Στη μουσική, θα ακούσετε συχνά τους όρους "μονοφωνικός" και "πολυφωνικός", ειδικά όταν μιλάμε για όργανα όπως τα συνθεσάιζερ ή όταν εξερευνούμε τον ηχητικό σχεδιασμό. Ωστόσο, ενώ μπορεί να ακούγονται απλώς σαν φανταχτερές λέξεις που πετάμε στο μίγμα, στην πραγματικότητα είναι αρκετά θεμελιώδεις για την κατανόηση της υφής της μουσικής που δημιουργούμε.

Ποια είναι λοιπόν η πραγματική διαφορά μεταξύ των δύο; Και το πιο σημαντικό, πότε θα πρέπει να επιλέξετε το ένα έναντι του άλλου; Ας το αναλύσουμε και ας καταλάβουμε ποια επιλογή μπορεί να ταιριάζει καλύτερα στο επόμενο μουσικό σας έργο.

Πολυφωνικό vs. Μονοφωνικό

Η πολυφωνία αναφέρεται στην ικανότητα ενός οργάνου ή ενός μουσικού κομματιού να παίζει πολλές "φωνές" ταυτόχρονα. Πριν αρχίσετε να φαντάζεστε μια χορωδία, ας ξεκαθαρίσουμε τι εννοούμε με τον όρο "φωνές" σε αυτό το πλαίσιο.

Μια "φωνή" δεν είναι απαραίτητα ένα άτομο που τραγουδάει, είναι οποιαδήποτε μεμονωμένη μουσική γραμμή ή νότα. Έτσι, όταν μιλάμε για πολυφωνία, στην πραγματικότητα μιλάμε για την ικανότητα να τοποθετούνται ταυτόχρονα πολλές νότες ή γραμμές, η καθεμία με τον δικό της ξεχωριστό ήχο. Σκεφτείτε την "αρμονία".

Ο όρος "φωνές" προέρχεται από τις πρώτες ημέρες της δυτικής μουσικής. Αιώνες πριν, η ιδέα της διαστρωμάτωσης διαφορετικών μελωδικών γραμμών ήταν καινούργια και κάθε γραμμή συχνά τραγουδιόταν από διαφορετικούς τραγουδιστές. Αυτές οι ξεχωριστές γραμμές αναφέρονταν ως "φωνές", είτε τραγουδούσαν είτε έπαιζαν σε όργανα. Εκεί παρέμεινε η ορολογία, ακόμη και όταν η μουσική εξελίχθηκε και τα σύγχρονα όργανα ανέλαβαν αυτούς τους ρόλους.

Στις πρώτες μορφές της, η πολυφωνία γινόταν για τη σύνθεση σύνθετων, αλληλένδετων μελωδιών. Σκεφτείτε την πλούσια, πλεγμένη υφή ενός αναγεννησιακού μοτέτου. Η μονοφωνία, από την άλλη πλευρά, ήταν πολύ απλούστερη: μια μόνο μελωδία, καθαρή και ασυνόδευτη.

Ένα καλό παράδειγμα θα ήταν μια γρηγοριανή ψαλμωδία ή η διαφορά μεταξύ ενός σολίστ και ενός πλήρους συνόλου.

Προχωρήστε στο σήμερα και χρησιμοποιούμε την πολυφωνία και τη μονοφωνία για να περιγράψουμε όχι μόνο τη φωνητική μουσική αλλά και πόσες νότες μπορεί να παράγει ένα όργανο ταυτόχρονα. Για παράδειγμα, ένα μονοφωνικό συνθεσάιζερ μπορεί να παίζει μόνο μία νότα κάθε φορά, καθιστώντας το ιδανικό για leads και μπασογραμμές. Εν τω μεταξύ, ένα πολυφωνικό συνθεσάιζερ μπορεί να χειριστεί συγχορδίες και αρμονίες, επιτρέποντας πολύ πλουσιότερη και πληρέστερη οργανική συνοδεία.

Μονοφωνικά συνθεσάιζερ

Όταν μιλάμε για συνθεσάιζερ αυτές τις μέρες, οι όροι "μονοφωνικό" και "πολυφωνικό" εμφανίζονται συχνά για να περιγράψουν τον τρόπο με τον οποίο χειρίζονται τις νότες. Τα μονοφωνικά συνθεσάιζερ μπορούν να παίζουν μόνο μία νότα κάθε φορά. Αυτό μπορεί να ακούγεται περιοριστικό, αλλά μερικοί από τους πιο εμβληματικούς ήχους στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής προέρχονται από αυτά τα όργανα.

