Σήμερα, οι περισσότεροι από εμάς απολαμβάνουμε τακτικά στερεοφωνικό ήχο. Ωστόσο, δεν ήταν πάντα έτσι - στην πραγματικότητα, ο στερεοφωνικός ήχος είναι μια σχετικά νέα έννοια αν αναλογιστούμε την πλήρη ιστορία του ήχου και τον τρόπο με τον οποίο τον βιώνουμε.

Ως μουσικός, είναι σημαντικό να καταλάβετε την προέλευση του στερεοφωνικού ήχου, ειδικά όταν πρόκειται να πάρετε αποφάσεις όπως η επιλογή της ηχογράφησης σε μονοφωνία έναντι στερεοφωνίας ή η δοκιμή της μίξης σας για αναπαραγωγή πριν από την παραγωγή του τελικού master. Παρακάτω, θα μοιραστούμε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τον στερεοφωνικό ήχο, ώστε να μπορείτε να αξιολογείτε με αυτοπεποίθηση τις αποφάσεις σας τόσο ως μηχανικός ήχου όσο και ως φανατικός ακροατής μουσικής.

Τι είναι ο στερεοφωνικός ήχος;

Ο στερεοφωνικός ή στερεοφωνικός ήχος είναι ένας τύπος αναπαραγωγής ήχου που χρησιμοποιεί πολλαπλά ανεξάρτητα κανάλια ήχου. Η χρήση δύο ή περισσότερων καναλιών ήχου δημιουργεί την ψευδαίσθηση τρισδιάστατου ήχου στο ανθρώπινο αυτί, προσδίδοντας στον στερεοφωνικό ήχο έναν χαρακτηριστικά ευρύ, πλούσιο ήχο. Οι στερεοφωνικές ηχογραφήσεις είναι η κυρίαρχη τεχνολογία αναπαραγωγής ήχου σήμερα και βρίσκονται σε αντίθεση με τη μονοφωνική ηχογράφηση ή αναπαραγωγή ήχου, η οποία αναπαράγει ήχο που φαίνεται να προέρχεται από μία μόνο πηγή.

Η ιστορία του στερεοφωνικού ήχου

Σήμερα, δεν το σκεφτόμαστε καθόλου να επιλέξουμε να ακούμε τη μουσική μας σε στερεοφωνικές συσκευές αναπαραγωγής, αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Ακολουθεί μια συνοπτική ιστορία του πώς αναπτύχθηκε το στερεοφωνικό σύστημα ήχου και πώς διαμόρφωσε τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τον ήχο σήμερα:

Ήχος HiFidelity

Το ενδιαφέρον για ακουστικές εμπειρίες υψηλής ποιότητας υπάρχει από τα τέλη του 19ου αιώνα και τον 20ό αιώνα με την ανάπτυξη των γραμμοφώνων και των φωνογράφων. Ενώ ήταν επαναστατικό να υπάρχει μια προσιτή πηγή ήχου συνδεδεμένη με ένα αντίγραφο μουσικής, η ποιότητα του ήχου ήταν κάπως περιορισμένη. Με την πρόοδο στην ηλεκτρική εγγραφή και την παραγωγή πιο ανθεκτικών φυσικών δίσκων, ο ήχος άρχισε να βελτιώνεται.

Η κατοχή ενός συστήματος ήχου υψηλής πιστότητας αποτελούσε ένδειξη πολυτέλειας ή έντονου ενδιαφέροντος για τον ήχο, και οι δίσκοι πιστότητας ήχου άρχισαν να συγκεντρώνουν μια ομάδα ενθουσιωδών στα μέσα του 20ου αιώνα, οι οποίοι ανέλαβαν να κατασκευάσουν τα δικά τους συστήματα αναπαραγωγής ήχου χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεμονωμένων εξαρτημάτων.

Alan Dower Blumelein και Διαισθητικός Ήχος

Στον Alan Dower Blumlein αποδίδεται σε μεγάλο βαθμό η ανάπτυξη μιας πρώιμης εκδοχής του στερεοφωνικού ήχου. Το 1931, κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα σύστημα εγγραφής δύο καναλιών, με την ιδέα να κάνει τον ήχο πιο καθηλωτικό, παίζοντας με το σχεδιασμό του ανθρώπινου αυτιού, επινοώντας τον όρο binaural sound. Η τεχνική του, το "Blumlein Pair", χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα στον κόσμο της ηχοληψίας.

