Ανεξάρτητα από το είδος της μίξης πάνω στην οποία δουλεύω, υπάρχουν μερικές ιδιότητες που συχνά κυνηγάω: εύρος, βάθος, ακρίβεια και δύναμη. Αυτοί οι στόχοι είναι αρκετά σταθεροί, ανεξάρτητα από το είδος. Από την πιο απαλή τζαζ μέχρι την πιο σκληρή EDM, υπάρχουν μερικές αρχές που συνήθως αφήνω να με καθοδηγούν, όπως "το καθάρισμα των χαμηλών και το "να κολλήσουν οι ήχοι μεταξύ τους".

Ωστόσο, όταν αναμειγνύεις metal μουσική, ειδικά το σύγχρονο metal, με τους γρήγορους ρυθμούς και τις πυκνές ενορχηστρώσεις, το εγχειρίδιο αλλάζει. Ενώ εξακολουθώ να χρησιμοποιώ κάποιες παραδοσιακές τεχνικές ως βάση, η ένταση που απαιτείται από κάθε στρώμα απαιτεί μια πιο καινοτόμο πινελιά.

Σήμερα, θέλω να σας παρουσιάσω έναν αναλυτικό οδηγό για τη μίξη μεταλλικής μουσικής, από την αρχή μέχρι το τέλος. Μπορώ να πω ολόψυχα ότι αφού το διαβάσετε, δεν θα χρειαστείτε άλλο οδηγό για να αποκτήσετε τη σαφήνεια και την επιθετικότητα που αναζητάτε στις metal μίξεις σας.

Αλλά πρώτα, θέλω να απαντήσω σε μια σημαντική ερώτηση.

Γιατί η ανάμιξη μετάλλων είναι τόσο δύσκολη;

Αισθάνομαι ότι βλέπω συνεχώς νέα βίντεο στο YouTube με συμβουλές για την ανάμειξη μετάλλων. Φυσικά, δεν θα ήταν τόσο δημοφιλή όσο είναι, αν οι άνθρωποι δεν πάλευαν τόσο πολύ να το αναμείξουν.

Το ερώτημα είναι, γιατί είναι τόσο πολύ πιο δύσκολο από το να μιξάρεις κανονική ποπ μουσική;

Πυκνές διευθετήσεις

Η σύγχρονη metal μουσική χρησιμοποιεί συχνά πυκνές, πολύπλοκες ενορχηστρώσεις, με πολλαπλές κιθάρες, διπλό μπάσο στα τύμπανα και γρήγορο ρυθμό, εξαιρετικά παραμορφωμένα riffs. Αυτή η πυκνότητα μπορεί να καταστήσει δύσκολο να διασφαλιστεί ότι κάθε όργανο ακούγεται καθαρά χωρίς να καταλήξουμε σε μια μεγάλη μπάλα από χυλό.

Επιπλέον, η βαριά παραμόρφωση έχει γίνει σήμα κατατεθέν του metal. Τη χρησιμοποιούμε για να πετύχουμε αυτούς τους τραχιά, επιθετικούς ήχους κιθάρας και μπάσου που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε. Μια παρενέργεια της παραμόρφωσης, ωστόσο, είναι ότι αυξάνει το αρμονικό περιεχόμενο. Αν δεν το κάνουμε προσεκτικά, μπορεί να καταλήξουμε σε μια λασπωμένη μίξη και να αποκρύψουμε τον ορισμό μεταξύ των διαφορετικών στρωμάτων. Η εύρεση αυτής της λεπτής ισορροπίας είναι ένα πράγμα με το οποίο πολλοί αρχάριοι μηχανικοί παλεύουν.

Φωνητική τοποθέτηση

Τα μεταλλικά φωνητικά μπορεί να ποικίλλουν ευρέως.

Από καθαρό τραγούδι αλά Dio μέχρι επιθετικά γουρουνίσια τσιριχτά, γρυλίσματα και κραυγές, το να καταλάβετε πώς θέλετε να τοποθετήσετε τα φωνητικά σας σε μια ήδη πυκνή μίξη μπορεί να είναι μια πρόκληση. Δεν θέλετε τα φωνητικά σας να καλυφθούν από έναν τοίχο από κιθάρες, αλλά επίσης δεν θέλετε να κάθονται πάνω από τα όργανα, όπως θα γινόταν σε μια ποπ μίξη.

Κόπωση

Η metal μουσική έχει μια αδυσώπητη ενέργεια.

Μετά από λίγο, το να ακούς το ίδιο blast beat και το ίδιο χρωματικό riff μπορεί να σε τρομάξει. Σε αντίθεση με ένα lo-fi R&B κομμάτι, τα σκληρά χαρακτηριστικά του metal μπορεί να το κάνουν δύσκολο να το ακούσετε για μεγάλα χρονικά διαστήματα.

Πέρα από τις φυσικές πτυχές, το metal συχνά ασχολείται με επιθετικά θέματα και συναισθηματική ένταση. Ορισμένα τραγούδια απαιτούν μια σοβαρή ψυχολογική προσπάθεια από την πλευρά του μίξερ για να μην εξαντληθεί από νωρίς. Η ακρόαση σε λογικά επίπεδα και τα συχνά διαλείμματα είναι το κλειδί.

Χρήση δειγμάτων

Πολλοί μηχανικοί μίξης της παλιάς σχολής μπορεί να σας πουν ότι η χρήση δειγμάτων ντραμς στη μίξη μετάλλων είναι αίρεση. Αν έχετε τη σωστή ηχογράφηση από την αρχή και ξέρετε πώς να χρησιμοποιείτε το EQ και τη συμπίεση, δεν θα πρέπει να χρειάζεστε ενίσχυση με δείγματα ντραμς, σωστά;

Λοιπόν, αυτό συχνά δεν ισχύει, ειδικά όταν η μίξη που σας έστειλαν έχει υπερβολικά δυναμικά τύμπανα που ηχογραφήθηκαν κακώς σε ένα δωμάτιο με κακό ήχο.

Από πολλές απόψεις, η χρήση δειγμάτων ντραμς έχει γίνει τόσο συνηθισμένη όσο και η χρήση αυτόματου συντονισμού σε μια ποπ μίξη. Ακριβώς όπως τα αυτιά μας έχουν συνηθίσει να ακούν το τέλειο τονικό ύψος στα αγαπημένα μας ποπ τραγούδια, έχουν επίσης συνηθίσει την υπογραφή της δύναμης και της ακρίβειας στις σύγχρονες metal μίξεις.

Μερικές φορές, η χρήση δειγμάτων ντραμς είναι η ταχύτερη οδός για να φτάσετε εκεί, οπότε γιατί να μην το εκμεταλλευτείτε;

Τα σωστά δείγματα μπορούν να ενισχύσουν τη δύναμη και τη συνοχή των ντραμς σας σε όλο το κομμάτι, διασφαλίζοντας ότι κάθε χτύπημα έχει τον ίδιο αντίκτυπο με το προηγούμενο. Αυτό είναι ιδιαίτερα πολύτιμο σε metal μίξεις, καθώς θέλετε ντραμς που να κόβουν μέσα από πυκνούς τοίχους κιθάρας και μπάσου χωρίς να χάνουν την αγριότητά τους.

