Η παραγωγή μουσικής δεν ήταν ποτέ τόσο προσιτή όσο τώρα, με αμέτρητα εργαλεία διαθέσιμα στα χέρια σας για την παραγωγή και την κυκλοφορία μουσικής, όλα με ελάχιστη επένδυση σε κόστος και χρόνο. Γιατί, λοιπόν, να ξοδέψετε χιλιάδες δολάρια και αμέτρητες ώρες για ένα μάθημα μουσικής;

Επειδή δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να ξεκλειδώσετε πλήρως τις δυνατότητές σας, είτε θέλετε να γίνετε μουσικός παραγωγός, συνθέτης, μηχανικός ήχου είτε οτιδήποτε ενδιάμεσο. Οι μουσικές σχολές που φημίζονται παγκοσμίως για τα υψηλής ποιότητας μαθήματα, τους έμπειρους καθηγητές τους και την πολύτιμη εικόνα της επιχείρησης, μπορούν να εκτοξεύσουν την καριέρα σας στα ύψη και να σας προετοιμάσουν για δεκαετίες επιτυχιών στη μουσική.

Αυτή τη γνώση δεν θα την αποκτήσετε ακολουθώντας κανάλια στο YouTube και κυκλοφορώντας τη μουσική σας μόνοι σας, όσο αφοσιωμένοι και αν είστε στην τέχνη. Η κατανόηση της ίδιας της φύσης της καλλιτεχνικής δημιουργίας, καθώς και των περιπλοκών της μουσικής επιχείρησης, μπορεί να είναι το κλειδί για τη ζωή που πάντα ονειρευόσασταν.

Ας ρίξουμε λοιπόν μια ματιά σε μερικές από τις καλύτερες σχολές μουσικής παραγωγής στον κόσμο, αυτές που θα σας δώσουν τις γνώσεις, τις διασυνδέσεις και τις ιδέες που χρειάζεστε για να παράγετε μουσική υψηλού επιπέδου.

Λάβετε υπόψη ότι τα τέλη είναι κατά προσέγγιση και το κόστος θα εξαρτηθεί τελικά από το πρόγραμμα που θα επιλέξετε και την οικονομική βοήθεια που μπορεί να λάβετε. Πολλές από αυτές τις σχολές προσφέρουν διαδικτυακά μαθήματα, διαμονές στην πανεπιστημιούπολη και δραστηριότητες που μπορεί να αλλάξουν σημαντικά το κόστος των μαθημάτων.

Σχολή Guildhall

Πού: Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Διάρκεια: Διάρκεια: Τέσσερα χρόνια

Τιμή (ξεκινώντας από): £9,250

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Το Guildhall είναι μια θερμοκοιτίδα ταλέντων που προσελκύει φοιτητές τέχνης από όλο το Ηνωμένο Βασίλειο και όχι μόνο. Το Τμήμα Ηλεκτρονικής και Παραγόμενης Μουσικής στο Guildhall συνδυάζει ένα ευρύ φάσμα εξειδικευμένων μαθημάτων, εγκαταστάσεις παραγωγής μουσικής αιχμής και μοναδικές ευκαιρίες καριέρας για να προετοιμάσει τους σπουδαστές για επιτυχημένη σταδιοδρομία στη μουσική βιομηχανία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μαθήματα σχετικά με τη μουσική κινηματογράφου, την παραγωγή ήχου για παιχνίδια, τα νέα μέσα, την παραγωγή δημοφιλούς μουσικής και πολλά άλλα. Οι σπουδαστές μπορούν να συμμετέχουν σε ποικίλα έργα, όπως εγκαταστάσεις σε μουσεία και συνεργασίες κινηματογράφου-μουσικής, για να δημιουργήσουν επαγγελματικά χαρτοφυλάκια από την πρώτη μέρα και να είναι έτοιμοι όταν έρθει η ώρα να εισέλθουν στον ιδιαίτερα ανταγωνιστικό τομέα της επιλογής τους.

Οι εγκαταστάσεις του Guildhall περιλαμβάνουν ειδικά στούντιο ηχογράφησης, υψηλής ποιότητας υλικό που χρησιμοποιείται τακτικά από επαγγελματίες και τα πιο σύγχρονα προγράμματα λογισμικού για τη μουσική παραγωγή. Τέλος, η σχολή φημίζεται για τα γόνιμα ατομικά μαθήματα με ειδικούς της βιομηχανίας, τα συνεργατικά προγράμματα και τις συνεργασίες με δημοφιλείς μουσικές επιχειρήσεις παγκοσμίως.