Η δημιουργία των στερεοφωνικών δίσκων

Στη δεκαετία του 1950, η τεχνολογία είχε εξελιχθεί σε σημείο που οι στερεοφωνικές ηχογραφήσεις ήταν έτοιμες για μαζική απόλαυση. Η εταιρεία RCA έφερε επανάσταση στο χώρο, κυκλοφορώντας το πρώτο στερεοφωνικό LP σε βινύλιο το 1958, ξεκινώντας ένα κύμα αλλαγής των καταναλωτικών προτιμήσεων. Η έκρηξη του οικιακού ηχητικού εξοπλισμού της δεκαετίας του 1960 εδραίωσε περαιτέρω το στερεοφωνικό ως την κυρίαρχη μορφή ακρόασης για το κοινό όπως το γνωρίζουμε.

Η συνεχιζόμενη εξέλιξη: Surround Sound και πέρα από αυτό

Σήμερα, συνεχίζουμε να βλέπουμε την εξέλιξη του ήχου όπως τον ξέρουμε. Η εισαγωγή τεχνολογιών όπως ο ήχος surround ξεκίνησε με μια ιδέα: ενώ σήμερα, μια μουσική μπορεί να αναμιχθεί ειδικά σύμφωνα με τις επιπτώσεις του ήχου surround, η εμπειρία δημιουργήθηκε αρχικά χρησιμοποιώντας μια μονοφωνική οπτική πίστα surround.

Σε αυτή τη ρύθμιση, η κύρια μουσική και η ηχητική αναπαραγωγή της ταινίας θα αναπαράγονταν σε μονοφωνία, αλλά ορισμένα ηχητικά εφέ και περιβαλλοντικοί θόρυβοι θα μπορούσαν να αναπαράγονται σε ορισμένα σημεία της ταινίας για να δημιουργήσουν μια πιο καθηλωτική εμπειρία.

Με την ανάπτυξη σύγχρονων τεχνολογιών, όπως το Dolby Atmos της Apple για τα AirPods, δεν υπάρχουν όρια στη δημιουργία μιας πιο διαδραστικής εμπειρίας για τους ακροατές.

Στερεοφωνικός ήχος έναντι μονοφωνικού ήχου

Οι βασικές διαφορές μεταξύ στερεοφωνικού και μονοφωνικού ήχου μπορούν να συμπυκνωθούν στη χρήση πολλαπλών καναλιών ήχου στα συστήματα αναπαραγωγής ήχου (στερεοφωνικό) ή ενός μόνο καναλιού ήχου (μονοφωνικό). Ο αριθμός των καναλιών ήχου επηρεάζει σημαντικά τον τρόπο με τον οποίο ένας ήχος γίνεται αντιληπτός από το ανθρώπινο αυτί, με τον στερεοφωνικό ήχο να έχει έναν αισθητό διαχωρισμό μεταξύ αυτού που αντιλαμβάνεται το αριστερό και το δεξί αυτί.

Ο μονοφωνικός ήχος υπάρχει εδώ και περισσότερο καιρό, δημιουργώντας απλές, καθαρές και αρκετά συνεπείς μίξεις. Αντίθετα, ο στερεοφωνικός ήχος τείνει να έχει μεγαλύτερο βάθος και δημιουργεί την αίσθηση του χωρικού διαχωρισμού, λειτουργώντας ως πιο καθηλωτικός ήχος. Οι περισσότεροι δίσκοι σήμερα βιώνονται σε στερεοφωνικό ήχο, με εξαίρεση ορισμένες ζωντανές εμφανίσεις όπου ένα κομμάτι μπορεί να αναπαραχθεί σε μονοφωνικό ήχο.

Ορισμένοι μουσικοί μπορεί να επιλέξουν να υιοθετήσουν ένα μονοφωνικό ήχο ή μίξη για να παράγουν ένα συγκεκριμένο εφέ ή ηχητικό προφίλ στις μίξεις τους.

Οπτικοποίηση του στερεοφωνικού πεδίου

Κατά τη δημιουργία και την εμπειρία της μουσικής σε στερεοφωνικό περιβάλλον, μπορεί να είναι χρήσιμο να έχετε μια ισχυρή οπτικοποίηση της μίξης σας. Ευτυχώς, αυτή είναι μια δεξιότητα που μπορεί να αναπτυχθεί με λίγη καθοδήγηση και ενεργή ακρόαση. Ρίξτε μια ματιά στη μέθοδο οπτικοποίησης που περιγράφεται σε αυτό το κλασικό εγχειρίδιο μίξης:

Ένα βασικό συμπέρασμα κατά την οπτικοποίηση της ηχογραφημένης μουσικής είναι ότι οι ισχυρότεροι και πιο προωθημένοι ήχοι τείνουν να βρίσκονται στη μέση του πεδίου. Μόνο οι στερεοφωνικές ηχογραφήσεις δημιουργούν αυτόν τον πολυδιάστατο διαχωρισμό από τη μία πλευρά στην άλλη, λόγω της επεξεργασίας του ήχου σε δύο ή περισσότερα ανεξάρτητα κανάλια ήχου.

