Στην απλούστερη μορφή του, ο στόχος του ηχητικού σχεδιασμού είναι να διαμορφώσει τον ήχο με τέτοιο τρόπο ώστε να επιτύχει ένα συγκεκριμένο δημιουργικό όραμα. Είτε δημιουργείτε την απόκοσμη ατμόσφαιρα ενός στοιχειωμένου σπιτιού για μια ταινία τρόμου είτε δημιουργείτε ένα παλλόμενο synth pad για ένα δυναμικό κομμάτι EDM, ο καμβάς του sound design εκτείνεται σε όλα τα μέσα, από τη μουσική μέχρι τον κινηματογράφο, τα βιντεοπαιχνίδια και όχι μόνο.

Οι σχεδιαστές ήχου είναι κάτι σαν ηχητικοί αλχημιστές, που παίρνουν την ιδέα για το πώς θα μπορούσε να ακούγεται κάτι και χρησιμοποιούν τα κατάλληλα εργαλεία για να ζωντανέψουν αυτόν τον ήχο.

Φανταστείτε μια σκηνή στην τελευταία ταινία επιστημονικής φαντασίας όπου ένα εξωγήινο πλάσμα παίρνει την πρώτη του ανάσα. Πιθανότατα θα ήταν μια απόκοσμη εκπνοή που θα σας προκαλούσε ανατριχίλα στο σινεμά. Αυτός ο στοιχειωτικός αλλά και όμορφος ήχος δεν θα υπήρχε αν δεν ήταν ο σχεδιαστής ήχου που του έδινε ζωή.

Σήμερα, θα ρίξουμε μια βαθύτερη ματιά στις ιδιαιτερότητες του σχεδιασμού ήχου και θα εξερευνήσουμε δέκα επαγγελματικές τεχνικές και συμβουλές που μπορούν να σας βοηθήσουν να αξιοποιήσετε στο έπακρο τους ήχους που δημιουργείτε.

Η ιστορία του Sound Design

Η εξέλιξη του ηχητικού σχεδιασμού είναι στενά συνδεδεμένη με την εξέλιξη των μέσων και της τεχνολογίας. Ωστόσο, οι πρώτες περιπτώσεις ηχητικού σχεδιασμού εμφανίστηκαν χιλιάδες χρόνια πριν. Οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι κατασκεύασαν μοναδικές μηχανικές συσκευές για να ενσωματώσουν ηχητικά εφέ στις σκηνικές τους παραστάσεις, όπως μηχανές ανέμου, κατασκευασμένες από περιστρεφόμενους τροχούς που ήταν ντυμένοι με ύφασμα, και μηχανές κεραυνού, οι οποίες αποτελούνταν από μπάλες ορείχαλκου που έπεφταν πάνω σε τεντωμένα δέρματα αγελάδας.

Ωστόσο, στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν οι μηχανικοί είχαν επιτέλους τη δυνατότητα να συγχρονίζουν τον ήχο στις ταινίες και το ραδιόφωνο, άρχισαν να δημιουργούν ζωντανά ηχητικά εφέ κατά τη διάρκεια προβολών ταινιών και ραδιοφωνικών εκπομπών χρησιμοποιώντας διάφορες μηχανικές συσκευές.

Η ταινία "The Jazz Singer" (1927), η οποία ήταν η πρώτη "ομιλούσα" ταινία, έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοση του συγχρονισμένου ήχου στον κινηματογράφο.

Από τη δεκαετία του 1930, οι σχεδιαστές ήχου άρχισαν να χρησιμοποιούν ηχογραφημένους ήχους για συγκεκριμένα εφέ σε ταινίες και ραδιόφωνο για να κάνουν τα μέσα πιο πιστευτά. Ο Jack Foley ήταν ένας πρώιμος πρωτοπόρος στα ηχητικά εφέ, αναπτύσσοντας την τεχνική της δημιουργίας και του συγχρονισμού των ηχητικών εφέ σε πραγματικό χρόνο με τη δράση στην οθόνη.

Αυτό γέννησε τον όρο "Foley" ή τη διαδικασία προσθήκης προσαρμοσμένων ηχητικών εφέ στις ταινίες.

Από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1970, η τεχνολογία εξελίχθηκε ραγδαία, δίνοντας στους σχεδιαστές ήχου μεγαλύτερο δημιουργικό έλεγχο. Η μαγνητική ταινία ήταν ένα επαναστατικό στοιχείο του ηχητικού σχεδιασμού, καθώς επέτρεπε στους ανθρώπους να επεξεργάζονται και να χειρίζονται τους ηχογραφημένους ήχους.

Η μορφή τέχνης ονομάστηκε "Musique concrète".

Τα συνθεσάιζερ δεν άργησαν να κυκλοφορήσουν στην αγορά, χάρη σε πρωτοπόρους όπως ο Pierre Schaeffer και ο Robert Moog, επιτρέποντάς μας να δημιουργήσουμε ηχητικά τοπία ταινιών και τηλεόρασης όπως ποτέ άλλοτε.

Φυσικά, αυτό που πραγματικά άλλαξε τα πάντα για τον σύγχρονο παραγωγό σήμερα ήταν η έλευση της ψηφιακής τεχνολογίας τη δεκαετία του 1980. Με ένα συνδυασμό ψηφιακών σταθμών εργασίας ήχου, samplers και συνθεσάιζερ, ο ουρανός έγινε το όριο για την ενσωμάτωση του ηχητικού σχεδιασμού.

