε να μπορείτε να γράφετε σπουδαία τραγούδια που πηγάζουν από οποιαδήποτε κατάσταση. Καλή τραγουδοποιία!