SAE Institute Σχολή μουσικής παραγωγής

Πού: σε διάφορες τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο + online

Διάρκεια: 2 χρόνια

Τιμή (ξεκινώντας από): $15000

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://usa.sae.edu/

Η SAE είναι μια από τις πιο φημισμένες μουσικές σχολές στον κλάδο, και για όλους τους σωστούς λόγους! Με περίπου 50 πανεπιστημιουπόλεις σε όλο τον κόσμο και μαθήματα που περιλαμβάνουν τα πάντα, από την παραγωγή EDM μέχρι τις μουσικές επιχειρήσεις, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι θα βρείτε ακριβώς αυτό που ψάχνετε στο πρόγραμμά τους.

Σε σύγκριση με τα "τυπικά" πανεπιστημιακά πτυχία, το SAE έχει μια πιο πρακτική προσέγγιση, προσφέροντας μια πληθώρα ταχύρρυθμων μαθημάτων (μεταξύ 12 και 16 μηνών) που επικεντρώνονται στην επαγγελματική ανάπτυξη και είναι προσαρμοσμένα στις απαιτήσεις της βιομηχανίας του θεάματος.

Προσφέρουν διάφορα επίπεδα σπουδών, συμπεριλαμβανομένων διπλωμάτων, πτυχίων και μεταπτυχιακών τίτλων σπουδών, σε οτιδήποτε σχετίζεται με τη μουσική βιομηχανία, από τη μουσική παραγωγή έως την ανάπτυξη διαδραστικού ήχου και πολλά άλλα. Με το να γίνετε φοιτητής της SAE θα αποκτήσετε πρόσβαση σε στούντιο ηχογράφησης και επαγγελματικό εξοπλισμό, καθώς και στο ανεκτίμητο δίκτυο επαγγελματιών της μουσικής βιομηχανίας που ασκεί έλξη γύρω από το ίδρυμα.

Berklee College of Music

Πού: Βαλένθια (Ισπανία) + Online

Διάρκεια: 4 χρόνια

Τιμή (ξεκινώντας από): $25000

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://college.berklee.edu/mpe

Το Berklee College of Music είναι ένας θεσμός στον κόσμο της μουσικής. Με εκατοντάδες αποφοίτους βραβευμένους με Grammy, το κολέγιο της Βοστώνης διαθέτει ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα μουσικής παραγωγής που καλύπτει τα πάντα, από τον σχεδιασμό ήχου μέχρι τη σύνθεση soundtrack.

Με 20+ κύριες σπουδές και μεταπτυχιακά μαθήματα προσβάσιμα τόσο εκτός όσο και online, το Berklee προσφέρει ένα φανταστικό μείγμα μουσικής θεωρίας και πρακτικών γνώσεων της βιομηχανίας. Το Τμήμα Μουσικής Παραγωγής και Μηχανικής (MP&E) φιλοξενεί παγκοσμίως γνωστούς εμπειρογνώμονες της βιομηχανίας και μηχανικούς ήχου, ενώ τα μαθήματα είναι προσεκτικά προσαρμοσμένα ώστε να διασφαλίζεται ότι μπορείτε να τα προσαρμόσετε στις ανάγκες σας μέσω ειδικών μαθημάτων.

Το κολέγιο προσφέρει πληθώρα μαθημάτων ταχείας παρακολούθησης, από τρίμηνα πιστοποιητικά μέχρι σπουδές και ειδικότητες. Υπάρχει επίσης μια πανεπιστημιούπολη στη Βαλένθια (Ισπανία), για τους Ευρωπαίους φοιτητές που δεν θέλουν να σπουδάσουν στο εξωτερικό, η οποία προσφέρει το ίδιο πρόγραμμα μουσικής παραγωγής. Τέλος, το Berklee College είναι ιδιοκτήτης των εμβληματικών Power Station Studios στη Νέα Υόρκη, όπου έχουν ηχογραφηθεί θρυλικά άλμπουμ επί δεκαετίες.

Σχολή μουσικής παραγωγής Pyramind

Πού: San Francisco + online

Διάρκεια: 6 μήνες

Τιμή (ξεκινώντας από): $3600

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://pyramind.com/

Η Pyramind προσφέρει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μείγματα μεταξύ offline και online σχολείου στο οικοσύστημα των σχολών μουσικής παραγωγής. Προσφέρει επίσης ένα από τα πιο ποικίλα προγράμματα μουσικής μικρής διάρκειας, με μαθήματα που κυμαίνονται μεταξύ "Πλήρων" εξαμηνιαίων μαθημάτων και σύντομων μαθημάτων 12 εβδομάδων, διαδικτυακών μαθημάτων και ατομικών συνεδριών.

