Α, το Pryda Snare - αν έχετε περάσει λίγο χρόνο στον κόσμο της EDM ή της μουσικής μεγάλων δωματίων, γνωρίζετε ήδη τον ήχο για τον οποίο μιλάω. Ακούτε αυτό το οδηγητικό groove με τα τέσσερα στο πάτωμα και απλά ξέρετε ότι έρχεται. Αυτό το βαρυσήμαντο, εξαιρετικά συμπιεσμένο, με reverb-gated, 909 snare hit που προετοιμάζει τα drops και κροταλίζει τα ηχεία των φεστιβάλ για πάνω από μια δεκαετία τώρα. Είναι τόσο εμβληματικό που ουσιαστικά έχει γίνει ο ήχος του είδους - μαζί με το υποχρεωτικό bass drop.

Αλλά ας είμαστε ρεαλιστές: όσο θρυλικό και αν είναι, το Pryda Snare είναι επίσης ένα από τα μεγαλύτερα κλισέ της ηλεκτρονικής μουσικής. Μπορείτε σχεδόν να ρυθμίσετε το ρολόι σας σε αυτό σε ορισμένα κομμάτια! Ωστόσο, παρά την υπερβολική χρήση του, οι παραγωγοί συνεχίζουν να επιστρέφουν σε αυτό. Γιατί; Επειδή απλά λειτουργεί. Υπάρχει κάτι σε αυτό το χτυπητό, αντηχητικό χτύπημα που κάνει τα πλήθη να ξεσηκώνονται κάθε φορά.

Στους κύκλους της μουσικής παραγωγής, αποκαλούμε αυτόν τον διαβόητο ήχο Pryda Snare, από το όνομα του Eric Prydz, του ανθρώπου που είναι υπεύθυνος για τη διάδοσή του. Σε αυτόν τον οδηγό, θα κάνουμε μια βαθιά βουτιά στην ιστορία του Pryda Snare, θα αναλύσουμε τι το κάνει τόσο ξεχωριστό και, το πιο σημαντικό, θα σας δείξουμε ακριβώς πώς να το αναδημιουργήσετε στα δικά σας κομμάτια. Ας ξεκινήσουμε!

Η εισαγωγή του Pryda Snare

Η ιστορία του Pryda Snare ξεκινά στις αρχές του 2009 με την κυκλοφορία του κομματιού του Eric Prydz, "Miami to Atlanta". Αν είστε οπαδός της EDM, πιθανότατα το έχετε ακούσει. Εξακολουθεί να είναι ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια του μέχρι σήμερα.

Το κομμάτι ξεκινάει με αυτό που θα περιμένατε από ένα κομμάτι του Pryda: ένα κλασικό 80s groove, μερικές απαλές μελωδίες από synth και αυτό το χαρακτηριστικό ατμοσφαιρικό vibe για το οποίο είναι γνωστός ο Prydz. Όλα μοιάζουν οικεία, σχεδόν σαν ένας γύρος προθέρμανσης σε μια πίστα που έχετε τρέξει χιλιάδες φορές στο παρελθόν.

Αλλά αμέσως μετά το ένα λεπτό, τα πράγματα παίρνουν απότομη τροπή. Από το πουθενά, ο Prydz αρχίζει να ρίχνει αυτά τα τεράστια snare hits στο τέσσερα. Με κάθε χτύπημα, είναι σαν να σε προκαλεί να το αγνοήσεις, αλλά δεν μπορείς. Γιατί; Επειδή σχεδόν τα πάντα στη μίξη μοιάζουν σαν να είναι sidechained σε αυτό το snare. Το μπάσο σκύβει, τα synths αποσύρονται, και το kick σχεδόν κρύβεται στις σκιές, όλα για να αφήσει αυτό το snare να σταθεί μπροστά και στο κέντρο.

Είναι τολμηρό, είναι στο πρόσωπό σας και είναι αδύνατο να το ξεχάσετε. Αυτό το snare δεν ήταν απλώς ένα κρουστό στοιχείο. Έγινε ο πρωταγωνιστής της παράστασης, δίνοντας στο "Miami to Atlanta" τη μοναδική, σχεδόν υπνωτική απομνημόνευσή του.

Γιατί, λοιπόν, το δείγμα αυτό απέκτησε τέτοια φήμη;

Λοιπόν, προχωρήστε μπροστά στο 2011, και το φεστιβάλ EDM βρισκόταν σε μετεωρική άνοδο. Αυτό το νέο στυλ της ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής είχε να κάνει με μαζικά drops, high-energy builds, και σκουληκιασμένα φωνητικά hooks. Και με αυτή την άνοδο, το Pryda Snare βρήκε το δρόμο του σε σχεδόν κάθε κομμάτι μεγάλου δωματίου εκεί έξω. Έγινε το όπλο επιλογής για τους παραγωγούς που ήθελαν να εισάγουν την ίδια εκρηκτική ενέργεια στα κομμάτια τους.

