Αν έχετε πέσει ποτέ πάνω σε αυτόν τον πυκνό, στροβιλώδη ήχο μπάσου που φαίνεται να είναι η ραχοκοκαλιά τόσων πολλών drum and bass κομματιών και σκεφτήκατε: "Τι στο καλό είναι αυτό και πώς μπορώ να το φτιάξω;", έχετε έρθει στο σωστό μέρος.

Αυτός, φίλε μου, είναι ο θρυλικός Reese Bass.

Είναι ευέλικτο, ισχυρό και απολύτως απαραίτητο σε είδη όπως το drum and bass και το dubstep. Σε αυτόν τον οδηγό, θα εξερευνήσουμε μια σύντομη ιστορία του μπάσου Reese, πώς έγινε ένας τόσο εμβληματικός ήχος στην ηλεκτρονική μουσική και πώς μπορείτε να φτιάξετε ένα τέτοιο με εργαλεία που πιθανότατα έχετε ήδη στη διάθεσή σας.

Σύντομη ιστορία του Reese Bass

Ας ξεκινήσουμε κάνοντας ένα σύντομο ταξίδι πίσω στο χρόνο, στις ρίζες του Reese Bass.

Μπορούμε να εντοπίσουμε τον ήχο πίσω στο 1988, όταν ο Kevin Saunderson, στο πλαίσιο του πρώιμου side project του με το όνομα Reese, έβγαλε ένα κομμάτι με τίτλο "Just Want Another Chance". Δεν ήξερε ότι επρόκειτο να γράψει ιστορία με έναν παχύ, γρυλίζοντα ήχο μπάσου που είχε δημιουργηθεί σε ένα phase distortion synth Casio CZ-5000. Αυτός ο ήχος θα έπαιρνε τελικά το όνομά του - το Reese Bass.

Παραδόξως, χρειάστηκαν χρόνια για να λάβει ο Saunderson την αναγνώριση που του άξιζε για την πρωτοπορία αυτού του ήχου, αν και η κοινότητα τελικά τον εντόπισε.

Λίγο καιρό μετά, ο Βρετανός DJ και παραγωγός δίσκων Ray Keith, ένας θρύλος από μόνος του, πήρε δείγμα από έναν δίσκο του Reese για το κλασικό jungle των Renegade, "Terrorist". Αυτό το κομμάτι όχι μόνο χρησιμοποίησε το εμβληματικό μπάσο του Reese από τον πρώιμο παραγωγό της techno του Ντιτρόιτ, ωθώντας το στο προσκήνιο, αλλά αποτέλεσε και την αιχμή του δόρατος για ολόκληρο το βρετανικό κίνημα drum and bass.

Από εκεί και πέρα, το Reese Bass απέκτησε VIP πάσο για κάθε βρετανικό rave, αφήνοντας το στίγμα του στο garage και σε πολλά άλλα υποείδη της ηλεκτρονικής μουσικής. Πάρτε για παράδειγμα τον Burial, έναν καλλιτέχνη που έβαλε το Reese Bass με εξαιρετικό τρόπο στον ήχο του σε πολλές περιπτώσεις.

Φυσικά, το ταξίδι δεν σταμάτησε στις ακτές του Ηνωμένου Βασιλείου. Ο ήχος του Reese Bass θα έβρισκε τελικά το δρόμο του στην καρδιά σύγχρονων ειδών όπως το Neuro και το Dubstep, αποδεικνύοντας ότι μερικοί ήχοι είναι πολύ καλοί για να περάσουν στην αφάνεια.

Τι είναι το Reese Bass;

Έτσι, είναι σαφές ότι το Reese Bass έχει το θρυλικό του status, και αν έχετε πάρει ποτέ τον δεύτερο αέρα σας σε ένα DnB κλαμπ στις τρεις τα ξημερώματα, ξέρετε ακριβώς τι εννοώ.