Τι κάνει ένας σχεδιαστής ήχου;

Οι σχεδιαστές ήχου σμιλεύουν, επεξεργάζονται, δημιουργούν και χειρίζονται τον ήχο για διάφορες μορφές μέσων, όπως μουσική, κινηματογράφο, τηλεόραση, παιχνίδια και εφαρμογές UX. Ανάλογα με τον τύπο του έργου στο οποίο εργάζονται, το πεδίο εφαρμογής των εργασιών τους μπορεί να αλλάξει. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά παραδείγματα ρόλων που μπορεί να διαδραματίσει ένας σχεδιαστής ήχου.

Σχεδιασμός ήχου στη μουσική

Στη μουσική παραγωγή, ο ρόλος των σχεδιαστών ήχου μπορεί να ποικίλλει σημαντικά.

Συχνά θα περιηγηθούν στον εξαιρετικά πολύπλοκο κόσμο των οργάνων (πραγματικών ή εικονικών), των ηχογραφήσεων πεδίου, των επεξεργαστών εφέ και των DAW για να συνθέσουν, να δημιουργήσουν και να χειριστούν τον ήχο για τα κομμάτια τους.

Για παράδειγμα, ένας σχεδιαστής ήχου μπορεί να θέλει να δημιουργήσει έναν μοναδικό ήχο συνθεσάιζερ στο DAW του για να λειτουργήσει ως το κύριο μελωδικό στοιχείο στο τελευταίο deep house κομμάτι του. Θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει ένα synth όπως το Serum της Xfer Records για να δημιουργήσει ένα μοναδικό lead με ένα συνδυασμό wavetables και εφέ ή να χρησιμοποιήσει μια συλλογή από προσαρμοσμένα ηχογραφημένα δείγματα που περνούν από μια μηχανή granular effects για να δημιουργήσουν κάτι πιο οργανικό.

Ο Flying Lotus (Steve Ellison) είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα παραγωγού που χρησιμοποιεί τον ηχητικό σχεδιασμό για τη μουσική του που ξεπερνά τα είδη.

Το "Cosmogramma" είναι ένα από τα αγαπημένα μου ηλεκτρονικά άλμπουμ του 21ου αιώνα, καθώς συνδυάζει στοιχεία τζαζ, χιπ-χοπ και ηλεκτρονικής μουσικής. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του άλμπουμ, η μητέρα του Ellison αρρώστησε βαριά. Ενώ βρισκόταν στο νοσοκομείο, αποφάσισε να φέρει ένα σετ μικροφώνων και μια συσκευή ηχογράφησης στο δωμάτιο της μητέρας του για να ηχογραφήσει δείγματα ήχου από τις οθόνες ζωτικών σημείων και τους αναπνευστήρες, τα οποία θα χρησιμοποιούσε στο τελευταίο κομμάτι του άλμπουμ, το "Galaxy in Janaki".

Αν και ήταν σίγουρα ένα αντισυμβατικό (και ενδεχομένως παράξενο) πράγμα, σημείωσε ότι "δεν ήθελε να ξεχάσει τον χώρο", ενώ θρηνούσε τον ενδεχόμενο θάνατο της μητέρας του. Αυτοί οι ήχοι έγιναν ένα σημαντικό μέρος αυτού του κομματιού.

Σχεδιασμός ήχου σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές

Στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, οι ηχολήπτες διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στην ενίσχυση των οπτικών αφηγήσεων.

Είτε πρόκειται για το τρίξιμο μιας πόρτας που αυξάνει την αγωνία σε μια ταινία τρόμου είτε για το μακρινό βουητό της βροντής που δίνει τον τόνο μιας επικείμενης καταιγίδας, οι επαγγελματίες ηχολήπτες δημιουργούν και επιμελούνται προσεκτικά τους ήχους ώστε να συγχρονίζονται με τα οπτικά στοιχεία της οθόνης.

Ένα σπουδαίο παράδειγμα αυτού προέρχεται από την επιτυχημένη ταινία του 1993, "Jurassic Park", στην οποία ο ηχολήπτης Gary Rydstrom ζωντάνεψε αυτά τα προϊστορικά πλάσματα δημιουργώντας ρεαλιστικούς βρυχηθμούς δεινοσαύρων. Σύμφωνα με τον Rydstrom, ο εμβληματικός βρυχηθμός του T-Rex ήταν μια σύνθεση από διάφορους ήχους ζώων, όπως το γρύλισμα μιας τίγρης, το στριγκλιάρισμα ενός μωρού ελέφαντα και το γουργουρητό ενός αλιγάτορα.

Σχεδιασμός ήχου στα βιντεοπαιχνίδια

Στη βιομηχανία των βιντεοπαιχνιδιών, οι σχεδιαστές ήχου πρέπει να χτίσουν ολόκληρους κόσμους από το μηδέν για να προσφέρουν στους παίκτες καθηλωτικές ακουστικές εμπειρίες.

Από τον αντίλαλο των βημάτων που πλησιάζει στους εκρηκτικούς ήχους ενός κανόνι πλοίου του 18ου αιώνα που πυροβολεί στο βάθος, κάθε ήχος είναι ένα δομικό στοιχείο.