Βρίσκοντας μια ισορροπία

Τώρα, δεν σας λέω να πάτε μέσα και να σβήσετε αυτό για το οποίο ο μηχανικός ηχογράφησης εργάστηκε ακούραστα για να το δημιουργήσει. Στην αρχική ηχογράφηση βρίσκεται ο μοναδικός ήχος και το συναίσθημα του κομματιού. Αντικαταστήστε το εντελώς με samples και καταλήγετε με τύμπανα που ακούγονται σαν όλων των άλλων.

Η εύρεση της σωστής ισορροπίας μεταξύ των αρχικών ήχων τυμπάνων και των πρόσθετων δειγμάτων είναι το κλειδί εδώ.

Ο στόχος μου είναι συχνά να συμπληρώνω και να βελτιώνω τους φυσικούς ήχους των τυμπάνων αντί να τους αντικαθιστώ εντελώς, έτσι ώστε το κιτ να διατηρεί τον μοναδικό του χαρακτήρα, ενώ παράλληλα επωφελείται από την πρόσθετη δύναμη και σαφήνεια που μπορούν να προσφέρουν τα δείγματα.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συνήθως μου αρέσει να προσθέτω δείγματα ντραμς που ηχογραφούνται κατά τη διάρκεια της συνεδρίας αντί να χρησιμοποιώ δείγματα τρίτων, καθώς σας δίνουν έναν πιο συνεκτικό ήχο που συνδυάζεται φυσικά με τις ακουστικές ιδιότητες του κιτ. Φυσικά, αν δεν έχετε δείγματα από τη σύνοδο, αρκούν προσεκτικά επιλεγμένα δείγματα τρίτων που ταιριάζουν πολύ με τον ήχο του κιτ. Απλώς κρατήστε ανοιχτό αυτί και προτιμήστε πάντα να διατηρείτε την ακεραιότητα του αρχικού ήχου των τυμπάνων.

Η ενσωμάτωση δειγμάτων ντραμς σε μια μεταλλική μίξη μπορεί να προσεγγιστεί με δύο τρόπους. Η μία μέθοδος είναι η αντικατάσταση δειγμάτων, όπου τα εναύσματα από την αρχική εκτέλεση των ντραμς χρησιμοποιούνται για την ενεργοποίηση των δειγμάτων. Αυτή η μέθοδος μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμη για την ενίσχυση αδύναμων ή ασυνεπών χτυπημάτων. Μια άλλη προσέγγιση είναι η ανάμειξη δειγμάτων, όπου τα δείγματα αναμειγνύονται παράλληλα με τα αρχικά χτυπήματα για να προσθέσουν βάρος και σώμα χωρίς να υπερτερούν εντελώς του φυσικού ήχου των τυμπάνων.

Πώς να ενσωματώσετε δείγματα

Ευτυχώς, η διαδικασία αυτή είναι πιο εύκολη από ποτέ. Έχουμε στη διάθεσή μας τόνους plugins για την προσθήκη δειγμάτων ντραμς. Ορισμένες από τις πιο δημοφιλείς επιλογές περιλαμβάνουν το Trigger της Slate Digital, το οποίο προσφέρει υψηλή ακρίβεια και ευελιξία για σκανδαλισμό και ανάμειξη, και το Superior Drummer της Toontrack, το οποίο διαθέτει μια εκτεταμένη βιβλιοθήκη δειγμάτων υψηλής ποιότητας που μπορείτε να προσαρμόσετε πλήρως ώστε να ταιριάζει στη μίξη σας.

Όπως και οι περισσότεροι μηχανικοί μίξης μετάλλων, έχω αρχίσει να συμπαθώ πολύ τον Steven Slate Drums τα τελευταία χρόνια. Είναι εξαιρετικό όταν θέλετε ρεαλιστικούς ήχους ντραμς που μπορούν εύκολα να ενσωματωθούν σε μεταλλικές παραγωγές. Οι δυνατότητες επεξεργασίας είναι φοβερές και πάντα βρίσκω εύκολο να προσαρμόζω τα δείγματα τέλεια στη μίξη μου.

Τώρα που εξερευνήσαμε τη λεπτή τέχνη της χρήσης δειγμάτων ντραμς κατά τη μίξη metal, ας γυρίσουμε στο ευρύτερο τοπίο της διαδικασίας μίξης metal.

Η διαδικασία ανάμιξης μετάλλων

Η μισή μάχη της μίξης μεταλλικής μουσικής είναι να βρεις τους σωστούς ήχους στην πηγή, αν και μόλις νιώσεις ότι τους έχεις στη θέση τους, μπορείς να ξεκινήσεις το έργο του να ταιριάξεις αυτούς τους ήχους όσο το δυνατόν καλύτερα μεταξύ τους.

1. Ευθυγράμμιση φάσης και χρόνου

Το πρώτο βήμα είναι να βεβαιωθείτε ότι όλα είναι σε φάση και στην ώρα τους.

Αν δεν φροντίσετε αυτό το βήμα, είναι σχεδόν αδύνατο να αποκτήσετε τη δύναμη και τη σαφήνεια που θέλετε από το μεταλλικό σας μίγμα.

Πηγές Kick Drum

Όταν έχετε να κάνετε με πολλαπλές πηγές για kick drums, όπως διαφορετικά μικρόφωνα και πρόσθετα δείγματα, θέλετε να διασφαλίσετε ότι είναι συνεκτικές ως προς τη φάση. Αυτό περιλαμβάνει την ευθυγράμμιση των κυματομορφών κάθε πηγής kick drum έτσι ώστε να συμπληρώνουν και όχι να αλληλοεξουδετερώνονται.

Μια απλή μέθοδος είναι να μεγεθύνετε τις κυματομορφές στο DAW σας και να ρυθμίσετε χειροκίνητα το συγχρονισμό των κομματιών μέχρι οι κορυφές και οι κοιλίες να ευθυγραμμιστούν όσο το δυνατόν πιο κοντά. Με αυτόν τον τρόπο, θα μεγιστοποιήσετε τον αντίκτυπο του συνδυασμένου ήχου.

Συνιστώ επίσης να επιλέξετε μια πηγή kick drum για να κυριαρχήσει στις χαμηλές ή υποσυχνότητες, ώστε να αποφύγετε συγκρούσεις συχνοτήτων μεταξύ τους. Αναθέτοντας την ευθύνη των υποσυχνοτήτων σε μία μόνο πηγή, έχετε ένα πιο εστιασμένο και εντυπωσιακό κάτω άκρο, επιτρέποντας στα άλλα στοιχεία του drum kit και της μίξης να καθίσουν πιο άνετα στις αντίστοιχες περιοχές συχνοτήτων τους.

