Τίποτα δεν λέει "ερασιτεχνική μίξη" περισσότερο από το άθλιο χαμηλό άκρο.

Από πολλές απόψεις, μια μίξη χωρίς αξιοπρεπή χαμηλά μπορεί να είναι δύσκολο να ακουστεί. Σκεφτείτε πόσες πληροφορίες σας δίνουν οι χαμηλές συχνότητες. Μπορούν να σας δώσουν υποδείξεις σχετικά με το είδος και το στυλ και να προσθέσουν συναίσθημα και βάθος ως θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίζεται η μελωδία και η αρμονία.

Φυσικά, ακόμη και αν εργάζεστε σε ένα αξιοπρεπές περιβάλλον μίξης με ακουστικά πάνελ και επαγγελματικά μόνιτορ, το να προσπαθείτε να αποκρυπτογραφήσετε τι συμβαίνει εκεί κάτω μπορεί να είναι μπελάς. Σε αυτόν τον οδηγό, θα συζητήσουμε μερικές συμβουλές για τη μίξη των χαμηλών, ώστε να μπορείτε να διαχειριστείτε καλύτερα αυτό που τόσοι πολλοί μίξερ θεωρούν θανάσιμο εχθρό.

Τι είναι το Low-End;

Για να αναμείξουμε το low-end, πρέπει πρώτα να καταλάβουμε τι αντιπροσωπεύει.

Για μένα, το χαμηλό άκρο περιλαμβάνει συχνότητες μεταξύ 20 Hz και 250 Hz. Αυτό το τμήμα του φάσματος συχνοτήτων περιλαμβάνει μερικούς από τους βαθύτερους και πιο ενστικτώδεις ήχους που ακούμε, όπως η μπάσα κιθάρα, το kick drum, το synth bass και το 808. Εδώ κάτω θα βρείτε ακόμη και το χαμηλότερο φάσμα άλλων οργάνων, όπως το πιάνο, η κιθάρα, τα φωνητικά, το snare και το συνθεσάιζερ.

Ενώ το μεγαλύτερο μέρος αυτού που βιώνουμε βρίσκεται στις υψηλές και χαμηλές μεσαίες συχνότητες, το χαμηλό άκρο μας παρέχει μια αίσθηση βάρους, ζεστασιάς και θεμελίωσης. Κατά πολλούς τρόπους, αισθανόμαστε αυτές τις συχνότητες περισσότερο από ό,τι τις ακούμε. Πιθανώς γνωρίζετε την αίσθηση του χτυπήματος από ένα μπάσο σε ένα κλαμπ. Δεν υπάρχει άλλη αίσθηση σαν αυτή.

Επειδή είναι ένα τόσο ισχυρό θηρίο, πρέπει να βρούμε τρόπους να το διαχειριστούμε αποτελεσματικά, ώστε οι μίξεις μας να είναι σαφείς, ισχυρές και καλά καθορισμένες.

Γιατί η μίξη του Low End είναι τόσο δύσκολη;

Η μίξη των χαμηλών σημείων ενός κομματιού μπορεί να αποτελέσει πρόκληση για διάφορους λόγους.

Αρχικά, οι ήχοι χαμηλών συχνοτήτων έχουν μεγαλύτερο μήκος κύματος σε σύγκριση με τις υψηλότερες συχνότητες, πράγμα που σημαίνει ότι συμπεριφέρονται διαφορετικά σε ένα δωμάτιο. Αν κάνετε μίξη σε μη επεξεργασμένο χώρο, η ακύρωση φάσης είναι μια πολύ πραγματική απειλή για τις μίξεις σας. Όταν αυτά τα ηχητικά κύματα μεγάλου μήκους αλληλεπιδρούν με τα όρια του δωματίου, μπορούν να προκαλέσουν την υπερβολή ή τη μείωση ορισμένων χαμηλών συχνοτήτων, ανάλογα με το πού βρίσκεται ο ακροατής.

Αυτό μπορεί να καταστήσει απίστευτα δύσκολη την ακριβή εκτίμηση της ισορροπίας των χαμηλών σημείων.

