Όταν πρόκειται για την ανάμειξη του snare drum, υπάρχουν πολλά που πρέπει να σκεφτείτε. Οι περισσότεροι άνθρωποι θέλουν ένα παχύ, σφιχτό snare που να διαπερνά τη μίξη και να δίνει στο κομμάτι την απαραίτητη ενέργεια, σωστά;

Φυσικά, δεν είναι κάθε παγίδα ίδια και κάθε μία χρειάζεται τη δική της επεξεργασία. Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν ορισμένες ιδιότητες που μοιράζονται σχεδόν όλα τα snares, σαν μέλη της ίδιας οικογένειας, και θα πρέπει να τις έχετε κατά νου καθώς αναμιγνύετε.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα επικεντρωθώ στο πώς να μιξάρεις ένα ζωντανό snare drum στο πλαίσιο ενός σύγχρονου ποπ ή εναλλακτικού κομματιού. Αλλά μην ανησυχείτε - τα περισσότερα από όσα θα αναφέρω μπορούν να εφαρμοστούν σε οποιοδήποτε snare τύμπανο με το οποίο καταλήγετε να δουλεύετε, είτε πρόκειται για έναν ύμνο punk rock, είτε για ένα trap banger με όλα τα samples, είτε για οτιδήποτε ενδιάμεσο.

Επιλέγοντας το σωστό Snare για να ξεκινήσετε

Η επιλογή του σωστού snare είναι ένα βασικό μέρος της διαδικασίας μίξης και σε μεγάλο βαθμό εξαρτάται από την κατανόηση του πλαισίου του τραγουδιού σας. Πριν ξεκινήσετε την επεξεργασία του snare σας, σκεφτείτε τι ατμόσφαιρα θέλετε να πετύχετε.

Είναι αυτό ένα ποπ τραγούδι υψηλής ενέργειας, ένας σύγχρονος ροκ ύμνος ή ίσως ένα χαλαρό, νεο-σοουλ κομμάτι σε στυλ D'angelo; Ο ήχος του snare θα πρέπει να ταιριάζει με τη συνολική εικόνα του τραγουδιού, και αυτό ξεκινά με το να γνωρίζετε το vibe που θέλετε να δημιουργήσετε.

Μια χρήσιμη συμβουλή εδώ είναι να έχετε μια αναφορά στο μυαλό σας για το πώς θέλετε να ακούγεται το snare. Είτε πρόκειται για ένα συγκεκριμένο κομμάτι είτε απλώς για μια γενική αίσθηση, το να έχετε αυτόν τον ήχο στο μυαλό σας θα κάνει τεράστια διαφορά καθώς θα δουλεύετε τη μίξη.

Για παράδειγμα, σκεφτείτε τη διαφορά μεταξύ του snare του Travis Barker σε ένα τραγούδι των Blink-182. Είναι σφιχτό, γρήγορο και επιθετικό σε σύγκριση με το μαλακό side-stick snare σε ένα κομμάτι του Bob Marley. Και τα δύο snares εξυπηρετούν τέλεια τα τραγούδια τους, αλλά ακούγονται εντελώς διαφορετικά.

Έτσι, καθώς ξεκινάτε τη μίξη, προσπαθήστε να εντοπίσετε τον ιδανικό ήχο του snare στο μυαλό σας και να τον επιδιώξετε. Αυτό θα σας βοηθήσει να καθοδηγήσετε τις αποφάσεις σας κατά τη διάρκεια κάθε μέρους της διαδικασίας. Και να θυμάστε, η αναφορά σας δεν είναι δεδομένη. Απλώς χρησιμοποιήστε το ως σημείο αναφοράς για να ξεκινήσετε προς τη σωστή κατεύθυνση.

Χρησιμοποιήστε μια πύλη για να καθαρίσετε τα πράγματα

Το Gating είναι συχνά ένα από τα πρώτα πράγματα που κάνω όταν αναμιγνύω snare drums, ειδικά αν έχω να κάνω με ένα ακουστικό snare που έχει πολύ cymbal bleed. Για όσους δεν γνωρίζουν, το cymbal bleed συμβαίνει όταν το μικρόφωνο του snare παίρνει ήχο από άλλα μέρη του κιτ, ιδιαίτερα από τα κύμβαλα, γεγονός που μπορεί να κάνει τη μίξη σας να ακούγεται ακατάστατη και ακατάστατη.

Με μια πύλη, μπορείτε να καθαρίσετε τα πράγματα, κόβοντας κάθε ανεπιθύμητο θόρυβο όταν το snare δεν χτυπιέται. Αυτό διατηρεί τη μίξη σας σφιχτή και εστιασμένη, χωρίς να διαρρέουν όλα αυτά τα επιπλέον σκουπίδια.