Snare Tracks, Overheads και μικρόφωνα δωματίου

Δώστε την ίδια προσοχή στα κομμάτια του σνάρερ, τα overheads και τα μικρόφωνα δωματίου.

Για τα snares, ευθυγραμμίστε το κοντινό μικρόφωνο με τα δείγματα που χρησιμοποιούνται. Τα overheads και τα μικρόφωνα δωματίου θα πρέπει επίσης να ελέγχονται σε σχέση με τα κοντινά μικρόφωνα για να διασφαλιστεί ότι βρίσκονται σε φάση. Ίσως χρειαστεί να γυρίσετε το διακόπτη φάσης στη λωρίδα καναλιών του DAW σας και να ακούσετε ποια θέση παρέχει πληρέστερο ήχο.

Αν θέλετε να επιταχύνετε τη διαδικασία, υπάρχουν πολλά plugins αυτόματης ευθυγράμμισης που μπορούν να ρυθμίσουν αυτόματα το χρονισμό και τη φάση, όπως το Sound Radix Auto-Align ή το Waves In-Phase.

Μπάσο DI και κομμάτια ενισχυτή

Η ευθυγράμμιση του κομματιού του μπάσου DI (direct injection) με το κομμάτι του ενισχυτή μπάσου (αν έχετε) είναι το επόμενο κρίσιμο βήμα.

Δεδομένου ότι αυτά τα κομμάτια αντιπροσωπεύουν την ίδια απόδοση που έχει καταγραφεί με διαφορετικούς τρόπους, η ευθυγράμμισή τους σας δίνει έναν πιο σφιχτό, πιο συνεκτικό τόνο μπάσου. Απλά ταιριάξτε το αρχικό μεταβατικό της κυματομορφής από το κομμάτι DI με αυτό του κομματιού ενισχυτή για να τα ενισχύσετε.

Διασφάλιση ότι όλα τα μέσα είναι στην ώρα τους

Φυσικά, θέλετε επίσης να βεβαιωθείτε ότι όλα τα όργανα είναι σε συγχρονισμό μεταξύ τους, χωρίς να απομυζάτε τη ζωή της παράστασης. Ακολουθούν τα βήματα που συνήθως ακολουθώ:

• Ξεκινήστε με το ρυθμικό τμήμα και ευθυγραμμίστε πρώτα τα κομμάτια των ντραμς. Θα αποτελέσουν τη ραχοκοκαλιά της μίξης, οπότε θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι είναι αρκετά σφιχτά στο πλέγμα για να παρέχουν συνοχή, αλλά όχι τόσο σφιχτά ώστε να χάνουν την ανθρώπινη αίσθηση.
• Ευθυγραμμίστε το μπάσο με το kick drum. Η αλληλεπίδραση μεταξύ αυτών των δύο είναι το κλειδί για τη σύσφιξη του groove.
• Ελέγξτε την ευθυγράμμιση των ρυθμικών κιθάρων με τα κομμάτια των ντραμς και του μπάσου και κάντε τις απαραίτητες προσαρμογές για να διασφαλίσετε τη στεγανότητα.
• Τέλος, ευθυγραμμίστε τυχόν πρόσθετα όργανα ή φωνητικά για να βεβαιωθείτε ότι ταιριάζουν καλά με την καθιερωμένη ρυθμική βάση.

2. Ομαδοποίηση

Στη συνέχεια, μου αρέσει να ομαδοποιώ τα όργανά μου σε διαύλους δρομολογώντας πολλαπλά κομμάτια παρόμοιων οργάνων, όπως ντραμς, κιθάρες ή φωνητικά, σε μεμονωμένα κανάλια διαύλου.

Αυτή η προσέγγιση όχι μόνο βελτιώνει τη ροή εργασίας της μίξης, επιτρέποντάς μου να επεξεργάζομαι ταυτόχρονα πολλά κομμάτια, αλλά βοηθά επίσης στην επίτευξη ενός πιο συνεκτικού ήχου. Εφαρμόζοντας εφέ, EQ και συμπίεση σε μια ομάδα οργάνων ως σύνολο, μπορείτε να τα κολλήσετε μεταξύ τους.

Επιπλέον, η χρήση ενός μόνο EQ σε έναν τοίχο από κιθάρες θα σας εξοικονομήσει περισσότερη CPU από το να ρίχνετε ένα μάτσο EQ plugins σε μεμονωμένα κομμάτια που όλα έχουν τις ίδιες ρυθμίσεις.

3. Ισοζύγιο όγκου

Η ισορροπία της έντασης του ήχου πρέπει να είναι η κύρια εστίαση κάθε μίξης. Αν δεν κάνετε αυτό το κομμάτι σωστά, κανένα EQ, συμπίεση ή εφέ δεν θα σας βοηθήσει.

Κατά τη φάση της ισορροπίας της έντασης του ήχου, θέλετε να βεβαιωθείτε ότι κάθε στοιχείο του κομματιού ακούγεται (ή γίνεται αισθητό) καθαρά και συμβάλλει στο συνολικό αντίκτυπο χωρίς να υπερτονίζει τη μίξη. Συνήθως τηρώ τον γενικό κανόνα της διατήρησης τουλάχιστον 6dB headroom κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας για να αποτρέψω το ψηφιακό ψαλίδισμα και να αφήσω επαρκή χώρο για την ενδεχόμενη διαδικασία mastering.

Εξισορρόπηση τυμπάνων

Ο σφιχτός ήχος των τυμπάνων είναι βασικό στοιχείο της σύγχρονης metal μουσικής και για να αποκτήσετε αυτόν τον ήχο, είναι καλή ιδέα να δώσετε προτεραιότητα στα μικροσκόπια των τυμπάνων σας σε σχέση με τα overheads ή τα μικροσκόπια δωματίου. Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει πιο ακριβή έλεγχο των επιμέρους στοιχείων των ντραμς.

Μπορείτε να ξεκινήσετε με το kick και το snare και στη συνέχεια να αναμείξετε προσεκτικά τα toms και τα κύμβαλα ανάλογα με τη γεύση. Ο τρόπος με τον οποίο θα εξισορροπήσετε τα ντραμς σας εξαρτάται απόλυτα από το τραγούδι, αν και μια συμβουλή που μπορώ να σας δώσω είναι να είστε προσεκτικοί με τα overheads σας. Πολλές ερασιτεχνικές metal μίξεις ακούγονται σκληρές και τραχιές επειδή ο μηχανικός μίξης έβαλε τα κύμβαλα πολύ ψηλά.

Εξισορρόπηση του μπάσου και των κιθάρων

Η εξισορρόπηση του μπάσου και των κιθάρων σε σχέση με τα ντραμς είναι το επόμενο βήμα.

Το μπάσο θα πρέπει να συμπληρώνει το kick drum, συμπληρώνοντας τις χαμηλές συχνότητες χωρίς να το πατάει. Τελικά θα το επεξεργαστούμε και θα το συμπιέσουμε, οπότε μην είστε πολύ σκληροί με τον εαυτό σας αν δεν ακούγεται τέλειο από την αρχή.

