Η επανάληψη στη μουσική είναι ο πυρήνας της μουσικής παραγωγής και συχνά αποτελεί την κινητήρια δύναμη των πιασάρικων τραγουδιών που μένουν στο μυαλό μας επ' αόριστον. Πρόκειται για ένα συναρπαστικό φαινόμενο που συνδέει όλους τους ανθρώπους: μια αταβιστική έλξη προς τις μελωδικές και ρυθμικές δομές που κατά κάποιο τρόπο μας συνδέουν όλους από την αυγή του χρόνου.

Αυτό είναι εφικτό χάρη στα μοτίβα. Είτε μελωδικά είτε ρυθμικά, τα μοτίβα στη μουσική είναι ηχητικές ακολουθίες που μπορούν να δημιουργήσουν ένα μαγευτικό αποτέλεσμα στον ακροατή, βυθίζοντάς τον σε ένα ηχητικό τοπίο που ορίζεται από την επανάληψη και την εξέλιξη.

Αλλά τι ακριβώς είναι τα μουσικά μοτίβα, οι αυλακώσεις και οι ρυθμοί; Ενώ όλα αυτά μπορεί να είναι έννοιες που θεωρείτε δεδομένες (όλοι χτυπάμε τα πόδια μας όταν ακούμε έναν ωραίο ρυθμό ή σιγοτραγουδάμε μια μελωδία που αγαπάμε), υπάρχει μια σαφής δομή πίσω από την ακαταμάχητη παρόρμηση να χορέψουμε με ένα τραγούδι, και αυτό ακριβώς θα συζητήσουμε σήμερα.

Αυτό το άρθρο έχει ως στόχο να εξηγήσει την πραγματική φύση των μουσικών μοτίβων και πώς μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να βελτιώσετε τη μουσική σας παραγωγή. Είτε μόλις ξεκινήσατε το ταξίδι σας στη μουσική σύνθεση είτε απλά θέλετε να κατανοήσετε καλύτερα τη θεωρία της μουσικής, θα τα καλύψουμε όλα εδώ.

Ορισμοί των ρυθμικών και μελωδικών μοτίβων

Πιθανότατα έχετε ακούσει τους παρακάτω ορισμούς πολλές φορές στη σχολική σας καριέρα, αλλά αξίζει να ανανεώσετε αυτές τις ιδέες πριν εμβαθύνετε στο πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τα μοτίβα για να μεταμορφώσουμε τη διαδικασία της μουσικής μας δημιουργίας.

Μοτίβα ρυθμού

Με λίγα λόγια, ο ρυθμός είναι μια επαναλαμβανόμενη ακολουθία ήχων ή κινήσεων, με σιωπή ανάμεσα στους ήχους που αποτελούν τον ρυθμό. Η σιωπή είναι εξίσου κρίσιμη με τους ήχους που συνθέτουν τον ρυθμό, καθώς δίνουν την αίσθηση της κίνησης στην ηχητική ακολουθία.

Τα ρυθμικά μοτίβα μπορούν να εξελίσσονται, να εναλλάσσονται, να σταματούν και να επανεκκινούν- το αποτέλεσμα είναι μια σύνθετη κίνηση ρυθμού που ωθεί ένα τραγούδι προς τα εμπρός. Μπορεί να είναι απλά ή σύνθετα, μακρά ή σύντομα, αλλά όλα εξυπηρετούν έναν σκοπό: να αποτελούν τη βάση ενός τραγουδιού που οι ακροατές μπορούν να ακολουθήσουν και οι μουσικοί μπορούν να επεξεργαστούν.

Μελωδικό μοτίβο

Τα μελωδικά μοτίβα, ή τονικά μοτίβα, είναι ακολουθίες μουσικών νοτών τοποθετημένες σε ρυθμούς που είναι πιασάρικοι και επαναλαμβανόμενοι με την πάροδο του χρόνου. Είναι η τραγουδιστή πτυχή ενός κομματιού, ένα "αγκίστρι" που οι ακροατές μπορούν να θυμούνται. Αποτελούν ουσιαστικό μέρος της δημοφιλούς μουσικής.