Βασικές συμβουλές για στερεοφωνική μίξη: Διευρύνοντας τον στερεοφωνικό ήχο

Οι περισσότεροι από εμάς βιώνουμε τον στερεοφωνικό ήχο σε τακτική βάση, είτε πρόκειται για τζαμάρισμα στο αυτοκίνητο, είτε για ακρόαση μουσικής με ακουστικά. Τούτου λεχθέντος, αν φτιάχνετε μουσική, το πιθανότερο είναι να δημιουργείτε τον ήχο σας σε στερεοφωνικό περιβάλλον. Ακολουθούν μερικές κορυφαίες συμβουλές για να κάνετε τον ήχο σας να εκτείνεται σε όλο το μήκος του στερεοφωνικού πεδίου.

1. Ελέγξτε τη μίξη σας σε μονοφωνία

Αν και μπορεί να ακούγεται αντιφατικό, είναι πάντα καλή ιδέα να ελέγχετε τη μίξη σας σε μονοφωνία. Παρόλο που η μίξη σας θα είναι συνήθως στερεοφωνική, η ακρόασή της σε μονοφωνία μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια εξαιρετική θεμελιώδη ισορροπία των κομματιών και να εξαλείψετε ανταγωνιστικές συχνότητες που διαφορετικά θα ήταν δύσκολο να εντοπιστούν σε όλο το πλάτος του στερεοφωνικού πεδίου.

Πολλοί μηχανικοί ήχου ορκίζονται να ξεκινούν τις μίξεις τους σε μονοφωνία, προτού μεταβούν σε στερεοφωνικό ήχο για αυτούς τους λόγους. Στο Ableton Live, μπορείτε να το κάνετε αυτό τοποθετώντας ένα "Utility" στο master track και ρυθμίζοντάς το σε "mono". Μόλις είστε ικανοποιημένοι με την ισορροπία της μονοφωνικής μίξης, αφαιρέστε το βοηθητικό πρόγραμμα για να συνεχίσετε τη δημιουργία σε στερεοφωνικό ήχο.

2. Βάλτε το Panning σε καλή χρήση

Το Panning είναι κάτι πολύ περισσότερο από το να αποφασίζετε αν ένα κομμάτι θα πρέπει να βρίσκεται αριστερά, δεξιά ή στο κέντρο. Η τοποθέτηση ενός κομματιού μέσα στο στερεοφωνικό σύστημα ήχου ανοίγει ένα πλήθος καλλιτεχνικών αποφάσεων. Λάβετε υπόψη ότι τα κομμάτια που βρίσκονται στο κέντρο τείνουν να έχουν μεγαλύτερη προβολή και δύναμη από εκείνα που βρίσκονται στην αριστερή ή τη δεξιά πλευρά του πεδίου.

Για παράδειγμα, κατά τη μίξη φωνητικών, δεν είναι ασυνήθιστο η κύρια φωνή να βρίσκεται στο κέντρο, ενώ οι αρμονίες ή τα συνοδευτικά φωνητικά να τοποθετούνται σε όλο το εύρος του στερεοφωνικού πεδίου. Το Panning κατέχει δύναμη επικοινωνώντας την ισορροπία σε σχέση με την υπόλοιπη μίξη.

3. Δημιουργία ισορροπίας μεταξύ στερεοφωνικών και μονοφωνικών κομματιών

Δεν είναι απαραίτητο τα πάντα ή κάθε μέρος ενός μείγματος να είναι ευρέως διαδεδομένο. Αντ' αυτού, σκεφτείτε να δημιουργήσετε στιγμές πλάτους με ευρύτερα pans και περισσότερα κομμάτια εκτός του κέντρου του στερεοφωνικού πεδίου. Αντιπαραβάλλετε αυτό με πιο στενούς ήχους για να δημιουργήσετε δυναμική μεταξύ στίχου και ρεφρέν ή διαφορετικών τμημάτων ενός τραγουδιού.

