Αν έχετε ταξιδέψει στην άβυσσο των φόρουμ μουσικής παραγωγής και μίξης ή των βίντεο στο YouTube, πιθανότατα θα έχετε συναντήσει τη φράση "κομμάτι αναφοράς".

Είτε έχετε ήδη ενσωματώσει κομμάτια αναφοράς στη ροή της μουσικής σας, είτε είναι κάτι που δεν έχετε πειραματιστεί ποτέ, μπορώ να πω με σιγουριά ότι η χρήση τους μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την ποιότητα της μουσικής σας.

Επιπλέον, αντίθετα με ό,τι πιστεύουν πολλοί, η χρήση κομματιών αναφοράς δεν σημαίνει περιορισμό της δημιουργικής σας ροής.

Όταν χρησιμοποιείται κατάλληλα, ένα κομμάτι αναφοράς μπορεί να αποτρέψει τη μουσική σας από το να ακούγεται μη πρωτότυπη και να τη διατηρήσει σε επαγγελματικά πρότυπα. Στην ουσία, τα κομμάτια αναφοράς τοποθετούν την πρωτότυπη μουσική σας στην κλίμακα άλλων καλλιτεχνών που αγαπάτε, εξασφαλίζοντας ότι οι μίξεις σας είναι στο ίδιο επίπεδο, παρέχοντας μοναδικές ιδέες σχετικά με τη διαρρύθμιση και βοηθώντας να χαράξετε μια δημιουργική πορεία όταν ξεκινάτε από μια κενή πλάκα.

Σε αυτόν τον οδηγό, θέλω να σας παρουσιάσω όλους τους λόγους για τους οποίους θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε ένα κομμάτι αναφοράς στην επόμενη παραγωγή ή μίξη σας.

Τι είναι η διαδρομή αναφοράς;

Ένα κομμάτι αναφοράς είναι οποιοδήποτε ολοκληρωμένο κομμάτι από άλλον καλλιτέχνη που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ως πρότυπο για τον επιθυμητό ήχο της δικής σας μουσικής.

Όταν χρησιμοποιείτε μια αναφορά, ο στόχος είναι να συγκρίνετε το κομμάτι σας με το κομμάτι του άλλου καλλιτέχνη για να βρείτε ιδέες για τη σύνθεση, την παραγωγή, τη μίξη ή τη συνολική ατμόσφαιρα.

Συχνά μου αρέσει να αφήνω κομμάτια αναφοράς να επηρεάζουν τις επιλογές μου κατά τη διάρκεια της μουσικής διαδικασίας με τρόπους όπως:

• Loudness Matching: Διασφάλιση ότι η ένταση της μίξης μου ευθυγραμμίζεται με εκείνη του κομματιού αναφοράς. Αυτό είναι πιο διαδεδομένο στη φάση του mastering.
• Διάταξη: Αντιστοίχιση της διάταξης του τραγουδιού μου με εκείνη του κομματιού αναφοράς.
• Mixdown: Επαλήθευση ότι η μίξη μου ανταποκρίνεται στην ποιότητα της αναφοράς, συμπεριλαμβανομένης της ισορροπίας της έντασης, της δυναμικής, του EQ και των εφέ.
• Δημιουργική συγκριτική αξιολόγηση: Αντλώντας έμπνευση για να αναπτύξετε επαγγελματικές μουσικές ιδέες και να αποφύγετε να ξεκινήσετε από έναν κενό καμβά.

Αν ετοιμάζεστε να κάνετε master το κομμάτι σας, φροντίστε να εξερευνήσετε τη λειτουργία reference track του eMastered.

Γιατί πρέπει να χρησιμοποιήσω μια πίστα αναφοράς;

Ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους χρησιμοποιώ ένα κομμάτι αναφοράς είναι για να βρω τον ήχο του κομματιού στο οποίο πρόκειται να δουλέψω. Ακόμα κι αν δεν το συνειδητοποιείτε, κάθε τραγούδι που φτιάχνετε είναι προϊόν των επιρροών που σας περιβάλλουν.