Σκεφτείτε το μετα-αποκαλυπτικό παιχνίδι "The Last of Us", το οποίο χρησιμοποιεί τον διακριτικό απόηχο της μακρινής άγριας ζωής και τη στοιχειωμένη ατμόσφαιρα των εγκαταλελειμμένων πόλεων για να δημιουργήσει μια τρομακτική ατμόσφαιρα. Φυσικά, όσοι έχουν παίξει το παιχνίδι γνωρίζουν ότι ακόμη και αυτά τα ηχητικά εφέ δεν μπορούν να συγκριθούν με το ανατριχιαστικό θέμα της κιθάρας του Gustavo Santaolalla.

Ηχητικός σχεδιασμός στην εμπειρία χρήστη (UX)

Οι σχεδιαστές ήχου συνεργάζονται επίσης με προγραμματιστές προϊόντων για τη δημιουργία ήχων για UX και άλλες εφαρμογές στον πραγματικό κόσμο.

Αυτό το μικρό βουητό που ακούτε από το smartphone σας όταν στέλνετε ένα email είναι έργο ενός σχεδιαστή ήχου. Το ίδιο ισχύει και για τα φυσικά περιβάλλοντα, όπως τα ασανσέρ, όπου ακούτε ένα μικρό κουδούνισμα για να δηλώσετε ότι φτάσατε σε έναν όροφο ή ότι ήρθε η ώρα να εισέλθουν νέοι επιβάτες.

Σχεδιασμός ήχου στο θέατρο

Τέλος, βλέπουμε τον ηχητικό σχεδιασμό σε ζωντανές θεατρικές παραστάσεις. Όπως ανέφερα προηγουμένως, τα σκηνικά ηχητικά εφέ υπάρχουν εδώ και χιλιάδες χρόνια, αν και με την καλύτερη τεχνολογία από ποτέ, οι σχεδιαστές ήχου σε ζωντανές παραστάσεις έχουν πολύ μεγαλύτερη ευελιξία από ό,τι οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι.

Πέρα από την εμβληματική μουσική του Elton John και του Tim Rice στην παραγωγή του Broadway "Ο Βασιλιάς των Λιονταριών", θα ακούσετε τη χρήση καθηλωτικών ηχοτοπίων της αφρικανικής σαβάνας και ήχων ζώων, οι οποίοι συνδυάζονται για να δημιουργήσουν έναν κόσμο στον οποίο το κοινό μπορεί να εισέλθει.

Δημιουργώντας τον πρώτο σας ήχο

Ο σπουδαίος ηχητικός σχεδιασμός απαιτεί έναν περίπλοκο χορό μεταξύ διαφορετικών στοιχείων ηχητικού σχεδιασμού.

Για να γίνετε δεξιοτέχνης στη δημιουργία και τον χειρισμό του ήχου, πρέπει να καταλάβετε πώς αυτά τα στοιχεία αλληλοεπηρεάζονται. Ας εξερευνήσουμε μερικά από τα δομικά στοιχεία της ηχητικής σχεδίασης και τα διάφορα εργαλεία ηχητικής σχεδίασης που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε νέους ήχους.

1. Επιλογή του κατάλληλου εργαλείου σχεδιασμού ήχου

Καθώς ξεκινάτε την αναζήτηση του σχεδιασμού ήχου, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να βρείτε το εργαλείο που σας ταιριάζει καλύτερα.

Μόλις καταλάβετε τι είδους ήχο θέλετε να δημιουργήσετε, μπορείτε να αναρωτηθείτε: "Ποια πηγή ήχου μπορώ να χρησιμοποιήσω για να δημιουργήσω αυτόν τον ήχο;"

Συνθεσάιζερ

Τα συνθεσάιζερ είναι απαραίτητα στον κόσμο του ηχητικού σχεδιασμού.

Με τη δύναμη των κυματομορφών, των ταλαντωτών και των εφέ, μπορείτε να διαμορφώνετε και να αναδιαμορφώνετε τους ήχους όσο θέλετε.

Υπάρχουν επίσης διάφορα στυλ σύνθεσης, καθένα από τα οποία έχει ένα μοναδικό ηχόχρωμα που ταιριάζει καλύτερα για διαφορετικά έργα.

Για παράδειγμα, υπάρχει μια συγκεκριμένη ζεστασιά που μπορείς να πάρεις από τα αναλογικά συνθεσάιζερ, η οποία είναι δύσκολο να αναπαραχθεί αλλού. Οι ήχοι από ένα Minimoog ή ένα Juno-60 αποτυπώνουν όμορφα την ουσία μιας περασμένης εποχής, ιδανικά για όταν θέλετε να προσδώσετε έναν "vintage" ήχο στους προσαρμοσμένους ήχους σας.

Δείτε το πρωτοποριακό άλμπουμ "Autobahn" των Kraftwerk του 1974, στο οποίο το συγκρότημα χρησιμοποίησε ένα μείγμα αναλογικών συνθεσάιζερ, συμπεριλαμβανομένων των περίφημων ARP Odyssey και Minimoog, για να δημιουργήσει ένα 22λεπτο μουσικό κομμάτι που προσομοιώνει την εμπειρία της οδήγησης στη γερμανική Autobahn.

