Η κιθάρα είναι ένα αρκετά μοναδικό όργανο. Με ένα απλό στρίψιμο των κουρδιστήριων, μπορείτε να αλλάξετε εντελώς τον τρόπο με τον οποίο ακούγεται, μετατρέποντας το όργανο σε κάτι σχεδόν εντελώς καινούργιο.

Τα ανοιχτά κουρδίσματα προσφέρουν έναν εντελώς νέο τρόπο να παίζεις και να ακούς κιθάρα. Σκεφτείτε τους όμορφους, βαθύτατους ήχους που παίρνει η Joni Mitchell, ή τα ωμά, δυνατά blues riffs του Robert Johnson. Αυτοί οι θρύλοι χρησιμοποίησαν ανοιχτά κουρδίσματα για να δημιουργήσουν τα εμβληματικά τραγούδια τους. Ακόμα και ροκάδες όπως ο Keith Richards έκαναν μαγικά με το ανοιχτό κουρδισμό G, δίνοντάς μας μερικά από τα πιο διάσημα riff στην ιστορία της ροκ.

Σήμερα, καλλιτέχνες όπως ο Kaki King και ο Derek Trucks συνεχίζουν να εξερευνούν αυτά τα κουρδίσματα, ωθώντας το τι μπορεί να κάνει η κιθάρα ακόμα περισσότερο.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα εξερευνήσουμε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τα ανοιχτά κουρδίσματα για να δούμε πώς μπορούν να δώσουν πικάντικη χροιά στο παίξιμό σας. Είτε ξεκινάτε μόλις τώρα είτε παίζετε για χρόνια, τα ανοιχτά κουρδίσματα μπορούν να έχουν βαθύτατο αντίκτυπο στον τρόπο που βλέπετε την κιθάρα. Ας βουτήξουμε!

Τι είναι ένα ανοιχτό tuning;

Λοιπόν, τι ακριβώς είναι ένα ανοιχτό κούρδισμα;

Με πιο απλούς όρους, ένα ανοιχτό κούρδισμα ρυθμίζει τους τόνους των χορδών της κιθάρας σας έτσι ώστε όταν τις χτυπάτε ανοιχτά (χωρίς να πατάτε κάτω από τα λαστιχάκια), να σχηματίζουν μια συγχορδία. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να παίξετε μια πλήρη συγχορδία χωρίς να χρειάζεται να δακτυλοσκοπήσετε όλες τις χορδές, γεγονός που ανοίγει έναν κόσμο δυνατοτήτων για ευκολότερο παίξιμο και μοναδικές αρμονικές υφές.

Διαφορετικά ανοιχτά κουρδίσματα έχουν βρει τη θέση τους σε διάφορα είδη μουσικής.

Για παράδειγμα, το ανοιχτό G tuning είναι εδώ και πολύ καιρό ένα βασικό στοιχείο στα μπλουζ και το ροκ. Ήταν το αγαπημένο του θρύλου των μπλουζ Robert Johnson και χρησιμοποιήθηκε κατά κόρον από τους Rolling Stones. Από την άλλη πλευρά, οι folk μουσικοί συχνά προτιμούν το ανοιχτό D ή το ανοιχτό C για να αξιοποιήσουν πιο ήπιους, πιο μελωδικούς ήχους που ταιριάζουν στην αφήγηση ιστοριών.

Ας ξεκινήσουμε συζητώντας μερικά από τα πιο δημοφιλή ανοιχτά κουρδίσματα εκεί έξω.

Open E Tuning

Το Open E tuning είναι ένα από τα πρώτα ανοιχτά κουρδίσματα κιθάρας που θα συζητήσουμε, καθώς είναι και ένα από τα πιο δημοφιλή. Προσωπικά λατρεύω το ανοιχτό κούρδισμα Ε, καθώς ανοίγει την κιθάρα με έναν ισχυρό τρόπο χωρίς να χρειάζεται να κάνετε πολλές αλλαγές.