Αυτά τα μοτίβα μπορούν να διαφέρουν ελαφρώς κάθε φορά που παίζονται για να εμπλέξουν τον ακροατή και να διαφοροποιήσουν το τραγούδι. Είναι μια κρίσιμη πτυχή για τη δημιουργία ενός μοτίβου, ενός σύντομου ρυθμικού ή μελωδικού περάσματος που επαναλαμβάνεται και αναπτύσσεται σε όλο το κομμάτι, αποτελώντας το θεμέλιο ή το πιο κρίσιμο μέρος μιας μουσικής σύνθεσης.

Τι κάνει τα μουσικά μοτίβα... μοτίβα;

Πώς λοιπόν όλες αυτές οι νότες αλληλεπιδρούν και αναμειγνύονται μεταξύ τους; Πώς μπορώ να ξέρω αν ένα ρυθμικό τμήμα μοιάζει συνεκτικό και groovy; Όπως τα περισσότερα πράγματα στη θεωρία της μουσικής, δεν υπάρχουν σαφή όρια ως προς το τι μπορείτε και τι δεν μπορείτε να κάνετε με τις νότες. Όταν πρόκειται για μοτίβα, το θέμα είναι να καθορίσουμε τη δομή της σύνθεσής μας και στη συνέχεια να χτίσουμε πάνω σε αυτήν.

Συνοψίζοντας, τα ρυθμικά μοτίβα δημιουργούνται μέσω του συνδυασμού νοτών που έχουν διαφορετική διάρκεια και έμφαση, σχηματίζοντας ένα μοναδικό groove ή vibe. Τα μελωδικά μοτίβα, από την άλλη πλευρά, είναι ακολουθίες νοτών που επαναλαμβάνονται στο ίδιο ή σε διαφορετικά ύψη, δημιουργώντας μοτίβα ή θέματα μέσα σε μια σύνθεση.

Ένα μοτίβο είναι ένας συνδυασμός πολλών παραγόντων που το καθιστούν μοναδικό, με κάθε στοιχείο να παίζει ρόλο στον ορισμό του: μια μικρή παραλλαγή του ενός ή του άλλου στοιχείου μπορεί να ζωντανέψει μια ολοκληρωμένη διάθεση ή ατμόσφαιρα.

Με την ευρύτερη έννοια, ένα πρότυπο απαιτεί τα ακόλουθα στοιχεία:

Επανάληψη

Η πιο θεμελιώδης πτυχή ενός μοτίβου είναι η επανάληψη. Θα μπορούσε να είναι μια σειρά από νότες, ρυθμούς, συγχορδίες ή ακόμη και μια εξέλιξη που επαναλαμβάνεται σε όλο το κομμάτι. Αυτό που έχει σημασία είναι να είναι αναγνωρίσιμο και αξιομνημόνευτο για τον ακροατή.

Προβλεψιμότητα

Τα μοτίβα δίνουν μια αίσθηση προβλεψιμότητας στο τραγούδι σας, η οποία είναι θεμελιώδης αν θέλετε να το απολαύσει ο κόσμος. Οι ακροατές συνήθως περιμένουν ότι το μοτίβο θα συνεχιστεί ή θα επιστρέψει μόλις καθιερωθεί, αλλά μπορείτε επίσης να αλλάξετε το αρχικό μοτίβο για να δημιουργήσετε ένταση, ανακούφιση ή έκπληξη.

Συνέπεια

Σε ένα ρυθμικό μοτίβο, η συνέπεια μπορεί να είναι στη διάρκεια των νοτών και των παύσεων- σε ένα μελωδικό μοτίβο, μπορεί να είναι στα διαστήματα μεταξύ των νοτών. Αν ένα μοτίβο αποτελεί τη βάση του τραγουδιού σας, η συνέπειά του θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε το κομμάτι και να του προσθέσετε ποικιλία, διατηρώντας παράλληλα μια σταθερή βάση.

