Η μίξη τζαζ μουσικής αποτελεί μια μοναδική πρόκληση, καθώς μας οδηγεί πίσω στις ρίζες ενός από τα πιο ανθεκτικά είδη στην ιστορία της μουσικής. Σε αντίθεση με πολλά σύγχρονα στυλ που εξελίσσονται συνεχώς με τις τεχνολογικές εξελίξεις, η τζαζ έχει διατηρήσει αξιοσημείωτα τον αυθεντικό της ήχο τις τελευταίες δεκαετίες.

Το αληθινό σημάδι ενός εξειδικευμένου μηχανικού διαφαίνεται στην προσέγγισή του στη μίξη ενός δίσκου τζαζ, όπου η ουσία της ζωντανής εκτέλεσης βασιλεύει ελεύθερα και οι λεπτές δυναμικές πρέπει να διατηρηθούν, αντί να επανεφεύρουν. Αν είστε κάποιος που έχει συνηθίσει να μιξάρει ποπ, ροκ, χιπ-χοπ ή ηλεκτρονική μουσική, μπορεί να είναι δύσκολο να κάνετε μια απόκλιση από αυτό που αντιλαμβάνεστε σήμερα ως μηχανικός μίξης.

Η μίξη της τζαζ απαιτεί μια πιο διαφοροποιημένη προσέγγιση, από την αποτύπωση της αυθόρμητης αλληλεπίδρασης μεταξύ των οργάνων μέχρι το σεβασμό του ακουστικού χώρου που καθορίζει τον ήχο της. Σήμερα, θα εξερευνήσουμε 13 αποδεδειγμένες συμβουλές και τεχνικές για τη μίξη τζαζ και θα διερευνήσουμε πώς η υιοθέτηση αυτών των μοναδικών προσεγγίσεων μπορεί να σας κάνει καλύτερους μηχανικούς ήχου!

1. Διατηρήστε τα πράγματα φυσικά

Η μουσική τζαζ είναι εδώ και πολύ καιρό βαθιά ενσωματωμένη στα κλαμπ και τη σκηνή των speakeasy. Ακόμα και σήμερα, κουβαλάει μαζί της την ουσία των φυσικών ακουστικών χώρων όπου πρωτοαντήχησε.

Αυτή η σύνδεση με το περιβάλλον δεν είναι απλώς ιστορική, αλλά αποτελεί σημαντική πτυχή του ήχου και της απήχησης του είδους. Οι ζωντανές, αυθόρμητες και διαδραστικές παραστάσεις, οι οποίες είναι χαρακτηριστικές της τζαζ, ευδοκιμούν σε αυτά τα ακουστικά περιβάλλοντα! Θέλουμε να ακούμε τις αποχρώσεις της αντήχησης του δωματίου και την αλληλεπίδραση μεταξύ των μουσικών της μπάντας, ακόμη και αν δεν είναι τεχνικά "τέλεια".

Σύμφωνα με την παράδοση, τα περισσότερα όργανα της τζαζ παίζονται στην καθαρή, μη ενισχυμένη μορφή τους, είτε πρόκειται για όρθιο μπάσο, σαξόφωνο ή πιάνο. Ως μηχανικός μίξης που εργάζεται με τζαζ, η πρόκληση είναι να διατηρηθεί αυτή η φυσική αυθεντικότητα. Αν είστε υπεύθυνος για τη σύνοδο ηχογράφησης, αυτό σημαίνει επίσης ότι πρέπει να εξετάσετε προσεκτικά την τοποθέτηση των μικροφώνων στο δωμάτιο.

Εκτός αν ο καλλιτέχνης σας πει συγκεκριμένα να τολμήσετε να δοκιμάσετε κάτι πειραματικό, ο πρωταρχικός σας στόχος θα πρέπει να είναι να αναπαράγετε την αίσθηση του να βρίσκεστε στο δωμάτιο με τους μουσικούς.