Αν μόλις αρχίζετε να βρέχετε τα πόδια σας ως καλλιτέχνης ή παραγωγός και προσπαθείτε να βρείτε τον ήχο σας, σας συνιστώ να εξερευνήσετε καλλιτέχνες που σας αρέσουν και να φτιάξετε μια λίστα με τα χαρακτηριστικά που τους κάνουν ξεχωριστούς. Στη συνέχεια, μπορείτε να πάρετε αυτά τα χαρακτηριστικά και να τα συνδυάσετε μεταξύ τους για να δημιουργήσετε τον δικό σας μοναδικό ήχο.

Επιπλέον, τα κομμάτια αναφοράς μειώνουν την πίεση για τη δημιουργία τραγουδιών από έναν κενό καμβά.

Όταν έχετε πηγές έμπνευσης, έχετε ουσιαστικά μια παλέτα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ως σημείο εκκίνησης. Και όχι, αυτό δεν είναι κλοπή. Πρόκειται για αξιοποίηση των υφιστάμενων τεχνικών και δημιουργικών ιδεών, όπως ακριβώς κάνουν οι καλλιτέχνες από την αρχή του χρόνου.

Σκεφτείτε το ως εξής - κάθε στυλ μουσικής έχει δοκιμασμένες και αληθινές κοινές ρυθμίσεις.

Δεν υπάρχει λόγος να φτιάξουμε κάτι που δεν έχει χαλάσει, όπως λένε. Αντίθετα, μπορείτε να αντλήσετε έμπνευση από τραγούδια που σας αρέσουν, χρησιμοποιώντας τις ιδέες που λειτουργούν και προσθέτοντας τα δικά σας μοναδικά στοιχεία για να το κάνετε ξεχωριστό.

Ας πούμε ότι δουλεύετε πάνω σε μια μελωδία Motown του '60. Μπορεί να επιλέξετε να χρησιμοποιήσετε μονοφωνικά τύμπανα, ένα ηλεκτρικό P-bass, μια Fender Stratocaster, ένα Rhodes keyboard και φωνητικά.

Ωστόσο, ας πούμε ότι έχετε επίσης μια βαθιά αγάπη για τη μουσική κάντρι και παίζετε μπάντζο. Το μοναδικό σας στοιχείο μπορεί να είναι η ύπαρξη μπάντζο στο κομμάτι. Θα εκπλαγείτε από το πώς κάτι τόσο απλό όσο ένα άλλο προστιθέμενο στοιχείο μπορεί να αλλάξει εντελώς την ατμόσφαιρα ενός τραγουδιού.

Τρόποι χρήσης κομματιών αναφοράς

Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικούς από τους βασικούς τρόπους με τους οποίους μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κομμάτια αναφοράς για να επιτύχετε έναν ήχο υψηλής ποιότητας στη μουσική σας.

Χάρτης διευθέτησης

Ένα από τα πρώτα πράγματα για τα οποία χρησιμοποιώ κομμάτια αναφοράς στη μίξη μου είναι η ενορχήστρωση. Βρίσκω ότι κλέβοντας την ενορχήστρωση ενός τραγουδιού, γίνεται πιο εύκολο να ξεφύγω από την τυπική ενορχήστρωση στίχος-στίχος-στίχος-στίχος-στίχος-γέφυρα-στίχος.

Για παράδειγμα, ένα κομμάτι που σας αρέσει μπορεί να μοιάζει κάπως έτσι:

• Εισαγωγή
• Στίχος
• Χορός
• Διάλειμμα
• Στίχος
• Διάσπαση
• Χορός
• Σόλο
• Γέφυρα
• Χορός
• B Hook

Θα μπορούσατε να πάρετε την παραπάνω σύνθεση και να την εφαρμόσετε σε ένα τυπικό ποπ κομμάτι για να του δώσετε περισσότερο ενδιαφέρον.

Βέβαια, αν ο στόχος είναι να βρείτε μια διασκευή που να ταιριάζει με το ύφος, το είδος ή τη διάθεση που οραματίζεστε για το νέο σας τραγούδι, θα σας συνιστούσα να βρείτε ένα κομμάτι που έχει μια στυλιστική διασκευή.

