Η γνώση του τι πρέπει να κάνετε όταν ηχογραφείτε στο σπίτι είναι συχνά πιο ξεκάθαρη από το τι δεν πρέπει να κάνετε. Όμως, οι κανόνες και οι απαγορεύσεις είναι εξίσου σημαντικοί.

Συγκρότησα αυτόν τον κατάλογο επειδή έμαθα αυτά τα πράγματα από την εμπειρία μου. Και δεν θέλω να χρειαστεί να τα μάθουν και άλλοι παραγωγοί.

Θα αναφερθώ σε μερικά πράγματα που πρέπει και δεν πρέπει να κάνετε σε καθένα από τα τέσσερα κύρια στάδια της ηχογράφησης ενός τραγουδιού από το μηδέν: ο χώρος ηχογράφησης, ο εξοπλισμός ηχογράφησης, η διαδικασία ηχογράφησης και η μεταπαραγωγή.

Ο χώρος εγγραφής σας

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να καλύψετε είναι ο τόπος ηχογράφησης της μουσικής. Είναι ένας καθοριστικός παράγοντας για την ποιότητα των ηχογραφήσεών σας, παρά το πόσο συχνά παραβλέπεται.

Διαλέξτε το σωστό δωμάτιο

Οι περισσότεροι μουσικοί που ηχογραφούν στο σπίτι δεν έχουν πολλές επιλογές όσον αφορά τον χώρο ηχογράφησης. Το θέμα είναι να δουλεύεις με ό,τι έχεις.

Αλλά, αν είναι δυνατόν, προσπαθήστε να επιλέξετε ένα χώρο/δωμάτιο που να είναι μεγάλο, ήσυχο και να έχει ξύλινα πατώματα. Τα μεγαλύτερα δωμάτια έχουν λιγότερο ανακλώμενο ήχο και καλύτερη αντήχηση. Τα ήσυχα δωμάτια κρατούν τους εξωτερικούς θορύβους μακριά από την ηχογράφηση. Και η μοκέτα απορροφά κυρίως τις υψηλότερες συχνότητες, πράγμα που είναι κακό για την ακουστική.

Αυτή τη στιγμή ηχογραφώ σε μια ντουλάπα, η οποία - από άποψη ήχου - δεν είναι η καλύτερη του σπιτιού. Αλλά είναι η μόνη διαθέσιμη και την κάνω να δουλέψει.

ΜΗΝ χρησιμοποιείτε έναν μη επεξεργασμένο χώρο

Σε όποιον χώρο του σπιτιού σας και αν καταλήξετε να ηχογραφείτε, θα πρέπει να προσθέσετε όσο το δυνατόν περισσότερη ακουστική επεξεργασία. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει ακουστικά πάνελ, παγίδες μπάσων και διαχύτες, και μπορείτε να αγοράσετε αυτά τα υλικά καινούργια ή να τα φτιάξετε μόνοι σας.

Για πλήρη ενημέρωση σχετικά με την επεξεργασία του χώρου σας, δείτε τον οδηγό μας για αρχάριους για την ακουστική επεξεργασία.

Ο εξοπλισμός εγγραφής σας

Αυτό με το οποίο ηχογραφείτε είναι σχεδόν εξίσου σημαντικό με το πού ηχογραφείτε. Οπότε, εδώ είναι μερικά dos και don'ts όσον αφορά τον εξοπλισμό ηχογράφησης.

Αποκτήστε τον καλύτερο εξοπλισμό που μπορείτε να αγοράσετε

Ο προϋπολογισμός σας πιθανόν να μην είναι τεράστιος (ξέρω ότι ο δικός μου δεν είναι), αλλά είναι σημαντικό να αποκτήσετε τον καλύτερο εξοπλισμό ηχογράφησης που μπορείτε. Ένα κακό μικρόφωνο μπορεί να καταστρέψει ένα καλό τραγούδι. Ένα καλώδιο με βόμβο μπορεί να καταστρέψει ολόκληρη την ηχογράφηση. Γι' αυτό κάντε την έρευνά σας πριν αγοράσετε. Θα αξίζει τον κόπο.

