Μερικές φορές, η μαγεία ενός κομματιού βρίσκεται σε αυτό που δεν υπάρχει.

Οι κενοί χώροι μπορούν να προσθέσουν μια αίσθηση βάθους και να αφήσουν τα άλλα στοιχεία να αναπνεύσουν. Αλλά υπάρχουν φορές που το κομμάτι σας χρειάζεται κάτι που να τα δένει όλα μαζί, μια ηχητική κόλλα που να δένει τη μίξη σας απρόσκοπτα.

Εδώ έρχονται τα synth pads.

Αυτοί οι πλούσιοι, ατμοσφαιρικοί ήχοι μπορούν να μεταμορφώσουν τα κομμάτια σας με απίστευτους τρόπους, προσθέτοντας υφή και πλούτο που ίσως να μην έχετε καν συνειδητοποιήσει ότι ήταν το κομμάτι που έλειπε από το μουσικό σας παζλ.

Τα synth pads είναι συχνά τα τελευταία στοιχεία που εισέρχονται στα κομμάτια μου, και με πολλούς τρόπους, είναι εκείνο το μυστικό συστατικό που κάνει τους ακροατές να λένε: "Δεν μπορώ να προσδιορίσω τι ακριβώς άλλαξε, αλλά ό,τι κι αν είναι, κάνει αυτό το κομμάτι να ακούγεται καταπληκτικό".

Σε αυτόν τον οδηγό, θα βουτήξουμε βαθιά στον κόσμο των synth pads, εξερευνώντας τι είναι και τους διαφορετικούς τύπους που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε. Στη συνέχεια, θα εξετάσουμε πώς να τα ενσωματώσετε στη μουσική σας, από βασικές τεχνικές layering μέχρι προηγμένες συμβουλές για τον σχεδιασμό ήχου.

Ας ξεκινήσουμε!

Τι είναι το Synth Pad;

Ένα synth pad είναι κάθε τύπος ήχου που χρησιμοποιείται στη μουσική παραγωγή για να προσθέσει ατμόσφαιρα, βάθος και υφή σε ένα κομμάτι.

Αυτοί οι ήχοι συχνά χαρακτηρίζονται από τις παρατεταμένες, ομαλές και πλούσιες ποιότητές τους, δημιουργώντας ένα πλούσιο υπόβαθρο που υποστηρίζει τα άλλα στοιχεία στη μίξη σας. Σκεφτείτε ένα synth pad ως το ηχητικό ισοδύναμο της πινελιάς ενός ζωγράφου που γεμίζει το φόντο ενός καμβά με χρώμα για να ενισχύσει τη συνολική εικόνα.

Ενώ τα synth pads εμφανίστηκαν με την έλευση των πολυφωνικών συνθεσάιζερ στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η ιδέα των pad ήχων πηγαίνει πολύ πιο πίσω.

Η ιστορία των Pads στη μουσική

Η προέλευση του όρου "pad" στη μουσική είναι κάπως μυστηριώδης. Κανένας ιστορικός δεν μπορεί να μας πει πραγματικά από πού προήλθε.

Ωστόσο, η έννοια του γεμίσματος των υφών στη μουσική χρονολογείται αιώνες πριν. Για παράδειγμα, ο Μπαχ χρησιμοποιούσε έγχορδα όργανα για να δημιουργήσει πλούσια, παρατεταμένα υπόβαθρα για να συμπληρώσει το αρμονικό τοπίο στις ενορχηστρώσεις του.

Στην ουσία, η ιδέα πίσω από το μαξιλάρι έχει παραμείνει σε μεγάλο βαθμό η ίδια από εκείνες τις πρώτες ημέρες.

Πρόκειται για τη δημιουργία μιας βάσης που υποστηρίζει και ενισχύει τα υπόλοιπα στοιχεία μιας σύνθεσης. Μια από τις πρώτες περιπτώσεις ηλεκτρονικών pads μπορεί να εντοπιστεί στα πειραματικά έργα του Karlheinz Stockhausen.

