Με το ευρύ φάσμα και τις απίστευτες δυναμικές του δυνατότητες, το πιάνο είναι ένα από τα πιο δύσκολα όργανα για ηχογράφηση και μίξη.

Αν δεν κάνετε μίξη σόλο πιάνου, μπορεί να είναι ακόμη πιο δύσκολο να κάνετε την ηχογράφηση του πιάνου σας να παίξει όμορφα με όλα τα άλλα όργανα στη μίξη σας, όπως οι κιθάρες, τα φωνητικά ή το μπάσο. Χάρη στο γεγονός ότι υπάρχει σχεδόν σε κάθε τμήμα του φάσματος συχνοτήτων, έχετε μεγαλύτερη πιθανότητα σύγκρουσης και κάλυψης.

Όλα αυτά χωρίς να αναφέρουμε τη συμπίεση, η οποία είναι το κλειδί για να βεβαιωθείτε ότι το πιάνο σας δεν ξεπηδάει από τη μίξη με ανεξέλεγκτες μεταβατικές κινήσεις.

Παρόλο που δεν υπάρχει μια ενιαία προσέγγιση για τη μίξη πιάνου, υπάρχουν μερικές δοκιμασμένες και αληθινές συμβουλές και τεχνικές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στη διαδικασία μίξης πιάνου.

1. Αποκτήστε τον σωστό ήχο

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά στυλ πιάνων και ο τρόπος με τον οποίο θα αναμείξετε το δικό σας θα εξαρτηθεί αποκλειστικά από τα μοναδικά ηχητικά χαρακτηριστικά του. Μπορεί να επιλέξετε να χρησιμοποιήσετε ένα δημοφιλές πιάνο VST, όπως το Keyscape ή το Vienna Imperial, ή να παρακολουθήσετε ένα ζωντανό πιάνο στο στούντιό σας.

Πριν ασχοληθούμε με τη μίξη αυτού του οδηγού, θέλω να μιλήσω γρήγορα για τη σημασία του να έχετε τον ήχο σωστά σε οποιαδήποτε από αυτές τις περιπτώσεις, καθώς θα σας γλιτώσει από έναν τόνο απογοήτευσης στη μίξη στη συνέχεια.

Ζωντανό πιάνο

Η ηχογράφηση ενός φοβερού ήχου πιάνου απαιτεί τον κατάλληλο εξοπλισμό και μια λεπτή προσέγγιση.

Να θυμάστε ότι το πιάνο είναι ένα εξαιρετικά δυναμικό όργανο, οπότε πρέπει να αποφασίσετε τι είναι αυτό που θέλετε να αποτυπώσετε για το συγκεκριμένο κομμάτι σας.

Το πρώτο βήμα είναι να γνωρίζετε τι είδους πιάνο θέλετε να ηχογραφήσετε. Τα μεγάλα πιάνα, τα όρθια πιάνα και τα ηλεκτρικά πιάνα απαιτούν ξεχωριστές τεχνικές και ρυθμίσεις ηχογράφησης για να αναδείξουν πραγματικά τους μοναδικούς τους ήχους.

Για τα πιάνα, το καπάκι παίζει μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση του ήχου.

Ανοίξτε πλήρως το καπάκι και θα έχετε έναν πιο φωτεινό, πιο ηχηρό ήχο. Συχνά τοποθετώ ένα ζεύγος μικροφώνων (ένα στερεοφωνικό ζεύγος) στο εσωτερικό του πιάνου, πάνω από τις χορδές. Οι διαμορφώσεις XY είναι εξαιρετικές για την επίτευξη μιας ισορροπημένης στερεοφωνικής εικόνας. Συνιστώ ανεπιφύλακτα πυκνωτικά μικρόφωνα μικρού διαφράγματος, όπως τα Neumann KM 184s ή τα AKG C414s, τα οποία μπορούν να χειριστούν το ευρύ δυναμικό εύρος και να συλλάβουν τις λεπτομερείς αποχρώσεις του πιάνου.