Τούτου λεχθέντος, το στυλ της πίστας είναι εξαιρετικά σημαντικό όταν αποφασίζετε αν θα χρησιμοποιήσετε πύλη. Για παράδειγμα, σε ένα ροκ ή ποπ τραγούδι, όπου θέλετε ένα πιο έντονο, δυναμικό snare, το gating είναι σχεδόν απαραίτητο. Αλλά σε ένα πιο χαλαρό ακουστικό, folk ή jazz κομμάτι, όπου επιδιώκετε μια πιο οργανική, ανοιχτή αίσθηση, το gating μπορεί να μην είναι η καλύτερη κίνηση. Σε αυτή την περίπτωση, ίσως να θέλετε να αγκαλιάσετε τη φυσική αιμορραγία για να διατηρήσετε το vibe άθικτο.

Όταν αφαιρείτε ένα snare, ο στόχος είναι να αφαιρέσετε κάθε επιπλέον θόρυβο χωρίς να επηρεάσετε τον ήχο του ίδιου του snare. Ξεκινήστε ρυθμίζοντας το κατώφλι αρκετά χαμηλά ώστε η πύλη να ανοίγει όταν χτυπάει το snare αλλά να παραμένει κλειστή όταν υπάρχει σιωπή.

Το τέχνασμα είναι να βρείτε αυτό το γλυκό σημείο όπου το snare εξακολουθεί να ακούγεται φυσικό και ζωντανό, αλλά η αιμορραγία ελαχιστοποιείται. Προσέξτε όμως να μην ρυθμίσετε την επίθεση ή την απελευθέρωση πολύ επιθετικά, καθώς αν η πύλη αντιδράσει πολύ γρήγορα ή αργά, μπορεί να κάνει το snare να ακούγεται αφύσικο ή αποσπασματικό.

Ελέγξτε τη σχέση φάσης

Αν δουλεύετε με ένα κομμάτι που έχει δύο μικρόφωνα snare, θα χρειαστεί να ισορροπήσετε λίγο. Συνήθως, έχετε ένα μικρόφωνο τοποθετημένο πάνω από το snare (συχνά ονομάζεται "top mic") και ένα άλλο τοποθετημένο από κάτω του (το "bottom snare mic").

Το επάνω μικρόφωνο συλλαμβάνει τον κύριο ήχο του snare και σας δίνει τον ήχο "κρακ", ενώ το κάτω μικρόφωνο συλλαμβάνει το βουητό των συρμάτων του snare και παρέχει επιπλέον βάθος και σπάσιμο.

Το δύσκολο κομμάτι είναι η αντιμετώπιση της σχέσης φάσης μεταξύ αυτών των δύο μικροφώνων.

Αν δεν είναι σε φάση, θα αλληλοεξουδετερώνονται με περίεργους τρόπους και θα χάνετε την ένταση, τη σαφήνεια και ακόμη και την ενέργεια των χαμηλών άκρων. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να ελέγχετε τη σχέση φάσης μεταξύ των μικροφώνων και να βεβαιώνεστε ότι παίζουν καλά μαζί.

Για να ελέγξετε τη φάση, το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να ακούσετε προσεκτικά. Μια απλή μέθοδος είναι να γυρίσετε τον διακόπτη φάσης σε ένα από τα μικρόφωνα του snare (συνήθως το κάτω μικρόφωνο) και να συγκρίνετε τον ήχο. Εάν το γύρισμα του διακόπτη φάσης κάνει τον ήχο του snare πιο εστιασμένο και μεστό, έχετε σωστή φάση. Αν ακούγεται πιο λεπτό, πιο αδύναμο ή κούφιο, τότε τα μικρόφωνα ήταν εκτός φάσης και θα πρέπει να το γυρίσετε πίσω.

Αν συμμετέχετε στη διαδικασία εγγραφής, υπάρχουν μερικά πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να το διορθώσετε.

Αρχικά, δοκιμάστε να ρυθμίσετε ελαφρώς την τοποθέτηση του μικροφώνου για να δείτε αν αυτό βοηθάει. Αν έχετε ένα μικρόφωνο τοποθετημένο πολύ κοντά στο snare ή στραμμένο με τρόπο που δημιουργεί προβλήματα φάσης, μια μικρή επανατοποθέτηση μπορεί να κάνει θαύματα. Αν αυτό δεν κάνει το κόλπο, μερικές φορές η χρήση μιας αντιστροφής φάσης στο μικρόφωνο με τη χειρότερη σχέση φάσης (συνήθως το κάτω μικρόφωνο) μπορεί να καθαρίσει τα πράγματα.

