Υπάρχει κάτι μαγικό στο να πετυχαίνεις τον τέλειο ήχο του snare κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης. Ωστόσο, τις περισσότερες φορές, ειδικά αν ηχογραφείτε σε οικιακά στούντιο ή αν λαμβάνετε κομμάτια ντραμς από άλλους καλλιτέχνες, η μαγεία δεν συμβαίνει τόσο εύκολα. Στην πραγματικότητα, μπορεί να σας έχουν παραδώσει ένα κομμάτι snare που ακούγεται σαν κάποιος να χτύπησε ένα υγρό χαρτόκουτο.

Άλλες φορές, μπορεί πραγματικά να έχετε τον τέλειο ήχο του ταμπούρλου, αλλά μόλις τελειώσετε με την τοποθέτηση τοίχων από κιθάρες ή μια χορωδία αρμονιών, ξαφνικά, το ταμπούρλο σας αρχίζει να αισθάνεται ότι δεν ταιριάζει.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η γνώση του πώς να χρησιμοποιείτε το EQ του σνάρε είναι τόσο σημαντική και για τον οποίο ήθελα να συντάξω έναν κατάλληλο οδηγό για να σας βοηθήσω να αποκτήσετε ένα τύμπανο σνάρε που ταιριάζει σαν γάντι, ανεξάρτητα από το από πού ξεκίνησε.

Αλλά πριν περάσουμε στις λεπτομέρειες, επιτρέψτε μου να μοιραστώ κάτι που έμαθα με τα χρόνια: όλοι αυτοί οι "απόλυτοι οδηγοί EQ" που βλέπετε για συγκεκριμένα όργανα δεν είναι η αλήθεια του Ευαγγελίου. Πρέπει να τους παίρνετε με μια δόση αλατιού, επειδή κάθε κομμάτι, κάθε μίξη και κάθε μικρό τύμπανο είναι διαφορετικά.

Αυτό που λειτουργεί σε μια συνεδρία μπορεί να είναι εντελώς άχρηστο σε μια άλλη. Σκεφτείτε τις συμβουλές EQ ως εργαλεία σε μια εργαλειοθήκη, όχι ως οδηγίες βήμα προς βήμα.

Για αυτόν τον οδηγό, θα χρησιμοποιήσω το FabFilter Pro-Q3 επειδή είναι το EQ που χρησιμοποιώ στο κουτί. Τούτου λεχθέντος, δεν χρειάζεστε αυτό το EQ για να έχετε εξαιρετικά αποτελέσματα. Οποιοδήποτε αξιοπρεπές EQ μπορεί να κάνει τη δουλειά. Σημασία έχουν οι αριθμοί και ο τρόπος με τον οποίο τους χρησιμοποιείτε.

Μέχρι το τέλος αυτής της ενότητας, θα πρέπει να έχετε κατανοήσει πώς να χρησιμοποιείτε το EQ για να κάνετε το τύμπανο σας να χτυπάει, να χτυπάει και να κάθεται σωστά στη μίξη.

EQ του Snare σας από πάνω προς τα κάτω

High-Pass για την αφαίρεση ανεπιθύμητων συχνοτήτων

Το υψιπερατό φίλτρο είναι το πιο βασικό συστατικό κάθε EQ, αν και είναι επίσης ένα από τα πιο σημαντικά.

Ως γενικός κανόνας, αν το μικρό τύμπανο δεν είναι ένα στοιχείο χαμηλής έντασης στη μίξη σας (και δεν είναι - εκτός αν κάνετε κάτι εξαιρετικά πειραματικό), θα πρέπει να το περάσετε με high-pass. Αυτό ισχύει για τα περισσότερα από τα μη-bassy στοιχεία στη συνεδρία σας, συμπεριλαμβανομένων των φωνητικών, των κιθάρων, των συνθετικών, κ.λπ. Με αυτόν τον τρόπο, απαλλάσσεστε από τα άχρηστα πράγματα που δεν ανήκουν, ώστε τα σημαντικά πράγματα, όπως το kick drum, να έχουν χώρο να αναπνεύσουν.

Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν δουλεύετε με ένα ζωντανό τύμπανο, καθώς τα ζωντανά τύμπανα δεν ζουν απομονωμένα. Στο ίδιο μικρόφωνο που έπιασε το σνάρε σας, θα ακούσετε το kick bleed, το tom rumble και οτιδήποτε άλλο κατάφερε να τρυπώσει στο μικρόφωνο.

Με το high-passing, απαλλάσσεστε από όλα αυτά τα ανεπιθύμητα σκουπίδια των χαμηλών άκρων.

Συνήθως ξεκινάω ρίχνοντας ένα υψιπερατό φίλτρο με κλίση περίπου 12-24dB/οκτάβα. Η επιλογή της κλίσης εξαρτάται από το πόσο "φυσικό" θέλω να ακούγεται. Μια πιο ήπια κλίση το κρατάει πιο οργανικό, ενώ μια πιο απότομη κλίση θα ακούγεται λίγο πιο επιθετική, τέλεια αν πρέπει πραγματικά να καθαρίσετε το σπίτι.

Στη συνέχεια, θα αρχίσω να σαρώνω τη συχνότητα αποκοπής προς τα πάνω, συνήθως προσγειώνομαι κάπου μεταξύ 60 και 80Hz. Το κόλπο είναι να το πάτε μέχρι να αρχίσετε να χάνετε το σώμα του τύμπανου και στη συνέχεια να το τραβήξετε λίγο πίσω.

Όταν το κάνουμε σωστά, επωφελούμαστε από δύο μεγάλα οφέλη: δημιουργούμε χώρο για να αναπνεύσει το kick drum μας και έχουμε περισσότερο headroom στη μίξη. Λιγότερη περιττή ακαταστασία στα χαμηλά σημαίνει πιο σφιχτό, πιο δυναμικό ήχο συνολικά.

Ενίσχυση ή περικοπή για σώμα ή διαύγεια

Ακολουθεί το κρέας ή το "σώμα" του τυμπάνου. Είναι το ικανοποιητικό "χτύπημα" που αισθάνεστε όταν ο ντράμερ χτυπάει το snare.

Αυτό το μέρος του μικρού τυμπάνου συνήθως βρίσκεται κάπου γύρω στα 150-200 Hz.

Η γνώση αυτού του γλυκού σημείου σας δίνει μεγάλη δύναμη. Αν το τύμπανο σας ακούγεται λεπτό, μπορείτε να ενισχύσετε αυτή την περιοχή με ένα ευρύ Q για να του δώσετε λίγη δύναμη. Μια ήπια, ευρεία ενίσχυση συνήθως κάνει το κόλπο.

Από την άλλη πλευρά, αν η μίξη σας είναι λασπωμένη, αυτή η ίδια περιοχή μπορεί να είναι ο ένοχος. Ένας ήχος snare που είναι πολύ βαρύς στα χαμηλά μεσαία μπορεί να θολώσει ολόκληρο το κομμάτι και να κάνει τα πάντα να ακούγονται θολά. Σε αυτή την περίπτωση, μια μικρή περικοπή σε αυτή την περιοχή συχνοτήτων μπορεί να βοηθήσει να ξεκαθαρίσουν τα πράγματα. Απλά μην το παρακάνετε!

Απαλλαγείτε από το Boxiness

Το boxiness είναι ο ορκισμένος εχθρός ενός εξαιρετικού ήχου snare. Ο καλύτερος τρόπος για να το περιγράψετε είναι σαν μια βαρετή, κούφια, "χτυπάς ένα κομμάτι φτηνό ξύλο" ατμόσφαιρα.