Σε αυτό το κούρδισμα, οι χορδές είναι κουρδισμένες σε E, B, E, G#, B, E - από τη χαμηλότερη έως την υψηλότερη χορδή.

Αυτή η ρύθμιση αντικατοπτρίζει τις νότες της συγχορδίας E major "cowboy" σε κανονικό συντονισμό. Για να παίξετε μια τυπική χορδή E cowboy, συνήθως τοποθετείτε το δείκτη σας στο πρώτο κροκόδειλο της χορδής G (κάνοντάς το G#), το μεσαίο δάχτυλο στο δεύτερο κροκόδειλο της χορδής A (μετατρέποντάς το σε B) και το δαχτυλίδι σας στο δεύτερο κροκόδειλο της χορδής D (κάνοντάς το E).

Όταν χτυπιέται, οι νότες, από χαμηλά προς ψηλά, είναι οι εξής: E, B, E, G#, B, E.

Για να μετατρέψετε το κανονικό κούρδισμα σε ανοιχτό Ε, θα συντονίσετε το Α στο Β, το D στο Ε και το G στο G#. Είναι μια απλή αλλαγή, αλλά αλλάζει δραματικά τον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να παίξετε το όργανό σας.

Μόλις μπείτε σε ανοικτό κούρδισμα Ε, μπορείτε εύκολα να παίξετε μείζονες συγχορδίες πάνω και κάτω από το λαιμό, απλά και μόνο με το barring σε όλες τις έξι χορδές σε οποιοδήποτε κούρδισμα. Για παράδειγμα, με φραγμό στο τρίτο κρόταφο έχετε μια συγχορδία G major, ενώ με φραγμό στο πέμπτο κρόταφο έχετε μια A major.

Το Open E είναι ένα από τα αγαπημένα των κιθαριστών της ροκ και των μπλουζ. Χρησιμοποιήθηκε στο "Jumpin' Jack Flash" από τους Rolling Stones για το αρχικό μέρος της κιθάρας. Ο Ρίτσαρντς κούρδισε χαμηλά την Gibson Hummingbird του για να αποκτήσει αυτόν τον χαλαρό ήχο στην αρχή.

Το "She Talks to Angels" των Black Crowes και το "Gimme Shelter" των Rolling Stones είναι επίσης σε ανοικτό E tuning, και μπορείτε να ακούσετε τον ίδιο πλούσιο, γεμάτο ήχο που είναι άμεσα αναγνωρίσιμος. Μερικά άλλα καλά παραδείγματα ανοιχτού κουρδίσματος Ε περιλαμβάνουν το "Born to Run" του Bruce Springsteen και το "Street Spirit (Fade Out)" των Radiohead.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το ανοικτό κούρδισμα E είναι ένα go-to για τους παίκτες slide guitar. Ο Duane Allman της Allman Brothers Band είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους υποστηρικτές του. Ο Allman χρησιμοποίησε το ανοικτό E για τα θρυλικά σόλο slide κιθάρας του στα "Statesboro Blues" και "Dreams".

Συχνά μιλούσε για το πώς το κούρδισμα αυτό του επέτρεπε να εκφράζει τις μουσικές του ιδέες πιο ελεύθερα, σημειώνοντας ότι το ανοιχτό Ε του έδινε την ελευθερία να κινείται οπουδήποτε ήθελε, με όλες τις απαραίτητες νότες διαθέσιμες ακριβώς κάτω από το συρτάρι του.

Open D Tuning

Ένα από τα επόμενα πιο δημοφιλή ανοιχτά κουρδίσματα μετά το ανοιχτό E είναι το ανοιχτό D. Όπως και το ανοιχτό E, το ανοιχτό D βασίζεται στην ίδια βασική δομή, αλλά είναι κουρδισμένο ένα ολόκληρο βήμα κάτω. Οι χορδές στο ανοικτό D είναι κουρδισμένες σε D, A, D, F#, A, D, από τη χαμηλότερη προς την υψηλότερη χορδή.