Η εστίασή τους είναι στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής και με τα επίσημα προγράμματα πιστοποιητικών από τα Avid Pro Tools, Ableton (με πιστοποιημένο εκπαιδευτή Ableton) και Wwise, μπορείτε να είστε σίγουροι ότι το δίπλωμά σας θα ξεχωρίζει για τα επόμενα χρόνια. Με πάνω από δύο δεκαετίες εμπειρίας στον κόσμο της μουσικής και της παραγωγής ήχου για παιχνίδια, η Pyramind έχει προσφέρει σε εκατοντάδες σπουδαστές πρακτικές γνώσεις, ανεκτίμητα εργαλεία και μια εμπνευσμένη κοινότητα ομοϊδεατών δημιουργών.

Με έδρα το Σαν Φρανσίσκο, η Pyramind διαθέτει ένα στούντιο ηχογράφησης και μια δισκογραφική εταιρεία, τα οποία χρησιμοποιεί για να εκτοξεύσει την καριέρα των καλλιτεχνών που εντάχθηκαν στη σχολή της. Συνολικά, πρόκειται για μια σχολή μουσικής παραγωγής για σπουδαστές που εκτιμούν την ευελιξία της online/offline μάθησης, καθώς και την πρακτική, πρακτική προσέγγιση στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής.

Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon

Πού: Πίτσμπουργκ, Πενσυλβάνια

Διάρκεια: 2 χρόνια

Τιμή (ξεκινώντας από): $73000

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Το πρόγραμμα Μουσική και Τεχνολογία του Carnegie Mellon λειτουργεί από το 2009 και προσφέρει μια διεπιστημονική και καινοτόμο προσέγγιση στη σύγχρονη μουσική παραγωγή. Με μαθήματα που κυμαίνονται μεταξύ Αναλογικών Κυκλωμάτων, Προγραμματισμού και Σολφέζ, εδώ μπορείτε να μάθετε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε στον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής παραγωγής.

Το πρόγραμμα επικεντρώνεται σε τρεις μακροσκοπικούς τομείς σπουδών: μουσική, ηλεκτρολόγος μηχανικός και επιστήμη των υπολογιστών, προσφέροντας μια μοναδική ευκαιρία σε φοιτητές που προέρχονται από διαφορετικά υπόβαθρα να εξερευνήσουν το πεδίο της μουσικής και της τεχνολογίας. Είτε σας ενδιαφέρει η μουσική σύνθεση, η επιστήμη ή η μηχανική, το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να δώσει ένα εύρος δεξιοτήτων σε φοιτητές με διαφορετικά ενδιαφέροντα.

Μπορείτε να εξειδικευτείτε σε τομείς όπως η τεχνολογία ηχογράφησης, η μηχανική ήχου, η μουσική υπολογιστών, η μουσική σύνθεση, η μουσική εκτέλεση και η θεωρία της μουσικής. Υπάρχει επίσης ένα μάθημα για τη μουσική ρομποτική, το οποίο θα πρέπει να σας δώσει μια εικόνα για το πόσο πρωτοποριακό είναι το πρόγραμμα στον τομέα της μουσικής.

NYU Steinhardt

Πού: Νέα Υόρκη

Διάρκεια: διάρκεια: 5 χρόνια

Τιμή (ξεκινώντας από): $55000

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Με 40+ μαθήματα στη μουσική παραγωγή και την τεχνολογία, το NYU Steinhardt είναι ένα από τα πιο περιζήτητα πανεπιστήμια στο οικοσύστημα της μουσικής βιομηχανίας.

Τα πτυχία πτυχίου και μεταπτυχιακού στη μουσική τεχνολογία προσφέρουν μια ολοκληρωμένη επισκόπηση του κλάδου, προετοιμάζοντας τους φοιτητές για μια ποικιλία δημιουργικών μονοπατιών, από τη μουσική επένδυση ταινιών μέχρι την ανάπτυξη μουσικού λογισμικού και τα πιστοποιητικά Tonmeister. Το μάρκετινγκ και οι μουσικές επιχειρήσεις είναι θέματα που περιλαμβάνονται στα περισσότερα μαθήματα, ώστε να παρέχεται μια ευρεία επισκόπηση της μουσικής βιομηχανίας στους μελλοντικούς επαγγελματίες.

Οι μαθητές του λυκείου μπορούν επίσης να υποβάλουν αίτηση για ένα καλοκαιρινό πρόγραμμα 6 εβδομάδων πριν από το κολέγιο, ιδανικό για όσους θέλουν να πάρουν μια γεύση από τη ζωή στο NYU Steinhardt.