Βρείτε τον σωστό όγκο στην πίστα σας

Η σωστή ένταση για το snare σας είναι το πιο σημαντικό μέρος της διαδικασίας μίξης. Μου αρέσει να δουλεύω με ένα κομμάτι αναφοράς για αυτό το βήμα, καθώς τα snares μπορεί να έχουν διαφορετικά επίπεδα ανάλογα με το στυλ του τραγουδιού.

Απλά βρείτε ένα κομμάτι που έχει τον ήχο του snare που θέλετε να μιμηθείτε, βεβαιωθείτε ότι έχει την ίδια σχετική ένταση με τη μίξη σας και χρησιμοποιήστε το ως σημείο αναφοράς.

Ακολουθεί ο τρόπος με τον οποίο προτείνω να βεβαιωθείτε ότι η ένταση του snare σας είναι ακριβώς η σωστή:

1. Ξεκινήστε με τη μίξη σε καλή στάθμη: Αρχικά, ρυθμίστε τη συνολική σας μίξη σε χαμηλή, άνετη στάθμη ακρόασης. Θέλετε να μπορείτε να ακούτε τα πάντα καθαρά χωρίς να παραπλανιέστε από τον ήχο του δωματίου σας. Αυτό σας δίνει μια καλή βάση για να ξεκινήσετε να εργάζεστε.
2. Βρείτε το κομμάτι αναφοράς σας: Φορτώστε ένα κομμάτι αναφοράς που έχει παρόμοιο vibe ή ήχο snare με αυτό που θέλετε. Αυτό το κομμάτι θα είναι ο οδηγός σας για το πόσο δυνατό πρέπει να είναι το snare σας σε σύγκριση με όλα τα υπόλοιπα.
3. Αντιστοιχίστε την ένταση: Φέρτε το snare στη μίξη σας και χρησιμοποιήστε το κομμάτι αναφοράς σας για να σας βοηθήσει να αντιστοιχίσετε την ένταση. Ένα καλό σημείο εκκίνησης είναι να ρυθμίσετε το snare έτσι ώστε να είναι περίπου στην ίδια στάθμη με το snare στο κομμάτι αναφοράς σας. Βεβαιωθείτε ότι επικεντρώνεστε στο κύριο σώμα του ήχου του snare (όχι μόνο στο αρχικό χτύπημα ή στην ουρά).
4. Εμπιστευτείτε τα αυτιά σας (και τη μέτρηση): Τέλος, έχετε το αυτί σας ανοιχτό για το πώς το snare αλληλεπιδρά με την υπόλοιπη μίξη. Αν αρχίσει να παραμορφώνεται ή ακούγεται σαν να ανταγωνίζεται για χώρο, μειώστε το λίγο. Μπορείτε επίσης να ελέγξετε τους μετρητές για να βεβαιωθείτε ότι δεν έχετε υπερβολική κορύφωση.

Φυσικά, δεν θα ακούγεται τέλειο ακόμα, καθώς πιθανότατα θα χρειαστεί να κάνετε EQ, συμπίεση και κορεσμό, αλλά αυτό θα σας δώσει μια καλή βάση για να χτίσετε πάνω της.

Χρησιμοποιήστε το EQ για να προσαρμόσετε το Snare σας στη μίξη

Το EQ είναι το σημείο στο οποίο μπορείτε πραγματικά να κάνετε το κομμάτι του snare σας να αρχίσει να ταιριάζει με την υπόλοιπη μίξη σας Αν το snare σας δεν είναι σωστά τοποθετημένο στη μίξη, καμία ποσότητα συμπίεσης ή αντήχησης δεν θα το διορθώσει. Το κλειδί βρίσκεται στο EQ, και κάνοντας μερικές απλές προσαρμογές μπορείτε να κάνετε το snare σας να ακούγεται από επίπεδο σε δυναμικό και συναρπαστικό.

Μια από τις πρώτες κινήσεις που μου αρέσει να κάνω είναι να ενισχύω τα υψηλά σημεία για να βγάλω λίγο κρακ και ενθουσιασμό. Συνήθως, ενισχύω γύρω στα 8kHz με ένα υψηλό ράφι για να προσθέσω λίγο αέρα και λάμψη. Αυτό δίνει στο snare αυτό το αιχμηρό, ραγισμένο top end που διαπερνά τη μίξη χωρίς να το κάνει σκληρό.