Τα πρώτα συνθεσάιζερ που κατασκευάστηκαν ποτέ ήταν όλα μονοφωνικά. Πάρτε για παράδειγμα το Minimoog. Είναι ένα κλασικό, και όταν σκέφτεστε παχιές, ζουμερές synth μπασογραμμές ή leads, πιθανότατα ακούτε στο μυαλό σας ένα monosynth. Εκείνη την εποχή, η τεχνολογία για πολυφωνία απλά δεν υπήρχε ακόμα, οπότε όλα κατασκευάστηκαν για να χειρίζονται μία νότα κάθε φορά.

Πολλά κλασικά monosynths ήταν ογκώδη, τόσο σε ήχο όσο και σε μέγεθος. Τα πρώιμα modular synths, όπως το Moog Modular ή το ARP 2500, μπορούσαν να καταλάβουν ολόκληρα δωμάτια με τα εκτεταμένα patch bays και τα ράφια των ταλαντωτών, των φίλτρων και άλλων modules. Ήταν τα τέλεια όργανα για τρελούς επιστήμονες, καθώς απαιτούσαν βουνά από καλώδια patch και σοβαρή αφοσίωση μόνο και μόνο για να βγάλουν έναν ήχο από αυτά.

Φυσικά, ο ήχος άξιζε τον κόπο, παχύς, ζεστός και αναμφισβήτητα ισχυρός.

Καθώς ο χρόνος περνούσε και η τεχνολογία εξελισσόταν, θα μπορούσατε να σκεφτείτε ότι τα μονοφωνικά συνθεσάιζερ θα έπεφταν σε δυσμένεια. Αλλά όχι, παρέμειναν δημοφιλή, και για καλό λόγο.

Κοιτάξτε το Roland TB-303, ένα monosynth που ουσιαστικά καθόρισε το είδος του acid house με τις squelchy μπασογραμμές του. Ή το Korg Monologue, ένα πιο σύγχρονο παράδειγμα που κρατάει ζωντανή τη μονοφωνική παράδοση, ενώ δίνει στους μουσικούς ένα νέο σύνολο εργαλείων για να δημιουργήσουν.

Αυτά τα synths αποδεικνύουν ότι μερικές φορές, το λιγότερο είναι περισσότερο και ότι μια νότα μπορεί να έχει τεράστιο αντίκτυπο όταν παίζεται σωστά.

Πολυφωνικά συνθεσάιζερ

Ο καλύτερος τρόπος για να αρχίσετε να σκέφτεστε τα πολυφωνικά όργανα είναι να ξεκινήσετε με το πιάνο. Είναι ένα παράδειγμα που φαίνεται πάντα να κάνει αμέσως κλικ. Μπορείτε να πατήσετε πολλά πλήκτρα και το καθένα παράγει ταυτόχρονα τη δική του νότα. Αυτή είναι η πολυφωνία, το να έχεις τη δυνατότητα να παίζεις περισσότερες από μία νότες ταυτόχρονα, είτε για συγχορδίες, είτε για σύνθετες αρμονίες, είτε για ανεξάρτητες μελωδίες.

Τα πρώτα πολυφωνικά μοντέλα συνθεσάιζερ, ωστόσο, εμφανίστηκαν πολύ μετά το πιάνο στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Ένας από τους πρωτοπόρους ήταν ο Harald Bode, ο οποίος δημιούργησε το Warbo Formant Orguel.

Περίπου την ίδια εποχή, η εταιρεία Hammond ανέπτυξε το Novachord, ένα πολυφωνικό synth που χρησιμοποιούσε μια τεχνολογία που ονομάζεται διαίρεση οκτάβας. Αυτή η μέθοδος περιελάμβανε τη διαίρεση της συχνότητας ενός μόνο ταλαντωτή υψηλής συχνότητας για την παραγωγή νοτών σε πολλές οκτάβες. Ήταν μια έξυπνη λύση για την παραγωγή πολλαπλών νοτών ταυτόχρονα, αλλά ήταν περιορισμένη στον τρόπο με τον οποίο μπορούσε να χειριστεί αυτές τις νότες.

Ωστόσο, η πολυφωνία στα συνθεσάιζερ δεν απογειώθηκε πραγματικά μέχρι τη δεκαετία του 1970. Τότε ήταν που η τεχνολογία εξελίχθηκε και επέτρεψε πιο εξελιγμένα συστήματα κατανομής φωνής. Αντί να διαιρούν απλώς τις συχνότητες, τα συνθεσάιζερ άρχισαν να χρησιμοποιούν ξεχωριστά κυκλώματα ή ψηφιακή επεξεργασία για τη διαχείριση μεμονωμένων νοτών, δίνοντας στους μουσικούς πραγματικές πολυφωνικές δυνατότητες.