Όταν επιλέγω ένα κομμάτι για να το αναφέρω για τη διασκευή, ξεκινάω εντοπίζοντας ένα τραγούδι που νομίζω ότι έχει εξαιρετική δομή. Το τραγούδι θα πρέπει να αισθάνεται σαγηνευτικό ή ενεργητικό. Στη συνέχεια, θα εισαγάγω το τραγούδι στο DAW μου.

Στη συνέχεια θα αναλύσω τη σύνθεση, σημειώνοντας τμήματα όπως εισαγωγή, στίχος, ρεφρέν, γέφυρα και outro, και πότε μπαίνουν μέσα όργανα, πότε βγαίνουν έξω, πότε αλλάζουν δυναμικά κ.λπ.

Από εκεί και πέρα, θα δημιουργήσω ένα βασικό περίγραμμα ή χάρτη της δομής του κομματιού αναφοράς.

Αυτό θα μπορούσε να γίνει με μια γραπτή λίστα των διαφόρων τμημάτων σε ένα μπλοκ χαρτιού ή με τη δημιουργία track markers στο DAW σας. Εάν το τραγούδι που χρησιμοποιείτε ως αναφορά έχει το ίδιο BPM με το τραγούδι που φτιάχνετε, μπορείτε κυριολεκτικά να το παρατάξετε στο DAW σας και να τοποθετήσετε δείκτες αναφοράς στην αρχή κάθε τμήματος.

Καθώς συνεχίζετε να δουλεύετε το τραγούδι σας, μπορεί να διαπιστώσετε ότι χρειάζεται να βελτιώσετε τη σύνθεση ανάλογα με τον τρόπο που εξελίσσεται το κομμάτι σας, οπότε μη φοβηθείτε να κάνετε προσαρμογές, αν σας φαίνεται σωστό.

Πρόοδος χορδών

Παρόλο που έχω σπουδάσει μουσική και σύνθεση σε υψηλό επίπεδο, συχνά δυσκολεύομαι να βρω ποια εξέλιξη συγχορδιών θέλω να χρησιμοποιήσω για ένα κομμάτι που δουλεύω. Σίγουρα, υπάρχουν "τυπικές" ακολουθίες που χρησιμοποιούν οι άνθρωποι σε ορισμένα είδη, όπως το I-V-vi-IV στην ποπ μουσική ή το I-IV-V7 στα μπλουζ. Ωστόσο, μπορεί να είναι ωραίο να ξεφύγετε από αυτές τις προσδοκίες για να εκπλήξετε τους ακροατές.

Μου αρέσει να ξεκινάω επιλέγοντας ένα κομμάτι αναφοράς στο ίδιο ή παρόμοιο είδος με το έργο μου. Φυσικά, θα πρέπει να έχει μια δυνατή εξέλιξη συγχορδιών που μου αρέσει και μια μελωδία που να έχει απήχηση σε μένα.

Για χάρη της διδασκαλίας, ας πούμε ότι σας αρέσει η κοινή ποπ εξέλιξη I-V-vi-IV. Θα μπορούσατε στη συνέχεια να πειραματιστείτε με την προσαρμογή της στη διασκευή του δικού σας τραγουδιού. Τώρα, το γεγονός ότι δουλεύετε με μια απλή πρόοδο συγχορδιών δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να την προσαρμόσετε ανάλογα με το γούστο σας.

Πέρα από την ίδια την εξέλιξη, μπορείτε επίσης να προσέξετε πώς η αναφορά σας μεταβαίνει μεταξύ διαφορετικών εξελίξεων συγχορδιών.

Για παράδειγμα, ας πούμε ότι εργάζεστε με ένα κομμάτι αναφοράς που μεταβαίνει ομαλά από μια ελάσσονα πρόοδο σε μια μείζονα πρόοδο στο ρεφρέν, όπως το "Mr. Jones" των Counting Crows. Οι στίχοι στο "Mr. Jones" ζουν σε λα ελάσσονα, αν και όταν φτάνει στο ρεφρέν, μεταβαίνει στο σχετικό κλειδί της ντο μείζονας χρησιμοποιώντας μια πρόοδο I-IV-V.

Μπορείτε να προσπαθήσετε να εφαρμόσετε την ίδια σχετική σχέση μείζονα-ελάσσονα στο κομμάτι σας.