Για να φτάσετε στο ανοιχτό D από το κανονικό κούρδισμα, θα πρέπει να χαμηλώσετε τη χαμηλή χορδή E στο D, η χορδή A παραμένει η ίδια, η χορδή D παραμένει η ίδια, η χορδή G χαμηλώνει στο F#, η χορδή B χαμηλώνει στο A και η υψηλή χορδή E χαμηλώνει στο D.

Το Open D tuning είναι επίσης γνωστό με το ιστορικό του όνομα, το σύστημα Vestapol. Αυτός ο όρος προέρχεται από τον 19ο αιώνα και πήρε το όνομά του από μια δημοφιλή μελωδία που ονομάζεται "The Siege of Sevastopol" (συνήθως γράφεται λανθασμένα ως "Vestapol"), η οποία παιζόταν συχνά σε αυτό το κούρδισμα. Το σύστημα Vestapol έγινε θεμελιώδες κούρδισμα για την πρώιμη αμερικανική folk και blues μουσική, επιτρέποντας αυτές τις πλούσιες, ηχηρές ανοιχτές συγχορδίες που παρείχαν έναν γεμάτο, ηχητικό ήχο ιδανικό για fingerpicking και slide guitar.

Όπως και το ανοικτό E tuning, το ανοικτό D έχει χρησιμοποιηθεί σε πολλά δημοφιλή τραγούδια.

Ένα από τα πιο δημοφιλή παραδείγματα μπορεί να είναι το "Big Yellow Taxi" της Joni Mitchell, όπου το ανοιχτό D κουρδισμό παρέχει το φωτεινό και τρανταχτό σκηνικό του τραγουδιού.

Το "The Needle and the Damage Done" του Neil Young διαθέτει επίσης το κούρδισμα, το οποίο του δίνει αυτή την αντανακλαστική αίσθηση, και ο θρύλος της slide κιθάρας Elmore James το χρησιμοποίησε εκτενώς σε όλη την καριέρα του, ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια του οποίου είναι το "Dust My Broom".

Για ένα πιο σύγχρονο παράδειγμα, δείτε το "re: Stacks".

Open A και G Tuning

Έβαλα τα ανοικτά κουρδίσματα A και G μαζί, καθώς και τα δύο βασίζονται στο ίδιο σύστημα κουρδίσματος με τα ανοικτά E και D, δίνοντάς μας αυτόν τον πλούσιο, ηχηρό ήχο μείζονος συγχορδίας όταν χτυπάμε τις ανοικτές χορδές.

Αυτά τα κουρδίσματα είναι μέρος αυτού που συχνά αναφέρεται ως "ισπανικά κουρδίσματα", ένας όρος που χρονολογείται από τους κιθαρίστες του 19ου αιώνα που χρησιμοποίησαν αυτά τα κουρδίσματα για να μιμηθούν τους ήχους της ισπανικής κιθάρας φλαμένκο.

Το κούρδισμα Open A κουρδίζει τις χορδές σε A, E, A, C#, E, A, από τη χαμηλότερη έως την υψηλότερη χορδή. Για να φτάσετε στο ανοιχτό Α από το κανονικό κούρδισμα, πρέπει να ανεβάσετε τη χορδή D στο E, τη χορδή G στο A και τη χορδή B στο C#.

Open G tuning, η οποία είναι αναμφισβήτητα πιο δημοφιλής από ό, τι ανοικτή A, είναι συχνά ευνοείται για την πλούσια τονική ποιότητα του. Οι χορδές είναι κουρδισμένες σε D, G, D, G, B, D, από τη χαμηλότερη έως την υψηλότερη χορδή. Για να φτάσετε στο ανοιχτό G από το κανονικό κούρδισμα, χαμηλώνετε τη χαμηλή χορδή E στο D, τη χορδή A στο G και την υψηλή χορδή E στο D.