Συνήθως μου αρέσει να κάνω σόλο την κλωτσιά μου και να ανεβάζω το fader του μπάσου μέχρι να νιώσω ότι έχει κλειδώσει. Θα το καταλάβετε όταν το ακούσετε.

Όσο για τις κιθάρες, είναι συχνά οι πρωταγωνιστές της metal μουσικής. Βεβαιωθείτε ότι περνούν καθαρά χωρίς να κυριαρχούν στα ντραμς και το μπάσο.

Εξισορρόπηση φωνητικών

Δεν μπορώ να πω πολλά όσον αφορά την εξισορρόπηση των φωνητικών επιπέδων, καθώς αυτά καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από το στυλ και τον τύπο της παράστασης. Πολλά επιθετικά στυλ απαιτούν τα φωνητικά να βρίσκονται σε περίοπτη θέση στη μίξη, ενώ τα πιο μελωδικά ή ατμοσφαιρικά μέρη μπορεί να συνδυάζονται περισσότερο με το ορχηστρικό υπόβαθρο.

Πολλές metal μπάντες που έχω μιξάρει, θέλουν τα φωνητικά τους να κάθονται πιο πίσω στη μίξη. Οι Deftones έρχονται πάντα στο μυαλό μου εδώ, καθώς νιώθω ότι ο Chino θέλει σταθερά τα φωνητικά του να δένουν με τα όργανα, παρά να ξεχωρίζουν.

Η ιδέα εδώ είναι ότι η καταληπτότητα μπορεί να μην είναι πάντα υψίστης σημασίας, ειδικά αν θέλετε να αποσπάσετε την προσοχή στις κιθάρες ή τα ντραμς.

4. Πάνελ

Τώρα, προσέξτε ότι δεν έχω πει τίποτα για το panning ακόμα.

Αυτό συμβαίνει επειδή μου αρέσει να έχω την ισορροπία της έντασης ήχου μου σε μονοφωνία. Φυσικά, τα σχετικά επίπεδα θα αλλάξουν μόλις αρχίσω να κάνω panning, αλλά για μένα είναι ευκολότερο να σιγουρευτώ ότι η πρόχειρη ισορροπία μου ακούγεται καλά σε μονοφωνία, πριν επικεντρωθώ αλλού.

Το καλό panning παίζει καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία μιας ευρύχωρης μίξης. Είναι εύκολο τα πράγματα να ακούγονται συμφορημένα χωρίς αυτό, ειδικά σε πυκνές μίξεις.

Συνήθως μου αρέσει να ξεκινάω με ένα ισχυρό κεντρικό θεμέλιο κρατώντας το kick, το snare, το μπάσο και τα φωνητικά στη μέση, και στη συνέχεια να απλώνω στρατηγικά τις κιθάρες, τα πλήκτρα και τα δεύτερα φωνητικά στο στερεοφωνικό πεδίο για να δημιουργήσω αντίθεση.

Οι διπλές κιθάρες συχνά πηγαίνουν δυνατά αριστερά και δεξιά, αν και μερικές φορές τις πανοπτεύω ελαφρώς προς τα μέσα και τις αυτοματοποιώ προς τα έξω κατά τη διάρκεια του ρεφρέν για να το κάνω πιο εντυπωσιακό.

Είναι επίσης καλή ιδέα να σκεφτείτε πώς θέλετε να κάθονται τα τύμπανά σας - από την οπτική γωνία του ντράμερ ή από την οπτική γωνία του κοινού;

Λάθη σάρωσης που πρέπει να αποφύγετε

Υπάρχουν μερικές παγίδες που πρέπει να αποφύγετε στο σκανάρισμα.

Για αρχή, η υπερβολική σάρωση των οργάνων προς τα αριστερά ή τα δεξιά μπορεί να σας αφήσει με μια μη ισορροπημένη μίξη, ειδικά αν σαρώσετε ένα στοιχείο προς τη μία κατεύθυνση χωρίς τίποτα στην άλλη πλευρά για να το εξισορροπήσετε.

Επιπλέον, η παραμέληση της σχέσης φάσης μεταξύ των πηγών με μικρόφωνο και των πηγών με DI, όταν τοποθετούνται χωριστά, μπορεί να σας δώσει έναν αδύναμο ή κούφιο ήχο, γι' αυτό και συνιστώ πάντα να ελέγχετε τακτικά τη μίξη σας σε μονοφωνία για να βεβαιωθείτε ότι τα τοποθετημένα στοιχεία δεν εξαφανίζονται ή δεν ξεφεύγουν από τη φάση.

Επίσης, προσέξτε να μην γεμίζετε υπερβολικά ορισμένες περιοχές του στερεοφωνικού πεδίου. Αν έχετε ένα κιθαριστικό riff και ένα μέρος πιάνου που παίζουν στην ίδια περιοχή, σκεφτείτε να τα στρέψετε μακριά το ένα από το άλλο για να δημιουργήσετε ισορροπία και όχι ακριβώς το ένα πάνω στο άλλο. Στο τέλος, δεν θα χρειαστεί να κάνετε τόση δουλειά με το EQ για να αποκτήσετε την καθαρότητα που θέλετε.

5. EQ

Το EQ είναι το επόμενο εργαλείο στη διαδικασία μίξης. Σας δίνει τη δυνατότητα να διαμορφώσετε και να βελτιώσετε την ηχητική ισορροπία κάθε κομματιού μέσα στη μίξη, έτσι ώστε όλα να παίζουν όμορφα μεταξύ τους.

Ωστόσο, ενώ το EQ παρουσιάζει τεράστιες δυνατότητες για την ενίσχυση μιας μίξης, είναι εξίσου εύκολο να καταστρέψει τη μίξη σας αν δεν το αντιμετωπίσετε με σεβασμό.

Πολλοί μηχανικοί μίξης έχουν την τάση να ενισχύουν τις συχνότητες πριν προσπαθήσουν να τις κόψουν.

Φυσικά, η ενίσχυση είναι εξαιρετική όταν χρειάζεται, καθώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αναδείξει τα καλύτερα χαρακτηριστικά ενός οργάνου, όπως η έκρηξη ενός kick ή η παρουσία ενός σόλο κιθάρας. Η υπερβολική ενίσχυση, ωστόσο, μπορεί να οδηγήσει σε μια ακατάστατη μίξη όπου τα στοιχεία ανταγωνίζονται για χώρο. Στο τέλος, μένετε με λάσπη και έλλειψη ορισμού.

Αντ' αυτού, ξεκινήστε με την αποκοπή ανεπιθύμητων συχνοτήτων για να καθαρίσετε τον ήχο. Είναι πάντα εκπληκτικό το πώς αυτή η προσέγγιση αποκαλύπτει συχνά μια πιο καθαρή, πιο ισορροπημένη μίξη χωρίς την ανάγκη για σημαντικές ενισχύσεις.