Τα μαθήματα κυμαίνονται από μελέτες συστημάτων XR έως ηχητική μηχανική και ακουστική, με επικεφαλής εμπειρογνώμονες του κλάδου, για να δώσουν στέρεες βάσεις τόσο στους πτυχιούχους όσο και στους προπτυχιακούς φοιτητές. Η σχολή διαθέτει δεκατρία στούντιο ηχογράφησης στην πανεπιστημιούπολη, συμπεριλαμβανομένου του εμβληματικού (και τεράστιου) James Dolan Music Recording Studio. Αν ψάχνετε για μια σχολή ηχοληψίας με εγκαταστάσεις παγκόσμιας κλάσης, δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με το NYU Steinhardt.

Point Blank Μουσική Σχολή

Πού: Λονδίνο, Λος Άντζελες, Online

Διάρκεια: από μία εβδομάδα έως τρία έτη

Τιμή (ξεκινώντας από): £9,250

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Αν αναζητάτε έναν εξαιρετικό συνδυασμό online/offline μαθημάτων και ένα ευρύ φάσμα μαθημάτων διάρκειας από ένα Σαββατοκύριακο έως τρία χρόνια, το Point Blank είναι μια εξαιρετική επιλογή. Και με παγκοσμίως γνωστούς αποφοίτους όπως η Leona Lewis και ο Pete Tong, ξέρετε ότι συμμετέχετε σε ένα μουσικό πρόγραμμα παγκόσμιας κλάσης που μπορεί να εκτοξεύσει την καριέρα σας στα ύψη.

Μια από τις πιο γνωστές σχολές μουσικής παραγωγής στον κόσμο, το Point Blank γεννήθηκε το 1994 ως στούντιο ηχογράφησης, αλλά αργότερα έγινε μια ολοκληρωμένη θερμοκοιτίδα για καλλιτέχνες, με παραδοσιακά μαθήματα μουσικής αλλά και έμφαση στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής και στις ανάγκες της μουσικής βιομηχανίας. Η σχολή είχε πάνω από 50.000 μαθητές παγκοσμίως, πολλοί από τους οποίους συνέχισαν να έχουν εξαιρετικά επιτυχημένη καριέρα στη μουσική βιομηχανία.

Από τις μουσικές επιχειρήσεις μέχρι την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής και τα ραδιοφωνικά μαθήματα, το Point Blank παρέχει μια σειρά μαθημάτων που είναι ρεαλιστικά και αποτελεσματικά, σχεδιασμένα για σπουδαστές που θέλουν να ξεκινήσουν από την πρώτη μέρα. Με πολλαπλές πανεπιστημιουπόλεις σε παγκόσμιο επίπεδο (Λονδίνο, Λος Άντζελες, Ίμπιζα, Βομβάη και Κίνα), το Point Blank διαθέτει επίσης στούντιο ηχογράφησης σε όλες τις σχολές του και έχει μια εσωτερική δισκογραφική εταιρεία για την προώθηση των σπουδαστών στους οποίους πιστεύει περισσότερο.

UMass Lowell Τεχνολογία ηχογράφησης

Πού: Lowell, Μασαχουσέτη

Διάρκεια: 4 χρόνια

Τιμή (ξεκινώντας από): $31000

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Το πρόγραμμα SRT (Sound Recording Technology) του UMass Lowell είναι ένα από τα παλαιότερα στη χώρα, αλλά εξακολουθεί να προσφέρει ένα κορυφαίο πρόγραμμα μουσικής παραγωγής με ένα μοναδικό συνδυασμό μαθημάτων ηλεκτρολόγου μηχανικού και μουσικής σύνθεσης.

Η σχολή παρέχει ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα τόσο στον ήχο όσο και στη μουσική παραγωγή, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, από την ακουστική μέχρι την επιστήμη των υπολογιστών και σχεδόν τα πάντα στο ενδιάμεσο. Τα εξαιρετικά στούντιο ηχογράφησης διαθέτουν τόσο κλασικές αναλογικές κονσόλες, όσο και το φημισμένο εργαστήριο ηλεκτροακουστικής του πανεπιστημίου είναι διαθέσιμο για χρήση από τους φοιτητές.

Τα μαθήματα είναι χωρισμένα μεταξύ Μουσικών Επιχειρήσεων, Μουσικής Εκτέλεσης και Σπουδών, και Τεχνολογίας Ηχογράφησης, με κάθε σειρά μαθημάτων να εμβαθύνει στον κλάδο του ήχου, ώστε να σας δώσει μια ολοκληρωμένη εικόνα για την πορεία της καριέρας σας.