Αναγνώριση

Πότε μια μελωδία ή ένας ρυθμός είναι πιασάρικος; Όταν ξεχωρίζει από το υπόλοιπο τραγούδι σας αρκετά ώστε να γίνεται αντιληπτό ως κορυφαίο σημείο, κάτι γύρω από το οποίο το τραγούδι κινείται ή στο οποίο βασίζεται.

Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι θεμελιώδη τόσο για τα τονικά όσο και για τα ρυθμικά μοτίβα: όσο πιο αναγνωρίσιμο και συνεπές είναι ένα μοτίβο, τόσο πιο καθηλωτικό γίνεται το κομμάτι για το ακροατήριό σας. Η διαφορά μεταξύ ενός επιτυχημένου μοτίβου και ενός μοτίβου που δεν έχει απήχηση στους ακροατές έγκειται στην ικανότητά του να είναι απλό αλλά και μοναδικό. Δεν είναι καθόλου εύκολο να δημιουργήσετε ένα τέτοιο αξιομνημόνευτο μοτίβο, αλλά στην επόμενη ενότητα θα μάθουμε περισσότερα για το πώς να δημιουργήσετε ένα τέτοιο μοτίβο μόνοι σας.

Πώς να χρησιμοποιήσετε μοτίβα για να φτιάξετε μουσική

Τώρα που ξέρετε τι ορίζει ένα μοτίβο, ήρθε η ώρα να λερώσουμε τα χέρια μας και να καταλάβουμε πώς να φτιάξουμε ένα σταθερό μουσικό μοτίβο. Για να φτιάξετε μουσική με μοτίβα, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε ρυθμικές, μελωδικές και αρμονικές ακολουθίες για να δημιουργήσετε μια σταθερή δομή για το κομμάτι σας.

Χρήση ρυθμικών μοτίβων

Ένα ρυθμικό μοτίβο είναι η ραχοκοκαλιά ενός κομματιού. Είναι η ψυχή του groove, οπότε πρέπει να παρέχει έναν συνεπή ρυθμό που μπορούν να ακολουθήσουν οι άλλοι μουσικοί.

Εν ολίγοις, ένας ρυθμός ορίζεται από το τέμπο, το ρυθμό, το μέτρο, την έμφαση, την υποδιαίρεση, τη συγκοπή και τις παύσεις:

Το τέμπο είναι η ταχύτητα με την οποία κινείται η μουσική.

Ο χτύπος είναι η βασική μονάδα του χρόνου.

Ο μετρητής συγκεντρώνει τους ρυθμούς σε κανονικά σύνολα.

Ο τονισμός δίνει έμφαση σε ορισμένους χτύπους ή νότες.

Η υποδιαίρεση διαιρεί τα κτυπήματα σε μικρότερες μονάδες.

Ο συγχρονισμός μετακινεί τόνους για να δημιουργήσει έκπληξη.

Τα στηρίγματα ενισχύουν το σχήμα και την αίσθηση ενός ρυθμού.

Αν η σημασία αυτών των στοιχείων είναι ξεκάθαρη για εσάς, είστε έτοιμοι να τα χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε διαφορετικά grooves. Μια μικρή παραλλαγή σε κάθε ένα από αυτά τα καθοριστικά χαρακτηριστικά μπορεί να ζωντανέψει ένα εντελώς διαφορετικό beat, οπότε πάρτε τα ένα προς ένα και δείτε πώς μπορούν να φέρουν επανάσταση στο ρυθμό σας. Είτε είσαι ντράμερ είτε παραγωγός beat, μόλις καταλάβεις τους παράγοντες που καθορίζουν τον ρυθμό, θα είσαι σε θέση να μετατρέψεις κοινά ρυθμικά μοτίβα σε μοναδικά grooves και να απογειώσεις την τέχνη σου.