Ένα άλλο συνηθισμένο λάθος είναι να ξοδεύετε πάρα πολύ χρόνο στο EQing των κομματιών στο solo.

Ενώ αυτό μπορεί να βοηθήσει στον εντοπισμό προβληματικών συχνοτήτων, δεν παρέχει πληροφορίες για το πώς το κομμάτι τοποθετείται στη μίξη. Τα όργανα και τα φωνητικά μπορεί να ακούγονται πολύ διαφορετικά μεμονωμένα από ό,τι όταν αναμειγνύονται με άλλα στοιχεία.

Είναι ζωτικής σημασίας να λαμβάνετε αποφάσεις για το EQ στο πλαίσιο της πλήρους μίξης, ώστε κάθε ρύθμιση να συμβάλλει θετικά στον συνολικό ήχο.

Χρήση φίλτρων

Το να πετύχεις το σωστό χαμηλό άκρο σε μια μίξη είναι ένα από τα δυσκολότερα πράγματα στη μίξη μεταλλικής μουσικής.

Τα χαμηλά μεταφέρουν το βάρος και τη δύναμη του κομματιού, αλλά όταν δεν τα διαχειρίζονται σωστά, μπορεί να οδηγήσουν σε μια λασπωμένη και απροσδιόριστη μίξη. Η απόκρυψη είναι συχνά ο μεγαλύτερος ένοχος για ένα κακό χαμηλό άκρο, όπου επικαλυπτόμενες συχνότητες από διαφορετικά όργανα γεμίζουν τον ίδιο ηχητικό χώρο.

Σε αυτό το σημείο μπαίνουν στο παιχνίδι τα υψηπερατά φίλτρα (HPF).

Με ένα υψιπερατό φίλτρο, μπορείτε να αφαιρέσετε επιλεκτικά τις περιττές χαμηλές συχνότητες από τα όργανα που δεν τις χρειάζονται, ώστε το μπάσο και το kick drum να αποκτήσουν την απαιτούμενη δύναμη. Παρόλο που δεν υπάρχουν αυστηροί και σταθεροί κανόνες, ακολουθούν ορισμένες προτάσεις για υψιπερατό φίλτρο για διάφορα όργανα:

• Kick Drum: Αν αυτά τα blast beats αισθάνονται λίγο χαλαρά στο κάτω μέρος, μπορείτε να ξεκινήσετε γύρω στα 30 με 40 Hz για να σφίξετε το kick σας χωρίς να χάσετε το θεμελιώδες χτύπημα.
• Bass Guitar: Ένα HPF γύρω στα 30-50 Hz μπορεί να βοηθήσει στην απομάκρυνση του rumble διατηρώντας το σώμα, και να το απομακρύνει από την κλωτσιά.
• Snare Drum: Ξεκινήστε με ένα HPF γύρω στα 80-100 Hz. Ο στόχος εδώ είναι να αφαιρέσετε το χαμηλό θόρυβο κάτω από την επιθυμητή θεμελιώδη συχνότητα. Στο μέταλλο, το πιο σημαντικό μέρος του σνάρε είναι η ρωγμή.
• Τομς: HPF γύρω στα 80-120 Hz για rack toms και 60-100 Hz για floor toms, ανάλογα με το μέγεθος και το κούρδισμά τους, συνήθως λειτουργεί. Για fills όπου τα toms παίζουν μόνα τους, μπορείτε ακόμη και να αυτοματοποιήσετε το HPF ώστε να είναι απενεργοποιημένο, επαναφέροντας τα sub για ένα δευτερόλεπτο.
• Hi-Hats και κύμβαλα: Η εφαρμογή ενός HPF γύρω στα 200-300 Hz είναι ιδανική για τον καθαρισμό τυχόν διαρροών ή θορύβου χαμηλών συχνοτήτων. Δεν χρειάζεστε πολύ σώμα από αυτά τα στοιχεία.
• Μικροσκόπια πάνω από το κεφάλι: Η ρύθμιση ενός HPF στα 300 ή 400 Hz δεν είναι ασυνήθιστη. Τα overhead mics θα πρέπει πραγματικά να επικεντρωθούν στην καταγραφή της λάμψης των κυμβάλων και της χωρικής εικόνας των ντραμς. Συνήθως μου αρέσει να προσέχω πού βρίσκεται η θεμελιώδης συχνότητα του ride μου, ώστε να μην την ξεπεράσω και χάσω τον χαρακτήρα του.
• Μικροσκόπια δωματίου: Αν και εξαρτάται πραγματικά από το τι θέλετε να συνεισφέρει το δωμάτιο στη μίξη σας.
• Ηλεκτρικές κιθάρες: Αν και αυτό μπορεί να αλλάξει ανάλογα με το πόσο χαμηλά κουρδισμένες είναι.
• Φωνητικά: Για το λόγο αυτό ένα HPF γύρω στα 80-100 Hz μπορεί να είναι εξαιρετικό για την εξάλειψη των plosives και των χαμηλών φθόγγων που δεν είναι απαραίτητα για την καθαρότητα της φωνής. Με υψηλότερες ανδρικές φωνές ή γυναικείες φωνές, ίσως να μπορείτε να το ανεβάσετε ακόμη και πιο ψηλά.

Τα χαμηλοπερατά φίλτρα (LPF), από την άλλη πλευρά, συχνά παραβλέπονται, παρόλο που είναι εξίσου κρίσιμα. Συνήθως εφαρμόζω χαμηλοπερατά φίλτρα σε ηλεκτρικές κιθάρες και μπάσα για να απαλλαγώ από το φούντωμα των κορυφών. Οι μεταλλικές κιθάρες, για παράδειγμα, παίρνουν συχνά ένα EQ "cut-off-the-crust", με ένα roll-off στις χαμηλές και υψηλές συχνότητες για να τις τοποθετήσουν στο κέντρο και να τις απομακρύνουν από τα στοιχεία που θα έπρεπε να υπάρχουν σε αυτές τις περιοχές.

Σε γενικές γραμμές

Υπάρχουν ατελείωτοι τρόποι προσέγγισης του EQ, και πριν ασχοληθώ με συγκεκριμένα όργανα, θέλω να σας δώσω μερικές συμβουλές που μπορεί να σας φανούν χρήσιμες.

Για αρχή, αποφύγετε την ενίσχυση ή την περικοπή της ίδιας συχνότητας σε πολλά όργανα. Κάτι τέτοιο μπορεί να οδηγήσει σε συσσώρευση συχνοτήτων ή υπερβολική αραίωση σε συγκεκριμένες περιοχές της μίξης, προκαλώντας έλλειψη σαφήνειας και διαχωρισμού μεταξύ των οργάνων. Για παράδειγμα, αν ενισχύσετε τις χαμηλές μεσαίες συχνότητες τόσο στη ρυθμική κιθάρα όσο και στο μπάσο, αυτό μπορεί να οδηγήσει σε μια λασπωμένη μίξη όπου κανένα όργανο δεν ξεχωρίζει διακριτά.