Το κούρδισμα Open G είναι ιδιαίτερα γνωστό επειδή έχει χρησιμοποιηθεί από πολλούς θρυλικούς κιθαρίστες. Για παράδειγμα, ο Keith Richards των Rolling Stones χρησιμοποίησε το open G tuning σε τραγούδια όπως το "Honky Tonk Women" και το "Brown Sugar".

Ένα άλλο εμβληματικό παράδειγμα είναι το "Bron-Yr-Aur Stomp" των Led Zeppelin, το οποίο είναι εύκολα ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια που αναδεικνύει τον πλούσιο, ευέλικτο ήχο του ανοιχτού G.

Όπως και με τα ανοιχτά κουρδίσματα C και D, μπορείτε να κάνετε barre συγχορδίες με το δάχτυλο του δείκτη σας σε όλη τη διαδρομή πάνω και κάτω από τις χορδές για να πάρετε μείζονες συγχορδίες. Ωστόσο, με το ανοιχτό κούρδισμα G, βρίσκω συχνά τον εαυτό μου να κρατάει ανοιχτές χορδές στα riff και τις μελωδίες μου για να δημιουργήσω ένα εφέ droning.

Για παράδειγμα, μπορείτε να δημιουργήσετε έναν μπλουζ ήχο παίζοντας ένα slide riff στις υψηλότερες χορδές ενώ αφήνετε τις χαμηλότερες χορδές να χτυπήσουν ανοιχτά.

Εναλλακτικοί συντονισμοί

Πέρα από τις τυπικές επιλογές ανοιχτού κουρδίσματος που έχουμε παραπάνω, υπάρχουν σχεδόν ατελείωτες εναλλακτικές κουρδώσεις με τις οποίες μπορείτε να πειραματιστείτε. Ας δούμε μερικές από τις πιο δημοφιλείς.

Drop D Tuning

Το Drop D tuning είναι ένα από τα πιο διαδεδομένα εναλλακτικά κουρδίσματα στην ιστορία της ροκ. Η δημοτικότητά του πιθανότατα πηγάζει από το γεγονός ότι είναι τόσο απλό για να φτάσει κανείς. Ο βαρύς ήχος που παράγει το έχει κάνει ένα go-to κούρδισμα για αμέτρητους κιθαρίστες της rock και της metal, ειδικά όταν συνδυάζεται με παραμόρφωση.

Η μετάβαση στο drop D tuning από το κανονικό tuning της κιθάρας είναι εύκολη. Ξεκινώντας από το κανονικό κούρδισμα, το μόνο που χρειάζεται είναι να χαμηλώσετε το ύψος της χαμηλής χορδής Ε κατά ένα ολόκληρο βήμα προς τα κάτω σε D. Αυτή η ρύθμιση αλλάζει το κούρδισμα των χορδών σε D, A, D, G, B, E, από τη χαμηλότερη έως την υψηλότερη χορδή.

Με αυτόν τον τρόπο, αποκτάτε μια βαθιά, ηχηρή χαμηλή νότα D που προσθέτει έναν πιο γεμάτο ήχο στις συγχορδίες και τα riffs σας και επεκτείνει το εύρος της κιθάρας σας.

Το drop D tuning κάνει τις power chords πραγματικά εύκολες στο παίξιμο, καθώς το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να παίζετε τις τρεις χαμηλότερες χορδές με ένα δάχτυλο, καθιστώντας το ιδανικό για γρήγορες, επιθετικές αλλαγές συγχορδιών και βαριά riffs.

Το "Killing in the Name" είναι μόνο ένα από τα πολλά τραγούδια των Rage Against the Machine που χρησιμοποιούν το drop D.

Μερικά από τα άλλα που μπορώ να σκεφτώ αμέσως, είναι το "Everlong" των Foo Fighters και το "Moby Dick" των Led Zeppelin.