Melody

Πέρα από την εξέλιξη των συγχορδιών, μπορείτε επίσης να αναλύσετε τη μελωδία του κομματιού αναφοράς σας και να δώσετε προσοχή στο πώς συμπληρώνει την εξέλιξη των συγχορδιών, τόσο μελωδικά όσο και ρυθμικά.

Δείτε τι είδους τεχνικές φρασεολογίας είναι. Είναι οι μελωδίες βηματικές ή μεταπηδούν από νότα σε νότα; Είναι η μελωδία του ρεφρέν απογειωμένη πάνω από τη μελωδία του στίχου ή είναι πιο ήπια και υποτονική; Ξεκινούν οι μελωδίες σε downbeats, pickups ή σε μονότονα μέτρα;

Το κλειδί εδώ, ωστόσο, είναι να χρησιμοποιείτε το κομμάτι αναφοράς μόνο ως έμπνευση. Μην το αντιγράψετε άμεσα, καθώς μπορεί να μπείτε σε μπελάδες.

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η αγωγή μεταξύ των The Hollies, των Radiohead και της Lana Del Rey. Είτε έκλεψαν ο ένας από τον άλλον συνειδητά είτε υποσυνείδητα, είναι σχεδόν αδύνατο να μην ακούσει κανείς τις ομοιότητες μεταξύ αυτών των τραγουδιών, και τόσο οι Radiohead όσο και η Lana Del Rey έπρεπε να παραχωρήσουν κάποια κομμάτια της πίτας γι' αυτό.

Σχεδιασμός ήχου και μουσικές ιδέες

Όπως είπα και προηγουμένως, δεν υπάρχει λόγος να ανακαλύψετε ξανά τον τροχό όταν φτιάχνετε τα δικά σας τραγούδια. Υπάρχουν πολλά είδη που χρησιμοποιούν τις ίδιες μουσικές ιδέες. Σκεφτείτε το μέσο ροκ τραγούδι σας, για παράδειγμα. Μπορείτε πιθανώς να περιμένετε να βρείτε τύμπανα, μπάσο και ηλεκτρική κιθάρα.

Αν υπάρχει ένας συνδυασμός οργάνων που σας αρέσει πραγματικά, χρησιμοποιήστε τον στις δικές σας παραγωγές!

Ξεκινήστε επιλέγοντας ένα κομμάτι αναφοράς που είναι στην ίδια κατεύθυνση με το τραγούδι που επεξεργάζεστε, καθώς πιθανότατα θα έχει την ενορχήστρωση και τα στοιχεία ηχητικού σχεδιασμού που θέλετε.

Ακούστε προσεκτικά το κομμάτι αναφοράς (ιδανικά με ένα καλό ζευγάρι ακουστικών) και σημειώστε τα όργανα που ακούτε. Για παράδειγμα, αν άκουγα ένα κομμάτι EDM, θα μπορούσα να σημειώσω:

• Βαριά κλωτσιά
• Ηλεκτρονικό snare
• Hi-hats
• Χειροκροτήματα
• Ζωντανά κρουστά
• Synth μπασογραμμή
• Sub-bass
• Συνθετικές συγχορδίες
• Synth arpeggios
• Ανυψωτήρες, σαρώσεις, κρούσεις, γενικά FX
• Ορχηστρικές επιτυχίες
• Plucky κιθάρες

Μόλις έχω κλειδώσει την παλέτα των συγκεκριμένων οργάνων, μπορώ να επιλέξω πώς θέλω να εφαρμόσω αυτούς τους ήχους στη σύνθεσή μου. Δεν θέλω όλοι αυτοί οι ήχοι να παίζουν σε κάθε τμήμα του τραγουδιού. Αντίθετα, θέλω να μπαίνουν και να βγαίνουν για να κάνουν το κομμάτι πιο δυναμικό.

Ακούγοντας ενεργά μια μίξη, μπορείτε να ακούσετε πώς τα κομμάτια τοποθετούνται σε στρώσεις για να δημιουργήσουν έναν πιο πλούσιο και γεμάτο ήχο.