Δειγματολήπτες

Ο Νορβηγός ηλεκτρονικός καλλιτέχνης ambient Geir Jenssen, πιο γνωστός με το ψευδώνυμο Biosphere, ενσωματώνει στις συνθέσεις του ακατέργαστες ηχογραφήσεις πεδίου από τον φυσικό κόσμο γύρω του.

Το περίφημο άλμπουμ του 1997 "Substrata", συνθέτει ατμοσφαιρικά ηχοτοπία με ηχογραφήσεις του φυσικού κόσμου, όπως ο άνεμος, το νερό και το κελάηδισμα των πουλιών, για να δημιουργήσει μια μοναδικά καθηλωτική ηχητική εμπειρία.

Για ένα πιο σύγχρονο παράδειγμα, ο μουσικός παραγωγός του Ableton Rob Late χρησιμοποιεί δειγματοληπτικές ηχογραφήσεις στοιχείων στο στούντιό του για να δημιουργήσει ολοκληρωμένα κομμάτια.

Καταγραφείς πεδίου

Το να ξεφεύγεις από τα όρια ενός στούντιο δεν είναι για όλους, αλλά η χρήση προσαρμοσμένων ηχογραφήσεων πεδίου στη μουσική είναι ένας από τους αγαπημένους μου τρόπους για να προσθέσω ένα οργανικό και αυθεντικό τρισδιάστατο χαρακτηριστικό στη μουσική και την υπογράμμιση.

Ο Βρετανός ηχολήπτης Chris Watson είναι ένας από τους πιο σημαντικούς πρωτοπόρους στην ιστορία της ηχογράφησης πεδίου, γνωστός για τις καθηλωτικές ηχογραφήσεις του φυσικού κόσμου. Ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Cabaret Voltaire, ενός πειραματικού μουσικού πρότζεκτ των δεκαετιών 1970 και 80.

Ρίξτε μια ματιά στο παραπάνω βίντεο για να δείτε πώς ο Watson προσεγγίζει τη σύλληψη ήχων περιβάλλοντος και τη χρήση τους στη δουλειά του.

2. Βελτιώστε τα θεμελιώδη στοιχεία

Αφού βρείτε το εργαλείο σχεδιασμού ήχου που επιθυμείτε, το επόμενο βήμα στο αλχημικό σας ταξίδι είναι η προσαρμογή αυτών των ήχων ώστε να επιτύχετε τον στόχο σας.

Κατανόηση κυματομορφών

Στο λαβύρινθο του σχεδιασμού ήχου με βάση το synth, η επιλογή του σωστού σημείου εκκίνησης είναι κρίσιμη.

Θα πρέπει να επιλέξετε μια κυματομορφή με παρόμοιο ηχόχρωμα με το επιθυμητό τελικό αποτέλεσμα.

Είτε στοχεύετε στο απαλό χτύπημα ενός καθαρού kick drum είτε στο διαμορφωμένο θόρυβο ενός όπλου λέιζερ, η σωστή θεμελιώδης κυματομορφή θα δημιουργήσει το κατάλληλο σκηνικό.

Κάποτε μου είχε ανατεθεί να δημιουργήσω έναν μακρινό, απόκοσμο ήχο περιβάλλοντος για μια ταινία επιστημονικής φαντασίας μικρού μήκους και αποφάσισα να ξεκινήσω να χτίζω πάνω σε ένα ημιτονοειδές κύμα. Τα ημιτονοειδή κύματα είναι γνωστά για την καθαρότητά τους, καθιστώντας τα τέλεια θεμέλια για άλλα επίπεδα, ειδικά όταν θέλετε κάτι πιο μυστηριώδες.

Φυσικά, όλες οι βασικές κυματομορφές - ημίτονο, τετράγωνο, πριονωτό και τρίγωνο - είναι διαφορετικές.

Κάθε ένα από αυτά έχει μια ξεχωριστή ηχητική υπογραφή και ως σχεδιαστής ήχου είναι σημαντικό να μάθετε πώς να διακρίνετε τις μοναδικές τους ιδιότητες.

Συνιστώ να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να βυθιστείτε στους καθαρούς τόνους κάθε κυματομορφής, ώστε να αρχίσετε να τους ξεχωρίζετε στους ήχους που ακούτε στα αγαπημένα σας τραγούδια ή ηχοτοπία.

Τα τριγωνικά κύματα είναι πολύ πιο ήπια από τα τετραγωνικά κύματα, αν και λίγο πιο πλούσια από τα ημιτονοειδή κύματα. Τα πριονωτά παρέχουν ένα ωραίο ενδιάμεσο, και ούτω καθεξής. Σκεφτείτε τη διαδικασία σαν να ήσασταν ζωγράφος που μαθαίνει πώς τα διάφορα βασικά χρώματα συνδυάζονται μεταξύ τους για να δημιουργήσουν πιο εκλεπτυσμένες υφές.

Αποδόμηση σύνθετων ήχων

Η πραγματική πρόκληση μπαίνει στο παιχνίδι όταν αντιμετωπίζετε την αντίστροφη μηχανική σύνθετων ήχων, όπως ο ήχος ενός φουτουριστικού όπλου λέιζερ.