Αν θέλετε να προχωρήσετε ακόμα περισσότερο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το double-drop D tuning. Ενώ είναι επίσης εξαιρετικό για βαριά μουσική, είναι ένα από τα αγαπημένα μου κουρδίσματα για folk-style ακουστική κιθάρα fingerpicking.

Για να μεταβείτε από το κανονικό drop d στο double drop D tuning, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να συντονίσετε την υψηλή χορδή Ε σε D.

Ορισμένες από τις πιο δημοφιλείς μελωδίες με διπλό drop D περιλαμβάνουν το "Cinnamon Girl" του Neil Young και το "Going to California" των Led Zeppelin.

DADGAD

Ένα άλλο δημοφιλές εναλλακτικό κούρδισμα για λαϊκή και ροκ μουσική είναι το DADGAD. Είναι επίσης εξαιρετικά δημοφιλής στην παραδοσιακή κέλτικη μουσική, καθώς έχει έναν πλούσιο, ανοιχτό ήχο που είναι ιδανικός για fingerpicking.

Ξεκινώντας από το κανονικό κούρδισμα, κατεβάζετε τη χαμηλή χορδή Ε στο Ρε, τη χορδή Β στο Α και την υψηλή χορδή Ε στο Ρε. Αυτή η ρύθμιση αλλάζει το κούρδισμα των χορδών σε Ρε, Α, Ρε, Σολ, Α, Ρε, από τη χαμηλότερη έως την υψηλότερη χορδή.

Αν χτυπούσατε τις ανοιχτές χορδές σε αυτό το εναλλακτικό κούρδισμα, θα παίρνατε μια modal Dsus4 συγχορδία.

Λατρεύω το κούρδισμα DADGAD, καθώς διατηρεί την οικεία αίσθηση του κανονικού κουρδίσματος για τις μεσαίες χορδές, αν και σας δίνει τροποποιημένες εξωτερικές χορδές για μια ενδιαφέρουσα αρμονική φωνή.

Μερικά από τα αγαπημένα μου κομμάτια που χρησιμοποιούν αυτό το εναλλακτικό κούρδισμα είναι το "Kashmir" των Led Zeppelin, το "Orion" των Metallica και το "Circle" των Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

Το CGDGAD είναι ένα άλλο modal εναλλακτικό κούρδισμα. Ακόμη περισσότερο από το παραπάνω κούρδισμα DADGAD, το CGDGAD είναι ένα πρωταρχικό "κέλτικο κούρδισμα", ιδιαίτερα δημοφιλές στην ακουστική λαϊκή μουσική.

Με το χαμηλό C, μπορείτε να παράγετε βαθιές, βαρετές νότες μπάσου που λειτουργούν ως βάση για τις λαμπερές υψηλές νότες σας.

Εξακολουθείτε να έχετε τα γνωστά διαστήματα του κανονικού κουρδίσματος για τις μεσαίες χορδές, ενώ οι τροποποιημένες εξωτερικές χορδές επεκτείνουν το εύρος της κιθάρας και σας δίνουν περισσότερες δυνατότητες να δουλέψετε.

Ενώ η Kaki King χρησιμοποιεί πολλά εναλλακτικά κουρδίσματα στη μουσική της, το CGDGAD φαίνεται να είναι ένα από τα αγαπημένα της. Μπορεί να ακουστεί σε άλμπουμ όπως το "How I Got Lost" και το "Dreaming of Revenge". Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το κούρδισμα σε πολλές κέλτικες fingerstyle ενορχηστρώσεις του Jim Tozier. Το "Slane" είναι ένα από τα απόλυτα αγαπημένα μου!

CGDGCD

Το DGCGCD tuning, που διαδόθηκε και ονομάστηκε από τον Σκωτσέζο κιθαρίστα και συνθέτη Steve Baughman, αναφέρεται συχνά ως "Orkney tuning", καθώς το ονόμασε έτσι από τα νησιά Orkney, μια ομάδα νησιών που βρίσκονται στα ανοικτά της βορειοανατολικής ακτής της Σκωτίας.