Χρήση μελωδικών μοτίβων

Τα μελωδικά μοτίβα είναι αναγνωρίσιμες και αξιομνημόνευτες ακολουθίες νοτών σε ένα τραγούδι. Αυτά τα μουσικά στοιχεία μπορούν να επαναλαμβάνονται και να διαφοροποιούνται σε ολόκληρο το κομμάτι: μπορείτε να αλλάξετε το κλειδί, τον ρυθμό ή ακόμη και την αρμονία, αρκεί το υποκείμενο μοτίβο να παραμένει αναγνωρίσιμο.

Τα μελωδικά μοτίβα μπορούν να πάρουν διάφορες μορφές και να χρησιμοποιηθούν με πολλούς τρόπους:

Αρμονικές Προόδους: Μια ακολουθία συγχορδιών που επαναλαμβάνεται σε ένα τμήμα της μουσικής, όπως το δημοφιλές I-IV-V-I στα μπλουζ. Ο αρμονικός ρυθμός μπορεί να σας βοηθήσει να ζωντανέψετε ισχυρές και εύκολα αναγνωρίσιμες προόδους.

Παραλλαγές: Αλλαγή του ρυθμού, της μελωδίας ή της αρμονίας για να προσελκύσει τον ακροατή. Συνήθως, είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται αφού το μοτίβο έχει ήδη καθιερωθεί και είναι αναγνωρίσιμο από τον ακροατή.

Δομή: Για παράδειγμα, η δομή στίχου-χορού πολλών ποπ τραγουδιών βασίζεται σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα τόσο των στίχων όσο και της μουσικής. Αυτά τα μοτίβα βοηθούν τους ακροατές να κατανοήσουν και να θυμούνται το τραγούδι.

Αυτοσχεδιασμός: Ένα μοτίβο μπορεί να αποτελέσει τη βάση για αυτοσχεδιαστική μουσική, κάτι στο οποίο οι μουσικοί μπορούν να βασιστούν και να βασιστούν.

Σύνθεση: Τα μοτίβα μπορούν να αποτελέσουν ένα εργαλείο για τη δόμηση ιδεών. Τα νέα τραγούδια μπορεί να ξεκινούν με ένα απλό μοτίβο και στη συνέχεια να εξελίσσονται, προσθέτοντας στρώματα άλλων μοτίβων πάνω στο αρχικό.

Μουσική θεωρία πίσω από ρυθμικά και μελωδικά μοτίβα

Είτε εργάζεστε πάνω σε ένα ρυθμικό είτε σε ένα μουσικό μοτίβο, η κατανόηση του συστήματος μουσικής σημειογραφίας είναι θεμελιώδης και μπορεί να σας βοηθήσει να επεκτείνετε σημαντικά τις δεξιότητές σας. Αποτελείται από μια σειρά συμβόλων που αναπαριστούν διαφορετικές διάρκειες νότας και παύσεις, οργανωμένα στο πλαίσιο μιας χρονικής υπογραφής, της "δομής" που ορίζει πόσα χτυπήματα υπάρχουν σε ένα μέτρο και ποια αξία νότας αντιστοιχεί σε ένα χτύπημα.

Αυτή η δομή είναι που επιτρέπει στους μουσικούς να κατανοήσουν το συγχρονισμό και το ρυθμό της μουσικής, ακόμη και αν δεν έχουν συνθέσει οι ίδιοι το κομμάτι, παρέχοντάς τους όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για να αναδημιουργήσουν το δημιουργικό όραμα του αρχικού συνθέτη.

Το μέτρο, δηλαδή ο τρόπος με τον οποίο ομαδοποιούνται οι παλμοί, μπορεί να είναι απλό ή πολύπλοκο και να προσθέσει στρώματα ρυθμικής υφής σε ένα κομμάτι. Οι παλμοί μπορούν επίσης να χωριστούν σε μικρότερα μέρη, μια πρακτική που μπορεί να φανεί χρήσιμη, ειδικά σε είδη όπου η συγχρονισμός ή τα ασυνήθιστα ρυθμικά μοτίβα είναι συνηθισμένα, όπως τα λεγόμενα προοδευτικά είδη ή ακόμη και στην κλασική μουσική.