Μπορείτε να πειραματιστείτε μεταξύ 7kHz και 10kHz ανάλογα με το snare και τον ήχο που θέλετε, και συνήθως προτιμώ ένα ράφι εδώ από μια καμπάνα επειδή ακούγεται πιο ομαλά, ειδικά με το bleed από τα άλλα τύμπανα.

Στη συνέχεια, θα προσθέσω λίγο χαμηλό σώμα στο snare. Αν το snare είναι λίγο πολύ λεπτό, συνήθως πηγαίνω για περίπου 180Hz έως 200Hz με ένα φίλτρο καμπάνας. Αυτό προσθέτει αυτό το ικανοποιητικό χτύπημα και την πληρότητα στο snare χωρίς να το κάνει πολύ boomy. Αν έχετε ένα snare που είναι εκ φύσεως βαθύ, ίσως θελήσετε να ενισχύσετε χαμηλότερα, ας πούμε γύρω στα 120Hz ή 150Hz, αλλά για τα περισσότερα ποπ ή εναλλακτικά κομμάτια, η περιοχή των 180Hz λειτουργεί τέλεια.

Το επόμενο βήμα είναι η κλήση σε ένα μικρό χτύπημα στα ανώτερα μεσαία. Δεν θέλετε να το παρακάνετε, αλλά η προσθήκη λίγης παρουσίας γύρω στα 2,5kHz έως 4kHz μπορεί πραγματικά να αναδείξει την επίθεση του snare. Ξεκινήστε με ένα φίλτρο καμπάνας και βρείτε αυτό το γλυκό σημείο όπου το snare χτυπάει πραγματικά.

Τέλος, αν το μικρό τύμπανο σας ακούγεται κάπως αηδιαστικό ή boxy, μπορείτε να αφαιρέσετε κάποια μεσαία περιοχή, συνήθως κάπου μεταξύ 400Hz και 1kHz. Αν ακούτε κάτι που ακούγεται σαν ένα δυσάρεστο κουδούνισμα ή υπερβολικό "γδούπο", αυτό είναι το σημείο για να το αντιμετωπίσετε. Κόβοντας λίγο σε αυτό το εύρος, καθαρίζετε αυτή τη λάσπη και βοηθάτε το snare να καθίσει καλύτερα στη μίξη.

Όταν τελειώσετε, θα πρέπει να έχετε ένα snare που έχει ένα ωραίο κρότο στην κορυφή, λίγο χτύπημα στο σώμα, ένα χτύπημα στη μεσαία περιοχή και κανένα ανεπιθύμητο κορνάρισμα. Δοκιμάστε να παρακάμψετε και να ενεργοποιήσετε τις ρυθμίσεις του EQ για να ακούσετε τη διαφορά και βεβαιωθείτε ότι ταιριάζει καλά στην πλήρη μίξη. Τις περισσότερες φορές, αυτές οι κινήσεις EQ με βοηθούν να φτάσω στο 90% της διαδρομής και από εκεί και πέρα, θα τελειοποιήσω τη ρύθμιση ανάλογα με το μικρό τύμπανο και το κομμάτι.

Συμπίεση για έλεγχο και χαρακτήρα

Η συμπίεση είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να προσθέσετε έλεγχο και χαρακτήρα στο snare σας. Φυσικά, δεν μπορείτε απλά να ρίξετε έναν συμπιεστή στο snare σας και να προσεύχεστε να ακούγεται καλά. Οι ρυθμίσεις και η προσέγγιση που θα χρησιμοποιήσετε θα έχουν μεγάλο αντίκτυπο στο πώς το snare σας κάθεται στη μίξη.

Για τα τύμπανα snare, το κλειδί για την καλή συμπίεση είναι η αργή επίθεση και η γρήγορη απελευθέρωση.

Ακούστε πώς μπορείτε να το ρυθμίσετε:

1. Ρυθμίστε την επίθεσή σας σε αργή: Αυτό είναι το πιο κρίσιμο μέρος της συμπίεσης. Με μια αργή επίθεση, αφήνετε το αρχικό χτύπημα του snare να λάμψει, το οποίο σας δίνει το κρακ και την ενέργεια που θέλετε. Αν η επίθεση είναι πολύ γρήγορη, ο συμπιεστής πιάνει το μεταβατικό φαινόμενο πολύ σύντομα και το συνθλίβει. Το snare θα χάσει το χτύπημά του και μπορεί να αρχίσει να ακούγεται αφύσικο.
2. Γρήγορη απελευθέρωση: Η γρήγορη απελευθέρωση επιτρέπει στο συμπιεστή να απομακρυνθεί γρήγορα αφού μειώσει την ένταση, επιτρέποντας στο snare να διατηρηθεί και να ηχήσει σωστά. Εάν η απελευθέρωση είναι πολύ αργή, ο συμπιεστής μπορεί να εξακολουθεί να εργάζεται στο snare όταν έρχεται το επόμενο χτύπημα, γεγονός που μπορεί να μειώσει την ισχύ του επόμενου χτυπήματος του snare και να χαλάσει το ρυθμό.
3. Επιλέξτε μια λογική αναλογία: Ξεκινήστε με μια αναλογία περίπου 3:1 ή 4:1. Αυτό είναι αρκετά ισχυρό για να ελέγχει τη δυναμική, αλλά όχι τόσο επιθετικό ώστε να σκοτώνει τον χαρακτήρα του snare. Αν διαπιστώσετε ότι το snare αρχίζει να χάνει πολύ σώμα ή χαρακτήρα, μπορείτε να μειώσετε λίγο την αναλογία.
4. Makeup Gain: Μετά τη συμπίεση, πιθανότατα θα χρειαστεί να επαναφέρετε τη στάθμη με makeup gain, έτσι ώστε να είναι η ίδια ένταση στη μίξη, αλλά τώρα με την ενισχυμένη επίθεση από τη συμπίεση.

Μόλις το ταμπούρο σας συμπιεστεί, η διαφορά μπορεί να είναι νύχτα και μέρα. Θα ακούσετε περισσότερο την αρχική επίθεση και το snare θα καθίσει πιο φυσικά στη μίξη. Όλα έχουν να κάνουν με την εύρεση της ισορροπίας μεταξύ ελέγχου και χαρακτήρα!

Παράλληλη συμπίεση

Η παράλληλη συμπίεση είναι ένα από τα καλύτερα εργαλεία για να κάνετε το snare (και το kick) σας να ακούγονται πιο δυνατά και συναρπαστικά χωρίς να θυσιάζεται η φυσική δυναμική της εκτέλεσης! Η βασική ιδέα είναι να πάρετε το snare σας, να το στείλετε σε έναν ξεχωριστό συμπιεστή (συχνά με ισχυρές ρυθμίσεις συμπίεσης) και στη συνέχεια να το αναμείξετε πίσω στον αρχικό ήχο του snare.

Με αυτόν τον τρόπο, έχετε το καλύτερο και από τους δύο κόσμους: ο συμπιεσμένος ήχος προσθέτει δύναμη και διάρκεια, ενώ το αρχικό σήμα διατηρεί τη φυσική δυναμική του ανέπαφη.

Για παράλληλη επεξεργασία:

1. Δημιουργήστε μια παράλληλη διαδρομή: Ξεκινήστε αντιγράφοντας το κομμάτι για τα τύμπανα ή δημιουργώντας μια βοηθητική αποστολή που δρομολογεί το σήμα των τύμπανων σε ένα νέο κομμάτι αφιερωμένο στην παράλληλη επεξεργασία. Αυτό το παράλληλο κομμάτι θα λάβει τη βαριά συμπίεση, ενώ το αρχικό κομμάτι snare θα παραμείνει ανέγγιχτο.
2. Εφαρμόστε επιθετική συμπίεση: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Αναλογία: Ορίστε την αναλογία μεταξύ 4:1 και 10:1. Μια υψηλότερη αναλογία θα σας δώσει πιο επιθετική συμπίεση.
   2. Attack: Επιλέξτε έναν αργό χρόνο επίθεσης (περίπου 30-50 ms) για να επιτρέψετε στο αρχικό μεταβατικό φαινόμενο του snare να περάσει πριν αρχίσει να λειτουργεί ο συμπιεστής.
   3. Release: Ένα γρήγορο release (50-100 ms) θα ξεμπλοκάρει γρήγορα τη συμπίεση μετά από κάθε χτύπημα, επιτρέποντας στο snare να ηχήσει και να αναπνεύσει φυσικά.
   4. Threshold (Κατώφλι ) : Ρυθμίστε το κατώφλι ώστε ο συμπιεστής να ενεργοποιείται κατά τη διάρκεια των χτυπημάτων snare, με σημαντική μείωση του κέρδους (συνήθως 10 dB ή περισσότερο). Η ιδέα είναι να συμπιέσετε το transient αλλά να αφήσετε το sustain άθικτο.
3. Αναμείξτε τα σήματα: Μόλις το παράλληλο κομμάτι συμπιεστεί σε μεγάλο βαθμό, αναμείξτε το σταδιακά με το αρχικό σήμα του snare. Ξεκινήστε με το παράλληλο φέιντερ στο 0 και ανεβάστε το σιγά σιγά μέχρι το snare να αρχίσει να φαίνεται πιο παρόν, δυναμικό και δυναμικό. Θέλετε το συμπιεσμένο κομμάτι να ενισχύει την ενέργεια του snare χωρίς να επισκιάζει τον αρχικό ήχο.