ΜΗΝ φρικάρετε αν έχετε μόνο ένα iPhone

Από την άλλη πλευρά, αν το μόνο που έχετε είναι ένα iPhone, μπορείτε και πάλι να ηχογραφήσετε μουσική. Οι άνθρωποι έχουν ηχογραφήσει ποπ επιτυχίες σε ένα τηλέφωνο. Έτσι, αν ο εξοπλισμός σας δεν είναι σπουδαίος και δεν έχετε προϋπολογισμό, αυτό δεν αποτελεί δικαιολογία για να μην κάνετε μουσική.

Ξέρετε πώς να χρησιμοποιείτε τον εξοπλισμό σας

Όποιον εξοπλισμό και αν επιλέξετε, το πιο σημαντικό είναι να ξέρετε πώς να τον χρησιμοποιείτε και πώς λειτουργεί. Μπορεί να έχετε την πιο φανταχτερή διεπαφή ήχου, αλλά αν δεν ξέρετε πώς να τη χρησιμοποιείτε, δεν θα είστε σε θέση να ηχογραφήσετε ποιοτική μουσική. Αντίστοιχα, αν το μόνο που έχετε είναι ένα iPhone αλλά γνωρίζετε όλα τα μυστικά και τα μυστικά της λειτουργίας του GarageBand, θα είστε μια χαρά.

ΜΗΝ κρατάτε τον εξοπλισμό σας αποθηκευμένο μακριά

Γνωρίζω μουσικούς που δεν έχουν άλλη επιλογή από το να βάζουν τον εξοπλισμό ηχογράφησης στο ράφι ή στην ντουλάπα μετά από κάθε ηχογράφηση. Μερικές φορές δεν υπάρχει τρόπος να το αποφύγουν.

Αλλά αν μπορείτε να το αποφύγετε, μην αφήσετε τον εξοπλισμό σας. Βρείτε έναν χώρο όπου μπορείτε να τον αφήσετε. Όσο περισσότερη δουλειά είναι να ετοιμαστείτε για να ηχογραφήσετε, τόσο λιγότερο πιθανό είναι να το κάνετε. Ενώ, αν μπορείτε απλά να πεταχτείτε στο χώρο ηχογράφησης με τα πάντα έτοιμα, θα βρείτε τον εαυτό σας να το κάνει πολύ περισσότερο.

Η διαδικασία εγγραφής

‍

Τώρα για το πώς γίνεται η ηχογράφηση στο σπίτι - μια κρίσιμη πτυχή της δημιουργίας ενός σπουδαίου τραγουδιού.

DO Απομονώστε την πηγή ήχου σας

Υπάρχει ένα ρητό στη μηχανική ήχου: "Μπορείτε πάντα να προσθέσετε αντήχηση σε μια ηχογράφηση, αλλά δεν μπορείτε ποτέ να την αφαιρέσετε". Γι' αυτό είναι ζωτικής σημασίας - ειδικά σε μη ιδανικούς χώρους ηχογράφησης - να απομονώνετε αυτό που ηχογραφείτε. Θέλετε να το κάνετε να ακούγεται όσο το δυνατόν πιο νεκρό.

Για παράδειγμα, ηχογραφήστε φωνητικά σε μια ντουλάπα γεμάτη ρούχα. Ή βάλτε ένα στρώμα στην άκρη του και ηχογραφήστε την ακουστική σας κιθάρα σε αυτό.

Απλά κόψτε όσο το δυνατόν περισσότερη αντήχηση, ειδικά αν βρίσκεστε σε ένα μικρό δωμάτιο με μοκέτα.

ΜΗΝ ηχογραφήσετε χωρίς Click Track

Ένα click track (ή αλλιώς ένας μετρονόμος) σας κρατάει στο χρόνο, κάτι που προφανώς είναι απαραίτητο σε ηχογραφήσεις με επαγγελματικό ήχο. Και αν είστε στην ώρα σας, αυτό θα κάνει τις επεξεργασίες πολύ πιο εύκολες, επειδή τα πράγματα απλά ευθυγραμμίζονται. Επιπλέον, το να παίζεις με ένα κλικ θα σε κάνει καλύτερο μουσικό.