Τα μελωδικά μοτίβα, από την άλλη πλευρά, καθορίζονται κυρίως από τα ύψη των νοτών (που καθορίζονται από τη θέση τους στη σημειογραφία), την υπογραφή του κλειδιού και το κλειδί που χρησιμοποιείται.

Οι νότες οργανώνονται σε κλίμακες και η σχέση μεταξύ αυτών των νοτών (τα διαστήματα) καθορίζει την κίνηση της μελωδίας, είτε αυτή περνάει από τη μία παρακείμενη νότα στην άλλη είτε πηδάει σε πολλές. Αυτή η σχέση είναι που καθορίζει την τονικότητα της μουσικής.

Πώς να εξασκηθείτε κάνοντας μελωδικά και ρυθμικά μοτίβα

Η εξάσκηση κάνει το τέλειο, σωστά; Ας συζητήσουμε λοιπόν πώς ένας μουσικός μπορεί να τελειοποιήσει την τέχνη της δημιουργίας μελωδικών και ρυθμικών μοτίβων.

Η δημιουργία αξιομνημόνευτων ρυθμικών μοτίβων απαιτεί την ανάπτυξη μιας σταθερής αίσθησης του συγχρονισμού και την κατανόηση των διάφορων τιμών των νοτών και των παύσεων. Σε αυτή την αναζήτηση, ο μετρονόμος θα πρέπει να γίνει ο ανεκτίμητος σύντροφός σας, και αν παίζετε "πραγματικά" όργανα, η καθημερινή σας εξάσκηση θα πρέπει οπωσδήποτε να περιλαμβάνει κάποιες ασκήσεις με βάση τον μετρονόμο.

Με την πάροδο του χρόνου, αρχίστε να πειραματίζεστε με διαφορετικές χρονικές υπογραφές και μάθετε να αισθάνεστε το ιδιαίτερο groove της καθεμιάς. Αυτό θα σας δώσει πρόσβαση σε πιο σύνθετα μοτίβα, συμπεριλαμβανομένων των συγχρονισμών, των περιττών χρονικών υπογραφών και των διασταυρούμενων ρυθμών- όλα στοιχεία που μπορούν να κάνουν τα τραγούδια σας μοναδικά και αξέχαστα.

Τώρα, ας επικεντρωθούμε στη μελωδική εξάσκηση. Ξεκινήστε με τις κλίμακες και τα αρπέτζιο, τα οποία αποτελούν τα δομικά στοιχεία κάθε μελωδίας. Εξασκηθείτε σε διάφορα κλειδιά και μάθετε πώς να "νιώθετε" το όργανό σας. Θα χρειαστεί λίγος χρόνος, αλλά είναι επίσης μια εξαιρετικά ικανοποιητική διαδικασία μακροπρόθεσμα.

Η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο οι μελωδίες χτίζονται πάνω σε αυτά είναι το πρώτο βήμα προς την επαγγελματική μουσική σύνθεση: τα διαστήματα και οι μοναδικές ιδιότητες που φέρνει κάθε διάστημα σε μια μελωδία δεν είναι κάτι που μπορείτε απλά να επινοήσετε- βασίζονται σε μια σταθερή μουσική δομή που πρέπει να μάθετε να αναπτύσσετε ή να διευρύνετε την ηχητική σας παλέτα.

Μόλις κατανοήσετε αυτά τα βασικά στοιχεία, είναι ώρα να φτιάξετε τη δική σας μουσική.

Τώρα, ο ρυθμός και η μελωδία πρέπει να λειτουργούν σε αρμονία με τρόπο που να συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον. Μπορείτε να πειραματιστείτε με την εφαρμογή διαφορετικών ρυθμικών μοτίβων σε μια καθορισμένη μελωδία και να δείτε πώς αυτή η διαδικασία αλλάζει τον χαρακτήρα του κομματιού σας. Ή κάντε το αντίστροφα: μεταβάλλοντας τη μελωδία διατηρώντας σταθερό το ρυθμό μπορείτε να δείξετε πώς η μελωδία επηρεάζει τη συναισθηματική ατμόσφαιρα του κομματιού σας.