Στη συνέχεια, έχουμε τα όρθια πιάνα, τα οποία προβάλλουν τον ήχο από το πίσω μέρος. Η ηχογράφησή τους απαιτεί μια διαφορετική προσέγγιση. Ξεκινήστε τοποθετώντας το μικρόφωνό σας τόσο στην κορυφή όσο και στο κάτω μέρος του πιάνου, ώστε να βοηθήσετε στην καταγραφή ενός πλήρους φάσματος ήχων.

Για αυτή τη ρύθμιση, μου αρέσει ένας συνδυασμός ενός πυκνωτή μεγάλου διαφράγματος, όπως το Rode NT1-A, στο κάτω μέρος για να συλλάβω τις νότες των μπάσων, και ενός πυκνωτή μικρού διαφράγματος για τις υψηλότερες νότες στην κορυφή.

Βασικοί παράγοντες που πρέπει να προσέξετε

Ανεξάρτητα από το πιάνο που ηχογραφείτε, υπάρχουν μερικά πράγματα που πρέπει να προσέξετε:

• Ακουστική δωματίου: Ο χώρος στον οποίο ηχογραφείτε μπορεί να έχει τεράστιο αντίκτυπο στον ήχο του πιάνου σας. Ιδανικά, ηχογραφήστε σε ένα δωμάτιο με καλή ακουστική ή χρησιμοποιήστε ακουστικές επεξεργασίες για να ελαχιστοποιήσετε τις ανεπιθύμητες ανακλάσεις, εκτός αν αυτό που θέλετε είναι μια μεγάλη, φυσική αντήχηση.
• Τοποθέτηση μικροφώνου: Πειραματιστείτε με την απόσταση και τις γωνίες των μικροφώνων σας για να βρείτε την καλύτερη ισορροπία μεταξύ καθαρότητας, τονικής ισορροπίας και στερεοφωνικής εικόνας.

Πιάνο VST

Αν δεν έχετε πρόσβαση σε ένα ζωντανό πιάνο ή τη δυνατότητα να ηχογραφήσετε ένα, υπάρχουν εκατοντάδες σπουδαία VST για πιάνο που μπορούν να σας δώσουν τον ήχο και την υφή που αναζητάτε. Όπως και με κάθε άλλο όργανο, η επιλογή του κατάλληλου για το κομμάτι σας είναι το κλειδί.

Διαφορετικά είδη απαιτούν συχνά διαφορετικά στυλ πιάνου. Σε ένα κλασικό ή τζαζ κομμάτι, μπορεί να θέλετε ένα μεγάλο πιάνο VST με λεπτομερή ήχο και δυναμικό εύρος, ενώ ένα ποπ ή ροκ κομμάτι μπορεί να επωφεληθεί από έναν πιο φωτεινό, πιο επεξεργασμένο ήχο, όπως ένα εξαιρετικά συμπιεσμένο όρθιο πιάνο.

Ακολουθούν μερικές συμβουλές για τη μίξη πιανιών VST που έχω κρατήσει μαζί μου όλα αυτά τα χρόνια:

• Κόψτε τη λάσπη: ώστε να ακούγονται γεμάτα από μόνα τους. Λάβετε υπόψη σας καθώς αρχίζετε να τα ενσωματώνετε στη μίξη σας ότι ίσως χρειαστεί να μειώσετε τις χαμηλές εντάσεις με ένα υψιπερατό φίλτρο.
• Προσθέστε τη δική σας αντήχηση: Εάν το πιάνο VST σας έχει ενσωματωμένη αντήχηση, σβήστε την και χρησιμοποιήστε τη δική σας αντήχηση για καλύτερο έλεγχο και πιο συνεκτικό ήχο με τα άλλα όργανα στη μίξη σας.
• Στρώσεις για υφή: Μην φοβάστε να τοποθετήσετε πολλά όργανα σε στρώσεις και να τα ρυθμίσετε με EQ ώστε να λειτουργούν μαζί ως μία μονάδα.