Επιπλέον, το ανθρώπινο αυτί είναι λιγότερο ευαίσθητο στις χαμηλές συχνότητες από ό,τι στις μεσαίες συχνότητες, πράγμα που σημαίνει ότι για να τις αντιληφθεί εξίσου δυνατά με τις αντίστοιχες μεσαίες ή υψηλές συχνότητες, χρειάζονται μεγαλύτερη ένταση ή ενέργεια.

Τέλος, τα περισσότερα καταναλωτικά συστήματα αναπαραγωγής, όπως τα ηχεία του φορητού σας υπολογιστή ή τα ακουστικά, δεν αναπαράγουν πολύ καλά τις χαμηλές συχνότητες. Αν δεν κάνετε μίξη σε κατάλληλα μόνιτορ στούντιο ή ακουστικά που μπορούν να αναπαράγουν τα sub bass, δεν θα μπορέσετε να τα αναμείξετε. Εξάλλου, πώς αναμιγνύετε κάτι που δεν μπορείτε να ακούσετε;

Πριν ξεκινήσουμε και δούμε αυτές τις συμβουλές μίξης, θέλω να τονίσω τη σημασία του να βεβαιωθείτε ότι η εγκατάστασή σας είναι ρυθμισμένη για μίξη χαμηλών τόνων. Η συσκευή ακρόασής σας θα πρέπει να είναι σε θέση να αναπαράγει περιεχόμενο χαμηλών συχνοτήτων και το δωμάτιό σας θα πρέπει να είναι τουλάχιστον ήπια επεξεργασμένο - τα μαλακά έπιπλα και τα χαλιά μπορούν συχνά να κάνουν τη δουλειά των ακριβών ηχητικών πάνελ και των παγίδων μπάσων.

Συμβουλές μίξης χαμηλής απόδοσης

1. Να είστε σε εγρήγορση για τους χρόνους επίθεσης και απελευθέρωσης

Αν και θα μπορούσε να είναι ένα ενδιαφέρον σημείο για να ξεκινήσετε, θέλω πρώτα να μιλήσω για τη συμπίεση. Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι θα επιλέξετε να τη χρησιμοποιήσετε στο χαμηλό σας άκρο. Στο κάτω κάτω, θέλουμε μια σταθερή βάση, σωστά;

Δυστυχώς, ένας από τους ευκολότερους τρόπους να καταστρέψετε μια μίξη είναι η κακή τεχνική συμπίεσης.

Το χαμηλό άκρο μιας μίξης περιέχει τόνους ενέργειας και ο τρόπος με τον οποίο ρυθμίζετε τους χρόνους επίθεσης και απελευθέρωσης στον συμπιεστή σας μπορεί να αλλάξει εντελώς τον τρόπο με τον οποίο εμφανίζεται αυτή η ενέργεια.

Αν χρησιμοποιήσετε έναν πολύ γρήγορο χρόνο επίθεσης, μπορεί να συνθλίψετε το transient του kick drum ή του μπάσου, αφαιρώντας τον αντίκτυπο και κάνοντας το χαμηλό άκρο να φαίνεται αδύναμο ή άψυχο. Από την άλλη πλευρά, αν είναι πολύ αργός, μπορεί να αφήσετε να περάσει πολύ από το μεταβατικό φαινόμενο, προκαλώντας μεγάλες αιχμές ή κορυφές στο σήμα σας, που μπορεί να κάνουν τη μίξη σας να μοιάζει μη ισορροπημένη.

Ποιος είναι λοιπόν ο σωστός τρόπος χρήσης της συμπίεσης;

Συμπίεση του Kick:

• Χρόνος επίθεσης: Μου αρέσει να αφήνω το αρχικό μεταβατικό φαινόμενο της κλωτσιάς να περάσει με ελαφρώς πιο αργό χρόνο επίθεσης για να διατηρήσω την πυγμή. Ένα καλό σημείο εκκίνησης μπορεί να είναι περίπου 10-30 MS, ανάλογα με το λάκτισμα και το αποτέλεσμα που θέλετε να πετύχετε.
• Release Time: Ρυθμίστε το χρόνο απελευθέρωσης ώστε να συμπληρώνει το τέμπο του κομματιού. Θα πρέπει να είναι αρκετά σύντομος ώστε να ανακάμψετε πριν από το επόμενο χτύπημα, αλλά όχι τόσο σύντομος ώστε να δημιουργεί ένα εφέ άντλησης. Συνήθως, μεταξύ 30-50ms λειτουργεί καλά.
• Αναλογία: Μια μέτρια αναλογία γύρω στο 4:1 έως 6:1 θα πρέπει να ελέγχει τη δυναμική χωρίς να καταστρέφει τη ζωή από την κλωτσιά σας.
• Κατώφλι: Ρυθμίστε το κατώφλι έτσι ώστε ο συμπιεστής να ενεργοποιείται κατά τη διάρκεια των πιο δυνατών χτυπημάτων για να διατηρηθεί ένα σταθερό επίπεδο. Στη συνέχεια, εφαρμόστε makeup gain για να επανέλθει η αρχική ένταση.

Συμπίεση του μπάσου:

• Χρόνος επίθεσης: Συχνά ξεκινάω με τον καθορισμό ενός χρόνου επίθεσης που επιτρέπει σε μέρος του αρχικού μεταβατικού γεγονότος του μπάσου να περάσει ασυμπίεστο για ορισμό και άρθρωση. Μια γρήγορη επίθεση είναι ιδανική για ένα πιο ζεστό, πιο στρογγυλό μπάσο, ενώ μια αργή επίθεση είναι ιδανική για ένα πιο δυναμικό, πιο funky μπάσο.
• Χρόνος απελευθέρωσης: Επιλέξτε ένα χρόνο απελευθέρωσης που ταιριάζει με το ρυθμό του κομματιού σας. Οι γρήγοροι χρόνοι απελευθέρωσης είναι καλύτεροι για ταχύτερα μέρη, ενώ οι πιο αργοί χρόνοι απελευθέρωσης είναι καλύτεροι για μεγάλες, παρατεταμένες νότες.
• Αναλογία: Μια χαμηλή έως μέτρια αναλογία μεταξύ 2:1 έως 4:1 συχνά κάνει το κόλπο.
• Κατώφλι: Ρυθμίστε το κατώφλι για να συλλαμβάνετε και να μειώνετε τις κορυφές. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ακόμη και παράλληλη συμπίεση, την οποία θα συζητήσουμε σε λίγο.

Φυσικά, οι παραπάνω συμβουλές είναι απλώς σημεία εκκίνησης. Εξάλλου, ένα 808 kick drum είναι διαφορετικό από ένα ακουστικό kick, όπως ακριβώς ένα μπάσο κιθάρας είναι διαφορετικό από ένα synth bass. Ακόμα κι έτσι, οι βασικές ιδέες παραμένουν οι ίδιες.

2. Συμπίεση Kick και Bass

Ένα από τα καλύτερα μυστικά κόλπα για να αποκτήσετε αυτόν τον κολλώδη, συνεκτικό ήχο μεταξύ κλωτσιού και μπάσου είναι η συμπίεσή τους μαζί. Είναι μια βασική τεχνική για είδη όπου η σχέση μεταξύ του kick και του μπάσου είναι ζωτικής σημασίας για το συνολικό groove, όπως το EDM ή το hip-hop.

Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να τα στείλετε σε έναν ξεχωριστό δίαυλο με έναν συμπιεστή για να έχετε περίπου 2-3dB μείωση του κέρδους.

3. Χρήση συμπίεσης πολλαπλών ζωνών στο μπάσο

Το μπάσο είναι ένα δυναμικό όργανο, ειδικά στις χαμηλές συχνότητες. Με τη συμπίεση πολλαπλών ζωνών, μπορείτε να αποκτήσετε ακριβέστερο έλεγχο αυτών των δυναμικών χαμηλών ακουσμάτων απευθυνόμενοι μόνο σε αυτό το συγκεκριμένο εύρος συχνοτήτων.

Συνήθως μου αρέσει να χτυπάω έναν πολυζωνικό συμπιεστή όπως το Waves C4 στο μπάσο μου και να εφαρμόζω βαριά συμπίεση σε αυτές τις ατίθασες χαμηλές συχνότητες για να απαλλαγώ από τη λάσπη, ενώ εφαρμόζω ελαφρώς ελαφρύτερη (ή καθόλου) συμπίεση στις μεσαίες και υψηλές συχνότητες για να διατηρήσω τον χαρακτήρα και την άρθρωση που το βοηθά να κόψει. Σκεφτείτε το ως κλείδωμα των χαμηλών.