2. Πηγαίνετε ήρεμα με τη συμπίεση

Το συναίσθημα στην τζαζ βρίσκεται στις δυναμικές, οπότε η απαλή συμπίεση είναι το κλειδί.

Το εγγενές δυναμικό εύρος της τζαζ - από το πιο απαλό χτύπημα ενός σνάρερ μέχρι την πλήρη έκρηξη ενός βομβαρδιστικού τμήματος χάλκινων πνευστών - αφηγείται μια ιστορία. Η ένταση και η απελευθέρωση είναι το παν, γι' αυτό και ένα από τα μεγαλύτερα λάθη που μπορεί να κάνουν οι μηχανικοί μίξης είναι η υπερσυμπίεση.

Το τελευταίο πράγμα που θέλετε να κάνετε είναι να στερήσετε από τη μουσική τη ζωογόνο δύναμή της και να της αφαιρέσετε την άμπωτη και τη ροή.

Όταν χρησιμοποιείτε τη συμπίεση στην τζαζ, να έχετε έναν σαφή και ξεκάθαρο σκοπό. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε έναν συμπιεστή σε ένα κοντραμπάσο με ελαφρύ άγγιγμα για να εξισορροπήσετε τα επίπεδα ανάμεσα στις νότες pizzicato και στα περάσματα με δοξάρι, έτσι ώστε και τα δύο να κάθονται όμορφα στη μίξη.

Σε ένα πιάνο, η συμπίεση μπορεί να εφαρμοστεί για να τιθασεύσει απαλά τις κορυφές των πιο επιθετικών στακάτο περασμάτων, διατηρώντας παράλληλα τις εκφραστικές διακυμάνσεις της έντασης των πιο μαλακών, πιο λυρικών τμημάτων.

3. Χρήση κορεσμού ταινίας

Μερικοί από τους καλύτερους δίσκους τζαζ ηχογραφήθηκαν σε κασέτα, οπότε είτε το γνωρίζετε είτε όχι, ο ήχος και ο κορεσμός που λαμβάνετε από αυτήν είναι κάτι που έχετε συνηθίσει να ακούτε.

Ο κορεσμός ταινίας είναι ένας από τους αγαπημένους μου τύπους κορεσμού που χρησιμοποιώ σε μια μίξη, ειδικά όταν θέλετε ζεστασιά, χαρακτήρα και συνοχή. Ακόμα και όταν χρησιμοποιείται διακριτικά, μπορεί να είναι αρκετά εντυπωσιακός. Πέρα από τις αρμονικές που παίρνετε από τον κορεσμό, έχετε επίσης μια ελαφριά συμπίεση που συχνά λείπει από τις ψηφιακές ηχογραφήσεις.

Όταν χρησιμοποιείτε κορεσμό ταινίας στο master, προσεγγίστε το θέμα με ελαφρά χέρια. Ο στόχος εδώ είναι να προσδώσετε σε ολόκληρη τη μίξη μια συνεκτική ζεστασιά και πληρότητα χωρίς να διακυβεύσετε τη σαφήνεια και το δυναμικό εύρος της. Κάποιοι θα μπορούσαν να το ονομάσουν αυτό "κόλλα".

Μερικά από τα αγαπημένα μου plugins κορεσμού ταινίας περιλαμβάνουν το Universal Audio Ampex ATR-102, το οποίο παρέχει μια σχολαστικά μοντελοποιημένη αναπαράσταση του κλασικού μηχανήματος ταινίας, και το Waves J37, το οποίο είναι εμπνευσμένο από το μηχάνημα που χρησιμοποιήθηκε για την ηχογράφηση πολλών από τα μεγαλύτερα άλμπουμ της δεκαετίας του 1960.