Πολλοί παραγωγοί ηλεκτρονικής μουσικής τοποθετούν πολλαπλούς ήχους σε στρώσεις για να αποκτήσουν πυκνή ενορχήστρωση. Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα πριονωτό κύμα ως κύριο συνθετικό και να το υποστηρίξετε με ένα τετραγωνικό κύμα lead, ένα ζεστό, αντηχητικό pad και ένα υψηλόφωνο, ελαφρώς αποσυντονισμένο αρμονικό στρώμα σε διαφορετική οκτάβα.

Σκέψη για το ηχόχρωμα και τη δυναμική

Δεν είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε στο τραγούδι σας τα ίδια ακριβώς όργανα που ακούτε στην αναφορά σας. Αντίθετα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όργανα με το ίδιο ηχόχρωμα. Ας πούμε ότι το hook του EDM κομματιού που αναφέρετε έχει ένα ζεστό, παρατεταμένο pad και ένα φωτεινό, στακάτο synth.

Μπορεί να βρείτε όργανα με την ίδια ηχοχρωματική ποικιλία για να δημιουργήσετε την ίδια σύνθεση συχνοτήτων με την αναφορά σας με όργανα που σας αρέσουν. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε ένα πληκτρολόγιο Rhodes στη θέση του ζεστού, παρατεταμένου pad και μια μαχητική ηλεκτρική κιθάρα στη θέση του staccato synth.

Με τον ίδιο τρόπο, μπορείτε να παρατηρήσετε πώς αλλάζει η δυναμική κατά τη διάρκεια της αναφοράς και να προσπαθήσετε να ενσωματώσετε παρόμοιες δυναμικές αντιθέσεις στη δική σας σύνθεση.

Το "A Day in the Life" των Beatles είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα τραγουδιού με δραματικές δυναμικές αλλαγές. Τα ρεφρέν είναι ήσυχα και στοχαστικά πριν κορυφωθούν σε απόλυτο χάος.

Σχεδιασμός ήχου και εφέ

Μου αρέσει να δίνω μεγάλη προσοχή σε μοναδικά στοιχεία ή εφέ ηχητικού σχεδιασμού που χρησιμοποιούνται στο κομμάτι αναφοράς μου.

Για αρχή, θα ακούσω προσεκτικά πώς χρησιμοποιούνται τα χωρικά εφέ, όπως ο αντίλαλος και η καθυστέρηση, στο κομμάτι αναφοράς. Μπορείτε να κάνετε στον εαυτό σας διάφορες ερωτήσεις καθώς ακούτε:

• Υπάρχει αντήχηση στο κομμάτι και τι είδους; (πλάκα, αίθουσα, δωμάτιο, ελατήριο κ.λπ.)
• Τι θα λέγατε για καθυστέρηση; (slap, ping-pong, quarter note, κ.λπ.)
• Πόσο κυρίαρχα είναι αυτά τα εφέ στη μίξη σε σύγκριση με τα όργανα στα οποία χρησιμοποιούνται;
• Είναι κατανεμημένα σε όλο το στερεοφωνικό φάσμα ή μονοφωνικά;
• Υπάρχουν πολλαπλές περιπτώσεις αποτελεσμάτων σε ορισμένα στοιχεία; Για παράδειγμα, πολλά ποπ φωνητικά θα έχουν ένα συνδυασμό από αντήχηση δωματίου, αντήχηση πλάκας, καθυστέρηση slap και στερεοφωνική καθυστέρηση.
• Πώς επεξεργάζονται αυτά τα αποτελέσματα; Έχουν υποστεί EQ, συμπίεση ή παραμόρφωση;

Μου αρέσει επίσης να ρωτάω πώς είναι τοποθετημένα τα στοιχεία στη μίξη.

Οι περισσότερες σύγχρονες ροκ μίξεις, για παράδειγμα, μοιράζονται παρόμοιες τεχνικές panning - φωνητικά, μπάσο, kick και snare στο κέντρο, overheads, ηλεκτρικές κιθάρες και ακουστικές κιθάρες τοποθετημένα σκληρά αριστερά και δεξιά, και πλήκτρα, κρουστά, hi-hats, toms και άλλα στοιχεία μίξης τοποθετημένα κάπου αριστερά ή δεξιά στο δικό τους χώρο.