Ανεξάρτητα από τη νότα που χτυπάει το μπάσο σας, αυτή η τεχνική θα βοηθήσει τα χαμηλά να φαίνονται πιο σταθερά.

4. Επωφεληθείτε από τη συμπίεση Sidechain

Η συμπίεση Sidechain είναι ένα παλιό τέχνασμα παραγωγής χορευτικής μουσικής που μπορεί να ακουστεί σχεδόν σε κάθε είδος σήμερα. Αν και υπάρχουν άπειροι τρόποι για να χρησιμοποιήσετε τη συμπίεση sidechain, ένας από τους κύριους λόγους που τη χρησιμοποιούμε κατά τη μίξη των χαμηλών σημείων είναι για να βεβαιωθούμε ότι το kick drum περνάει καθαρά μέσα από τη μίξη.

Στον πιο βασικό ορισμό της, η συμπίεση sidechain είναι η χρήση ενός σήματος από ένα κομμάτι, το οποίο ονομάζουμε πηγή sidechain (το kick, σε αυτή την περίπτωση) για τον έλεγχο του συμπιεστή σε ένα άλλο κομμάτι (το μπάσο, σε αυτή την περίπτωση).

Μειώνοντας στιγμιαία την ένταση του μπάσου όταν χτυπάει η κλωτσιά, δημιουργείτε έναν θύλακα στη μίξη που βοηθάει την κλωτσιά να ξεχωρίσει χωρίς να χρειάζεται να ανταγωνιστεί για τον ίδιο χώρο συχνοτήτων. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό αν τόσο το kick όσο και το μπάσο χρειάζονται τόνους χαμηλών, όπως στο EDM ή το hip-hop.

Εδώ είναι μερικές καλές ρυθμίσεις για να ξεκινήσετε:

• Κατώφλι: Χαμηλώστε το κατώφλι μέχρι ο συμπιεστής να αρχίσει να αντιδρά στο kick drum. Τα 3dB έως 6dB είναι ιδανικά για διακριτικό sidechaining, αν και αν θέλετε λίγο περισσότερη άντληση, μπορείτε να το πιέσετε περισσότερο.
• Αναλογία: για αισθητή συμπίεση χωρίς υπερβολικό ψήσιμο.
• Χρόνος επίθεσης: Γρήγορα εδώ, περίπου 0,1 ms έως 10 ms. Θέλετε ο συμπιεστής να αντιδράσει στο λάκτισμα αμέσως, ώστε να βγει από τη μέση.
• Release Time: Ρυθμίστε το χρόνο απελευθέρωσης ώστε το μπάσο να επιστρέφει γρήγορα στην αρχική του ένταση. Τα 30 ms συνήθως κάνουν το κόλπο.

Ως δευτερεύον πλεονέκτημα, το sidechaining είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να τονίσετε το ρυθμό του κομματιού σας δημιουργώντας ένα ελαφρύ εφέ άντλησης.

5. Δαμάστε το Mix Buss

Αν διαπιστώσω ότι η συμπίεση στη μίξη δεν τιθασεύει τις χαμηλές συχνότητες όπως θέλω, θα συμπιέσω τις χαμηλές συχνότητες στον δίαυλο μίξης με συμπίεση πολλαπλών ζωνών. Αυτό είναι μια έσχατη λύση, ειδικά αν ο στόχος μας είναι η παρθένα συνοχή των χαμηλών άκρων.

Συνήθως ρυθμίζω το σημείο διέλευσης στον πολυζωνικό μου συμπιεστή στα 100Hz και λαμβάνω περίπου 2-3dB μείωσης του κέρδους. Το κλειδώνω και επαναφέρω το makeup gain στην αρχική του ένταση. Η αναλογία πρέπει να είναι αρκετά ήπια (2:1-3:1), με μεσαία προς αργή επίθεση και χρόνο απελευθέρωσης που ταιριάζει με το groove του κομματιού.