4. Βρείτε χώρο από νωρίς

Η εύρεση χώρου στην πρόχειρη μίξη σας από νωρίς είναι κρίσιμη, ειδικά στη μουσική τζαζ. Πριν πιάσετε το EQ, σκεφτείτε το panning και τα επίπεδα ως τα κύρια εργαλεία σας για τη δημιουργία χώρου και βάθους. Η ιδέα εδώ είναι να τοποθετήσετε κάθε στοιχείο μέσα στο στερεοφωνικό πεδίο με φυσικό τρόπο, ώστε να μην χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε το EQ στη συνέχεια.

Πανοραμίστε και ρυθμίστε τα επίπεδα για να ρυθμίσετε το σκηνικό ώστε κάθε όργανο να λάμψει στο δικό του χώρο. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πανοραμίσετε το ρυθμικό τμήμα ελαφρώς εκτός κέντρου για να αντικατοπτρίσετε τη φυσική τους τοποθέτηση σε ένα ζωντανό περιβάλλον, με το κοντραμπάσο ελαφρώς προς τα αριστερά και το πιάνο προς τα δεξιά. Τα ντραμς μπορούν να μετατοπιστούν σύμφωνα με την οπτική γωνία του ακροατή, τοποθετώντας το hi-hat ελαφρώς στη μία πλευρά και τα toms διασκορπισμένα σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο, για να έχετε μια πιο ρεαλιστική αναπαράσταση.

5. Αφήστε τα τύμπανα να αποφασίσουν

Μία από τις κατευθυντήριες αρχές μου για τη μίξη τζαζ είναι "αφήνω τα ντραμς να αποφασίσουν". Στα μάτια μου, τα ηχητικά χαρακτηριστικά και η δυναμική των ντραμς δίνουν τον τόνο για την υπόλοιπη μίξη.

Ας εξετάσουμε δύο εντελώς αντίθετες προσεγγίσεις για την ανάμειξη των ντραμς στην τζαζ.

Σε ένα σενάριο, τα ντραμς μπορεί να έχουν ένα μαλακό, βουρτσισμένο snare και ένα διακριτικό, απαλό kick drum για να συμπληρώνουν την κλασική, χαλαρή, καπνιστή lounge ατμόσφαιρα. Αυτή η ρύθμιση απαιτεί το μπάσο, το πιάνο και τα πνευστά να μιξάρονται με τρόπο που να αντικατοπτρίζει αυτή τη λεπτότητα.

Από την άλλη πλευρά, μια μίξη που επικεντρώνεται σε ένα κομμάτι bebop υψηλής ενέργειας μπορεί να διαθέτει ένα snare με έντονο, έντονο κρακ και ένα kick drum που είναι σφιχτό και εμφανές. Αυτός ο ήχος τυμπάνου θα απαιτούσε επίσης μια πολύ πιο επιθετική και δυναμική προσέγγιση μίξης για τα υπόλοιπα όργανα.

Πάρτε τον αποχρωματισμένο ήχο των ντραμς του Paul Motian στο "Sunday at the Village Vanguard" του Bill Evans, όπου η πινελιά του όχι μόνο δημιουργεί μια στοχαστική διάθεση αλλά και υπαγορεύει μια μίξη όπου κάθε όργανο αναπνέει και αλληλεπιδρά. Από την άλλη πλευρά του φάσματος, έχουμε την εκρηκτική ενέργεια του Art Blakey στο "Moanin", το οποίο δείχνει πώς το ισχυρό, εμπροσθοβαρές παίξιμο των τυμπάνων μπορεί να αναγκάσει τους άλλους μουσικούς να το εντείνουν.

6. Προετοιμαστείτε για τις ιδιαιτερότητες της μίξης μιας ζωντανής μπάντας

Μια από τις πιο ιδιαίτερες προκλήσεις της μίξης τζαζ είναι να ξέρεις πώς να μιξάρεις μια ζωντανή μπάντα, πράγμα που είναι μια διαφορετική νοοτροπία από αυτή που συνήθως εφαρμόζεις στη μίξη ποπ μουσικής.