Αυτός ο ήχος συνήθως βρίσκεται γύρω στα 400 Hz. Δεν είναι πάντα πολύ προφανής όταν ακούτε το σνάρε μεμονωμένα, αλλά στο πλαίσιο μιας μίξης, μπορεί να κάνει το σνάρε σας να αισθάνεται... κάπως φτηνό. Και κανείς δεν το θέλει αυτό.

Η λύση είναι αρκετά απλή: πάρτε ένα EQ, μηδενίστε στην περιοχή των 400 Hz ή γύρω από αυτήν και κόψτε το. Μια μικρή βύθιση θα κάνει συνήθως το κόλπο. Ξεκινήστε με ένα στενό Q, σαρώστε γύρω σας για να βρείτε το ακριβές σημείο όπου ζει το boxiness και, στη συνέχεια, κόψτε το.

Ενίσχυση ή περικοπή για πληρότητα ή δακτύλιο

Στη ζώνη των 800 Hz, συχνά διαπιστώνω ότι υπάρχει είτε ένας ενοχλητικός ήχος είτε ένας κενός χώρος. Αυτή η περιοχή υπήρξε ο καλύτερος φίλος και ο χειρότερος εχθρός μου κατά τη διάρκεια πολλών μίξεων.

Αν το snare σας έχει αυτό το ενοχλητικό "ping" ή "ring" (κάτι σαν την αντήχηση των χαλύβδινων τυμπάνων), μπορείτε συνήθως να το κόψετε εδώ. Χρησιμοποιήστε ένα στενό Q για να εντοπίσετε αυτή την ενοχλητική συχνότητα και να την απομακρύνετε.

Από την άλλη πλευρά, αν το σνάρε σας αισθάνεται κούφιο και του λείπει η μεσαία περιοχή, μπορείτε να ενισχύσετε την ίδια περιοχή. Σε αυτή την περίπτωση, θα επιλέξω μια μικρότερη, πιο ήπια ενίσχυση.

Όλα εξαρτώνται από το υλικό της πηγής εδώ, οπότε εμπιστευτείτε τα αυτιά σας και προσαρμοστείτε ανάλογα.

Εξάλειψη του Buzz

Αυτό το buzz δεν είναι το καλό είδος που παίρνεις από ένα καλό μίγμα ή ένα δυνατό φλιτζάνι καφέ, αλλά αυτό το ενοχλητικό, σκληρό buzz που συνήθως παίρνεις από τα ίδια τα snares. Θα το βρείτε συνήθως γύρω στα 3-5 kHz, και αν δεν το ελέγξετε, μπορεί να κάνει το snare σας να φαίνεται περισσότερο ενοχλητικό παρά εντυπωσιακό.

Μια μικρή περικοπή σε αυτή την περιοχή μπορεί συνήθως να εξομαλύνει τα πράγματα. Ωστόσο, αν το βουητό δεν είναι σταθερό (ίσως εμφανίζεται μόνο σε ορισμένα χτυπήματα), ένα δυναμικό EQ μπορεί να είναι μια καλύτερη επιλογή. Αυτό θα το κάνει έτσι ώστε το EQ να ενεργοποιείται μόνο όταν εμφανίζονται αυτές οι σκληρές συχνότητες, αφήνοντας ανέγγιχτο το υπόλοιπο snare.

Επίσης, είναι γενικά καλή ιδέα να μην το παρακάνετε. Η τραγανότητα και το κούνημα του snare βρίσκονται σε αυτή τη ζώνη και η υπερβολική περικοπή μπορεί να το κάνει να ακούγεται βαρετό ή άψυχο.

Προσθέστε τραγανότητα και σπάσιμο

Η τραγανότητα και το κρακ είναι οι δύο λέξεις που χρησιμοποιώ συχνά για να περιγράψω καλύτερα τον ήχο ενός snare που "ξεχωρίζει". Αυτός συνήθως ζει ακριβώς γύρω στα 5 kHz. Είναι ο ήχος του ραβδιού που χτυπάει το δέρμα.