6. Χρησιμοποιήστε ένα χαμηλοπερατό φίλτρο

Τα στοιχεία χαμηλής συχνότητας, όπως οι κιθάρες μπάσου, τα kick drums και τα συνθεσάιζερ, συχνά περιέχουν περιττό περιεχόμενο υψηλής συχνότητας, όπως σφύριγμα και θόρυβο χορδών.

Ένα χαμηλοπερατό φίλτρο είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να αφαιρέσετε καθαρά αυτές τις συχνότητες, ώστε να δημιουργήσετε περισσότερο χώρο για τα όργανα μεσαίων και υψηλών συχνοτήτων, όπως τα φωνητικά, οι κιθάρες και τα κύμβαλα. Δεν χρειάζεται να κάνετε πολύ σκληρή χρήση. Θα πρότεινα να προσπαθήσετε να το κατεβάσετε περίπου στα 7kHz σε αυτά τα όργανα και να δείτε πώς ακούγεται.

7. Αποκαλύψτε τις χαμηλές συχνότητες

Οι χαμηλές συχνότητες σε μια μίξη απαιτούν πολλή προσοχή. Είναι εύκολο οι χαμηλές συχνότητες από διαφορετικά όργανα να επικαλύπτονται και να θολώνουν. Το EQ είναι ο καλύτερος φίλος σας εδώ.

Χρήση ενός υψιπερατού φίλτρου

Η πρώτη κίνηση του EQ που κάνω σχεδόν σε κάθε μίξη είναι ένα high-pass φίλτρο. Το χρησιμοποιώ για να απαλλαγώ από τις χαμηλές συχνότητες σε όργανα που δεν χρειάζονται έντονη παρουσία χαμηλών συχνοτήτων, όπως φωνητικά ή κρουστά. Αυτό μειώνει την ακαταστασία και δημιουργεί χώρο για τα πρωτεύοντα όργανα χαμηλών ακουσμάτων, όπως το μπάσο και το kick drum.

Όταν ρυθμίζετε τον υψηλοπερατό σας, το κλειδί είναι να ρυθμίσετε προσεκτικά τη συχνότητα αποκοπής έτσι ώστε να αφαιρείτε μόνο τις ανεπιθύμητες συχνότητες μπάσων και να μην θέτετε σε κίνδυνο τον φυσικό ήχο του οργάνου. Πολλοί νέοι μηχανικοί υπερβάλλουν σε αυτό το θέμα, γι' αυτό και καταλήγουν σε μίξεις με λεπτό ήχο.

Ένα καλό σημείο εκκίνησης είναι γύρω στα 80-100 Hz για τα όργανα με μεγαλύτερη εμβέλεια, όπως οι κιθάρες και τα πιάνα. Για όργανα που εστιάζουν περισσότερο στο περιεχόμενο υψηλότερων συχνοτήτων, όπως τα shaker και τα hi-hats, μπορείτε να το ανεβάσετε λίγο ψηλότερα.

Απλά βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε τα αυτιά σας και ρυθμίζετε την αποκοπή ανάλογα με το πλαίσιο της μίξης και τα ειδικά χαρακτηριστικά κάθε οργάνου. Συχνά μπορείτε να ξεφύγετε με περισσότερη περικοπή σε μια πολυσύχναστη μίξη από ό,τι σε μια αραιή μίξη. Αν η υψηλή διέλευση είναι πολύ έντονη για το συγκεκριμένο σήμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αντί γι' αυτό μια περικοπή χαμηλού ράφι.

Ανάθεση χώρου

Στη συνέχεια, μου αρέσει να βεβαιώνομαι ότι κάθε low-end στοιχείο έχει το δικό του χώρο στη μίξη. Για παράδειγμα, αν το kick είναι πιο εμφανές στα 60 Hz, σκεφτείτε μια μικρή περικοπή στο μπάσο στην ίδια συχνότητα, και το αντίστροφο, ώστε να ταιριάζουν μεταξύ τους σαν παζλ.

Το πιο σημαντικό πράγμα εδώ είναι να αποφύγετε τις στενές περικοπές και τις ενισχύσεις. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στο μπάσο.