2. Αντιμετώπιση της ακύρωσης φάσης

Η ακύρωση της φάσης είναι ένα εξαιρετικά κοινό πρόβλημα που αντιμετωπίζουν οι μηχανικοί όταν μιξάρουν πιάνα με πολλά μικρόφωνα. Το τελικό αποτέλεσμα της ακύρωσης φάσης είναι συνήθως ένας λεπτός, κούφιος ή αδύναμος ήχος πιάνου.

Τα προβλήματα προκύπτουν όταν χρησιμοποιούνται πολλαπλά μικρόφωνα για την καταγραφή διαφορετικών τμημάτων του πιάνου ή όταν συνδυάζονται διαφορετικά κομμάτια πιάνου και τα σήματά τους συνδυάζονται.

Δεδομένου ότι τα ηχητικά κύματα αποτελούνται από κορυφές και κοιλίες, όταν δύο κύματα είναι εκτός φάσης - δηλαδή η κορυφή ενός κύματος ευθυγραμμίζεται με την κοιλία ενός άλλου - μπορούν να αλληλοεξουδετερωθούν, μειώνοντας ορισμένες συχνότητες ή την πληρότητα του ήχου.

Αυτή η κακή ευθυγράμμιση μπορεί να οφείλεται στη διαφορά της απόστασης από την ηχητική πηγή σε κάθε μικρόφωνο (διαφορές φάσης με βάση το χρόνο) ή στην αλληλεπίδραση παρόμοιων συνιστωσών συχνότητας από διαφορετικές πηγές.

Αν και ο καλύτερος τρόπος αντιμετώπισης αυτού του προβλήματος είναι η στρατηγική τοποθέτηση του μικροφώνου στην πηγή, υπάρχουν μερικοί άλλοι τρόποι για να μετριάσετε τα προβλήματα φάσης:

• Χρήση Delay: Αν παρατηρήσετε προβλήματα φάσης στα κομμάτια με πολλαπλά μικρόφωνα, μπορείτε να προσαρμόσετε ελαφρώς το συγχρονισμό του ενός κομματιού σε σχέση με το άλλο χρησιμοποιώντας ένα πρόσθετο delay. Μια μικρή καθυστέρηση (μερικά χιλιοστά του δευτερολέπτου) μπορεί να ευθυγραμμίσει τα κομμάτια πιο κοντά και να μειώσει την ακύρωση φάσης.
• Αντιστροφή της φάσης: Μερικές φορές, η απλή αντιστροφή της φάσης ενός κομματιού μπορεί να το φέρει σε φάση με ένα άλλο. Οι περισσότεροι DAW διαθέτουν ένα κουμπί αντιστροφής φάσης ή ένα plugin που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να το δοκιμάσετε.
• Εργαλεία ευθυγράμμισης φάσης: Υπάρχουν πολλά ειδικά plugins που έχουν σχεδιαστεί για να αναλύουν και να διορθώνουν αυτόματα προβλήματα φάσης μεταξύ πολλαπλών κομματιών. Το InPhase από την Waves είναι ένα από τα απόλυτα αγαπημένα μου!
• Επιλεκτικό EQ: Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το EQ για να χαράξετε χώρο σε ανταγωνιστικές περιοχές συχνοτήτων για να μειώσετε τα προβλήματα φάσης ελαχιστοποιώντας την επικάλυψη μεταξύ των κομματιών.

Αν δεν είστε σίγουροι αν η μίξη σας επηρεάζεται από προβλήματα φάσης, μπορείτε να την ελέγξετε σε μονοφωνία. Συχνά ελέγχω τις μίξεις μου σε μονοφωνία για να αποκαλύψω τυχόν προβλήματα που μπορεί να είναι λιγότερο εμφανή σε στερεοφωνία.