Το πρόγραμμα σπουδών στην Τεχνολογία Ηχοληψίας στο UMass Lowell, που λειτουργεί εδώ και περισσότερα από τριάντα χρόνια, είναι ένα αξιοσέβαστο και εξαιρετικά πολύτιμο πτυχίο σε παγκόσμια κλίμακα.

Πανεπιστήμιο Johns Hopkins Peabody Computer Music

Πού: Maryland

Διάρκεια: 4 χρόνια

Τιμή (ξεκινώντας από): $64,730

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Ως μέρος του προγράμματος του Πανεπιστημίου John Hopkins, τα πτυχία Μουσικής Υπολογιστών Peabody προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα μαθημάτων στην Ηλεκτρονική Μουσική και τη Μουσική Τεχνολογία, όπως Αναλογική και Ψηφιακή Σύνθεση, Προγραμματισμός Μουσικής Υπολογιστών, Φυσική Υπολογιστική και πολλά άλλα.

Με ιστορία έξι δεκαετιών, το Peabody Electronic Music Studio προσφέρει έναν τέλειο συνδυασμό ακαδημαϊκών σπουδών και πρακτικής εμπειρίας, με τους σπουδαστές να έχουν 24ωρη πρόσβαση σε στούντιο ηχογράφησης και εβδομαδιαίες ατομικές συναντήσεις με καθηγητές και εμπειρογνώμονες του χώρου.

Ίσως το καλύτερο ακαδημαϊκό μονοπάτι για όσους ενδιαφέρονται για τη διασταύρωση μεταξύ τεχνολογίας και δημιουργικής μουσικής, το πρόγραμμα Computer Music του Peabody είναι το ιδανικό πτυχίο για όσους θέλουν να διαμορφώσουν το μέλλον της μουσικής παραγωγής, δημιουργώντας τους δικούς τους ήχους χρησιμοποιώντας τη δύναμη της ηλεκτρονικής σύνθεσης.

Οι προπτυχιακοί φοιτητές μπορούν να ειδικευτούν είτε στη σύνθεση είτε στην εκτέλεση/παραγωγή συναυλιών, ενώ το μεταπτυχιακό προσφέρει εξειδίκευση στη σύνθεση, στην εκτέλεση και παραγωγή συναυλιών και στην έρευνα και μουσική τεχνολογία.

Η σχολή διαθέτει επίσης δύο μαθητικά σύνολα, το Laptop και το Hip Hop Ensemble, δίνοντας στους μαθητές τη δυνατότητα να εμφανίζονται τακτικά ζωντανά και διευρύνοντας τις ευκαιρίες καριέρας τους.

Musicians Institute College of Contemporary Music

Πού: Λος Άντζελες, Καλιφόρνια

Διάρκεια: 4 χρόνια

Τιμή (ξεκινώντας από): $25,000

Τρόπος υποβολής αίτησης: https://www.mi.edu/programs/production/

Μια εξαιρετική επιλογή για όσους θέλουν να συνδυάσουν τις εις βάθος σπουδές στη μουσική με τη δημιουργική ατμόσφαιρα του Λος Άντζελες είναι το Musicians Institute College of Contemporary Music.

Με πτυχία πτυχίου και μεταπτυχιακού σε οτιδήποτε, από Μηχανική Ήχου έως Μουσική Επιχειρηματικότητα, η σχολή προσφέρει πρώτης τάξεως εγκαταστάσεις, διαδικτυακά ατομικά μαθήματα, προγράμματα καθοδήγησης και προπαρασκευαστικές ακροάσεις για το American Idol, το The Voice, το America's Got Talent και πολλά άλλα.

Τέλος, το MI προσφέρει ένα εντατικό πρόγραμμα μιας εβδομάδας στην πανεπιστημιούπολη κάθε καλοκαίρι: μια τέλεια ευκαιρία να γνωρίσετε τη ζωή των μουσικών πλήρους απασχόλησης σε μια πανεπιστημιούπολη του Χόλιγουντ.

Αναλύοντας τα διαφορετικά μονοπάτια καριέρας στη μουσική

Η γνώση των καλύτερων σχολών μουσικής παραγωγής είναι ζωτικής σημασίας, αλλά το ίδιο και η κατανόηση του τι ψάχνετε όταν αναλύετε τα προγράμματα κάθε πτυχίου ή πιστοποιητικού που προσφέρουν.

Η μουσική βιομηχανία είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφη, με επαγγελματίες που προέρχονται από διάφορους τομείς, οι οποίοι εργάζονται από κοινού για να ζωντανέψουν μια περιοδεία, ένα άλμπουμ, τον ηχητικό σχεδιασμό μιας ταινίας και πολλά άλλα.