Οι χαμηλές συχνότητες έχουν μεγαλύτερα μήκη κύματος. Όταν κάνετε υπερβολικά στενές ή χειρουργικές περικοπές, καταλήγετε να μειώνετε την ένταση συγκεκριμένων νοτών και όχι το γενικό εύρος με το οποίο ανταγωνίζεται το kick drum.

Έτσι, αν έχετε ένα kick drum που θέλει να κυριαρχήσει στην περιοχή των sub-bass από τα 20 έως τα 60 Hz, σκεφτείτε να κάνετε high-passing του μπάσου γύρω στα 30-40 Hz και να κάνετε μια ευρεία περικοπή γύρω στα 50 Hz. Στη συνέχεια, μπορείτε να κάνετε μια μικρή περικοπή EQ στο κλωτσιό όπου το μπάσο είναι πιο εμφανές, ίσως γύρω στα 80 έως 100 Hz.

Το δυναμικό EQ είναι συνήθως το εργαλείο που χρησιμοποιώ εδώ, ειδικά αν θέλω να απαλλαγώ από ορισμένες συχνότητες στο μπάσο μόνο όταν υπάρχει η κλωτσιά, ενώ τις αφήνω ανέγγιχτες όταν δεν υπάρχει. Ρίξτε ένα plugin δυναμικού EQ στο μπάσο σας και συνδέστε το με το kick drum, έτσι ώστε κάθε φορά που εμφανίζεται το kick σας, η περιοχή των 50 Hz να υποχωρεί μερικά dB. Σκεφτείτε το ως μια εστιασμένη έκδοση της συμπίεσης sidechain.

8. Ενισχύστε τη μεσαία περιοχή

Παρόλο που μπορεί να φαίνεται αντι-διαισθητικό, ένας από τους καλύτερους τρόπους για να αποκτήσετε καλό low-end είναι να επικεντρωθείτε στη μεσαία περιοχή. Εκεί βρίσκεται το κρέας της μίξης και εκεί θα έχετε σαφήνεια, ορισμό και παρουσία.

Για μένα, η μεσαία περιοχή είναι οπουδήποτε μεταξύ 250 Hz και 2,5 kHz. Ενώ οι θεμελιώδεις συχνότητες των kick drums και των μπάσων κιθάρων βρίσκονται στη χαμηλότερη περιοχή συχνοτήτων, ο χαρακτήρας και η άρθρωσή τους βρίσκονται συχνά εδώ πάνω. Εδώ θα βρείτε συχνά το "punch" και το "snap" των kick drums και το "growl" των γραμμών του μπάσου.

Όταν δίνετε σε αυτές τις συχνότητες μια καλή ενίσχυση, βοηθά αυτά τα στοιχεία να ξεχωρίζουν, ειδικά σε πολυσύχναστες μίξεις.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι πολλά καταναλωτικά συστήματα ηχείων, όπως τα ηχεία φορητών υπολογιστών, τα ηχεία τηλεφώνων και τα ακουστικά, έχουν περιορισμένες δυνατότητες αναπαραγωγής χαμηλών συχνοτήτων. Όταν ενισχύετε τη μεσαία περιοχή των χαμηλών στοιχείων σας, εξασφαλίζετε ότι ακούγονται, ανεξάρτητα από τη συσκευή που χρησιμοποιεί ο ακροατής.

9. Χρήση κορεσμού

Αυτή η συμβουλή συμβαδίζει με την παραπάνω συμβουλή σχετικά με το mid-range και μπορεί να χρησιμοποιηθεί είτε σε συνδυασμό με το mid-range ή το EQ είτε ως υποκατάστατο όταν το EQ από μόνο του δεν λειτουργεί.

Με τον κορεσμό, προσθέτετε αρμονικές στο αρχικό σήμα, οι οποίες μπορούν φυσικά να τονίσουν την αντίληψη των μεσαίων συχνοτήτων χωρίς την ανάγκη για ρητή ενίσχυση του EQ. Όχι μόνο βοηθούν τα περισσότερα όργανα να ακούγονται πλουσιότερα και πιο σύνθετα, αλλά συχνά τα κάνουν και πιο εύκολα διακριτά στη μίξη, αν χρησιμοποιηθούν σωστά.