Όργανα όπως το Yamaha CS-80 και το Sequential Circuits Prophet-5 ήταν πρωτοποριακά από αυτή την άποψη, προσφέροντας έναν καθορισμένο αριθμό φωνών (συνήθως μεταξύ 4 και 16) που μπορούσαν να παιχτούν ταυτόχρονα.

Ο αριθμός των φωνών σε ένα πολυφωνικό συνθεσάιζερ έχει σημασία επειδή επηρεάζει άμεσα το τι μπορείτε να κάνετε ως παίκτης. Εάν ένα synth έχει έξι φωνές, για παράδειγμα, μπορείτε να παίξετε μια συγχορδία έξι νοτών ή μια γραμμή μελωδίας με μια συγχορδία πέντε νοτών στο παρασκήνιο. Αν ξεπεράσετε αυτό το όριο, το synth πρέπει να αποφασίσει ποιες νότες θα αφήσει, πράγμα που μπορεί να επηρεάσει την απόδοσή σας. Έτσι, περισσότερες φωνές σημαίνουν συνήθως μεγαλύτερη ευελιξία και δημιουργική ελευθερία, ειδικά όταν τοποθετείτε ήχους σε στρώσεις ή παίζετε σύνθετα περάσματα.

Ντουοφωνικό και παραφωνικό

Εκτός από τους μονοφωνικούς και πολυφωνικούς, υπάρχουν και μερικοί άλλοι όροι που βρίσκονται ακριβώς ανάμεσα στους δύο: οι δυοφωνικοί και οι παραφωνικοί. Αυτοί οι όροι μπορεί να μην είναι τόσο συνηθισμένοι, αλλά είναι πολύ ωραίοι μόλις τους γνωρίσετε.

Τα duophonic synths μπορούν να παίξουν δύο νότες ταυτόχρονα, κάτι που αποτελεί ένα βήμα μπροστά από τα μονοφωνικά, αλλά δεν είναι ακόμα αρκετά πλήρης πολυφωνία. Ο τρόπος με τον οποίο λειτουργούν τα ντουοφωνικά συνθεσάιζερ είναι η διάσπαση του κυκλώματός τους ώστε να μπορούν να αναπαράγονται ταυτόχρονα δύο ξεχωριστά τονικά ύψη.

Ένα κλασικό παράδειγμα είναι το ARP Odyssey. Έχει δύο ταλαντωτές, ώστε να μπορείτε να παίξετε μια νότα μπάσου με τον ένα και μια μελωδία με τον άλλο. Αλλά να θυμάστε ότι κάθε νότα εξακολουθεί να μοιράζεται τις ίδιες ρυθμίσεις φίλτρου και ενισχυτή, οπότε ενώ μπορείτε να παίξετε δύο νότες, εξακολουθούν να είναι κάπως δεμένες μεταξύ τους όσον αφορά τη διαμόρφωση του ήχου.

Τα παραφωνικά συνθεσάιζερ, από την άλλη πλευρά, είναι κάτι σαν υβρίδιο. Μπορούν να αναπαράγουν πολλαπλές νότες όπως ένα πολυφωνικό συνθεσάιζερ, αλλά όλες αυτές οι νότες μοιράζονται τις ίδιες ρυθμίσεις φίλτρου και περιβάλλουσας. Ουσιαστικά, έχετε περισσότερες νότες, αλλά επεξεργάζονται μαζί και όχι ανεξάρτητα.

Ένα διάσημο παράδειγμα είναι το Korg Poly-800. Μπορεί να παίξει συγχορδίες, αλλά λόγω του κοινού φίλτρου και της περιβάλλουσας, ο ήχος είναι πιο ενοποιημένος, σχεδόν σαν μια ελαφρώς πιο σύνθετη έκδοση μονοφωνικής σύνθεσης. Είναι ένας μοναδικός ήχος και έχει τη δική του γοητεία, ειδικά σε ορισμένα είδη μουσικής.

Έτσι, τα ντουοφωνικά και παραφωνικά συνθεσάιζερ σας δίνουν λίγο μεγαλύτερη ευελιξία από τα μονοφωνικά, αλλά με κάποιους περιορισμούς σε σύγκριση με την πλήρη πολυφωνία. Προσφέρουν ένα ενδιάμεσο έδαφος που είναι τόσο ευέλικτο όσο και διακριτικό, ιδανικό για όταν θέλετε να εξερευνήσετε υφές που δεν είναι ακριβώς μονοφωνικές, αλλά δεν χρειάζεστε το πλήρες φάσμα των πολυφωνικών δυνατοτήτων.