Φυσικά, δεν υπάρχει κανένας λόγος να μην μπορείτε να γίνετε δημιουργικοί ούτε με το panning και ορισμένα κομμάτια μπορούν να αποτελέσουν εξαιρετικές αναφορές για το πώς να το κάνετε.

Σκεφτείτε το "Altered Beast III" των King Gizzard and the Lizard Wizard. Αν το ακούσετε με ακουστικά, μπορείτε να ακούσετε τα δύο ηχογραφημένα σετ ντραμς να είναι τοποθετημένα σκληρά αριστερά και σκληρά δεξιά, μια πολύ ασυνήθιστη επιλογή που δίνει στο κομμάτι αυτό τον μοναδικό του ήχο.

Τέλος, ακούστε για τυχόν τεχνικές ηχητικού σχεδιασμού στην αναφορά σας που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε.

Ας πάρουμε για παράδειγμα το Flume. Όταν εμφανίστηκε στην ηλεκτρονική μουσική σκηνή το 2012, έγινε η αρχή της Future Bass σκηνής.

Χρησιμοποίησε ένα μοναδικό μείγμα κοκκώδους σύνθεσης για υφή, χρονικά τεντωμένα και διαμορφωμένα φωνητικά εφέ και στερεοφωνική διαμόρφωση σε καθυστερήσεις και αντηχήσεις για να δημιουργήσει καθηλωτικές εμπειρίες ακρόασης. Το αποτέλεσμα δεν ήταν τίποτα λιγότερο από πρωτοφανές, και μέχρι σήμερα, αυτές οι τεχνικές ηχητικού σχεδιασμού παραμένουν ένα κρίσιμο μέρος του ήχου του.

Ανάμιξη

Μόλις τελειώσω με τη διαδικασία της μουσικής παραγωγής, θα επιλέξω κομμάτια αναφοράς για τη διαδικασία της μίξης. Θεωρώ ότι είναι πάντα χρήσιμο να χρησιμοποιείτε επαγγελματικά μιξαρισμένα κομμάτια αναφοράς για τη μίξη, καθώς παρέχουν ένα πλαίσιο αναφοράς για το πώς πρέπει να ακούγεται η μίξη σας.

Τα διαφορετικά περιβάλλοντα ακρόασης έχουν τις δικές τους ιδιορρυθμίες. Αν κάνετε μίξη σε ένα στούντιο υπνοδωματίου με κακή επεξεργασία, για παράδειγμα, είναι εύκολο να προσθέσετε πάρα πολλά ή πολύ λίγα χαμηλά. Ορισμένα δωμάτια έχουν τρόπους και στα χαμηλά μεσαία, γεγονός που μπορεί να σας κάνει να νομίζετε ότι πρέπει να βγάλετε ένα σωρό "λάσπη" από όλα τα στοιχεία.

Ωστόσο, μόλις μεταφέρετε αυτή τη μίξη στο αυτοκίνητό σας, μπορεί να διαπιστώσετε ότι οι αποφάσεις σας για τη μίξη επηρεάστηκαν από τον ήχο του δωματίου στο οποίο εργαζόσασταν. Χρησιμοποιώντας κομμάτια αναφοράς, αποκτάτε μεγαλύτερη σιγουριά για την ηχητική σας ισορροπία στο στάδιο της μίξης, διασφαλίζοντας ότι το κομμάτι σας θα ακούγεται όπως πρέπει στα διάφορα συστήματα αναπαραγωγής.

Όταν επιλέγετε μια αναφορά για το στάδιο της μίξης, θα πρέπει να βρείτε μια που να ταιριάζει με το είδος και το ύφος του δικού σας τραγουδιού. Αυτό μπορεί να είναι το ίδιο τραγούδι που χρησιμοποιούσατε ως αναφορά στην παραγωγή σας, αν έχει νόημα ηχητικά.

Το σημαντικό είναι να βεβαιωθείτε ότι το κομμάτι στο οποίο αναφέρεστε είναι καλά μιξαρισμένο και επεξεργασμένο.

Έχω μερικά επιλεγμένα κομμάτια αναφοράς σε διαφορετικά είδη που έχω συλλέξει όλα αυτά τα χρόνια, καθένα από τα οποία έχει ηχητικά χαρακτηριστικά που μου αρέσουν. Σας συνιστώ να κάνετε το ίδιο πράγμα!