Μια άλλη αποτελεσματική στρατηγική περιλαμβάνει την εξασθένιση των οργάνων που καλύπτουν άλλα, αντί να ενισχύει τις συχνότητες του οργάνου που καλύπτεται. Με αυτόν τον τρόπο, θα καταλήξετε σε μια πιο φυσική και δυναμική μίξη. Για παράδειγμα, αν οι ρυθμικές κιθάρες καλύπτουν το μικρό τύμπανο, αντί να ενισχύσετε τις ανώτερες μεσαίες συχνότητες στο μικρό τύμπανο (που μπορεί να το κάνουν να ακούγεται τραχύ ή αφύσικο), δοκιμάστε να μειώσετε ελαφρώς αυτές τις συχνότητες στις κιθάρες. Αυτή η λεπτή προσαρμογή μπορεί να αποκαλύψει την παρουσία και τον αντίκτυπο του snare χωρίς να αλλάξει τον εγγενή τόνο του.

Τέλος, πειραματιστείτε με επιλογές καθρεφτισμένων EQ. Με αυτό εννοώ να κάνετε συμπληρωματικές ρυθμίσεις EQ σε διαφορετικά όργανα, ώστε να ταιριάζουν μεταξύ τους σαν κομμάτια ενός παζλ. Για παράδειγμα, αν κόψετε μερικές χαμηλές-μεσαίες συχνότητες στην κιθάρα μπάσου για να καθαρίσετε τη λάσπη, θα μπορούσατε να ενισχύσετε ελαφρώς τις ίδιες συχνότητες στο kick drum για να διατηρήσετε την πληρότητα σε αυτό το εύρος συχνοτήτων.

EQing διαφορετικών οργάνων

Όπως προανέφερα, δεν υπάρχει μια ενιαία προσέγγιση για το EQ, καθώς κάθε μίξη περιέχει διαφορετικά στοιχεία που ακούγονται εντελώς διαφορετικά. Δεν ακούγονται όλες οι παραμορφωμένες κιθάρες το ίδιο, όπως και δεν έχουν όλα τα μπάσα το ίδιο χαμηλό ή μεσαίο φάσμα.

Καθώς αναλύω αυτές τις γενικές συμβουλές, θέλω να το έχετε αυτό κατά νου.

Kick Drum

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η θεμελιώδης συχνότητα των περισσότερων κλωτσιών βρίσκεται κάπου μεταξύ 60-80 Hz.

Αν χρειάζεστε επιπλέον ισχύ και βάρος, μπορείτε να ενισχύσετε εκεί. Απλά να είστε προσεκτικοί, καθώς οι μεγάλες ενισχύσεις σε αυτή την περιοχή μπορεί να καταλήξουν να ακούγονται βαρετά, ειδικά με γρήγορα διπλά λακτίσματα.

Μερικές φορές μου αρέσει να εφαρμόζω μια μικρή ενίσχυση μεταξύ 3-5 kHz για να ενισχύσω την επίθεση του beater και να του δώσω αυτόν τον ήχο "κλικ", ο οποίος μπορεί να το βοηθήσει να αρθρώσει ανάμεσα σε έντονα παραμορφωμένες κιθάρες. Εάν αναμιγνύετε ένα κλωτσομπουνίδι που μοιάζει πολύ μπουμπούνας και δεν έχει ορισμό, η περικοπή ορισμένων συχνοτήτων γύρω στα 250-400 Hz μπορεί να το καθαρίσει και να το απομακρύνει από τους ήχους των χαμηλών μεσαίων κιθάρων.

Snare Drum

Στη metal μουσική, συνήθως θέλετε ένα κοντό, γρήγορο τύμπανο. Αν δεν είναι αρκετά κοφτερό στη μίξη, μπορείτε να ενισχύσετε τα ανώτερα μεσαία γύρω στα 2-4 kHz για να αναδείξετε το κρότο του snare. Από την άλλη πλευρά, μια μικρή ενίσχυση γύρω στα 200 Hz μπορεί να προσθέσει σώμα και βάρος, σε περίπτωση που ακούγεται λίγο λεπτό.

Αν ο ήχος του snare σας ακούγεται λίγο σκληρός, θα σας συνιστούσα να κοιτάξετε γύρω στο 1 kHz για να δείτε πού μπορείτε να κάνετε κάποιες μικρές περικοπές.

Hi-Hats και κύμβαλα

Για τα hi-hats και τα κύμβαλα, ο στόχος σε μια μεταλλική μίξη είναι μια τραγανή, αέρινη παρουσία που συμπληρώνει τη συνολική ενέργεια χωρίς να γίνεται διαπεραστική ή υπερβολική.

Μετά το υψιπερατό φίλτρο σας, μπορείτε να δοκιμάσετε να ενισχύσετε ελαφρώς στα 6-10 kHz για να αναδείξετε τη φυσική σπίθα, αν ακούγονται θαμπά ή χάνονται στη μίξη. Αν ακούγονται λεπτά ή τραχιά, μπορείτε να αφαιρέσετε τυχόν σκληρές αντηχήσεις γύρω από τα 2-4 kHz. Επιπλέον, αυτό θα απομακρύνει τα κύμβαλα και τα καπέλα σας από τα φωνητικά σας!

Toms

Τα τομς χρησιμοποιούνται συχνά στο μέταλλο για δραματικά γεμίσματα και μεταβάσεις. Υπάρχουν δύο πράγματα που συνήθως θέλω από αυτά - γροθιά στα χαμηλά και σαφήνεια στην επίθεση.

Οι ενισχύσεις γύρω από τα 80-100 Hz (ειδικά στο τομ του δαπέδου) μπορούν να εμπλουτίσουν τον θεμελιώδη τόνο, ενώ μια μικρή περικοπή γύρω στα 400-600 Hz μπορεί να βοηθήσει στη μείωση του boxiness. Η ενίσχυση της επίθεσης των τομ γύρω στα 3-5 kHz μπορεί να τα βοηθήσει να διαπεράσουν τη μίξη.

Μπάσο κιθάρα

Ο ρόλος του μπάσου στο μέταλ είναι να συνδέεται με το kick drum και να παρέχει μια σταθερή βάση.

Συχνά μου αρέσει να ενισχύω ελαφρώς γύρω στα 80-100 Hz για να ενισχύσω τους θεμελιώδεις τόνους του μπάσου, ειδικά αν νιώθω ότι του λείπει ο πυθμένας. Συνήθως επίσης κόβω λίγη από τη λάσπη γύρω από τα 200-250 Hz, καθώς οι συχνότητες μπορούν να συσσωρευτούν αρκετά γρήγορα εδώ.