Ο Baughman επέλεξε αυτό το όνομα ως φόρο τιμής στη μυστικιστική, στοιχειωμένη ομορφιά των νησιών, η οποία ενέπνευσε τον μοναδικό ήχο του κουρδίσματος. Μοιάζει πολύ με το modal πεντάχορδο κούρδισμα που ακούμε στο μπάντζο. Κιθαρίστες όπως ο Tony McManus και ο Martin Simpson χρησιμοποιούν συχνά αυτό το εναλλακτικό κούρδισμα.

Όπως ίσως έχετε καταλάβει, το Orkney tuning είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για κέλτικη και λαϊκή μουσική.

Ξεκινώντας από το κανονικό κούρδισμα, κουρδίζετε τη χαμηλότερη χορδή Ε προς τα κάτω σε C, τη χορδή Α προς τα κάτω σε G, η χορδή D παραμένει η ίδια, η χορδή G παραμένει η ίδια, η χορδή Β προς τα πάνω σε C και η υψηλή χορδή Ε προς τα κάτω σε D. Αυτή η ρύθμιση αλλάζει το κούρδισμα των χορδών σε C, G, C, G, C, D, από τη χαμηλότερη προς την υψηλότερη χορδή.

EEEEBE

Προχωρώντας σε πιο αντισυμβατικά εναλλακτικά κουρδίσματα, έχουμε το κουρδισμό EBEEBE, ο οποίος συχνά αναφέρεται και ως Bruce Palmer Modal Tuning. Είναι ένα από τα καλύτερα κουρδίσματα για droning ηχοτοπία και ατμοσφαιρική μουσική.

Το κούρδισμα πήρε το όνομά του από τον μπασίστα των Buffalo Springfield Bruce Palmer, ο οποίος το έκανε γνωστό με κομμάτια όπως το "Judy Blue Eyes".

Το να φτάσετε εκεί μπορεί να είναι λίγο περίεργο, καθώς ξεκινώντας από το κανονικό κούρδισμα, έχετε πολλά να ρυθμίσετε. Κρατήστε την κάτω χορδή Ε την ίδια, κουρδίστε τη χορδή Α προς τα κάτω στο Ε, τη χορδή D προς τα πάνω στο Ε, τη χορδή G προς τα κάτω στο Ε, η χορδή Β παραμένει η ίδια και η υψηλή χορδή Ε παραμένει η ίδια.

FACGCE

Το κούρδισμα FACGCE αναφέρεται συχνά ως "American Football tuning", το οποίο προέρχεται από το συγκρότημα American Football, το οποίο χρησιμοποίησε εκτενώς αυτό το κούρδισμα στη μουσική του. Το ανοιχτό κούρδισμα δημιουργεί μια ανοιχτή συγχορδία F9 που παρέχει έναν παράξενα χαρούμενο αλλά πλούσιο και πολύπλοκο ήχο. Για ένα διάστημα, ήταν βασικό στοιχείο του emo και του math rock. Αυτό το κούρδισμα έγινε δημοφιλές από συγκροτήματα που αναζητούσαν να δημιουργήσουν περίπλοκα, συναισθηματικά ηχοτοπία με πλούσιες αρμονικές προεκτάσεις.

Μερικοί από τους αγαπημένους μου κιθαρίστες που είναι γνωστοί για τη χρήση αυτού του ανοιχτού κουρδίσματος είναι η Yvette Young των Covet και ο Tim Collis των This Town Needs Guns.

BEADF#B

Το BEADF#B tuning, ή B standard, είναι ένα εναλλακτικό κούρδισμα που μειώνει το ύψος της κιθάρας.