Μόλις έχετε την αναφορά σας, φορτώστε την στο DAW σας σε ξεχωριστό κομμάτι από την υπόλοιπη μίξη σας, ώστε να μην περνάει από καμία επεξεργασία, ειδικά από επεξεργασία διαύλου.

Ισορροπία όγκου

Το κλειδί κατά την αναφορά μίξης είναι να βεβαιωθείτε ότι η αναφορά σας ταιριάζει με την αντιληπτή ένταση της μίξης σας. Το κομμάτι στο οποίο αναφέρεστε θα έχει πιθανότατα γίνει master. Ωστόσο, δεν θέλετε να κάνετε μίξη στην ίδια ένταση με ένα mastered κομμάτι, καθώς δεν θα αφήσετε περιθώριο για mastering.

Συνήθως μου αρέσει να ρίχνω τα κομμάτια αναφοράς μου κατά περίπου -6dB και να αρχίζω να ρυθμίζω την ένταση των στοιχείων της μίξης μου από εκεί, καθώς θεωρώ ότι αυτό μου δίνει συνήθως το headroom που χρειάζομαι.

Αν και η διαδικασία αλλάζει ανάλογα με το τραγούδι, είναι καλή ιδέα να ξεκινήσετε με τα κύρια στοιχεία του τραγουδιού, όπως τα φωνητικά, το kick, το snare και το μπάσο. Δώστε προσοχή στο πώς κάθονται στη μίξη και προσπαθήστε να ταιριάξετε την ένταση και τα ηχητικά χαρακτηριστικά αυτών των στοιχείων στο κομμάτι σας. Στη συνέχεια, φέρτε τα υπόλοιπα όργανα γύρω από αυτά, και κάντε A/B δοκιμές αναφοράς για ισορροπία καθώς προχωράτε μπροστά.

Αξιολόγηση της τονικής ισορροπίας, του δυναμικού εύρους και της στερεοφωνικής απεικόνισης

Το επόμενο μέρος της διαδικασίας είναι να εξασφαλίσετε ότι η ισορροπία συχνοτήτων της μίξης σας είναι παρόμοια με εκείνη της αναφοράς. Υπάρχουν περιοχές στις οποίες η μίξη σας παρουσιάζει ελλείψεις; Ίσως χρειαστεί να κάνετε προσαρμογές.

Ξεκινήστε με την ακρόαση και των δύο κομματιών ως σύνολο και συγκρίνετε τις διαφορετικές συνολικές περιοχές συχνοτήτων της μίξης σας με τη μίξη αναφοράς.

Έχετε πολύ ή πολύ λίγο low-end; Τι γίνεται με το high-end; Μεσαίες; Χαμηλά μεσαία;

Μόλις βρείτε μια αξιοπρεπή ισορροπία συχνοτήτων που σας ακούγεται καλά, μπορείτε να αρχίσετε να εξειδικεύεστε σε διαφορετικά όργανα.

Ίσως τα φωνητικά στη μίξη αναφοράς σας έχουν ένα ωραίο, τραγανό high-end που δεν έχουν τα φωνητικά σας. Για να διορθώσετε το πρόβλημα, μπορείτε να δώσετε στα φωνητικά σας μια ενίσχυση των υψηλών ράφια στα 10kHz. Ίσως το kick και το μπάσο σας να ακούγονται βαριά και απροσδιόριστα σε σύγκριση με τη μίξη αναφοράς σας. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να προσπαθήσετε να τους κάνετε EQ με κομμάτια παζλ, ώστε να παίζουν όμορφα μεταξύ τους.

Μόλις η ισορροπία συχνοτήτων ακούγεται σωστή, μου αρέσει να ακούω το δυναμικό εύρος και τη συμπίεση που χρησιμοποιείται στην αναφορά μου. Ως ερασιτέχνης μηχανικός μίξης, η συμπίεση είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα που πρέπει να πετύχεις σωστά, καθώς μπορεί να είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα που μπορείς να ακούσεις. Ωστόσο, με την εξάσκηση, θα μπορέσετε να προσδιορίσετε πολλά σχετικά με το στυλ της συμπίεσης που πρέπει να χρησιμοποιήσετε για να σταθείτε απέναντι σε επαγγελματικά μιξαρισμένα κομμάτια.