Αλλά τι ακριβώς συνθέτει αυτόν τον εμβληματικό ήχο; Ας τον αναλύσουμε.

Στον πυρήνα του, το Reese Bass χαρακτηρίζεται από την παχιά, πλούσια υφή και την αποσυντονισμένη ποιότητα που του δίνει τη μοναδική αίσθηση βάθους και κίνησης. Αυτός ο ήχος δημιουργείται συνήθως με τη διαστρωμάτωση δύο ή περισσότερων πριονωτών κυματομορφών που είναι ελαφρώς αποσυντονισμένες μεταξύ τους. Αυτή η αποσυντονισμός δημιουργεί ένα φαινόμενο ακύρωσης φάσης, γνωστό ως "beating", το οποίο έχει ως αποτέλεσμα την χαρακτηριστική ταλάντωση και τον πλούτο που κάνει τον ήχο να ξεχωρίζει.

Το μοναδικό πράγμα σχετικά με το Reese Bass είναι ότι παρά τους μυριάδες τρόπους με τους οποίους μπορεί να χειραγωγηθεί και τα διάφορα εφέ που μπορούν να προστεθούν, η ουσία του παραμένει αξιοσημείωτα σταθερή. Είτε περνάει από παραμόρφωση για πρόσθετο grit, είτε φιλτράρεται για ένα σαρωτικό εφέ, είτε διαμορφώνεται για δυναμική κίνηση, ο θεμελιώδης χαρακτήρας του Reese Bass παραμένει ο ίδιος. Αυτή η εγγενής ευελιξία είναι αυτό που κάνει το Reese Bass έναν ήχο που επιλέγουν τόσοι πολλοί παραγωγοί ηλεκτρονικής μουσικής.

Πώς να φτιάξετε ένα Reese Bass

Μόλις είστε έτοιμοι να βουτήξετε και να δημιουργήσετε το δικό σας Reese Bass, μπορείτε να ξεκινήσετε παίρνοντας το αγαπημένο σας synth. Σχεδόν οποιοδήποτε θα κάνει, αλλά εκείνα με καλές δυνατότητες διαμόρφωσης είναι ένα πλεονέκτημα.

Βήμα 1: Επιλέξτε το Synth σας

Ξεκινήστε φορτώνοντας το συνθεσάιζερ της επιλογής σας. Μερικά από τα αγαπημένα μου για αυτόν τον ήχο είναι το Massive της Native Instruments και το Serum της Xfer. Αν έχετε το Ableton, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και το Operator.

Βήμα 2: Εκκίνηση των ταλαντωτών

Στη συνέχεια, θα πρέπει να ρυθμίσετε δύο ταλαντωτές, και οι δύο με πριονωτά κύματα. Το πριονωτό κύμα είναι το κλειδί για να αποκτήσετε αυτό το πλούσιο αρμονικό περιεχόμενο από την αρχή.

Βήμα 3: Αποσυντονισμός των ταλαντωτών

Αποσυντονίστε ελαφρώς τους ταλαντωτές μεταξύ τους. Μπορείτε να το κάνετε αυτό ρυθμίζοντας τον έναν ταλαντωτή προς τα πάνω κατά μερικά σεντς και τον άλλο προς τα κάτω κατά το ίδιο ποσό για να δημιουργήσετε το κεντρικό φαινόμενο phasing.

Πειραματιστείτε με την ποσότητα του αποσυντονισμού για να βρείτε το ιδανικό σημείο. Το πολύ λίγο μπορεί να μην σας δώσει την κίνηση που θέλετε, ενώ το πολύ μπορεί να ακουστεί παράφωνο.