Ωστόσο, δεν ήταν απαραίτητα ότι το ίδιο το snare ήταν κάποιος πρωτοποριακός, πρωτόγνωρος ήχος. Στην πραγματικότητα, είναι εκπληκτικά εύκολο να αναδημιουργηθεί (περισσότερα γι' αυτό αργότερα). Η πραγματική μαγεία ήταν στο πώς το χρησιμοποίησε ο Prydz.

Η παγίδα Pryda εξαπλώνεται σαν πυρκαγιά

Μόλις το Pryda Snare εμφανίστηκε στη σκηνή, δεν άργησε να εξαπλωθεί σαν πυρκαγιά. Οι παραγωγοί συνειδητοποίησαν γρήγορα ότι αυτό το snare ήταν το τέλειο εργαλείο για τη μετάβαση σε πιο ενεργητικά μέρη ενός κομματιού ή για τη σηματοδότηση αυτών των τόσο σημαντικών drops.

Και με αυτή τη συνειδητοποίηση, το Pryda Snare άρχισε να εμφανίζεται παντού.

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της χρήσης του Pryda Snare ήταν η μικρή σιωπή που ακολουθούσε. Αυτή η στιγμή ησυχίας, ένα είδος ηχητικού κενού, δημιουργούσε μια δραματική παύση που σχεδόν ανάγκαζε τον ακροατή να προβλέψει τι θα επακολουθήσει. Ήταν μια τεχνική βγαλμένη κατευθείαν από το αρχικό κομμάτι του Prydz, και έγινε ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό στον τρόπο με τον οποίο το snare χρησιμοποιήθηκε από άλλους.

Πάρτε για παράδειγμα το "Antidote" των Swedish House Mafia και Knife Party. Αυτό το κομμάτι είναι ένα αριστούργημα στο πώς να χρησιμοποιείς το Pryda Snare ως δείκτη για το drop. Κάθε τέσσερα περίπου μέτρα, το snare χτυπάει, αναγγέλλοντας τα υψηλής ενέργειας μέρη του κομματιού σαν σειρήνα.

Σύντομα, το Pryda Snare εμφανιζόταν σε διαδρομές δεξιά και αριστερά. Το "Toulouse" του Nicky Romero και το "Sending My Love" των R3hab & Swanky Tunes είναι τα καλύτερα παραδείγματα. Μέχρι το 2013, βρισκόταν παντού όπου μπορούσες να ακούσεις big-room μουσική - σε φεστιβάλ, σε κλαμπ και στο ραδιόφωνο. Ήταν ο ήχος της στιγμής, και αν δεν τον χρησιμοποιούσες, έκανες καν big-room μουσική;

Οι W&W, ένα από τα βαριά ονόματα του είδους, έγιναν μαζικοί υποστηρικτές του Pryda Snare. Κομμάτια όπως το "D# Fat" και το "The Code" ουσιαστικά περιστρέφονταν γύρω από αυτό. Γνώριζαν τη δύναμη αυτού του snare για να ξεσηκώσει το πλήθος σε φρενίτιδα.

Στη συνέχεια ήρθε η στιγμή που εδραίωσε τη θέση του Pryda Snare στην ιστορία του EDM. Ένας νεαρός Ολλανδός παραγωγός με το όνομα Martin Garrix έριξε ένα μικρό κομμάτι που λεγόταν "Animals" και, λοιπόν, τα υπόλοιπα τα ξέρετε.

Σε αυτό που θα ήταν ίσως η πιο δημοφιλής χρήση του, το Pryda Snare έγινε βασικό στοιχείο σε όλο το τραγούδι. Μπορείτε σχεδόν να ρυθμίσετε το ρολόι σας σε αυτό - είναι εκεί, σαν ρολόι, οδηγώντας το κομμάτι προς τα εμπρός και χτίζοντας ένταση κάθε φορά που χτυπάει. Το "Animals" έγινε ένας ύμνος και το Pryda Snare έγινε ο χτύπος της καρδιάς του.

Η παρακμή του Big Room

Όπως συμβαίνει με όλα τα πράγματα που φτάνουν σε μετέωρα ύψη, η δημοτικότητα του Pryda Snare άρχισε τελικά να μετατρέπεται σε κάτι άλλο - την περιφρόνηση. Αυτό που κάποτε ήταν η μυστική σάλτσα του big-room EDM άρχισε να αφήνει κακή γεύση στο στόμα των ανθρώπων. Το είδος, το οποίο είχε ευδοκιμήσει χάρη στην ενέργεια που ξεπερνούσε τα όρια της ζωής του και τα άγκιστρα που ήταν έτοιμα για φεστιβάλ, άρχισε να μοιάζει μπαγιάτικο και προβλέψιμο. Και στο επίκεντρο όλων αυτών βρισκόταν το διάσημο πλέον snare.