Πολλές ηχογραφήσεις τζαζ αποτυπώνουν τη μαγεία μιας ζωντανής συνεδρίας. Βάζεις ένα μάτσο μουσικούς της τζαζ σε ένα δωμάτιο, τους περιβάλλεις με έναν αστερισμό μικροφώνων και πατάς το κουμπί της εγγραφής. Αν και αυτός μπορεί να εξακολουθεί να είναι ο καλύτερος τρόπος για να συλλάβετε την αυθόρμητη αλληλεπίδραση και την ενέργεια μιας ζωντανής παράστασης, εισάγει επίσης πολυπλοκότητες όπως η διαρροή και τα προβλήματα φάσης.

Το Bleed είναι ο ήχος από ένα όργανο που λαμβάνεται από το μικρόφωνο ενός άλλου οργάνου. Στη μουσική τζαζ, ωστόσο, αντί να θεωρείτε τη διαρροή ως πρόβλημα, μπορείτε να την αγκαλιάσετε ως μια ευκαιρία να προσθέσετε βάθος και ρεαλισμό στη μίξη σας.

Τα μικρόφωνα δωματίου, για παράδειγμα, είναι ανεκτίμητα σε αυτό το πλαίσιο. Ένας μηχανικός ηχογράφησης θα τα χρησιμοποιήσει για να συλλάβει τον συλλογικό ήχο του συνόλου στο ίδιο δωμάτιο, γεγονός που δίνει στη μίξη μια αίσθηση ενότητας που είναι δύσκολο να αναπαραχθεί με μεμονωμένα κομμάτια. Το κλειδί εδώ είναι να προσέχετε τα προβλήματα φάσης μεταξύ αυτών των πηγών με μικρόφωνα.

Ακούστε τις σχέσεις φάσης μεταξύ των μικροφώνων, ειδικά εκείνων που βρίσκονται κοντά το ένα στο άλλο ή που καταγράφουν την ίδια πηγή. Η αντιστροφή της φάσης ενός μικροφώνου μπορεί συχνά να επιλύσει την ακύρωση φάσης και να ενισχύσει έναν λεπτό ήχο. Μπορείτε επίσης να ακολουθήσετε στρατηγική με το gating και την αυτοματοποίηση της έντασης για να ελαχιστοποιήσετε τον αντίκτυπο της διαρροής σε κρίσιμες στιγμές.

7. Παράλληλη επεξεργασία

Η παράλληλη επεξεργασία είναι μια από τις αγαπημένες μου τεχνικές γενικά, αν και όταν αναμιγνύω τζαζ, είναι το κλειδί.

Με τη σύνδεση εφέ όπως συμπίεση, αντήχηση ή καθυστέρηση σε παράλληλα κανάλια, μπορείτε να συνδυάσετε το επεξεργασμένο σήμα με τα αρχικά, ανεπεξέργαστα κομμάτια και να ενισχύσετε ορισμένες ηχητικές πτυχές χωρίς να υπερκαλύψετε τον συνολικό φυσικό ήχο της μίξης.

Σε μια μίξη τζαζ, συχνά χρησιμοποιώ παράλληλη συμπίεση στα ντραμς, στέλνοντας τα κομμάτια των ντραμς σε ένα δίαυλο με ισχυρή συμπίεση και στη συνέχεια αναμειγνύοντας τα με τα αρχικά, μη επεξεργασμένα ντραμς. Στο τέλος, λαμβάνετε έναν πολύ πιο δυναμικό και συνεκτικό ήχο ντραμς, ο οποίος εξακολουθεί να διατηρεί τη λεπτότητα και τη δυναμική που είναι απαραίτητες για την τζαζ.