3. EQ Πιάνο

Εάν εργάζεστε σε μια πολυάσχολη μίξη, το πιθανότερο είναι ότι δεν χρειάζεστε ολόκληρο το εύρος συχνοτήτων που παρέχει το πιάνο, εκτός εάν είναι το κύριο σημείο εστίασης. Σε αυτό το σημείο μπαίνει στο παιχνίδι το EQ. Αν και η διαδικασία EQ εξαρτάται αποκλειστικά από την ηχογράφηση του πιάνου και το ρόλο του οργάνου στη διαδικασία, υπάρχουν μερικές γενικές κατευθυντήριες γραμμές που μου αρέσει να ακολουθώ.

Βρείτε το ρόλο του πιάνου στο μίγμα

Πριν κάνετε οποιαδήποτε ρύθμιση του EQ, καθορίστε το ρόλο που παίζει το πιάνο στο κομμάτι σας.

Αν είναι το κύριο στοιχείο, θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι είναι φωτεινό και παρόν στη μίξη. Αν, ωστόσο, παίζει υποστηρικτικό ρόλο, ίσως χρειαστεί να αφαιρέσετε κάποιες συχνότητες για να κάνετε χώρο για πιο σημαντικά όργανα.

Κοινές κινήσεις EQ στο πιάνο

Εκτός αν πρόκειται για σόλο κομμάτι πιάνου, το πρώτο πράγμα με το οποίο συνήθως ξεκινάω είναι ένα υψιπερατό φίλτρο για να απαλλαγώ από τις χαμηλές συχνότητες και το θόρυβο που δεν είναι απαραίτητα για τον ήχο. Συνήθως το ανεβάζω οπουδήποτε μεταξύ 20Hz και 100Hz, ανάλογα με το πώς ακούγεται. Από εκεί και πέρα, θα προσεγγίσω το υπόλοιπο εύρος:

• Low-End: Αν και δεν αγαπώ τίποτα περισσότερο από τη ζεστασιά και την πληρότητα ενός πιάνου, είναι συχνά ένας μεγάλος ένοχος για τη σύγκρουση μπάσων και κλωτσιών. Κοιτάξτε στην περιοχή 200-250Hz αν η μίξη σας δεν έχει σαφήνεια.
• Μεσαίο εύρος: Ο πραγματικός τόνος και το σώμα του πιάνου σας βρίσκεται στη μεσαία περιοχή. Σε πυκνές μίξεις, ωστόσο, σχεδόν κάθε όργανο θέλει να ζει εδώ. Κόβοντας γύρω στα 300-500Hz, μπορείτε να μειώσετε τη λάσπη. Αν το πιάνο σας εμποδίζει τα leads ή τα φωνητικά σας, μπορείτε να κόψετε μεταξύ 1kHz και 3kHz.
• Σαφήνεια και παρουσία: Γύρω στα 2kHz έως 6kHz είναι το σημείο όπου ζει η διαύγεια και η παρουσία του πιάνου. Αν το χρειάζεστε για να ξεχωρίζει μέσα από τη μίξη, μια ελαφριά ενίσχυση εδώ μπορεί να σας κάνει καλό. Απλά προσεγγίστε αυτά τα είδη ενίσχυσης με προσοχή, καθώς μπορείτε εύκολα να φτάσετε σε σκληρή περιοχή.
• Αέρας: 12kHz είναι ο καλύτερος τρόπος για να αναδείξετε την άρθρωση και τον αέρα σε μια ηχογράφηση, ειδικά για σόλο κομμάτια πιάνου. Τα EQ τύπου Pultec είναι τα αγαπημένα μου για τέτοιου είδους κινήσεις.

Το κλειδί, ανεξάρτητα από το είδος του πιάνου με το οποίο εργάζεστε, είναι να προσαρμόζετε το πιάνο στο πλαίσιο της υπόλοιπης μίξης. Μην κάνετε τις παραπάνω ρυθμίσεις στα τυφλά και μην ελπίζετε ότι θα λειτουργήσουν.

4. Συμπίεση πιάνου

Ο καλύτερος τρόπος για να ελέγξετε ένα ατίθασο πιάνο σε μια μίξη είναι με συμπίεση.