Γι' αυτό είναι σημαντικό να διαχωρίζονται οι ρόλοι, ξεκινώντας με τη διάκριση μεταξύ μουσικής παραγωγής και μηχανικής ήχου.

Υπάρχουν κάποιοι ρόλοι στη μουσική βιομηχανία που είναι λιγότερο δημιουργικοί, ελλείψει καλύτερων λέξεων, από άλλους. Για παράδειγμα, ο ρόλος του μηχανικού ήχου θεωρείται συνήθως λιγότερο καλλιτεχνικός από αυτόν του μουσικού παραγωγού. Αυτό μπορεί να είναι συζητήσιμο, αλλά και πάλι αξίζει να κατανοήσουμε ότι ορισμένοι ρόλοι απαιτούν βαθύτερες επιστημονικές γνώσεις, ενώ άλλοι επικεντρώνονται περισσότερο στη δημιουργική πλευρά.

Στις μέρες μας, οι περισσότεροι μουσικοί παραγωγοί γνωρίζουν για τη μηχανική ήχου και οι μηχανικοί ήχου είναι εξοικειωμένοι με την παραγωγή ήχου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η άνοδος των ψηφιακών σταθμών εργασίας ήχου διευκόλυνε τον έλεγχο ολόκληρης της δημιουργικής διαδικασίας, καθιστώντας τους ανθρώπους του κλάδου πιο ευέλικτους και αποτελεσματικούς όταν εργάζονται σε ένα έργο με άλλους.

Τόσο ο κόσμος της μουσικής παραγωγής όσο και ο κόσμος της μηχανικής ήχου περιλαμβάνουν πληθώρα ειδικοτήτων που μπορούν να οδηγήσουν σε μια μοναδική πορεία καριέρας. Παραγωγή ήχου για παιχνίδια, ανάπτυξη μουσικού λογισμικού, σχεδιασμός ήχου, κατασκευή υλικού: οι επιλογές στον κλάδο είναι πραγματικά ατελείωτες και καθεμία από αυτές απαιτεί χρόνια σπουδών για να κατανοηθεί πλήρως.

Υπάρχει όμως κάτι που πρέπει να γνωρίζει κάθε σπουδαστής μουσικής για να τα καταφέρει στη μουσική βιομηχανία στις μέρες μας; Ναι! Για την ακρίβεια, υπάρχουν δύο πράγματα με τα οποία πρέπει οπωσδήποτε να είστε εξοικειωμένοι: οι ψηφιακοί σταθμοί εργασίας ήχου (DAW ) και η θεωρία της μουσικής.

Τα DAWs είναι ο τρόπος παραγωγής μουσικής στις μέρες μας, οπότε η είσοδος στη δουλειά χωρίς να είστε εξοικειωμένοι με τουλάχιστον έναν σταθμό εργασίας θα κάνει τη ζωή σας πιο δύσκολη.

Με ένα DAW, έχετε τον έλεγχο της τέχνης σας: μπορείτε να φτιάχνετε μουσική από το σπίτι, να βελτιώνετε καθημερινά τις δεξιότητές σας, να παράγετε και να κυκλοφορείτε μουσική όποτε σας έρχεται έμπνευση και να αυξάνετε τη βάση των θαυμαστών σας ως αποτέλεσμα. Ένα DAW είναι ο ελβετικός σουγιάς ενός μουσικού παραγωγού και προσφέρει ατελείωτες δυνατότητες μόλις ξεκλειδώσετε το πλήρες δυναμικό του.

Παρομοίως, η θεωρία της μουσικής είναι κάτι που δεν μπορείτε να αγνοήσετε, ανεξάρτητα από τον τομέα της εξειδίκευσής σας. Οι μηχανικοί ήχου και οι σχεδιαστές ήχου πρέπει να είναι εξοικειωμένοι με τα στοιχεία που καθορίζουν μια σύνθεση, τη διάθεση και την ατμόσφαιρά της, για να είναι σε θέση να ενισχύσουν την ενέργεια του δημιουργικού προϊόντος πάνω στο οποίο εργάζονται.

Για μένα, αυτά είναι τα πράγματα που πρέπει να μάθει πρώτα ένας νέος μουσικός παραγωγός ή μηχανικός ήχου.

Πώς να επιλέξετε μια σχολή παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής

Τώρα που γνωρίζετε ποιες σχολές προσφέρουν τα καλύτερα προγράμματα μουσικής παραγωγής, ήρθε η ώρα να επικεντρωθείτε στο πώς μπορείτε να επιλέξετε αυτό που είναι κατάλληλο για τις ανάγκες σας.