Το 2013, το σουηδικό ντουέτο Daleria κυκλοφόρησε το "Epic Mashleg", ένα mashup διάρκειας ενός λεπτού που ένωσε με θράσος 15 από τα πιο δημοφιλή κομμάτια από το Beatport Top 100. Το mashup ήταν ένα όχι και τόσο διακριτικό σχόλιο για το πόσο τετριμμένος και τυποποιημένος είχε γίνει ο ήχος του big room. Όπως θα μπορούσατε να μαντέψετε, το Pryda Snare έκανε την υποχρεωτική του εμφάνιση - κάθε λίγα μέτρα, για να σηματοδοτήσει το επόμενο τμήμα του τραγουδιού. Ήταν μια λαμπρή, γλαφυρή επίδειξη του πώς ένας κάποτε εμβληματικός ήχος είχε μετατραπεί στο μεγαλύτερο κλισέ του είδους.

Αυτό μας φέρνει στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα, κοιτάζοντας πίσω στο big room EDM μέσα από το φακό ενός μόνο δείγματος snare που χρησιμοποιήθηκε τόσο ανελέητα που σχεδόν έγινε παρωδία του εαυτού του. Δεν είναι η πρώτη φορά που ένας ήχος έρχεται να καθορίσει και στη συνέχεια να κατακλύσει ένα είδος.

Πάρτε για παράδειγμα το Amen Break - μια λούπα τυμπάνων έξι δευτερολέπτων από το κομμάτι "Amen, Brother" των Winstons το 1969, το οποίο έγινε η ραχοκοκαλιά αμέτρητων drum and bass και breakbeat κομματιών. Ή το dubstep wobble bass, το οποίο ξεκίνησε ως φρέσκο και συναρπαστικό κατά την άνοδό του στα τέλη της δεκαετίας του 2000, αλλά καθώς ωθήθηκε όλο και περισσότερο στα άκρα του, έφτασε τελικά σε ένα σημείο παραλογισμού.

Αλλά υπάρχει μια βασική διαφορά: ενώ αυτοί οι ήχοι κόπηκαν, κόπηκαν σε κύβους και επαναπροσδιορίστηκαν με κάθε είδους δημιουργικούς τρόπους, το Pryda Snare, τις περισσότερες φορές, απλά αντιγράφηκε και επικολλήθηκε με πολύ λίγες παραλλαγές. Ήταν σαν οι παραγωγοί να έβαζαν ένα αυτοκόλλητο "big room approved" στα κομμάτια τους και να προχωρούσαν στο επόμενο φεστιβαλικό χτύπημα.

Η υπερβολική χρήση του Pryda Snare έγινε τόσο διαβόητη που ακόμη και το BazzFeed δεν μπόρεσε να μην το διακωμωδήσει. Δημοσίευσαν ένα σατιρικό άρθρο με τίτλο: " Ο Eric Prydz μηνύει πάνω από 1000 EDM καλλιτέχνες στη μεγαλύτερη αγωγή για πνευματικά δικαιώματα στον κόσμο. " Αν και η αγωγή ήταν φανταστική, το συναίσθημα δεν ήταν μακριά από το στόχο - όλοι είχαν δανειστεί από το Pryda Snare, και φαινόταν ότι κανείς δεν είχε κάτι καινούργιο να πει με αυτό.

Και έτσι, αυτό που κάποτε ήταν ένα καθοριστικό στοιχείο του big room EDM έγινε σύμβολο της παρακμής του. Το είδος που κάποτε είχε βάλει φωτιά στις πίστες άρχισε να χάνει τη σπίθα του, και το snare που βρισκόταν στην καρδιά των μεγαλύτερων στιγμών του έγινε μια υπενθύμιση του πόσο γρήγορα η καινοτομία μπορεί να μετατραπεί σε απομίμηση.

Με αυτό το δεδομένο, υπάρχει ακόμα χώρος για αυτόν τον ήχο snare στην ηλεκτρονική μουσική, ειδικά καθώς αρχίζουμε να βλέπουμε περισσότερα υβριδικά είδη να εμφανίζονται. Έτσι, για όποιον ενδιαφέρεται, εδώ είναι ένα γρήγορο σεμινάριο για το πώς γίνεται.