Ένα από τα απόλυτα αγαπημένα μου plugins για την προσθήκη κορεσμού σε low-end όργανα είναι το FabFilter Saturn. Με τον πολυζωνικό σχεδιασμό του, μπορείτε να κορεστούν συγκεκριμένες περιοχές συχνοτήτων, αφήνοντας άλλες ανέπαφες. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να προσθέσετε λίγο κορεσμό λυχνίας ή ταινίας στις συχνότητες της κιθάρας μπάσου σας πάνω από τα 250Hz για να της δώσετε έναν πιο τραχύ ήχο, διατηρώντας παράλληλα τις χαμηλές συχνότητες καθαρές.

10. Χρήση κομματιών αναφοράς

Είμαι μεγάλος οπαδός της χρήσης κομματιών αναφοράς κατά τη μίξη.

Η ιδέα εδώ είναι να βρείτε ένα τραγούδι με επαγγελματική μίξη και mastering στο ίδιο πνεύμα με το δικό σας, ώστε να έχετε ένα σαφές πρότυπο για το πόσο καλά ισορροπημένο χαμηλό άκρο πρέπει να ακούγεται, ώστε να βεβαιωθείτε ότι αντέχει σε διάφορα συστήματα αναπαραγωγής.

Εάν εργάζεστε σε μη επεξεργασμένο δωμάτιο ή σε κακό περιβάλλον ακρόασης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα κομμάτι αναφοράς για να παραμείνετε στο σωστό δρόμο. Τα περισσότερα δωμάτια που δεν προορίζονται για μίξη έχουν ανισορροπίες συχνοτήτων που καθιστούν δύσκολη την πραγματοποίηση ενημερωμένων προσαρμογών. Είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους τόσοι πολλοί παραγωγοί βιώνουν μίξεις που ακούγονται υπέροχα στα στούντιό τους, αλλά καταρρέουν μόλις τις μεταφέρουν στο αυτοκίνητό τους ή στα ηχεία Bluetooth.

Με μια αναφορά, ξέρετε ακριβώς πόσα χαμηλά χρειάζεστε για να ακούγεται καλά η μίξη σας, ανεξάρτητα από τα συστήματα ηχείων που ακούτε.

Ομοίως, ακόμη και αν βρίσκεστε σε ένα καλό περιβάλλον ακρόασης, είναι εύκολο να χάσετε την αντικειμενικότητά σας μετά από ώρες εργασίας στην ίδια μίξη, ιδίως όταν πρόκειται για την ισορροπία συχνοτήτων και τις δυναμικές. Ένα κομμάτι αναφοράς παρέχει ένα εξωτερικό, αντικειμενικό πρότυπο για σύγκριση, βοηθώντας σας να επαναφέρετε τα αυτιά σας και να λάβετε πιο αμερόληπτες αποφάσεις σχετικά με τη μίξη των χαμηλών σημείων. Σκεφτείτε το σαν ένα μικρό καθαρισμό της παλέτας κάθε τόσο.

Τέλος, η χρήση αναφορών είναι ένας πολύ καλός τρόπος μάθησης. Συνιστώ να αφιερώσετε χρόνο στην ανάλυση της ισορροπίας μεταξύ του kick, του μπάσου και άλλων στοιχείων χαμηλής συχνότητας σε διάφορα κομμάτια αναφοράς. Οι επιλογές EQ και συμπίεσης που χρησιμοποιούν ορισμένοι μηχανικοί μπορεί να σας εκπλήξουν.

Το Low-End

Για πολλά χρόνια, πάλευα με τη μίξη των χαμηλών σημείων. Είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα για να το πετύχεις σωστά. Ακόμα και μετά από χρόνια παραγωγής και μίξης, εξακολουθώ να αισθάνομαι ότι σε κάθε μίξη μαθαίνω κάτι καινούργιο σχετικά με τη μίξη των χαμηλών σημείων.

Ελπίζουμε ότι αυτές οι συμβουλές για μίξεις χαμηλής απόδοσης θα σας βοηθήσουν να παρακάμψετε τη διαδικασία δοκιμής και λάθους και να αρχίσετε να κάνετε πιο ισχυρές μίξεις.