4. Χρήση του φαινομένου Haas

Η σάρωση δεν είναι ο μόνος τρόπος δημιουργίας πλάτους. Ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μεγαλύτερη παρουσία στο στερεοφωνικό σας σύστημα είναι να χρησιμοποιήσετε το φαινόμενο Haas. Σε αυτή την τεχνική, δύο από τα ίδια κομμάτια ήχου αντιγράφονται, αν και το ένα αναπαράγεται με μικρή καθυστέρηση (συνήθως μερικά χιλιοστά του δευτερολέπτου) μετά το πρώτο. Το αποτέλεσμα είναι ένα ξεχωριστό εφέ που είναι βέβαιο ότι θα παρατηρήσετε στη μίξη σας, ακούστε το μόνοι σας:

5. Δοκιμή διαφόρων συσκευών αναπαραγωγής

Όπως συμβαίνει με κάθε στερεοφωνικό ήχο, θα πρέπει να κάνετε πολλαπλές προσπάθειες αναπαραγωγής στερεοφωνικού ήχου σε διάφορες συσκευές προτού βγάλετε το τελικό master. Ένα διευρυμένο στερεοφωνικό πεδίο μπορεί να αφήσει περισσότερα περιθώρια για λάθη, οπότε είναι ιδιαίτερα σημαντικό να έχετε το νου σας για πράγματα όπως προβλήματα phasing.

Συχνές ερωτήσεις για τον στερεοφωνικό ήχο

Είστε έτοιμοι να ζήσετε τη ζωή σας σε στερεοφωνία; Σκεφτείτε αυτές τις συνήθεις ερωτήσεις και απαντήσεις που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε τον χαρακτηριστικό σας ήχο.

Τι σημαίνει ο στερεοφωνικός ήχος;

Ο στερεοφωνικός ήχος, ή αλλιώς στερεοφωνικός, είναι μια μέθοδος επεξεργασίας που δημιουργεί μια τρισδιάστατη ακουστική εμπειρία. Ο στερεοφωνικός ήχος τριών καναλιών έρχεται σε αντίθεση με τον μονοφωνικό ή μονοφωνικό ήχο, ο οποίος είναι η αναπαραγωγή ήχου που φαίνεται να εκπέμπεται από μία μόνο πηγή.

Ποιο είναι ένα παράδειγμα στερεοφωνικού;

Ο καλύτερος τρόπος για να κατανοήσετε τον στερεοφωνικό ήχο είναι να ακούσετε έναν δίσκο επίδειξης στερεοφωνίας ή ένα έργο τέχνης που βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στο στερεοφωνικό πεδίο για να μεταφέρει το μήνυμά του. Το Mr.Brightside των The Killers είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα με το εναρκτήριο riff και τα ντραμς να διαχωρίζονται αποκλειστικά στη μία πλευρά του πεδίου από την άλλη:

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ μονοφωνικού και στερεοφωνικού ήχου;

Η διαφορά μεταξύ μονοφωνικού και στερεοφωνικού ήχου έχει να κάνει με την επεξεργασία του ήχου. Ενώ η μονοφωνική ηχογράφηση μοιάζει σαν να προέρχεται από μία μόνο πηγή, η στερεοφωνική ηχογράφηση δημιουργεί την αίσθηση ενός τρισδιάστατου χώρου.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ στερεοφωνικού και στερεοφωνικού;

Το στερεοφωνικό είναι απλά συντομογραφία του όρου στερεοφωνικό. Ο στερεοφωνικός ήχος έχει μια πιο επίσημη χροιά, δημιουργώντας έναν τρισδιάστατο χώρο για τον ήχο. Ο όρος "Stereo" θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να αναφερθεί σε αυτό, αλλά θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται σε ένα σύστημα ήχου δύο καναλιών, όπως ένα σετ αριστερών και δεξιών ηχείων.

Ο στερεοφωνικός ήχος άλλαξε για πάντα τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τον ήχο και τη μουσική όπως την ξέρουμε. Ελπίζουμε ότι αυτό το άρθρο χρησιμεύει ως ένας χρήσιμος οδηγός που περιγράφει λεπτομερώς τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ μονοφωνικού και στερεοφωνικού ήχου και σας δίνει λίγο περισσότερο υπόβαθρο για την ιστορία των δίσκων υψηλής ηχητικής πιστότητας. Χρησιμοποιήστε την ιστορία του στερεοφωνικού ήχου και τις γνώσεις σας για το στερεοφωνικό πεδίο για να βελτιώσετε την τέχνη σας.