Στην ουσία του, ένας συμπιεστής είναι ένα εργαλείο που μπορεί να εξισορροπήσει τα πιο ήπια και τα πιο δυνατά περάσματα σε ένα κομμάτι για να περιορίσει το δυναμικό εύρος του συνολικού ήχου. Ο τρόπος με τον οποίο θα συμπιέσετε το πιάνο εξαρτάται από το ρόλο του πιάνου στη μίξη και το είδος. Όπως το EQ, δεν υπάρχει μια προσέγγιση που να ταιριάζει σε όλους. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές κοινές προσεγγίσεις που μου αρέσει να ακολουθώ κατά τη συμπίεση.

Φυσικό πιάνο

Εάν αναμιγνύετε σόλο πιάνο ή ακουστικό πιάνο που είναι το κύριο μέρος μιας μίξης, ένας φυσικός ήχος μπορεί να είναι ακριβώς αυτό που θέλετε. Για αυτή την προσέγγιση, θα χρειαστείτε ήπια συμπίεση.

Επιδιώξτε μια ελαφριά αναλογία (περίπου 2:1 έως 3:1) και ρυθμίστε το κατώφλι έτσι ώστε η συμπίεση να ενεργοποιείται μόνο στα πιο δυνατά περάσματα. Κρατήστε τους χρόνους επίθεσης σχετικά αργούς (30ms έως 50ms) για να αφήσετε τα αρχικά μεταβατικά να περάσουν και χρησιμοποιήστε μεσαίους χρόνους απελευθέρωσης (40ms έως 100ms) για να διατηρήσετε τη φυσική αποσύνθεση του πιάνου.

Για ένα πιο μαλακό, πιο σταδιακό στυλ συμπίεσης, μου αρέσει να χρησιμοποιώ ένα μαλακό γόνατο, αν το plugin του συμπιεστή που χρησιμοποιώ το επιτρέπει.

Ποπ και ροκ πιάνο

Σε ένα ποπ ή ροκ τραγούδι, θα θέλετε να χρησιμοποιήσετε πιο επιθετική συμπίεση για να το βοηθήσετε να ξεχωρίσει μέσα από τη μίξη.

Χρησιμοποιήστε υψηλότερες αναλογίες μεταξύ 4:1 και 6:1 με χαμηλότερο όριο για μεγαλύτερη συνέπεια. Οι ταχύτεροι χρόνοι επίθεσης από 1ms έως 10ms μπορούν να βοηθήσουν στην τιθάσευση των μεταβατικών φαινομένων, ενώ οι ταχύτεροι χρόνοι απελευθέρωσης μεταξύ 20ms έως 50ms του δίνουν τη δύναμη και την ενέργεια που χρειάζεται για να καθίσει πάνω σε μια πολυάσχολη μίξη.

Χρήση παράλληλης συμπίεσης

Αν το πιάνο σας έχει τόσο μεγάλο εύρος που η κανονική συμπίεση δεν επαρκεί, μπορείτε να δοκιμάσετε να χρησιμοποιήσετε παράλληλη συμπίεση. Η ιδέα εδώ είναι να αναμίξετε το ασυμπίεστο σήμα του πιάνου σας με μια έντονα συμπιεσμένη έκδοση του ίδιου σήματος.

Καλύτεροι συμπιεστές για πιάνο

Υπάρχουν μερικά plugins συμπιεστών στα οποία βρίσκω συχνά τον εαυτό μου να επιστρέφει όταν αναμιγνύω πιάνο, πολλά από τα οποία είναι καλύτερα για ορισμένα είδη από άλλα.

Για πιο βαριά συμπίεση σε ποπ, ροκ ή EDM, συνήθως χρησιμοποιώ έναν εξομοιωτή συμπιεστή 1176, όπως ο Universal Audio 1176LN. Είναι γνωστός για τους γρήγορους χρόνους επίθεσης και απελευθέρωσης, γεγονός που τον καθιστά ιδανικό για τη διαχείριση των δυναμικών κορυφών ενός πιάνου χωρίς να καταπνίγει τη φυσική του έκφραση. Επιπλέον, προσθέτει ένα ωραίο κομμάτι χρώματος, ιδανικό για όταν ένα πιάνο χρειάζεται περισσότερο grit. Μπορείτε επίσης να επιλέξετε έναν άλλο πολύχρωμο συμπιεστή, όπως ο Empirical Labs Distressor.