Καταγράψτε κάθε ιδέα που έχετε

Το εκπληκτικό με την τρέχουσα τεχνολογία εγγραφής είναι οι δυνατότητες επεξεργασίας και το μέγεθος της αποθήκευσης και ανάκλησης. Μπορείτε να ηχογραφήσετε 30 ιδέες για κιθάρα και να διαλέξετε αυτή που σας αρέσει αργότερα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα πρέπει να ηχογραφείτε κάθε ήχο που πιστεύετε ότι θα μπορούσε να λειτουργήσει - κάθε όργανο, κάθε μελωδία, κάθε lick. Μπορείτε πάντα να διαλέξετε αυτό που σας αρέσει μετά την ηχογράφηση και να ξεφορτωθείτε τα υπόλοιπα.

ΜΗΝ φοβάστε να ξαναηχογραφήσετε

Αυτό μου το θυμίζουν συχνά τον τελευταίο καιρό. Το τραγούδι σου αξίζει να πατήσεις το record άλλη μια φορά και να ξαναπαίξεις τον ρόλο. Η παλιά σου λήψη θα είναι ακόμα εκεί, και αν τελικά δουλέψει, τότε μπορείς να τη χρησιμοποιήσεις. Αλλά μην αισθάνεστε τόσο βιαστικοί ώστε να μην κάνετε άλλη μια λήψη.

Post-Production

‍

Εντάξει, έχετε λοιπόν ένα καλά ηχογραφημένο τραγούδι που δημιουργήσατε σε ένα καλά επεξεργασμένο δωμάτιο. Τώρα ήρθε η ώρα για τα δόγματα και τα μη της μετα-παραγωγής...

Χρησιμοποιήστε ένα κομμάτι αναφοράς κατά τη μίξη

Αυτό άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο αναμιγνύω μουσική. Είναι ένας τρόπος να μαθαίνεις ενεργά από καλλιτέχνες που σε εμπνέουν.

Πριν ξεκινήσετε τη μίξη, βρείτε ένα κομμάτι που μοιάζει πολύ με το τραγούδι σας και ακούγεται όπως θέλετε να ακούγεται το δικό σας. Στη συνέχεια, βάλτε αυτό το κομμάτι στο DAW σας ενώ κάνετε τη μίξη. Θέστε σε σίγαση το κομμάτι αναφοράς όταν κάνετε μίξη, και αποσύρετε τη σίγαση/solo όταν θέλετε να ανατρέξετε σε αυτό.

ΜΗΝ αφήσετε κανένα επίπεδο να χτυπήσει το κόκκινο

Το κόκκινο είναι πάντα κακό πράγμα όταν δουλεύεις με ήχο. Αυτό συμβαίνει όταν η πηγή του ήχου (κατά την ηχογράφηση) ή το επίπεδο (μετά την ηχογράφηση) είναι πολύ δυνατό και παραμορφώνεται.

Σε κάθε βήμα της αλυσίδας σήματος, μείνετε μακριά από το κόκκινο. Η αντι-κόκκινη νοοτροπία πρέπει να ξεκινήσει κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης, αλλά όταν ρυθμίζετε τα επίπεδα κέρδους, προσθέτετε plugins και ρυθμίζετε την ένταση του master fader σας, βεβαιωθείτε ότι τα επίπεδα δεν φτάνουν ποτέ στο κόκκινο.

DO Master το τραγούδι σας

Το mastering είναι το τελευταίο βήμα στη διαδικασία δημιουργίας ενός τραγουδιού που πληροί τα βιομηχανικά πρότυπα. Γυαλίζει το τραγούδι σας, κάνοντάς το να ακούγεται σαν 100 επιτυχίες του Billboard. Η πρόσληψη ενός μηχανικού mastering είναι η τυπική επιλογή, και αυτό λειτουργεί για πολλούς μουσικούς. Αλλά πολλοί ανεξάρτητοι καλλιτέχνες δεν μπορούν να το αντέξουν οικονομικά αυτό, παρόλο που θέλουν απεγνωσμένα αυτή την ποιότητα επαγγελματικού επιπέδου.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το eMastered είναι ο σωτήρας των ανεξάρτητων παραγωγών. Με ένα λογικό μηνιαίο κόστος, μπορείτε να αποκτήσετε απεριόριστα masters που στέκονται αντάξια των τραγουδιών που έχουν mastered από επαγγελματίες.