Αν δεν μπορείτε να ακούσετε το μπάσο σας πολύ καλά μέσα από τον τοίχο των κιθάρων, μια μικρή ενίσχυση γύρω στα 700 Hz έως 1 kHz σε συνδυασμό με κάποια παραμόρφωση στο top-end μπορεί να βοηθήσει στην άρθρωση του ήχου του μπάσου με τα δάχτυλα ή το πικ-απ.

Ηλεκτρική κιθάρα

Ο τρόπος με τον οποίο κάνω EQ σε μεταλλικές κιθάρες μπορεί να διαφέρει. Ένα σόλο lead είναι διαφορετικό από μια παραμορφωμένη ρυθμική κιθάρα, η οποία είναι διαφορετική από ένα αστραφτερό καθαρό ambient μέρος.

Για λόγους συντομίας, ας μιλήσουμε για ευθείες, ογκώδεις, high-gain metal κιθάρες, σαν αυτές που θα περίμενες να ακούσεις σε ένα δίσκο των Slayer.

Αν αισθάνομαι ότι οι μεταλλικές κιθάρες μου ακούγονται λασπωμένες, θα κόψω γύρω στα 300-400 Hz, και αν αισθάνομαι ότι χρειάζονται λίγο περισσότερο ορισμό, τα 800 Hz μπορούν να τις αναδείξουν. Αν έχω να κάνω με lead κιθάρες που χρειάζονται λίγο παραπάνω τσίμπημα για να διαπεράσουν όλα τα όργανα στη μίξη, θα κάνω μια μικρή ενίσχυση γύρω στα 3 kHz.

Φωνητικά

Τα φωνητικά στο μέταλ ποικίλλουν επίσης σε μεγάλο βαθμό, από γρυλίσματα μέχρι μελωδίες που εκτοξεύονται.

Το καθένα απαιτεί μια προσαρμοσμένη προσέγγιση για να τοποθετηθεί σωστά στο μείγμα. Ωστόσο, σε σύγκριση με μια ποπ μίξη, όπου μπορεί να θέλω να χρησιμοποιήσω μια ενίσχυση των υψηλών σημείων πάνω από τα 10kHz για να δώσω στα φωνητικά αυτή την αστραφτερή λάμψη, μου αρέσει να εστιάζω περισσότερο στα υψηλά μεσαία όταν αναμιγνύω μέταλλο ή ροκ.

Μια ενίσχυση γύρω στα 2-5 kHz μπορεί να βοηθήσει να δώσει σε μια φωνή περισσότερη παρουσία και ενέργεια. Εάν, ωστόσο, μια ενίσχυση σε αυτή την περιοχή ακούγεται πολύ σκληρή, μπορείτε να δοκιμάσετε να κάνετε εξασθένηση γύρω στα 200-300Hz και να αυξήσετε τη συνολική ένταση της φωνής.

6. Συμπίεση

Η συμπίεση μπορεί να αποτελέσει σημείο διαφωνίας για πολλούς νέους μηχανικούς, καθώς μπορεί να είναι δύσκολο να την ακούσει κανείς.

Ευτυχώς, στο μέταλλο, μπορείτε να είστε λίγο πιο επιθετικοί με τη συμπίεση, η οποία απαιτεί λιγότερη φινέτσα από ό,τι π.χ. μια μίξη τζαζ ή R&B.

Το πιο σημαντικό στοιχείο που πρέπει να διατηρήσετε σταθερό είναι τα τύμπανα σας .

Συμπίεση τυμπάνων

Για το kick drum, μια μέτρια προς υψηλή αναλογία (περίπου 4:1 έως 8:1) με αργή επίθεση μπορεί να βοηθήσει να τονιστεί το αρχικό transient, δίνοντάς του δύναμη και παρουσία, ενώ παράλληλα συμπιέζει το σώμα. Το snare απαιτεί συχνά μια παρόμοια προσέγγιση, με την πρόσθετη εξέταση του χρόνου απελευθέρωσης για να ενισχυθεί η φυσική αποσύνθεση του τυμπάνου.

Τα τομς μπορούν να συμπιεστούν με ελαφρώς χαμηλότερη αναλογία (3:1) και μεσαίο χρόνο επίθεσης για να διατηρήσουν τις δυναμικές γεμίσεις τους χωρίς να ισοπεδώσουν την απόδοσή τους. Τα overheads συνήθως απαιτούν λιγότερο επιθετική συμπίεση (αν υπάρχει καθόλου), καθώς μου αρέσει να εστιάζω περισσότερο στη συγκόλληση του κιτ με αυτά. Από την άλλη πλευρά, μη διστάσετε να διαλύσετε τα μικρόφωνα του δωματίου, καθώς είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δώσετε λίγη ζωή στο κιτ!

Φυσικά, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε παράλληλη συμπίεση σε αυτό το σημείο, αλλά θα μιλήσουμε περισσότερο γι' αυτό σε λίγο.

Συμπίεση μπάσων

Με τη συμπίεση του μπάσου, μπορείτε να αγκυρώσετε το χαμηλό άκρο μιας μίξης metal.

Μου αρέσει να χρησιμοποιώ δύο συμπιεστές σε σειρά που επιτρέπουν τόσο τον έλεγχο της δυναμικής όσο και τη διατήρηση του φυσικού τόνου του μπάσου. Ο πρώτος συμπιεστής μπορεί να ρυθμιστεί με υψηλή αναλογία (περίπου 8:1) και ταχύτερη επίθεση για να πιάνει τις κορυφές, ενώ ο δεύτερος συμπιεστής, με χαμηλότερη αναλογία και πιο αργή επίθεση για να εξομαλύνει την απόδοση στο σύνολό της.

Φωνητική συμπίεση

Τα φωνητικά μπορεί να έχουν ένα αρκετά μεγάλο δυναμικό εύρος, ειδικά καθώς οι τραγουδιστές ανεβοκατεβαίνουν στην περιοχή τους.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα μεταλλικά φωνητικά μπορούν να επωφεληθούν από έναν υψηλότερο λόγο συμπίεσης (6:1 ή υψηλότερος) για να επιτύχουν έναν πιο σταθερό ήχο. Μια γρήγορη επίθεση εξασφαλίζει ότι τα επιθετικά μέρη θα τιθασευτούν αμέσως, ενώ ένας μεσαίος χρόνος απελευθέρωσης βοηθά τον συμπιεστή να αναπνέει μαζί με την εκτέλεση.

7. Αντήχηση και καθυστέρηση

Όταν χρησιμοποιώ το reverb στη metal μουσική, μου αρέσει να το προσεγγίζω με αυτοσυγκράτηση.

Οι πυκνές ενορχηστρώσεις και οι γρήγοροι ρυθμοί του metal δεν αφήνουν πολλά περιθώρια για την πλύση ή τη λάσπη που μπορεί να εισάγει η υπερβολική αντήχηση, γι' αυτό και προτείνω τη χρήση της με φειδώ για να ενισχύσει, όχι να υπερτονίσει, τη φυσική δύναμη των οργάνων και των φωνητικών.