Κάθε φορά που μου δίνεται η αποστολή να δημιουργήσω έναν συγκεκριμένο ήχο, μου αρέσει να το σκέφτομαι σαν ένα παζλ. Θα προσπαθήσω να εντοπίσω και να απομονώσω τα βασικά επιμέρους στρώματα που είναι υπεύθυνα για την επίθεση, τη διατήρηση και την απελευθέρωση του ήχου.

Για παράδειγμα, ας δούμε πώς ο ηχολήπτης Ben Burtt δημιούργησε τον εμβληματικό ήχο του φωτόσπαθου του Star Wars.

Το βουητό στο ρελαντί, που είναι ο κύριος θόρυβος από το φωτόσπαθο, προερχόταν από δύο αλληλοσυνδεόμενα μοτέρ προβολέα και βουητό από μια παλιά λυχνία εικόνας σε μια τηλεόραση. Όσο για τον ήχο σύγκρουσης, όταν τα δύο φωτόσπαθα συναντιόντουσαν στη μάχη, ο Burt χρειαζόταν μια επίθεση, μια διατήρηση και μια απελευθέρωση.

Για την επίθεση, χρησιμοποίησε τον ήχο ενός ραβδιού που σπρώχνεται σε ξηρό πάγο, ενώ για τη διατήρηση και την απελευθέρωση, χρησιμοποίησε τον ήχο μιας ηλεκτρικής σκούπας.

3. Σχηματίστε το φάκελο

Μόλις έχετε τις πρώτες ύλες σας, μπορείτε να αρχίσετε να παίζετε με τους φακέλους πλάτους.

Η περιβάλλουσα πλάτους ενός ήχου είναι ο τρόπος με τον οποίο εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου, συμπεριλαμβανομένης της επίθεσης, της απόσβεσης, της παραμονής και της απελευθέρωσης.

Όταν δημιουργείτε έναν νέο ήχο, θα πρέπει να θέσετε στον εαυτό σας ερωτήσεις όπως:

Θέλω ο ήχος να χτυπήσει δυνατά και με άμεσο αντίκτυπο ή θέλω να ξεδιπλωθεί σταδιακά;

Πρέπει να εξαφανιστεί γρήγορα ή να σβήσει απαλά;

Ο τρόπος με τον οποίο ρυθμίζετε την περιβάλλουσα πλάτους θα καθορίσει τις απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις.

Ας δούμε εν συντομία αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά του φακέλου:

• Επίθεση - Ο χρόνος επίθεσης είναι ο χρόνος που χρειάζεται ένας ήχος για να φτάσει στο μέγιστο πλάτος. Η επίθεση κάποιου που χτυπάει ένα τύμπανο και το δοξάρι μιας χορδής βιολιού είναι πολύ διαφορετικές. Αν θέλατε να αναπαραστήσετε τη σύγκρουση δύο σπαθιών, θα μπορούσατε να σκεφτείτε έναν ήχο με αιχμηρή, μεταλλική επίθεση.
• Decay - Η φάση decay ξεκινάει αμέσως μετά την επίτευξη του μέγιστου πλάτους του ήχου και καθορίζει το χρονικό διάστημα που χρειάζεται για να κατέβει πίσω στο επίπεδο sustain. Μου αρέσει να σκέφτομαι την αντήχηση εδώ. Για παράδειγμα, αν έπαιζα μια νότα σε ένα μικρό πιάνο τύπου σαλούν και στη συνέχεια έπαιζα την ίδια νότα σε ένα μεγάλο πιάνο, θα είχα μεγαλύτερη απόσβεση από το μεγάλο πιάνο, χάρη στην πρόσθετη αντήχηση του σώματος.
• Sustain - Αυτό το τμήμα ενός ήχου επικεντρώνεται στο επίπεδο έντασης που διατηρεί όταν κρατιέται. Επιστρέφοντας στο παράδειγμα με το σπαθί που χτυπάει, η διατήρηση θα ήταν αρκετά γρήγορη, εκτός αν υπήρχε ένα μακρύ "ping" από τη δόνηση των δύο μετάλλων που χτυπιούνται μεταξύ τους.
• Release - Το release είναι το χρονικό διάστημα που χρειάζεται μια νότα για να αποσυντεθεί από το επίπεδο sustain σε πλήρη σιωπή. Θέλετε ένας ήχος να παρατείνεται ή να διακόπτεται κρουστικά;

Η κατανόηση του ADSR είναι το κλειδί για τη δημιουργία ηχητικών εφέ και ηχητικών υφών, αν και δεν είναι το τελικό βήμα.

4. Προσθήκη διαμόρφωσης

Στον ζωντανό κόσμο, ο ήχος δεν είναι στατικός. Κινείται και διαμορφώνεται. Το ίδιο πρέπει να ισχύει και για τη μουσική και τα ηχητικά εφέ που δημιουργείτε.

Ο καλύτερος τρόπος για να πάρετε στατικούς ήχους και να τους κάνετε πιο ενδιαφέροντες είναι προσθέτοντας διαμόρφωση.

Στην ουσία, θέλετε να μεταβάλλετε μία ή περισσότερες ιδιότητες ενός συγκεκριμένου ήχου ή μιας κυματομορφής με την πάροδο του χρόνου, είτε πρόκειται για λεπτές μετατοπίσεις στο ύψος του τόνου είτε για εξελισσόμενο περιεχόμενο συχνότητας.