Βήμα 4: Χαμηλοπερατό φίλτρο

Στη συνέχεια, δρομολογήστε τους ταλαντωτές μέσω ενός χαμηλοπερατού φίλτρου. Ξεκινήστε με τη συχνότητα αποκοπής σχετικά υψηλή και στη συνέχεια ρυθμίστε ανάλογα με το γούστο σας. Θέλετε να διατηρήσετε λίγη από τη φωτεινότητα των υψηλών σημείων, ενώ παράλληλα να τονίσετε τη ζεστασιά των χαμηλών σημείων. Θα συνιστούσα επίσης να προσθέσετε έναν ελαφρύ συντονισμό για να τονίσετε ορισμένες συχνότητες.

Βήμα 5: Προσθέστε κάποια κίνηση

Αν θέλετε να κάνετε το Reese Bass σας πιο ενδιαφέρον, μπορείτε να εισαγάγετε κάποια διαμόρφωση στη συχνότητα αποκοπής του χαμηλοπερατού φίλτρου. Οι LFO (ταλαντωτές χαμηλής συχνότητας) ή οι διαμορφωτές φάκελου είναι ιδανικοί για αυτό. Ρυθμίστε το ρυθμό του LFO σε αργό ρυθμό για ένα παλλόμενο εφέ ή πιο γρήγορα για περισσότερο wobble.

Βήμα 6: Παχύνετε το

Αν το συνθεσάιζερ σας διαθέτει λειτουργία unison ή έναν τρόπο να διαδώσετε τον ήχο στερεοφωνικά, τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή να το χρησιμοποιήσετε. Η προσθήκη φωνών unison μπορεί να κάνει το Reese Bass σας να ακούγεται ευρύτερο και πιο παχύ. Απλά προσέξτε να μην το παρακάνετε, καθώς η υπερβολική στερεοφωνική πληροφορία στα χαμηλά μπορεί να προκαλέσει προβλήματα στη μίξη σας.

Βήμα 7: Παραμόρφωση και κορεσμός

Για να προσθέσετε λίγη ένταση στο Reese Bass σας, είναι καλή ιδέα να εφαρμόσετε παραμόρφωση ή κορεσμό. Ξεκινήστε με μια ήπια ρύθμιση και αυξήστε μέχρι να βρείτε τη σωστή ποσότητα grit χωρίς να χάσετε τον θεμελιώδη τόνο του μπάσου σας. Ένα από τα απολύτως αγαπημένα μου εργαλεία για τη δουλειά αυτή είναι το Soundtoys Decapitator.

Βήμα 8: Τελικές προσαρμογές

Μόλις αποκτήσετε τον βασικό ήχο, μπορείτε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) των ταλαντωτών και του φίλτρου σας ώστε να ταιριάζουν στο πλαίσιο του κομματιού σας. Μια μεγαλύτερη επίθεση μπορεί να δημιουργήσει ένα εφέ διόγκωσης, ενώ μια γρήγορη επίθεση και απελευθέρωση μπορεί να το κάνει πιο κρουστό.

Τελικές σκέψεις - Κλείδωμα σε αυτόν τον κλασικό ήχο μπάσου Reese

Οι πρώιμοι παραγωγοί rave ήξεραν ότι βρήκαν χρυσό με τα έντονα μπάσα Reese στα πρώιμα υποείδη της χορευτικής μουσικής και με την αυξανόμενη δημοτικότητα της house μουσικής και του glitch hop, τα μπάσα Reese ακούγονται πιο συχνά από ό,τι έχουν ακουστεί εδώ και χρόνια. Υπάρχουν ακόμη και κάποιες πιο επιθετικές παραλλαγές του παντοδύναμου Reese σε είδη όπως το dubstep και το neuro.

Η ηλεκτρονική μουσική έχει να κάνει με τη συνεχή διεύρυνση των ορίων του εφικτού, και υπάρχουν λίγοι τομείς της μουσικής στους οποίους αυτό το συναίσθημα είναι αληθινό. Ξεκινήστε να πειραματίζεστε σήμερα, και ποιος ξέρει; Ίσως μια μέρα, η dance κοινότητα δώσει το όνομά σας σε ένα synth!