Για παράδειγμα, δεν είναι ασυνήθιστο να χρησιμοποιείτε 10-20dB συμπίεσης σε ένα φωνητικό σε μια ποπ μίξη για να το "κλειδώσετε". Αναλύστε σχεδόν οποιοδήποτε top-40 pop κομμάτι στο ραδιόφωνο αυτές τις μέρες και σας εγγυώμαι ότι θα μπορέσετε να ακούσετε πόσο συμπιεσμένα είναι τα φωνητικά.

Τέλος, κάντε ένα τελικό πέρασμα ακούγοντας το στερεοφωνικό πλάτος της αναφοράς. Δείτε πώς ταιριάζει η μίξη σας. Είναι τα στοιχεία τοποθετημένα κατάλληλα στο στερεοφωνικό πεδίο; Ίσως η αναφορά να είναι στενή στους στίχους και να ανοίγει διάπλατα στα ρεφρέν. Ίσως η αντήχηση των φωνητικών να είναι μονοφωνική για να κάνει χώρο για την πυκνή στερεοφωνική διάταξη. Ίσως κάποια όργανα έχουν αυτόματο πανάρισμα για να τους δώσει μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Ακούγοντας πώς είναι τοποθετημένο κάθε στοιχείο, μπορείτε να πάρετε πιο σίγουρες αποφάσεις στη στερεοφωνική σας μίξη.

Mastering

Συνήθως προσεγγίζω τα κομμάτια αναφοράς στο mastering με τον ίδιο τρόπο που τα προσεγγίζω στη μίξη.

Διαλέξτε ένα καλά μονταρισμένο κομμάτι αναφοράς που είναι στο ίδιο στυλ με το δικό σας κομμάτι.

Φορτώστε το στη συνεδρία mastering σε ξεχωριστή διαδρομή, χωρίς πρόσθετη επεξεργασία, και αναλύστε πώς το κομμάτι σας στέκεται απέναντι σε αυτό από την άποψη της φωτεινότητας, της ισορροπίας συχνοτήτων, του στερεοφωνικού πλάτους, της δυναμικής και των τονικών χαρακτηριστικών.

Συνήθως μου αρέσει να χρησιμοποιώ έναν αναλυτή φάσματος για να συγκρίνω την ισορροπία συχνοτήτων του master μου με τη διαφορά, καθώς με βοηθά να δω πού υπάρχουν διαφορές στις χαμηλές, μεσαίες και υψηλές συχνότητες.

Ομοίως, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εργαλεία όπως το REFERENCE, για το οποίο έγραψα παραπάνω, για να λάβετε πληροφορίες και για τα τρία βασικά χαρακτηριστικά του ήχου - ισορροπία συχνοτήτων, δυναμική και στερεοφωνικό πλάτος.

Διαθέτουμε επίσης μια λειτουργία αναφοράς στον αλγόριθμο AI mastering εδώ στο eMastered, που σας επιτρέπει να ανεβάσετε τη δική σας αναφορά και να λάβετε ένα καθαρό, καθαρό master που ευθυγραμμίζεται με τα τραγούδια που σας αρέσουν.
Δοκιμάστε το δωρεάν!

Τελικές σκέψεις - Χρήση κομματιών αναφοράς για επαγγελματική μουσική

Είτε πρόκειται για ενορχηστρώσεις, είτε για πρόοδο συγχορδιών, είτε για μουσική παραγωγή, είτε για μίξη, είτε για mastering, είτε για συνδυασμό όλων των παραπάνω, δεν υπάρχει λόγος να μην χρησιμοποιείτε κομμάτια αναφοράς για την πρωτότυπη μουσική σας.

Όταν επιλέγετε κομμάτια αναφοράς, αναζητήστε εκείνα που ανήκουν στο ίδιο είδος με το κομμάτι στο οποίο εργάζεστε. Αυτό θα κάνει τεράστια διαφορά στη δημιουργική σας ροή εργασίας και θα βελτιστοποιήσει την αποτελεσματικότητα με την οποία κάνετε τη μίξη και το master.