Όταν ακούτε ήχους που θέλετε να αναδημιουργήσετε, πρέπει να διακρίνετε ποια στοιχεία του ήχου αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου.

Ακούτε αλλαγές στον τόνο;

Αλλάζει η ένταση του ήχου από στιγμή σε στιγμή;

Υπάρχουν φίλτρα ή γεννήτριες αρμονικών που εισάγουν νέο περιεχόμενο συχνότητας;

Η διαδικασία διαμόρφωσης δεν χρειάζεται να είναι εμφανής. Μπορείτε να εισαγάγετε διακριτικά αλλαγές στο ύψος και τη συχνότητα ρυθμίζοντας τα κουμπιά ή τα ρυθμιστικά στο συνθεσάιζερ ή στους επεξεργαστές εφέ σας. Αυτό μπορεί να γίνει είτε χειροκίνητα είτε με ταλαντωτές χαμηλής συχνότητας (LFO), οι οποίοι προσφέρουν ένα πιο ρυθμικό και προβλέψιμο στυλ διαμόρφωσης.

Ως σχεδιαστής ήχου, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε παραμέτρους όπως ο ρυθμός, η ένταση ή ο τύπος κυματομορφής για να αλλάξετε τον τρόπο με τον οποίο ένας ήχος εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου.

Για να θέσετε αυτή τη στρατηγική σε εφαρμογή, συνιστώ να πειραματιστείτε με τον αυτοματισμό στο DAW σας. Μπορείτε να πάρετε έναν ήχο και να σχεδιάσετε προσαρμοσμένους φακέλους διαμόρφωσης για να του δώσετε κίνηση και ενέργεια.

5. Εφαρμογή εφέ

Το τελευταίο και συχνά πιο συναρπαστικό μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού ήχου είναι η προσθήκη εφέ. Εδώ είναι το σημείο όπου μεταμορφώνετε πλήρως τον ήχο με τον οποίο εργάζεστε για να δημιουργήσετε κάτι πραγματικά ξεχωριστό.

Οι περισσότεροι ηχολήπτες διαθέτουν τεράστιο οπλοστάσιο εφέ, τόσο σε μορφή υλικού όσο και σε μορφή λογισμικού, και πολλοί έχουν δημιουργήσει μοναδικές αλυσίδες σήματος για να προσφέρουν διαφορετικά στυλ βάθους, χώρου και υφής.

Με μια προσεκτικά επιμελημένη ακολουθία εφέ, μπορείτε να μετατρέψετε ένα απλό ηχητικό σήμα σε μια ολοκληρωμένη εμπειρία.

Ο κύριος σκοπός των ηχητικών εφέ είναι η αναπαράσταση ψυχοακουστικών φαινομένων. Σκεφτείτε ότι παίρνετε ένα μέρος ή μια εμπειρία και σκεφτείτε όλα τα στοιχεία που συνεργάζονται για να δημιουργήσουν τους ήχους μέσα σε αυτά.

Η απεραντοσύνη του ήχου που ακούτε σε ένα φαράγγι έχει να κάνει με την απόσταση μεταξύ των σκληρών επιφανειών και τον αριθμό των επαναλήψεων της ηχούς που ακούτε, ενώ ο ήχος μιας φωνής που σας μιλάει στην άλλη πλευρά του τηλεφώνου έχει να κάνει με την αντήχηση ενός ζωνοπερατού φίλτρου και έναν ελαφρύ κορεσμό.

Υπάρχουν τέσσερις κύριοι τύποι εφέ που χρησιμοποιούμε στον ηχητικό σχεδιασμό, καθένας από τους οποίους προσφέρει ξεχωριστές δυνατότητες.

• Επιδράσεις με βάση το χρόνο: Η αντήχηση και η καθυστέρηση διαμορφώνουν τη χρονική διάσταση, δίνοντας στους ακροατές την ψευδαίσθηση του χώρου και του βάθους.
• Αποτελέσματα διαμόρφωσης: Προσθέτουν κίνηση και χαρακτήρα στους ήχους.
• Φίλτρα: Χαμηλά, υψηλά και ζωνοπερατά φίλτρα μας επιτρέπουν να διαμορφώνουμε το φάσμα συχνοτήτων των ήχων.
• Δυναμικά εφέ: Η συμπίεση και ο κορεσμός μας επιτρέπουν να ελέγχουμε τη δυναμική ένταση των ήχων, προσθέτοντας παράλληλα μοναδικά χαρακτηριστικά ηχοχρώματος.

Ας πούμε ότι θέλουμε να δημιουργήσουμε έναν διαστημικό, ατμοσφαιρικό ήχο επιστημονικού τύπου.

Θα ξεκινούσα με ένα βασικό synth pad και θα εφάρμοζα μια γενναιόδωρη ποσότητα reverb. Επειδή βρισκόμαστε στο διάστημα, η ουρά της αντήχησης θα πρέπει να είναι αρκετά μεγάλη (ξέρω, δεν υπάρχει στην πραγματικότητα ήχος στο διάστημα, γι' αυτό παρακαλώ δείξτε κατανόηση και μην γίνετε πολέμιος των πληκτρολογίων). Θα μπορούσατε ακόμη να πειραματιστείτε με την παράμετρο διάχυσης για να συνδυάσετε λίγο περισσότερο τις ανακλάσεις μεταξύ τους και να κάνετε την αντήχηση πιο πυκνή.