Η παράλληλη αντήχηση είναι εξαιρετική με τον ίδιο τρόπο. Για παράδειγμα, θα μπορούσα να στείλω ένα κομμάτι σαξοφώνου ή τρομπέτας σε έναν αποκλειστικό δίαυλο αντήχησης για να δημιουργήσω μια αίσθηση περιβάλλοντος χώρου χωρίς να ακούγεται απόμακρο ή ξεπλυμένο. Φυσικά, εκτός και αν το ζητήσει ο μουσικός, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε διακριτικά χωρικά εφέ όπως η αντήχηση και η καθυστέρηση.

8. Επωφεληθείτε από την αυτοματοποίηση του όγκου

Η αυτοματοποίηση της έντασης του ήχου κυριαρχεί έναντι της συμπίεσης κατά τη μίξη τζαζ μουσικής. Αντί να ακούτε μερικές κορυφές και να πιάνετε έναν συμπιεστή για να τις ελέγξετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον αυτοματισμό έντασης για να τις μειώσετε για πιο ακριβή, φυσικό έλεγχο.

Η συμπίεση, ακόμη και όταν εφαρμόζεται σχετικά ελαφρά, μπορεί να καταστρέψει τη ζωή μιας αυθόρμητης στιγμής σόλο. Από την άλλη πλευρά, η αυτοματοποίηση της έντασης ήχου σας επιτρέπει να ενισχύετε ή να υποβαθμίζετε ορισμένα μέρη της εκτέλεσης ανάλογα με τις ανάγκες, δίνοντάς ΣΑΣ τον έλεγχο για να βεβαιωθείτε ότι κάθε απόχρωση ακούγεται ακριβώς όπως προβλέπεται.

9. Να είστε διακριτικοί με τα εφέ

Ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιείτε εφέ στο άλμπουμ τζαζ σας μπορεί να επηρεάσει το πόσο "διαχρονικό" ακούγεται.

Ορισμένοι δίσκοι, όπως εκείνοι από την εποχή της τζαζ fusion της δεκαετίας του '70 με το σήμα κατατεθέν τους, το γεμάτο phaser μπάσο, ή οι ροκ δίσκοι της δεκαετίας του '80 που χαρακτηρίζονται από τη βαριά χρήση των gated reverbs, μπορεί να ακούγονται σαφώς χρονολογημένοι λόγω των επικρατούντων εφέ της εποχής τους.

Σίγουρα, οι παραγωγοί και οι μηχανικοί πιθανώς πίστευαν ότι ήταν καινοτόμοι εκείνη την εποχή, και αν και ήταν, αυτό επίσης αγκυρώνει αυτούς τους δίσκους σε μια συγκεκριμένη περίοδο, γεγονός που μπορεί να περιορίσει την απήχησή τους στους μελλοντικούς ακροατές.

Το κλειδί για να μην ακούγεται ένας δίσκος ξεπερασμένος είναι να εξυπηρετεί πάνω απ' όλα τις ανάγκες της μουσικής. Αφήστε τον ίδιο τον δίσκο να υπαγορεύσει αν θα πρέπει να χρησιμοποιηθούν εφέ ή όχι. Για παράδειγμα, ένας δίσκος τζαζ που στοχεύει να αποτυπώσει τη ζωντανή, ακουστική ατμόσφαιρα ενός άλμπουμ Blue Note της δεκαετίας του 1960 θα ωφεληθεί από ελάχιστα εφέ.

Από την άλλη πλευρά, ένα σύγχρονο jazz fusion project, όπως οι Electric Masada ή ο James Blood Ulmer, θα μπορούσε ευχαρίστως να ενσωματώσει εσωτεριστικά εφέ όπως τα delays και τα phasers για να βγει έξω από τις νόρμες του είδους. Η διαφορά είναι ότι αυτά τα εφέ θα αποτελούσαν μέρος του ήχου, κάνοντας μια καλλιτεχνική δήλωση και όχι κολλώντας ένα φτηνό εφέ στη συνέχεια.