Αν θέλω έναν ήχο πιάνου που να είναι λίγο πιο φυσικός και μουσικός, θα προτιμήσω μια εξομοίωση LA-2A, όπως το CLA-2A της Waves. Αυτός ο οπτικός συμπιεστής προσφέρει μια ομαλή, φυσική συμπίεση που είναι ιδανική για απαλό πιάνο. Για κάτι πιο διαφανές, θα πρότεινα το FabFilter Pro-C2. Διαθέτει άχρωμο ήχο με πολλές λεπτομερείς παραμέτρους και εξαιρετική οπτική ανατροφοδότηση.

5. Πληκτρολογήστε το στερεοφωνικό πλάτος

Ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε την αίσθηση του πλάτους κατά τη μίξη πιάνου είναι να βεβαιωθείτε ότι τα μικρόφωνα του πιάνου σας έχουν ρυθμιστεί έτσι ώστε να καταγράφουν μια ευρεία στερεοφωνική ηχογράφηση εξαρχής. Ορισμένες από τις πιο συνηθισμένες ρυθμίσεις περιλαμβάνουν XY, ORTF, spaced pair και Blumlein, καθεμία από τις οποίες είναι μοναδική από μόνη της.

Ωστόσο, δεδομένου ότι αυτός ο οδηγός αφορά περισσότερο τη μίξη πιάνου, θα σας αφήσω να κάνετε έρευνα για τις ρυθμίσεις μικροφώνου αλλού. Προς το παρόν, ας δούμε μερικούς τρόπους με τους οποίους μπορείτε να αποκτήσετε πλάτος κατά τη φάση της μίξης.

Η σάρωση θα είναι ο βασικός παίκτης σας εδώ. Εάν έχετε ένα ζευγάρι με απόσταση, για παράδειγμα, μπορείτε να πανοραμίσετε το πιάνο σας σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο με ένα μικρόφωνο πανοραμικό δεξιά και ένα αριστερά. Απλά βεβαιωθείτε ότι το πιάνο ακούγεται ομοιόμορφα και στις δύο πλευρές για ισορροπία σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο. Φροντίστε να το κάνετε αυτό σε συνδυασμό με την υπόλοιπη μίξη σας, ώστε να μην φαίνεται ασύνδετο.

Μια άλλη σπουδαία τεχνική διεύρυνσης είναι η επεξεργασία μεσαίας πλευράς. Με ένα EQ όπως το FabFilter Pro-Q3, μπορείτε να χωρίσετε μια στερεοφωνική ηχογράφηση σε μεσαία (μονοφωνικά) και πλευρικά (στερεοφωνικά) στοιχεία για να τα επεξεργαστείτε ξεχωριστά. Από εκεί, μπορείτε να ενισχύσετε τη στάθμη των πλευρών για να βελτιώσετε τη στερεοφωνική απεικόνιση χωρίς να επηρεάσετε το κέντρο.

Εάν έχετε ένα μονοφωνικό πιάνο που θέλετε να εξαπλωθεί σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε ένα plugin διεύρυνσης στερεοφωνικού ήχου , όπως το Brainworx bx_stereomaker. Χειριζόμενοι τη φάση, μπορείτε να κάνετε το πιάνο σας να ακούγεται πιο γεμάτο και ευρύτερο. Απλώς ελέγξτε τη μίξη σας σε μονοφωνία για να βεβαιωθείτε ότι τυχόν υπερβολική διεύρυνση δεν προκαλεί ακύρωση φάσης.

6. Επιλογή του σωστού Reverb

Ως κάποιος που ασχολείται με τη μίξη για περισσότερο από μια δεκαετία, μπορώ να σας πω με βεβαιότητα ότι το μεγαλύτερο λάθος που βλέπω σε ερασιτεχνικές μίξεις πιάνου είναι η κακή επιλογή της αντήχησης.