Στη συνέχεια, μπορείτε να προσθέσετε ένα εφέ καθυστέρησης για να ενισχύσετε περαιτέρω την αίσθηση του χώρου. Όσο μεγαλύτερος είναι ο χρόνος καθυστέρησης, τόσο πιο εκτεταμένος θα είναι ο ήχος.

Για να το κάνετε να ακούγεται πιο απόκοσμο, μπορείτε να τοποθετήσετε ένα εφέ διαμόρφωσης, όπως ένα chorus ή ένα phaser, μετά το delay και την αντήχηση στην αλυσίδα, για να του δώσετε κάποια κίνηση.

Φυσικά, δεν θα δίσταζα επίσης να αλλάξω τη σειρά της αλυσίδας σημάτων για να δω τι άλλα αποτελέσματα θα είχα ή να αυτοματοποιήσω τις παραμέτρους μέσα σε κάθε εφέ για να προσθέσω ακόμα περισσότερη κίνηση.

10 πρόσθετες συμβουλές για να εμπλουτίσετε τον ηχητικό σας σχεδιασμό

Τώρα που έχετε μια αρκετά καλή ιδέα για όλες τις διαφορετικές στρατηγικές και τα εφέ που θα χρησιμοποιούσε ένας σχεδιαστής ήχου για να σχεδιάσει έναν νέο ήχο ή ένα ηχητικό τοπίο για ένα τραγούδι, μια ταινία, ένα παιχνίδι ή ένα προϊόν, ας δούμε μερικές συμβουλές και τεχνικές που μπορούν να απογειώσουν το παιχνίδι του σχεδιασμού ήχου.

1. Στοίβαγμα υφών και στρώμα ήχων

Η στοίβαξη υφών και η διαστρωμάτωση ήχων είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε βάθος στους ήχους σας. Συνδυάζοντας διαφορετικά στοιχεία, μπορείτε να δημιουργήσετε σύνθετους ήχους που είναι κάτι περισσότερο από το άθροισμα των μερών τους.

Ο ήχος μιας τραχιάς, παραμορφωμένης και οκταβικής κιθάρας πάνω από ένα λεπτό αλλά ευρύ ambient synth pad μπορεί να κάνει και τους δύο ήχους πιο ενδιαφέροντες.

2. Αξιοποιήστε το φαινόμενο Haas

Το φαινόμενο Haas είναι ένας λεπτός αλλά ισχυρός τρόπος για να δώσετε την αντίληψη του πλάτους σε έναν ήχο. Όταν καθυστερείτε ελαφρώς ένα κανάλι σε ένα στερεοφωνικό σήμα, το κάνει να ακούγεται ευρύτερο. Είναι ένα θαυμάσιο εργαλείο για να παίρνετε ήχους που κατά τα άλλα είναι κεντραρισμένοι και να τους απλώνετε "έξω από τα ηχεία".

3. Μην συνεχίζετε να προσθέτετε στοιχεία αν το μείγμα δεν λειτουργεί

Στο κυνήγι της τελειότητας, οι μουσικοί παραγωγοί και συνθέτες βρίσκουν συχνά τον εαυτό τους να προσθέτει συνεχώς νέα στοιχεία, αν διαπιστώσουν ότι η μίξη τους δεν λειτουργεί.

Θα σας παρότρυνα να αναγνωρίζετε πότε σας πιάνει αυτή η τάση και να αντιστέκεστε στον πειρασμό να θάψετε το μείγμα σας σε σκουπίδια. Αντ' αυτού, επικεντρωθείτε στην τελειοποίηση και τη βελτιστοποίηση αυτού που έχετε ήδη σε εξέλιξη. Η ποιότητα έναντι της ποσότητας είναι το μάντρα, γι' αυτό και είναι τόσο σημαντικό να επιλέγετε τα στοιχεία με προσοχή.

4. Η σιωπή είναι ο φίλος σας

Συχνά υποτιμούμε τη δύναμη της σιωπής στον ηχητικό σχεδιασμό, κάτι που είναι ειρωνικό, επειδή υπάρχει στην καθημερινή μας γλώσσα.

Όταν βάζουμε μια τελεία στο τέλος μιας πρότασης, δίνουμε στον αναγνώστη ή τον ακροατή μια στιγμή να αναπνεύσει και να σκεφτεί αυτό που μόλις άκουσε. Το ίδιο πρέπει να ισχύει και για τη μουσική και τον ηχητικό σχεδιασμό.

Ενσωματώνοντας στρατηγικά τη σιωπή στη διαδικασία δημιουργίας μας, μπορούμε να δημιουργήσουμε στιγμές έντασης, κάνοντας τους κύριους ήχους να φαίνονται πιο επιδραστικοί.

5. Πάντα να πειραματίζεστε με την αντιστροφή

Αν και το αντίστροφο εφέ είναι εύκολο να χρησιμοποιηθεί υπερβολικά, μερικές φορές, είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεστε για να κάνετε έναν ήχο πιο ενδιαφέροντα.