Πώς να αναδημιουργήσετε το Pryda Snare

Πώς μπορούμε λοιπόν να αναδημιουργήσουμε το διαβόητο Pryda Snare; Λοιπόν, αν αισθάνεστε λίγο τεμπέληδες ή απλά βιάζεστε, θα μπορούσατε να ακολουθήσετε τον εύκολο δρόμο και να σκίσετε ένα δείγμα κατευθείαν από ένα δημοφιλές κομμάτι big-room. Ή, αν είστε περισσότερο νομικός αετός, θα μπορούσατε να αρπάξετε ένα απευθείας από οποιαδήποτε πλατφόρμα δειγμάτων. Υπάρχουν αμέτρητα προ-δημιουργημένα Pryda Snares που σας περιμένουν να τα σύρετε και να τα αφήσετε στο DAW σας.

Αλλά αν είστε έτοιμοι για μια πρόκληση και θέλετε να φτιάξετε ένα από το μηδέν, εδώ είναι ο ευκολότερος τρόπος για να το κάνετε. Πιστέψτε με, είναι πιο ικανοποιητικό και θα καταλήξετε με ένα σάκο που θα είναι μοναδικά δικός σας. Ας βουτήξουμε στα βήματα:

1. Ξεκινήστε με ένα δείγμα 909 Snare: Φορτώστε ένα κλασικό δείγμα 909 snare στο DAW σας. Αυτή είναι η βάση σας, καθώς το αρχικό Pryda Snare βασίζεται σε ένα βαριά επεξεργασμένο snare 909. Μπορείτε να βρείτε πολλά 909 snares στα περισσότερα drum machines ή πακέτα δειγμάτων.
2. Προσθέστε Reverb: Η αντήχηση είναι αυτή που δίνει στο Pryda Snare την σπηλαιώδη, μεγαλύτερη από τη ζωή αίσθηση. Χρησιμοποιήστε ένα πρόσθετο αντήχησης με μεγάλο χρόνο απόσβεσης - περίπου 2 έως 3 δευτερόλεπτα θα πρέπει να κάνουν το κόλπο. Βεβαιωθείτε ότι έχετε επιλέξει μια προ-καθυστέρηση περίπου 20-30ms για να διατηρήσετε το αρχικό χτύπημα του snare καθαρό και μπροστά. Ρυθμίστε τη μίξη υγρού/ξηρού ήχου ανάλογα με το γούστο σας, αλλά κρατήστε την πιο υγρή για να επιτύχετε τον εμβληματικό ήχο με το reverb-gated.
3. Εφαρμόστε βαριά συμπίεση: Στη συνέχεια, βάλτε έναν συμπιεστή και στρίψτε τον. Θέλετε αυτό το snare να διαπεράσει τη μίξη με εξουσία. Ορίστε μια αργή επίθεση για να αφήσετε το αρχικό χτύπημα να περάσει και μια μεσαία απελευθέρωση για να αφήσετε την ουρά να αναπνεύσει λίγο. Ρυθμίστε το κατώφλι και την αναλογία μέχρι το snare να φαίνεται σφιχτό και εντυπωσιακό.
4. Gate the Reverb Tail: Εδώ συμβαίνει η μαγεία. Προσθέστε μια πύλη θορύβου μετά την αντήχηση για να κόψετε απότομα την ουρά. Αυτό δημιουργεί αυτό το ξεχωριστό εφέ με το reverb-gate, όπου η αντήχηση σταματά ξαφνικά, δίνοντας στο snare τον δυναμικό, έντονο χαρακτήρα του. Ρυθμίστε το κατώφλι έτσι ώστε η πύλη να κλείνει ακριβώς μετά την ουρά της αντήχησης που θέλετε να διατηρήσετε. Μπορείτε επίσης να επαναδειγματοληπτήσετε το snare με την κανονική αντήχηση και να κόψετε χειροκίνητα τις ουρές.
5. Στρώστε το: Μην φοβάστε να το επιστρώσετε με ένα άλλο snare ή clap. Επιλέξτε έναν ήχο που συμπληρώνει το snare 909, όπως ένα σύντομο, γρήγορο παλαμάκι. Στη συνέχεια, συνδυάστε τις στρώσεις μαζί για να δημιουργήσετε ένα πιο γεμάτο, πιο εντυπωσιακό χτύπημα.

Η κληρονομιά του Pryda Snare

Μετά από τόσα χρόνια, το Pryda Snare παραμένει ένας από τους πιο εμβληματικούς ήχους στην παραγωγή ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής. Παρόλο που μπορεί να έχει γίνει κλισέ κάποια στιγμή, η επίδρασή του στο είδος είναι αναμφισβήτητη. Ελπίζω να σας άρεσε να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να εξερευνήσετε τις λεπτομέρειες για το πώς δημιουργήθηκε και χρησιμοποιήθηκε αυτό το snare, καθώς μπορεί να σας διδάξει πολλά για τον ηχητικό σχεδιασμό και τη μουσική παραγωγή!