Όταν ενισχύετε αυτό το εύρος, έχετε πολύ περισσότερα μεταβατικά φαινόμενα, τα οποία θα κάνουν το snare σας πιο εμφανές στη μίξη και θα του δώσουν κάποια επιπλέον αιχμή. Αν η μίξη σας έχει τοίχους από κιθάρες ή άλλα όργανα μεσαίας εμβέλειας που ανταγωνίζονται για χώρο, μια μικρή ενίσχυση εδώ το εμποδίζει να αισθάνεται θαμμένο.

Low-Pass για Headroom

Τέλος, θα επιτεθούμε στο κορυφαίο άκρο του snare σας για να το διατηρήσετε υπό έλεγχο χωρίς να χάσετε τη λάμψη του high-end. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ ένα χαμηλοπερατό φίλτρο γύρω στα 15 kHz για να εστιάσω το snare και να απελευθερώσω λίγο χώρο για άλλα high-end στοιχεία στη μίξη, όπως κύμβαλα, shaker και αέρινα φωνητικά.

Η ομορφιά του να δουλεύεις τόσο ψηλά στο εύρος συχνοτήτων είναι ότι δεν αγγίζεις τη σημαντική ευκρίνεια και το κούμπωμα που μόλις αναφέραμε γύρω στα 5 kHz. Αντ' αυτού, απλά κόβετε τα πολύ υψηλά πράγματα που δεν προσθέτουν πραγματικά πολλά στο snare, αλλά μπορούν να συσσωρευτούν και να καταστρέψουν την καθαρότητα της μίξης σας.

Συμβουλές Snare EQ Pro

Πάρτε τον σωστό ήχο Snare για να ξεκινήσετε

Πριν καν σκεφτείτε να φτάσετε στο EQ, ας κάνουμε ένα βήμα πίσω και ας μιλήσουμε για τη συνολική εικόνα.

Το πλαίσιο του τραγουδιού σας και ο ρόλος που θέλετε να παίξει το τύμπανο σας έχουν πολύ μεγαλύτερη σημασία από τις καμπύλες του EQ plugin σας.

Είναι το snare σας το τολμηρό, γεμάτο αρένα κεντρικό κομμάτι του κομματιού σας, ή είναι απλά αχνό και διακριτικό στο παρασκήνιο; Αν το γνωρίζετε αυτό εκ των προτέρων, θα σας γλιτώσει από πολύ χρόνο και απογοήτευση.

Συνιστώ πάντα να έχετε ένα σημείο αναφοράς για το πώς θέλετε να ακούγεται το μικρό σας τύμπανο. Θέλετε να έχετε ένα τεράστιο, κλειστό τύμπανο Phil Collins; Ή κάτι πιο σφιχτό και πιο διακριτικό, σαν κάτι που θα ακούγατε σε έναν δίσκο της Erykah Badu; Πρόκειται για εντελώς διαφορετικά snares, και η προσέγγιση που θα ακολουθήσετε θα πρέπει να ταιριάζει με τον ήχο που θέλετε.

Το καλύτερο πράγμα που μπορείτε να κάνετε είναι να ακούτε τόνους μουσικής. Φτιάξτε μια νοητική βιβλιοθήκη με ήχους snare, ώστε να μπορείτε να τραβήξετε το σωστό vibe στο κεφάλι σας αμέσως. Όσο περισσότερο εσωτερικεύετε τις αναφορές σας, τόσο πιο εύκολο θα είναι να ακούσετε ένα snare και να ξέρετε, "Ναι, αυτό είναι τέλειο", ή, "Ξέρω ακριβώς ποιες κινήσεις πρέπει να κάνω για να φέρω αυτό το snare εκεί που πρέπει να είναι".

Τα Boosts ακούγονται ευκολότερα

Οι ενισχύσεις είναι πολύ πιο εύκολο να ακουστούν από τις περικοπές. Αυτό το καθιστά πολύ πιο εύκολο να εντοπίσετε προβληματικές περιοχές ή να καταλάβετε τι ακριβώς λειτουργεί (ή δεν λειτουργεί) στο τύμπανο σας.