Οι κοντές πλάκες με ρυθμίσεις προ-καθυστέρησης είναι ιδανικές για τα snares και τα toms, καθώς παρέχουν ακριβώς αρκετή χωρική ενίσχυση για να τα κάνουν να ξεχωρίζουν χωρίς να θολώνουν την επίθεσή τους. Η προ-καθυστέρηση επιτρέπει στο αρχικό χτύπημα των τυμπάνων να διαπερνά καθαρά τη μίξη πριν αρχίσει να εφαρμόζεται το εφέ αντήχησης, προσθέτοντας μια αίσθηση βάθους και διάστασης χωρίς να θυσιάζεται ο κρουστικός αντίκτυπος.

Οι πλάκες είναι επίσης εξαιρετικές στα φωνητικά, αν το τραγούδι απαιτεί καθόλου αντήχηση (μερικές φορές, οι καθυστερήσεις slap ή οι καθυστερήσεις ping-pong μπορούν να δώσουν μια αίσθηση χώρου χωρίς την πυκνότητα της αντήχησης). Ό,τι κι αν επιλέξετε, είναι καλή ιδέα να χρησιμοποιήσετε EQ στο κομμάτι επιστροφής για να διαμορφώσετε την ηχητική ισορροπία, απαλλάσσοντας από τις περιττές χαμηλές και υψηλές συχνότητες.

Όπως και για τα περισσότερα άλλα όργανα, μπορείτε να διατηρήσετε τη χρήση αντηχήσεων αρκετά ελαφριά. Ορισμένες εξαιρέσεις θα μπορούσαν να είναι μια μεγαλύτερη αντήχηση αίθουσας που χρησιμοποιείται με φειδώ σε ένα σόλο lead κιθάρας ή μια πιο σφιχτή αντήχηση δωματίου στις ρυθμικές κιθάρες για να προσθέσετε συνοχή.

Πρόσθετες συμβουλές ανάμειξης μετάλλων

Χωρίζοντας το μπάσο σας

Για μένα, το να πετύχω τον σωστό ήχο μπάσου στη μεταλλική μουσική είναι να το χωρίσω σε ξεχωριστά κανάλια υψηλών και χαμηλών συχνοτήτων χρησιμοποιώντας EQ. Αυτό είναι εξαιρετικό για την επεξεργασία κάθε περιοχής συχνοτήτων ανεξάρτητα.

Με την απομόνωση των χαμηλών, μπορείτε να διατηρήσετε την καθαρή, θεμελιώδη χροιά και τη ζεστασιά του μπάσου, έτσι ώστε να στηρίζει σταθερά τη μίξη χωρίς να είναι λασπωμένο. Στο κανάλι υψηλών συχνοτήτων, από την άλλη πλευρά, μπορείτε να βάλετε λίγο κορεσμό και παραμόρφωση για να αναδείξετε το τραχύτητα και τον χαρακτήρα του μπάσου, κάνοντάς το να διαπερνά ακόμα και τις πιο πυκνές ενορχηστρώσεις.

Όσον αφορά το πού να κάνετε υψηλή και χαμηλή διέλευση, συνήθως μου αρέσει το χαμηλό μπάσο μου να έχει ένα LPF cutoff γύρω στα 150 έως 250 Hz και το κορεσμένο μπάσο να έχει ένα HPF γύρω στα 200 έως 300 Hz.

Έλεγχος των Low-Mids στις ηλεκτρικές κιθάρες

Η χρήση ενός συμπιεστή πολλαπλών ζωνών για να βελτιώσετε τις χαμηλές μεσαίες συχνότητες των ηλεκτρικών κιθάρων, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των τμημάτων με σιωπηλή παλάμη, είναι μια ιερή τεχνική στη μίξη του metal.

Τα riffs με παλάμη είναι ένα βασικό στοιχείο της heavy μουσικής. Ωστόσο, χωρίς προσεκτική επεξεργασία, μπορεί μερικές φορές να ακούγονται λασπωμένα ή να μην έχουν ορισμό. Στοχεύοντας ειδικά στις χαμηλές-μεσαίες συχνότητες με έναν συμπιεστή πολλαπλών ζωνών, όπως το FabFilter MB, μπορείτε να ελέγξετε και να σφίξετε τις κιθάρες σας, ώστε το εύρος συχνοτήτων να μην ξεπροβάλλει κάθε φορά που οι κιθάρες χτυπούν ένα τμήμα με παλαμάρα.

Το κλειδί εδώ είναι να απομονώσετε το εύρος συχνοτήτων όπου οι σίγαροι της παλάμης συντονίζονται περισσότερο -συχνά μεταξύ 200 έως 500 Hz- και να εφαρμόσετε συμπίεση επιλεκτικά σε αυτή τη ζώνη. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μεταλλικές κιθάρες που είναι ελεγχόμενες αλλά και καθαρές.

Χρήση παράλληλης επεξεργασίας στα φωνητικά

Τέλος, θέλω να μιλήσω για τη χρήση παράλληλης συμπίεσης και παραμόρφωσης στα φωνητικά για να τους βοηθήσω να αποκτήσουν επιθετικότητα.

Η παράλληλη συμπίεση, γνωστή και ως συμπίεση της Νέας Υόρκης, περιλαμβάνει τη μίξη μιας έντονα συμπιεσμένης έκδοσης του φωνητικού κομματιού με το αρχικό ασυμπίεστο κομμάτι. Αυτή η μέθοδος επιτρέπει στα φωνητικά να διατηρήσουν τη φυσική δυναμική και τις αποχρώσεις τους, ενώ το συμπιεσμένο σήμα αναδεικνύει μια συνεπή, ισχυρή παρουσία σε όλη τη μίξη.

Το αποτέλεσμα είναι μια φωνή που κόβει μέσα από πυκνά όργανα χωρίς να χάνει το εκφραστικό της εύρος.

Η παράλληλη προσθήκη παραμόρφωσης προσφέρει παρόμοια οφέλη.

Αποκτάτε όλη την επιθετική αιχμή και την ενέργεια ενός φωνητικού κομματιού υψηλών οκτανίων χωρίς να χάνετε την καταληπτότητα ή την ποιότητα των φυσικών φωνητικών.

Τελικές σκέψεις - Ανακατεύοντας μέταλλο σαν επαγγελματίας

Η μίξη μεταλλικής μουσικής είναι πολύ διασκεδαστική, και υπάρχουν τόσες πολλές φοβερές συμβουλές, κόλπα και τεχνικές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να γίνετε δημιουργικοί με όλα τα στοιχεία στις μίξεις σας. Ακόμα και αν δεν είστε βαθιά μέσα στη βαριά ή επιθετική μουσική, υπάρχουν πολλά που μπορείτε να μάθετε από την εμβάθυνση σε μια metal μίξη. Επιπλέον, πολλές από τις δεξιότητες που αποκτάτε κατά τη μίξη metal είναι χρήσιμες και σε άλλα είδη, από hip-hop μέχρι reggae και όχι μόνο.

Κρατήστε το βαρύ!