Αν και δεν πειράζει να πειραματιστείτε, τις περισσότερες φορές θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι η αντήχηση σας συμπληρώνει το ύφος της μουσικής και το ρόλο του πιάνου σε αυτό.

Ένα κλασσικό ή σόλο κομμάτι για πιάνο, όπως το "Nuvole Bianche" του Ludovico Einaudi, θα μπορούσε να επωφεληθεί υπέροχα από το μεγαλείο μιας αίθουσας αντήχησης.

Από την άλλη πλευρά, ένα πιο οικείο τραγούδι όπως το "All of Me" του John Legend επωφελείται καλύτερα από την αντήχηση δωματίου. Με αυτό, έχετε τη φυσική ακουστική ενός μικρού χώρου που συμπληρώνει τους προσωπικούς στίχους του τραγουδιού.

Ρύθμιση παραμέτρων αντήχησης

Ανεξάρτητα από την αντήχηση που θα επιλέξετε, πιθανότατα θα χρειαστεί να κάνετε προσαρμογές για να την προσαρμόσετε στη μίξη σας.

Πρώτον, ρυθμίστε την προ-καθυστέρηση στο reverb σας για να διαχωρίσετε τον άμεσο ήχο από το υπόλοιπο υγρό σήμα. Με αυτόν τον τρόπο, θα έχετε όλη την καθαρότητα και την άρθρωση του πιάνου, ενώ παράλληλα θα επωφεληθείτε από το χωρικό εφέ.

Θα θέλετε επίσης να ρυθμίσετε το χρόνο απόσβεσης, ο οποίος είναι το χρονικό διάστημα που διαρκεί η αντήχηση. Ένας σύντομος χρόνος αποσύνδεσης είναι ιδανικός για να προσθέσετε μια αίσθηση χώρου χωρίς να θολώσετε τη μίξη, ενώ μια μεγάλη αποσύνδεση μπορεί να δημιουργήσει ένα πιο δραματικό, ατμοσφαιρικό αποτέλεσμα.

Μίξη πιάνου με αυτοπεποίθηση

Η μίξη πιάνου δεν είναι εύκολη. Είναι ένα όργανο που όλοι γνωρίζουμε βαθιά, οπότε όταν η μίξη του είναι κακή, οι άνθρωποι δεν αργούν να καταλάβουν ότι κάτι δεν πάει καλά.

Μια επιτυχημένη μίξη πιάνου έχει να κάνει με την προσεκτική ακρόαση του φυσικού ήχου που λαμβάνετε και τη χρήση EQ, συμπίεσης, αντήχησης και στερεοφωνικής τοποθέτησης για να ενισχύσετε αυτόν τον ήχο αντί να τον αναμορφώσετε.

Φυσικά, όπως έχω πει ξανά και ξανά, δεν υπάρχουν αυστηροί και γρήγοροι κανόνες όταν πρόκειται για την ανάμειξη πιάνου. Αν και συχνά διαπιστώνω ότι η υιοθέτηση μιας προσέγγισης με σεβασμό έχει ως αποτέλεσμα ένα πιάνο που διατηρεί μια ξεχωριστή φωνή, αλλά εκφράζεται όμορφα στο πλαίσιο μιας μίξης.

Ακούστε πώς άλλοι παραγωγοί και μηχανικοί χρησιμοποιούν τα πιάνα στις μίξεις τους. Ένα μονοφωνικό πιάνο με band-passed, ποτισμένο με vintage chamber reverb, μπορεί να είναι καλύτερη επιλογή για τη μίξη σας από ένα στερεοφωνικό πιάνο υψηλής πιστότητας με ένα υπέροχο hall reverb.

Με τις παραπάνω στρατηγικές στο οπλοστάσιό σας, σας εύχομαι τα καλύτερα για να βελτιώσετε τις ικανότητές σας στην ανάμειξη πιάνου!