Υπάρχουν ορισμένοι προφανείς παράγοντες που πρέπει να λάβετε υπόψη, όπως τα δίδακτρα της σχολής και το αν θέλετε να μετακομίσετε για να παρακολουθήσετε ένα συγκεκριμένο μάθημα μουσικής. Ωστόσο, το πιο κρίσιμο είναι να καθορίσετε τον κύριο τομέα των ενδιαφερόντων σας, γεγονός που θα σας βοηθήσει να περιορίσετε σημαντικά την αναζήτησή σας.

Για παράδειγμα, αν σας ενδιαφέρει η ηχοληψία, η μίξη / mastering ή οι ζωντανές εμφανίσεις, ίσως να θέλετε να αναζητήσετε σχολές που προσφέρουν τεχνικές δεξιότητες και μια πιο ρεαλιστική προσέγγιση στην εκπαίδευση.

Από την άλλη πλευρά, αν το όνειρό σας είναι να γίνετε μουσικός παραγωγός, θα πρέπει να αναζητήσετε σχολές που επικεντρώνονται κυρίως στη μουσική δημιουργία, διαθέτουν πολλές επιλογές πιστοποιητικών από διάσημα λογισμικά όπως το Ableton Live και το Logic Pro και προσφέρουν πολλές δυνατότητες αλληλεπίδρασης με τους εκπαιδευτές και τους άλλους σπουδαστές για να ενισχύσετε τη δημιουργικότητά σας.

Αυτό μας οδηγεί σε μια άλλη κρίσιμη πτυχή: θα πρέπει να επιλέξετε ένα διαδικτυακό ή ένα μη διαδικτυακό μάθημα;

Εδώ δεν υπάρχει λύση που να ταιριάζει σε όλους, και η τριτοβάθμια εκπαίδευση είναι πλέον ευρέως διαθέσιμη και μέσω διαδικτύου. Τα διαδικτυακά μαθήματα είναι ιδανικά αν έχετε δουλειά, αν θέλετε να σπουδάσετε με τον δικό σας ρυθμό, αν δεν μπορείτε να μετακομίσετε σε μια νέα πόλη ή αν θέλετε να εξοικονομήσετε χρήματα από τις μετακινήσεις ή τη διαμονή στην πανεπιστημιούπολη.

Από την άλλη πλευρά, τα offline μαθήματα είναι εξαιρετικά για δικτύωση. Οι πιο φημισμένες σχολές προσφέρουν ένα δίκτυο καθηγητών, εμπειρογνωμόνων του κλάδου και ομοϊδεατών καλλιτεχνών που μπορούν να σας βοηθήσουν πάρα πολύ στο πρώτο στάδιο της καριέρας σας. Φανταστείτε να συναντηθείτε προσωπικά και να συζητήσετε τις επιλογές καριέρας σας με έναν καθηγητή του NYU/Steinhardt ή του Berklee: η εκ των υστέρων γνώση που μπορείτε να αποκτήσετε από μια απλή συζήτηση μπορεί να φέρει επανάσταση στην καλλιτεχνική σας πορεία και να σας οδηγήσει στην καλύτερη δυνατή δημιουργική κατεύθυνση.

Οι περισσότερες από τις σχολές που αναφέρθηκαν παραπάνω προσφέρουν επίσης κορυφαία στούντιο ηχογράφησης και μουσικό εξοπλισμό, δίνοντάς σας πρόσβαση σε αντικείμενα που ίσως να μην έχετε την οικονομική δυνατότητα να αγοράσετε στα πρώτα στάδια της καριέρας σας ή ποτέ. Για παράδειγμα, αν θέλετε να γίνετε μηχανικός μίξης ή mastering, η δοκιμή του καλύτερου υλικού για αυτές τις εργασίες θα σας δώσει μια κατανόηση για το πώς να διαμορφώσετε τη μοναδική ηχητική σας υπογραφή στο μέλλον.

Τέλος, ας συζητήσουμε την πιο κρίσιμη πτυχή κατά την επιλογή μιας επαγγελματικής πορείας: την επένδυση χρόνου.

Μπορείτε να δείτε ένα τετραετές πρόγραμμα ως επένδυση για το μέλλον, αλλά τι γίνεται αν αυτό σας εμποδίζει να περιοδεύετε ή να δίνετε τακτικά παραστάσεις; Ανεξάρτητα από τον τομέα, ένα πτυχίο σε έναν συγκεκριμένο τομέα δείχνει τη δέσμευση σε μια επαγγελματική πορεία, αλλά είναι επίσης πολύτιμος χρόνος που αφιερώνετε για σπουδές αντί να εστιάζετε 100% στο πάθος σας.