Περιορισμός

Το να γνωρίζετε πότε και πότε όχι να χρησιμοποιείτε έναν περιοριστή στο μικρό τύμπανο είναι ζωτικής σημασίας, καθώς η ακατάλληλη χρήση είναι ο ταχύτερος τρόπος για να χάσετε την ένταση από μια μίξη τυμπάνων.

Μπορεί να σκεφτείτε να βάλετε έναν περιοριστή στο snare σας, αν προσπαθείτε να ελέγξετε τις απόλυτες κορυφές και να τις κρατήσετε από το να ξεπεράσουν το κατώφλι, ειδικά αν τα χτυπήματα του snare σας κορυφώνονται πολύ ψηλά και προκαλούν παραμόρφωση ή ανεπιθύμητο ψαλίδισμα.

Ένας περιοριστής μπορεί να διατηρήσει τα πάντα υπό έλεγχο χωρίς να επηρεάσει τον υπόλοιπο ήχο του snare. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο αν έχετε ήδη ρυθμίσει τη συμπίεση του snare σας, αλλά χρειάζεστε λίγο περισσότερο έλεγχο.

Τούτου λεχθέντος, ένας περιοριστής δεν είναι πάντα το καλύτερο εργαλείο για τον έλεγχο του snare. Εάν στοχεύετε στη διατήρηση της φυσικής επίθεσης και της δύναμης του snare, ένας περιοριστής μπορεί να μην είναι η καλύτερη επιλογή σας. Όταν χρησιμοποιείται με ακατάλληλο τρόπο, μπορεί να συνθλίψει τα μεταβατικά στοιχεία του snare.

Αντίθετα, αν ψάχνετε να τιθασεύσετε τις κορυφές, διατηρώντας παράλληλα το πάτημα και την ενέργεια του snare άθικτα, ένας ψαλιδιστής μπορεί να είναι καλύτερη επιλογή από έναν περιοριστή. Σε αντίθεση με έναν περιοριστή, ο οποίος εξομαλύνει τις κορυφές μειώνοντας το συνολικό κέρδος, ένας ψαλιδιστής ψαλιδίζει απαλά το σήμα μόλις αυτό φτάσει ένα ορισμένο κατώφλι. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε μια πιο μουσική παραμόρφωση που προσθέτει χαρακτήρα και ζεστασιά.

Τελευταία, είμαι μεγάλος θαυμαστής της Ash από την Acustica Audio.

Διαμόρφωση μεταβατικής κατάστασης για Attack και Sustain

Αν έχετε χρησιμοποιήσει συμπίεση για να διαμορφώσετε την επίθεση και το sustain του snare σας, αλλά εξακολουθείτε να αισθάνεστε ότι δεν πετυχαίνετε ακριβώς το στόχο σας, ίσως ήρθε η ώρα να χρησιμοποιήσετε ένα transient shaper. Ένας διαμορφωτής μεταβατικών σημείων είναι ένα φανταστικό εργαλείο για την προσαρμογή της επίθεσης και της διατήρησης του snare με τρόπο που η συμπίεση από μόνη της δεν μπορεί να κάνει.

Δεν χρειάζεστε έναν περίπλοκο, πολυκουμπιάτο διαμορφωτή μεταβατικών καταστάσεων για να κάνετε τη δουλειά σας (αν και είμαι μεγάλος οπαδός του Smack Attack της Waves ). Στην πραγματικότητα, ένα απλό θα κάνει μια χαρά, όπως το Transient Shaper από τη Native Instruments. Είναι απλό αλλά εξαιρετικά αποτελεσματικό και φιλικό προς την CPU, επιτρέποντάς σας να διαμορφώσετε εύκολα τον ήχο του snare drum σας με λίγα μόνο χειριστήρια.

Εάν το snare σας φαίνεται αδύναμο ή δεν έχει αρκετή δύναμη, για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον διαμορφωτή μεταβατικών φαινομένων για να ενισχύσετε την επίθεση αυξάνοντας τη ρύθμιση "attack" ή "transient". Αν θέλετε να μετριάσετε ένα ήδη βαριά μεταβατικό snare, μπορείτε να κάνετε το αντίθετο.