Σε αυτό το σημείο, ο αυτοσχεδιασμός γίνεται συχνά μια θεμελιώδης πτυχή της μουσικής διαδικασίας. Ωστόσο, ο αυτοσχεδιασμός σας θα πρέπει πλέον να βασίζεται στους σαφείς κανόνες της μουσικής σύνθεσης, τους οποίους θα χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε τον δικό σας χαρακτηριστικό ήχο.

Μην ξεχνάτε ποτέ να καταγράφετε τον εαυτό σας ενώ αυτοσχεδιάζετε. Δεν έχετε ιδέα πόσες φορές οι συνάδελφοί μου και εγώ κάναμε ένα εκπληκτικό 15λεπτο τζαμάρισμα, μόνο και μόνο για να ανακαλύψουμε ότι ξεχάσαμε να ανοίξουμε το μαγνητόφωνο. Η παροδικότητα είναι μέρος κάθε μορφής τέχνης, οπότε φροντίστε να αποτυπώνετε τις δημιουργικές σας στιγμές, με όποιον τρόπο μπορείτε.

Η ακρόαση της απόδοσής σας θα σας βοηθήσει να εκτιμήσετε τη συνέπεια των μοτίβων σας και θα σας δώσει πληροφορίες για τους τομείς που χρειάζονται βελτίωση. Επιπλέον, ενθαρρύνει την κριτική ακρόαση: το να ακούτε τον εαυτό σας να αυτοσχεδιάζει μπορεί να είναι δύσκολο, αλλά είναι ζωτικής σημασίας για να αξιολογήσετε το επίπεδό σας και το πόσο μακριά βρίσκεστε από τους δημιουργικούς σας στόχους.

Τελικά, η δημιουργία μοτίβων δεν είναι μια μηχανική διαδικασία, αλλά μάλλον μια καλλιτεχνική διαδικασία: τα πιο συναρπαστικά μοτίβα δεν είναι τα πιο περίπλοκα, αλλά εκείνα που μεταφέρουν συναισθήματα και συνδέονται με τους ακροατές σε ένα βαθύτερο επίπεδο. Μάθετε τα βασικά και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε αυτές τις γνώσεις για να ζωντανέψετε το δημιουργικό σας όραμα χωρίς να σκέφτεστε πόσο εξειδικευμένοι ή τεχνικοί είστε.

Τελικές σκέψεις

Ελπίζω αυτός ο οδηγός να σας βοηθήσει να ανεβάσετε τις δεξιότητές σας στη μουσική παραγωγή στο επόμενο επίπεδο!

Η τελική μου σύσταση είναι να μην επικεντρωθείτε πάρα πολύ στη θεωρία της μουσικής, αλλά να προσπαθήσετε να κατανοήσετε τα βασικά στοιχεία των μουσικών μοτίβων και στη συνέχεια να τα χρησιμοποιήσετε για να ζωντανέψετε το καλλιτεχνικό σας όραμα. Καθώς οι δεξιότητές σας θα βελτιώνονται, θα νιώθετε την ανάγκη να κατανοήσετε περισσότερα για τη θεωρία της μουσικής και τον τρόπο δημιουργίας αξέχαστων μοτίβων: όταν έρθει αυτή η στιγμή, θα είστε σε θέση να ορίσετε τις γνώσεις που χρειάζεστε για να τελειοποιήσετε την τέχνη σας και να απλοποιήσετε τη διαδικασία δημιουργίας μουσικής.

Την επόμενη φορά που θα ακούσετε ένα τραγούδι, αφιερώστε λίγο χρόνο στην κατανόηση των ρυθμικών και μελωδικών μοτίβων και δείτε αν μπορείτε να τα αναδημιουργήσετε χρησιμοποιώντας τα εργαλεία και τις γνώσεις που έχετε στη διάθεσή σας. Με αυτόν τον τρόπο, θα διευρύνετε την ηχητική σας παλέτα και θα εκτιμήσετε την ομορφιά και την πολυπλοκότητα της μουσικής που αγαπάτε.

Καλή διασκέδαση!