Μονοφωνικό vs. Πολυφωνικό: Τι να χρησιμοποιήσω;

Έτσι, θα πρέπει να επιλέξετε ένα μονοφωνικό ή πολυφωνικό συνθεσάιζερ; Είναι ένα ερώτημα που κάθε μουσικός και παραγωγός αντιμετωπίζει κάποια στιγμή, και ειλικρινά, δεν υπάρχει απάντηση που να ταιριάζει σε όλους. Εξαρτάται πραγματικά από το τι προσπαθείτε να πετύχετε.

Το πλαίσιο είναι το παν εδώ. Και οι δύο τύποι συνθεσάιζερ έχουν τα δυνατά τους σημεία, και γνωρίζοντας πότε να χρησιμοποιήσετε το καθένα από αυτά μπορεί να κάνει τεράστια διαφορά στη μουσική σας. Σκεφτείτε το ως εξής: σε μια χορωδία, πολλαπλές φωνές ενώνονται για να δημιουργήσουν έναν τεράστιο, πολύπλοκο ήχο. Αυτή είναι η πολυφωνία.

Αλλά μερικές φορές, το μόνο που χρειάζεται είναι μια μοναδική, καθαρή φωνή για να μεταφέρει το μήνυμα, όπως ένας σολίστας που κρατάει τη θέση του. Εδώ είναι που ένα μονοφωνικό συνθεσάιζερ λάμπει, κόβοντας την πολύπλοκη αρμονία με ένα lead ή μια μπασογραμμή. Κανένα από τα δύο δεν μπορεί να αναλάβει το ρόλο του άλλου.

Στο πλαίσιο μιας πλήρους μπάντας, η επιλογή γίνεται ακόμη πιο σημαντική. Αν συνδυάζετε ένα σωρό όργανα μαζί, ένα μονοφωνικό συνθεσάιζερ μπορεί να είναι ό,τι πρέπει για να προσθέσετε μια εστιασμένη μελωδία που να ξεχωρίζει μέσα στη μίξη. Από την άλλη πλευρά, αν θέλετε να δημιουργήσετε πλούσια pads ή πολύπλοκες ακολουθίες συγχορδιών, ένα πολυφωνικό συνθεσάιζερ μπορεί να γεμίσει τον χώρο αρκετά όμορφα,

Το στυλ παιχνιδιού έχει επίσης σημασία. Αν θέλετε να παίξετε γρήγορες, περίπλοκες γραμμές, ένα μονοφωνικό συνθεσάιζερ μπορεί να είναι πιο κατάλληλο για να χειριστεί την ευελιξία. Ωστόσο, αν φτιάχνετε κάτι πιο ατμοσφαιρικό, όπου οι συγχορδίες και τα στρώματα είναι το κλειδί, ένα πολυφωνικό όργανο θα σας δώσει την ευελιξία να εξερευνήσετε αυτές τις υφές.

Και να θυμάστε, το περισσότερο δεν είναι πάντα καλύτερο. Επειδή ένα πολυφωνικό συνθεσάιζερ μπορεί να χειριστεί περισσότερες νότες, δεν σημαίνει ότι πρέπει πάντα να τις χρησιμοποιείτε. Είναι σαν να παραγγέλνετε πίτσα. Δεν χρειάζεστε κάθε επικάλυψη για να την κάνετε νόστιμη. Μερικές φορές, η απλότητα είναι αυτό που κάνει ένα κομμάτι να ξεχωρίζει πραγματικά. Σκεφτείτε λοιπόν τι χρειάζεται η μουσική σας και επιλέξτε το εργαλείο που σας βοηθάει να φτάσετε εκεί.

Δημιουργία πολυφωνικής μουσικής

Όταν όλα έχουν ειπωθεί και γίνει, οι έννοιες της πολυφωνίας και της μονοφωνίας είναι αρκετά απλές. Μία ή πολλές νότες, είναι τόσο απλό. Αλλά παρόλο που είναι εύκολες στην κατανόηση, αυτές οι ιδέες είναι σημαντικό να κατανοηθούν στον ευρύτερο κόσμο της θεωρίας και της παραγωγής μουσικής.

Η γνώση του αν εργάζεστε με μονοφωνική ή πολυφωνική ρύθμιση σας βοηθά να λαμβάνετε πιο τεκμηριωμένες αποφάσεις σχετικά με τον τρόπο δημιουργίας του ήχου σας. Στη θεωρία της μουσικής και τη μουσική σύνθεση, οι όροι αυτοί μας βοηθούν να πάρουμε αποφάσεις με βάση την υφή και τη διάταξη. Το να ξέρετε πότε να χρησιμοποιήσετε μια απλή μελωδική γραμμή από ένα μονοφωνικό synth έναντι μιας πλούσιας, πολυεπίπεδης συγχορδίας με περισσότερες από μια φωνές μπορεί να κάνει τη διαφορά στη σύνθεσή σας.