Αν βλέπετε ότι η καριέρα σας έχει ήδη αρχίσει να απογειώνεται, μια ταχύρρυθμη ή διαδικτυακή σχολή μπορεί να ταιριάζει καλύτερα στις ανάγκες σας και να σας δώσει τις γνώσεις και τα πιστοποιητικά που ζητά ο κλάδος. Από την άλλη πλευρά, αν βρίσκεστε στα πρώτα στάδια της καριέρας σας και θέλετε να εμβαθύνετε στον κόσμο της μουσικής παραγωγής, μια εξειδίκευση στη μουσική παραγωγή είναι σίγουρα μια έγκυρη επιλογή.

Τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα των σχολών παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής

Εάν μιλάμε για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της μελέτης της μουσικής παραγωγής στο σχολείο, πρέπει να προσδιορίσουμε ποιες είναι οι εναλλακτικές λύσεις.

Ουσιαστικά, οι επιλογές είναι τρεις: μουσικά σχολεία, ιδιαίτερα μαθήματα και αυτοδιδασκαλία.

Δεν υπάρχει κάποιος που να είναι απαραίτητα καλύτερος από τους άλλους- ο Prince, ο Frank Zappa και ο Jimi Hendrix ήταν αυτοδίδακτοι, και αυτό δεν τους εμπόδισε να γίνουν θρύλοι.

Όλα εξαρτώνται από την επιλογή μιας φόρμουλας μελέτης που ταιριάζει με τη ζωή σας και την προσέγγισή σας στην εκμάθηση νέων πραγμάτων. Με λίγα λόγια, εδώ είναι τα κύρια πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα των σπουδών σε μια σχολή μουσικής παραγωγής στις μέρες μας:

Πλεονεκτήματα:

- Δομημένη, καθοδηγούμενη, σαφώς καθορισμένη πορεία κέρδους.

- Ευκαιρίες δικτύωσης.

- Διαπιστευτήρια.

- Πρόσβαση σε ειδικούς και μουσικό εξοπλισμό υψηλής ποιότητας.

Μειονεκτήματα:

- Κόστος.

- Μακροπρόθεσμη δέσμευση.

- Τοποθεσία του σχολείου εάν τα μαθήματα είναι εκτός σύνδεσης.

- Τα πιστοποιητικά στη σύγχρονη μουσική βιομηχανία μπορούν να γεράσουν γρήγορα.

Επίσης, σκεφτείτε ότι μπορείτε στην πραγματικότητα να συνδυάσετε πολλαπλές διαδικασίες μάθησης: μπορείτε να μελετήσετε στο σχολείο και να κάνετε ατομικά μαθήματα, και μπορείτε να μάθετε από το σπίτι μέσω ενός δωρεάν masterclass, αλλά στη συνέχεια να αποφασίσετε να πάτε στο σχολείο για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας. Οι επιλογές είναι ατελείωτες, αρκεί να υπάρχει η επιθυμία για μάθηση και πρόοδο.

Τελικές σκέψεις

Με τόσες πολλές επιλογές, πώς αποφασίζετε ποια σχολή είναι η κατάλληλη για τον προϋπολογισμό και τις φιλοδοξίες σας;

Δεδομένου ότι οι περισσότερες σχολές μουσικής παραγωγής κοστίζουν ακριβά, η εγγραφή σε οποιοδήποτε από αυτά τα μαθήματα αποτελεί απόδειξη δέσμευσης για τους μουσικούς παραγωγούς που ασχολούνται σοβαρά με την τέχνη τους. Τα διαδικτυακά μαθήματα είναι μια εξαιρετική επιλογή αν δεν έχετε τον προϋπολογισμό, τον χρόνο ή τη δυνατότητα να μετακομίσετε, και οι περισσότερες σχολές προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα διαδικτυακών μαθημάτων.

Η παραγωγή μουσικής είναι μια δημιουργική διαδικασία που λαμβάνει χώρα τόσο στο στούντιο της κρεβατοκάμαράς σας όσο και στην πανεπιστημιούπολη, οπότε, αν και μπορεί να είναι πολύτιμο να αποκτήσετε το καλύτερο δυνατό ακαδημαϊκό υπόβαθρο από φημισμένες σχολές, θα σας συνιστούσα να επενδύσετε το χρόνο σας στην εκμάθηση διαφόρων τεχνικών παραγωγής και στην εκμάθηση του ψηφιακού σταθμού επεξεργασίας ήχου, ειδικά αν δεν είστε έτοιμοι να ξοδέψετε δεκάδες χιλιάδες δολάρια για μια σχολή μουσικής παραγωγής.

Βελτιώστε τις δεξιότητές σας στην παραγωγή, δημιουργήστε τακτικά μουσική και, πάνω απ' όλα, διασκεδάστε!