Αν το snare σας χρειάζεται περισσότερο μήκος ή σώμα, αυξήστε το ρυθμιστή "sustain". Αυτό θα τεντώσει την ουρά του snare, δίνοντάς του περισσότερη παρουσία και επιτρέποντας στο snare να "παραμείνει" λίγο περισσότερο στη μίξη. Μου αρέσει επίσης να το χαμηλώνω αν παρατηρήσω ανεπιθύμητο κουδούνισμα ή αντήχηση στο τύμπανο μου.

Προσθέστε σάλτσα με κορεσμό

Τις περισσότερες φορές, όταν μιξάρω ένα τύμπανο, μου αρέσει να του δίνω λίγο παραπάνω χαρακτήρα με λίγο κορεσμό.

Ο κορεσμός μπορεί πραγματικά να ζωντανέψει ένα snare προσθέτοντας ζεστασιά, αρμονική πολυπλοκότητα και λίγο τραχύτητα, ειδικά αν ακούγεται αποστειρωμένο.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο κορεσμός εμφανίζεται σε πολλές διαφορετικές γεύσεις και κάθε τύπος έχει τη δική του προσωπικότητα. Η βασική ιδέα πίσω από τον κορεσμό είναι η εισαγωγή αρμονικής παραμόρφωσης στον ήχο, η οποία μπορεί να είναι λεπτή ή πιο έντονη ανάλογα με το είδος του κορεσμού που χρησιμοποιείτε.

Μπορείτε να έχετε οτιδήποτε, από ζεστασιά τύπου ταινίας έως τραχιά, παραμόρφωση τύπου fuzz.

Ένα από τα αγαπημένα μου όλων των εποχών για τα snares είναι ο κορεσμός της ταινίας. Είναι ιδανικό για όταν θέλετε ένα ομαλό, ζεστό ήχο με λίγη φυσική συμπίεση. Με αυτήν, μπορείτε να αναδείξετε τον φυσικό χαρακτήρα του snare χωρίς να το κάνετε να ακούγεται πολύ σκληρό. Επιπλέον, η ταινία τείνει να προσθέτει λίγο πάχος, το οποίο κάνει θαύματα για τα τύμπανα snare, δίνοντάς τους ένα συμπαγές σώμα και αυτή τη vintage ατμόσφαιρα.

Για τον κορεσμό της ταινίας, χρησιμοποιώ το Vintage Tape module του Ozone και το Goodhertz Tupe. Και τα δύο αυτά μου δίνουν αυτόν τον αυθεντικό ήχο ταινίας χωρίς να χρειάζεται να ηχογραφήσω πραγματικά σε ταινία (δόξα τω Θεώ, σωστά;).

Μερικές φορές, όμως, θέλω λίγη περισσότερη σκληρότητα. Τότε είναι που στρέφομαι στο Soundtoys Decapitator ή στο Fabfilter Saturn. Αυτά τα plugins προσφέρουν μια πιο έντονη μορφή κορεσμού που προσθέτει μια τραγανή, επιθετική τονικότητα όταν ενεργοποιείται έντονα.

Στρώση με δείγματα

Αν το snare σας δεν ακούγεται τόσο καλά από μόνο του, μπορείτε να δοκιμάσετε να το συνδυάσετε με μερικά ποιοτικά δείγματα. Συνήθως μου αρέσει να χρησιμοποιώ 2 έως 3 στρώματα snare όταν νιώθω ότι το ακουστικό μου snare δεν είναι αρκετό.

Συνήθως, θέλω ένα δείγμα snare drum με low-end punch για να του δώσω σώμα και ένα "pop" δείγμα snare για να του δώσω ένα πιο γρήγορο high-end. Ο στόχος εδώ είναι να βρείτε ένα δείγμα snare drum που να συμπληρώνει αυτό που ήδη έχετε.

Αν χρειάζομαι λίγο περισσότερο sustain από το ακουστικό μου snare (ή αν δεν έχει ηχογραφηθεί σε καλό δωμάτιο), μου αρέσει να χρησιμοποιώ ένα ευρύχωρο δείγμα snare και ένα transient shaper για να αποκόψω το αρχικό transient, ώστε να μπορώ να στρώσω μόνο το τμήμα αποσύνθεσης και sustain του ήχου.

Αν θέλω ένα στρώμα που να είναι λίγο πιο αισθητό, θα χρησιμοποιήσω ένα στρώμα παλαμάκια ή κρουστά που θα απέχει πολύ λίγο από το αρχικό μεταβατικό του πραγματικού ήχου του snare. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το EQ για κομμάτια παζλ για να ταιριάξουν καλύτερα τα στρώματα μεταξύ τους.