10. Βρείτε το σωστό Reverb

Αντί να βασίζεστε σε βαριά εφέ που βασίζονται στο χρόνο όταν αναμιγνύετε τζαζ, συχνά συνιστώ να προσανατολίζεστε περισσότερο σε ρυθμίσεις αντήχησης περιβάλλοντος ή δωματίου. Αυτοί οι τύποι αντηχήσεων έχουν σχεδιαστεί για να μιμούνται τη φυσική ακουστική ενός χώρου, παρέχοντας μια αίσθηση αέρα και διάστασης που ενισχύει τη ζωντανή αίσθηση της ηχογράφησης χωρίς να μειώνει τη μουσικότητα.

Ο στόχος είναι να κάνει το συγκρότημα να αισθάνεται ότι παίζει μαζί στον ίδιο χώρο, ακόμα και αν τα κομμάτια ηχογραφήθηκαν ξεχωριστά. Οι αντηχήσεις περιβάλλοντος και δωματίου μπορούν να καλύψουν διακριτικά τα κενά μεταξύ των οργάνων, ενώνοντάς τα σε ένα συνεκτικό ηχητικό σκηνικό που αντικατοπτρίζει την εμπειρία ενός ζωντανού τζαζ κλαμπ ή μιας αίθουσας συναυλιών.

Όταν επιλέγετε ένα reverb για μια μίξη τζαζ, σκεφτείτε ρυθμίσεις που προσφέρουν μια ρεαλιστική αίσθηση χώρου με σχετικά σύντομο χρόνο αποσύνθεσης.

11. Προσοχή στους πολέμους της ηχηρότητας

Είμαι σίγουρος ότι όλοι έχουμε βαρεθεί να ακούμε για τους "Πολέμους της ηχηρότητας" σε αυτό το σημείο. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν εξακολουθούμε να βρισκόμαστε σε μια τάση προς όλο και πιο επιθετικές πρακτικές mastering που αποσκοπούν στο να κάνουν τη μουσική όσο το δυνατόν πιο δυνατά γίνεται.

Το θέμα είναι ότι αυτή η επιδίωξη της μέγιστης δυνατότητας δεν συνάδει με το ήθος της τζαζ. Οι μίξεις τζαζ ευδοκιμούν στην άμπωτη και τη ροή της έντασης, οι ήσυχες στιγμές είναι εξίσου εκφραστικές με τις δυνατές.

Όταν προετοιμάζετε μια μίξη τζαζ για mastering και ενδεχόμενη μετάδοση ή εκπομπή, πρέπει να δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στη διατήρηση της δυναμικής ακεραιότητας. Η υπερβολική πίεση μιας μίξης τζαζ στον περιοριστή ή στον κωδικοποιητή μπορεί να προκαλέσει ανεπιθύμητη παραμόρφωση ή τεχνουργήματα. Τα κύμβαλα συχνά υφίστανται το μεγαλύτερο βάρος αυτής της επιθετικής επεξεργασίας.

Ως ένα από τα πιο ζωτικά στοιχεία της τζαζ μουσικής, τα κύμβαλα συμβάλλουν σημαντικά στην αίσθηση και την ατμόσφαιρα ενός κομματιού. Όταν όμως περιορίζονται υπερβολικά, έχετε μια μίξη που μοιάζει περιορισμένη και τεχνητή. Είναι πιθανώς ένας από τους λόγους που δεν ακούμε πολλά βαριά κύμβαλα στην ποπ μουσική. Δεν συμφωνούν με το βαρύ mastering.

Αντί να επιδιώκετε τη μέγιστη δυνατή ένταση για να βοηθήσετε τη μίξη σας να σταθεί απέναντι σε άλλες σε πλατφόρμες streaming, είναι προτιμότερο να αποδεχτείτε το δυναμικό εύρος παρά να πιέζουν τα αλγόριθμα streaming το master σας προς τα κάτω ως ποινή για την ένταση.