Είτε πρόκειται για ένα αντίστροφο κτύπημα κυμβάλων που αντιπροσωπεύει τον ήχο του κλεισίματος μιας πόρτας του αεροθαλάμου είτε για μια αντίστροφη αντήχηση φωνής πίσω από μια ξηρή φωνή για να της δώσει μια φανταστική ποιότητα, υπάρχουν άπειροι τρόποι με τους οποίους ο πειραματισμός με την αντιστροφή του ήχου μπορεί να ανοίξει μοναδικές δυνατότητες.

6. Καταγράψτε όσο το δυνατόν περισσότερους ήχους

Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να κάνετε τον ηχητικό σας σχεδιασμό πιο αυθεντικό είναι να ηχογραφείτε ήχους όποτε είναι δυνατόν. Έχετε συνεχώς μαζί σας μια μικρή συσκευή ηχογράφησης (το smartphone σας). Γιατί να μην την αξιοποιήσετε καταγράφοντας τους οργανικούς ήχους του κόσμου γύρω σας και να τους επεξεργαστείτε αργότερα στο DAW σας;

Σε ένα από τα πρόσφατα τραγούδια μου, το "Under the Sun", ενσωμάτωσα μια ηχογράφηση των πουλιών του γείτονά μου και έβαλα στον ήχο μια μεγάλη δόση αντήχησης για να τα κάνω να φαίνονται σαν να πετούν μέσα από ένα φαράγγι.

7. Εκμεταλλευτείτε το θόρυβο

Αν και συχνά θεωρούμε τον θόρυβο ως κάτι που δεν θέλουμε στις μίξεις μας, μπορεί να είναι ένας απίστευτα ισχυρός σύμμαχος στον ηχητικό σχεδιασμό.

Πειραματιστείτε με διαφορετικούς τύπους θορύβου - λευκό, ροζ ή ακόμα και κοκκώδη θόρυβο - για να προσθέσετε υφή, χαρακτήρα και πολυπλοκότητα στους ήχους σας.

8. Χρήση του πλήρους στερεοφωνικού πεδίου

Αν δεν μεγιστοποιείτε το στερεοφωνικό σας πεδίο από τα δεξιά προς τα αριστερά, χάνετε πολλές ευκαιρίες.

Η δημιουργία ενός τρισδιάστατου χώρου απαιτεί προσοχή, καθώς προϋποθέτει την κατανομή των στοιχείων με τρόπο που να συμπληρώνουν και όχι να καλύπτουν το ένα το άλλο.

Απαιτεί επίσης αντίθεση. Για να δώσει ένας ήχος την αίσθηση του πλάτους, χρειαζόμαστε έναν ήχο που είναι στενός για να τον αντιπαραβάλει. Πειραματιστείτε με τη μετακίνηση των ήχων στο τρισδιάστατο πεδίο και χρησιμοποιήστε εφέ όπως η αυτόματη μετακίνηση για να δημιουργήσετε τυχαιότητα.

9. Η αντίθεση είναι το κλειδί

Πέρα από το στερεοφωνικό πεδίο, η αντίθεση είναι εξίσου σημαντική σε όλες τις πτυχές του ηχητικού σχεδιασμού.

Χωρίς απαλό, δεν μπορείς να έχεις δυνατό, και χωρίς απαλό, δεν μπορείς να έχεις σκληρό.

Χρησιμοποιώντας διαφορετικές γεύσεις στη διαδικασία, μπορείτε να δημιουργήσετε μια πιο δυναμική συνταγή.

10. Μείνετε οργανωμένοι

Αυτή η τελευταία συμβουλή δεν είναι δημιουργική, αλλά περισσότερο πρακτική.

Η διαδικασία σχεδιασμού ήχου μπορεί να είναι χαοτική και ο καλύτερος τρόπος για να διατηρήσετε την αίσθηση της τάξης είναι να παραμείνετε οργανωμένοι.

Βεβαιωθείτε ότι τα κομμάτια και τα στοιχεία σας είναι σωστά επισημασμένα, οργανώστε τους ήχους και τα εφέ σας σε εύκολα προσβάσιμους φακέλους και χρησιμοποιήστε πρότυπα και έτοιμες αλυσίδες εφέ στο DAW σας, έτσι ώστε όταν σας έρθει έμπνευση, να μπορείτε να βουτήξετε αμέσως, αντί να σπαταλάτε το μυαλό σας προσπαθώντας να βρείτε εκείνο το παραμορφωμένο αρχείο ήχου snare που θα μπορούσατε να ορκιστείτε ότι είχατε στο οπλοστάσιό σας.

Τελικές σκέψεις

Το να είσαι ένας σπουδαίος ηχολήπτης απαιτεί χρόνια εξάσκησης, ωστόσο, γνωρίζοντας τις μοναδικές τεχνικές μίξης και πειραματικής ηχογράφησης που χρησιμοποιούν οι ηχολήπτες, είτε πρόκειται για μουσική παραγωγή, είτε για σχεδιασμό ήχου ταινιών, είτε για τηλεοπτική παραγωγή, είτε για βιντεοπαιχνίδια, μπορείς να έχεις ένα προβάδισμα για να παράγεις τους δικούς σου πρωτότυπους ήχους.

Υπάρχει ένα ατελείωτο τοπίο ήχου εκεί έξω, που περιμένει να το πολτοποιήσετε, να το χειριστείτε, να το μιξάρετε και να το φτιάξετε εσείς. Πηγαίνετε να το συλλάβετε.