Συνήθως ξεκινάω με ένα παραμετρικό EQ και επιλέγω ένα εύρος συχνοτήτων που υποψιάζομαι ότι μπορεί να προκαλεί προβλήματα (ή που θέλω να τονίσω). Ρυθμίζω το Q μου για μια στενή ενίσχυση, ανεβάζω το κέρδος και το σαρώνω σε όλο το φάσμα. Όταν πετύχω μια περιοχή που με κάνει να ανατριχιάζω, μπίνγκο. Βρήκα μια προσβλητική συχνότητα.

Μόλις εντοπίσω το προβληματικό σημείο, θα τραβήξω την ώθηση προς τα κάτω και θα αποφασίσω πόσο πρέπει να κόψω (ή αν χρειάζεται καν να κόψω). Η ίδια μέθοδος λειτουργεί αντίστροφα, αν θέλετε να βελτιώσετε ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του snare σας, όπως να βρείτε αυτό το σημείο για περισσότερο σώμα ή κρακ.

Μην κάνετε αλλαγές σε σόλο

Εδώ είναι η καλύτερη συμβουλή που μπορώ να σας δώσω: μην κάνετε αλλαγές στο EQ σε σόλο.

Όσο δελεαστικό κι αν είναι να παθιαστείτε με το να κάνετε το μικρό τύμπανο να ακούγεται καταπληκτικά από μόνο του, αυτό που πραγματικά έχει σημασία είναι το πώς λειτουργεί στο πλαίσιο του κομματιού. Θα μπορούσατε να περάσετε ώρες για να φτιάξετε τον τέλειο σόλο ήχο του snare, μόνο και μόνο για να το ρίξετε πίσω στη μίξη και να συνειδητοποιήσετε ότι δεν ταιριάζει. Καθόλου.

Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα ζωντανά ντραμς, τα οποία συχνά ηχογραφούνται με ένα σωρό μικρόφωνα. Η προσαρμογή μιας μόνο συχνότητας στο μικρόφωνο του snare μπορεί να αλλάξει ολόκληρη την ισορροπία του κιτ όταν το ακούσετε όλο μαζί.

Για παράδειγμα, η ενίσχυση των υψηλών στο EQ του hi-hat μπορεί ξαφνικά να κάνει το snare σας να φαίνεται πιο σκοτεινό, ή το αντίστροφο. Όλα συνδέονται μεταξύ τους, οπότε πρέπει να σκέφτεστε ολιστικά.

Το θέμα είναι ότι το μικρό τύμπανο δεν υπάρχει στο κενό. Κάντε του EQ ακούγοντας ολόκληρο το κιτ και, ακόμα καλύτερα, ολόκληρη τη μίξη. Επικεντρωθείτε στο πώς το μικρό ντραμ με το kick, τα κύμβαλα, το hi-hat - τα πάντα. Όλα έχουν να κάνουν με την προοπτική.

Αποκτήστε το σωστό EQ του Snare σας

Όπως είπα προηγουμένως, κάθε EQ για το snare θα είναι διαφορετικό. Μην θεωρήσετε κανένα από τα πράγματα που είπα παραπάνω ως ευαγγέλιο, αλλά χρησιμοποιήστε τα ως οδηγό για να δώσετε στον εαυτό σας ένα καλό σημείο εκκίνησης όταν αισθάνεστε ότι πρέπει να κάνετε αλλαγές αλλά δεν είστε σίγουροι από πού να ξεκινήσετε.

Μπορεί ακόμη και να διαπιστώσετε ότι δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε τελικά τις ίδιες συχνότητες, ανάλογα με τον ήχο του τύμπανου ή ολόκληρης της μίξης.

Εμπιστευτείτε τα αυτιά σας με το EQ του snare και θα πάτε πολύ πιο μακριά!