Αυτό το κούρδισμα είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για κιθάρες βαρύτονου, οι οποίες έχουν σχεδιαστεί για να χειρίζονται χαμηλότερα κουρδίσματα με το μεγαλύτερο μήκος κλίμακας τους. Αν δεν έχετε κιθάρα βαρύτονου, ίσως χρειαστεί να κάνετε κάποιες προσαρμογές για να εξασφαλίσετε σωστό τονισμό και παικτικότητα. Η χρήση χορδών βαρύτερου διαμετρήματος μπορεί να βοηθήσει στη διατήρηση της τάσης των χορδών και στην αποφυγή μιας χαλαρής αίσθησης, ενώ η προσαρμογή της ράβδου στήριξης και του τονισμού στην κιθάρα σας μπορεί να προσαρμοστεί στη χαμηλότερη τάση και να διασφαλίσει ότι οι νότες παραμένουν σε αρμονία σε όλη την ταστιέρα.

Ο Stephen Carpenter των Deftones είναι γνωστός για τα κατεβασμένα riff του και είναι μεγάλος υποστηρικτής αυτού του χαμηλού κουρδίσματος. Πέρα από τους Deftones, μερικά από τα αγαπημένα μου κομμάτια που χρησιμοποιούν αυτό το κούρδισμα είναι το "953" των Black Midi και το "Searching With My Good Eye Closed" των Soundgarden.

EBDGAD

Τέλος, φτάνουμε σε ένα από τα πιο παράξενα εναλλακτικά κουρδίσματα που τυχαίνει επίσης να είναι ένα από τα αγαπημένα μου όταν αισθάνομαι πειραματικός - το κουρδισμό EBDGAD, που συχνά αναφέρεται ως "κουρδισμός Crosby".

Είναι ιδανικό για φολκ, μπλουζ και πειραματική μουσική και διαδόθηκε από τον David Crosby των Crosby, Stills & Nash.

Ξεκινώντας από το κανονικό κούρδισμα, ρυθμίζετε τις χορδές ως εξής: κρατήστε την κάτω χορδή Ε ως έχει, κουρδίστε τη χορδή Α μέχρι το Β, η χορδή D παραμένει ως έχει, η χορδή G παραμένει ως έχει, η χορδή Β μέχρι το Α και η υψηλή χορδή Ε μέχρι το D.

Ένας κόσμος δυνατοτήτων περιμένει

Αυτός ο οδηγός για τα ανοιχτά και εναλλακτικά κουρδίσματα είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου, καθώς υπάρχουν πραγματικά ατελείωτα κουρδίσματα κιθάρας για να εξερευνήσετε. Κάθε κούρδισμα έχει τα δικά του ξεχωριστά χαρακτηριστικά, ανοίγοντας νέους δρόμους για δημιουργικότητα και έκφραση.

Για να αρχίσετε να πειραματίζεστε με αυτά τα κουρδίσματα, δεν χρειάζεστε τίποτα περισσότερο από περιέργεια και διάθεση για εξερεύνηση. Ξεκινήστε με την επαναφορά της κιθάρας σας σε ένα από τα κουρδίσματα που συζητήσαμε και περάστε λίγο χρόνο παίζοντας γνωστές συγχορδίες και μελωδίες. Παρατηρήστε πώς το νέο κούρδισμα αλλάζει τον ήχο και την αίσθηση του παιξίματός σας. Μπορείτε επίσης να αναζητήσετε τραγούδια που χρησιμοποιούν αυτά τα κουρδίσματα και να μάθετε πώς οι αγαπημένοι σας καλλιτέχνες τα αξιοποιούν στο έπακρο.

Πάρτε λοιπόν την κιθάρα σας, γυρίστε τα κουρδιστήρια (προσεκτικά αν κουρδίζετε ορισμένες χορδές ψηλότερα) και αφήστε τη δημιουργικότητά σας να πετάξει στα ύψη. Οι δυνατότητες είναι ατελείωτες και η περιπέτεια μόλις αρχίζει. Καλό παιχνίδι!