12. Χρήση EQs υλικού

Το EQ μπορεί να επηρεάσει σημαντικά τον τρόπο με τον οποίο ακούγεται η τελική σας μίξη.

Επιλέγοντας πιο συντηρητικά, κλασικά EQs υλικού ή τις εξομοιώσεις τους με πρόσθετα, μπορείτε να προσθέσετε αυτό το γλυκό στρώμα αναλογικού πλούτου και λεπτότητας που λειτουργεί υπέροχα στην τζαζ. Δεν είναι σχεδόν τόσο ακριβείς, αν και αυτό είναι το ζητούμενο. Θέλουμε οι επιλογές των EQ μας να είναι μουσικές, όχι χειρουργικές.

Το Pultec EQP-1A είναι ένα από τα απόλυτα αγαπημένα μου για τη μίξη δίσκων τζαζ. Έχει τη μοναδική ικανότητα να κόβει και να ενισχύει ταυτόχρονα την ίδια συχνότητα, γεγονός που μπορεί να προσθέσει βάθος και παρουσία σε ένα όρθιο μπάσο, για παράδειγμα.

Οι εξομοιώσεις Neve 1073 είναι επίσης εξαιρετικές όταν θέλετε να γλυκάνετε τα φωνητικά, διατηρώντας παράλληλα μια οργανική αίσθηση.

13. Αναφορά άλλων μιγμάτων

Η παραπομπή είναι μια ανεκτίμητη πρακτική για κάθε μηχανικό μίξης, ανεξάρτητα από το είδος στο οποίο εργάζεστε. Ευτυχώς, με την τζαζ, έχουμε δεκαετίες ηχητικών σημείων αναφοράς για να μας καθοδηγήσουν κατά τη διαδικασία της μίξης.

Διαλέξτε ένα επαγγελματικά μιξαρισμένο και επεξεργασμένο κομμάτι τζαζ που έχει ομοιότητες με το δικό σας και αναλύστε το προσεκτικά για να αποκτήσετε γνώσεις σχετικά με το πώς να εξισορροπήσετε τα όργανα, να διαχειριστείτε τις δυναμικές και να εφαρμόσετε εφέ με τρόπο που να ενισχύει τον συναισθηματικό αντίκτυπο και τη σαφήνεια της μουσικής.

Μετά από πολύωρη μίξη, μπορεί να είναι δύσκολο να διατηρήσετε μια νέα προοπτική. Με την παραπομπή, έχετε μπροστά σας τη σωστή προοπτική για να ελέγχετε ξανά τις αποφάσεις σας ανά πάσα στιγμή και να βεβαιώνεστε ότι βρίσκεστε στο σωστό δρόμο.

Το τελικό αποτέλεσμα

Σε σύγκριση με άλλα μουσικά είδη, η τζαζ μουσική μπορεί να είναι αρκετά δύσκολο να αναμειχθεί. Έχετε τη δυσκολία της μίξης ακουστικών οργάνων σε μια ζωντανή ηχογράφηση και την αδυναμία να κρύψετε ελαττώματα πίσω από εφέ όπως η συμπίεση και η αντήχηση.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι τόσο σημαντικό να κάνετε τα πράγματα σωστά κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης. Οποιοσδήποτε σπουδαίος μίκτης τζαζ θα σας πει ότι οι θρυλικοί δίσκοι τζαζ δεν προέρχονται από τη διαδικασία της μίξης, αλλά από τους παίκτες, τη σύνθεση και την ηχογράφηση. Από τη στιγμή που βρίσκεται στα χέρια σας, η μόνη σας δουλειά είναι να απογειώσετε την εμπειρία ακρόασης.

Είθε αυτές οι συμβουλές να σας εμπνεύσουν να μιξάρετε με την ευαισθησία και τη ροή που απαιτεί η τζαζ, έτσι ώστε κάθε κομμάτι που αγγίζετε να ταλαντεύεται, να γκρουβάρει και να αντηχεί για τις επόμενες γενιές!