Αντήχηση

Το τελευταίο τμήμα της αλυσίδας επεξεργασίας των τύμπανων μου είναι συχνά η αντήχηση. Υπάρχουν άπειροι τρόποι για να προσεγγίσετε την αντήχηση και διαφορετικά είδη συχνά απαιτούν διαφορετικά στυλ αντήχησης.

Μπορεί να έχω ένα ρετρό κομμάτι της δεκαετίας του '80 που απαιτεί ένα μεγάλο gated plate reverb ή ένα vintage reggae κομμάτι που ακούγεται υπέροχα με ένα mono spring reverb.

Ο στόχος είναι να καταλάβετε τι ταιριάζει με ολόκληρο το μείγμα σας.

Οι μικρές, σύντομες αντηχήσεις δωματίου μπορούν να δημιουργήσουν μια αίσθηση ρεαλισμού και εγγύτητας, προσομοιώνοντας τον τρόπο με τον οποίο θα ακουγόταν ένα snare σε έναν στενό χώρο ηχογράφησης. Για ροκ και ποπ, τα plate reverbs μπορούν να προσθέσουν μια ομαλή, γυαλιστερή ουρά. Αν χρειάζεστε έναν ήχο snare drum σε μέγεθος σταδίου για μια μπαλάντα, μπορείτε να επιλέξετε μια μεγάλη αίθουσα.

Ο χρόνος παρακμής ή το μήκος της ουράς της αντήχησης θα πρέπει να συμπληρώνει το είδος και τη σύνθεση. Ένα σύντομο decay (0,5-1 δευτερόλεπτο) είναι ιδανικό για ροκ και ποπ, καθώς θέλετε το snare να ακούγεται αιχμηρό και δυναμικό. Για την ηλεκτρονική μουσική, την ambient μουσική ή άλλα πιο αργά είδη, οι μεγαλύτερες αποκλίσεις (1,5-3 δευτερόλεπτα) μπορούν να δημιουργήσουν έναν πιο ατμοσφαιρικό ήχο.

Χρήση της προ-καθυστέρησης

Η προ-καθυστέρηση ελέγχει το χρόνο μεταξύ του χτυπήματος του snare και της έναρξης της αντήχησης. Οι μικρότερες προ-καθυστερήσεις (περίπου 10-30ms) λειτουργούν καλά για σφιχτά snares, ενώ οι μεγαλύτερες προ-καθυστερήσεις (40ms ή περισσότερο) μπορούν να δημιουργήσουν μια πιο ευδιάκριτη ηχώ, η οποία είναι ιδανική αν θέλετε να ακούσετε το βάθος της αντήχησης αλλά να διατηρήσετε το στεγνό τύμπανο snare μπροστά.

EQing του Reverb σας

Το τελευταίο πράγμα που κάνω συνήθως με την αντήχηση του snare drum είναι να την ισοσταθμίσω, ώστε να μην έχω έναν τόνο ανεπιθύμητων συχνοτήτων που μπλοκάρουν τη μίξη.

Με την αντήχησή σας σε ένα aux track, χρησιμοποιήστε ένα υψιπερατό φίλτρο για να κόψετε κάτω από τα 200 Hz για να απαλλαγείτε από τυχόν περιττές χαμηλές συχνότητες και ένα χαμηλοπερατό φίλτρο μέχρι περίπου τα 6kHz για να απαλλαγείτε από τυχόν υψηλές συχνότητες.

Οι πραγματικοί αριθμοί που θα χρησιμοποιήσετε θα διαφέρουν, αν και αυτό θα σας δώσει μια καλή αρχή. Ο στόχος είναι να περιορίσετε τελικά το εύρος συχνοτήτων της αντήχησής σας έτσι ώστε να συμπληρώνει το snare χωρίς να το καταπίνει.

Τελικές σκέψεις - Μίξη Snare Drum σαν επαγγελματίας

Καθώς προχωράτε στη μίξη σας, είναι πιθανό να διαπιστώσετε ότι πρέπει να κάνετε συνεχείς αλλαγές στο μικρό τύμπανο, είτε πρόκειται για την ποσότητα αντήχησης που χρησιμοποιείτε, είτε για το στυλ κορεσμού, είτε για το EQ του μικρού τυμπάνου. Ό,τι κι αν χρειαστεί να κάνετε για να φτάσετε εκεί, απλά να θυμάστε ότι ο κύριος στόχος είναι να διασφαλίσετε ότι το snare drum σας εξυπηρετεί τη μίξη στην τελική έκδοση.