Στο έργο του Hymnen του 1967, ο Stockhausen δημιούργησε ένα πολύπλοκο κολάζ εθνικών ύμνων από όλο τον κόσμο, συνυφαίνοντάς τους με πρωτότυπους ηλεκτρονικούς ήχους.

Χρησιμοποίησε καθαρούς ηλεκτρονικούς ήχους για να πλέξει πολύπλοκες, συχνά αφηρημένες αρμονικές εξελίξεις. Μερικές φορές, οι ήχοι έπαιρναν το κεντρικό ρόλο, αλλά άλλες φορές υποχωρούσαν στο παρασκήνιο, δημιουργώντας μια υποστηρικτική υφή που επέτρεπε σε θραύσματα εθνικών ύμνων να επανέλθουν στην επιφάνεια. Ήταν ένα πραγματικά επαναστατικό κομμάτι μουσικής για την εποχή του.

Περίπου την ίδια εποχή, το στυλ παραγωγής Wall of Sound του Phil Spector ακουγόταν στα ραδιόφωνα και τα τζουκ μποξ παντού. Είχε έναν μοναδικό τρόπο να τοποθετεί πολλαπλά όργανα σε στρώσεις για να δημιουργεί ένα πυκνό, γεμάτο ηχώ ηχητικό σκηνικό, αντικατοπτρίζοντας τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούνται τα pads για να διευρύνουν την ηχητική παλέτα. Φυσικά, τα pads του συχνά περιλάμβαναν ένα μικρό μέρος ζωντανών οργάνων, όπως πιάνα, κιθάρες, ντραμς και έγχορδα. Στη συνέχεια, πρόσθετε βαριά εφέ αντήχησης και καθυστέρησης για να συνδυάσει αυτά τα στρώματα σε ένα συνεκτικό σύνολο.

Μέχρι τη δεκαετία του 1970, τα συνθεσάιζερ άρχισαν να εμφανίζονται, φέρνοντας επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζαμε τη μουσική παραγωγή και εισάγοντας νέες δυνατότητες για τη δημιουργία διαρκών, εξελισσόμενων ήχων. Μερικά από τα πιο δημοφιλή συνθεσάιζερ εκείνης της εποχής ήταν το ARP 2600, το Oberheim SEM, το Yamaha CS-80 και το Sequential Circuits Prophet 5.

Καθώς η τεχνολογία εξελισσόταν, τα συνθεσάιζερ λογισμικού άρχισαν να κυριαρχούν, καθιστώντας ευκολότερο από ποτέ για τους παραγωγούς να ενσωματώνουν περίπλοκα pads στα κομμάτια τους. Σήμερα, τα synth pads είναι ένα πανταχού παρόν εργαλείο στο οπλοστάσιο του παραγωγού.

Τα πολλά πρόσωπα των Synth Pads στη μουσική

Τα pads υπάρχουν παντού στη σύγχρονη μουσική. Μπορούν να ενταχθούν σε μια ποικιλία ειδών, προσθέτοντας παράλληλα τη μοναδική τους πινελιά, είτε πρόκειται για τις απαλές εκτάσεις της ambient μουσικής είτε για τις υψηλής ενέργειας, σκληρές δυνάμεις της EDM.

Τα χρησιμοποιούμε για να γεμίσουμε την ηχητική πραγματικότητα και να δημιουργήσουμε πλούσια φόντα που έρχονται σε αντίθεση με τους ρυθμούς και τις μελωδίες που βρίσκονται μπροστά.

Δημιουργώντας το τέλειο Synth Pad

Η δημιουργία ενός synth pad περιλαμβάνει την ανάμειξη πολλών θεμελιωδών δομικών στοιχείων για τη δημιουργία ενός πλούσιου, εξελισσόμενου ήχου.

Αυτά τα δομικά στοιχεία περιλαμβάνουν συνήθως ταλαντωτές, φίλτρα, περιβάλλουσες και πηγές διαμόρφωσης. Ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζουμε την κατασκευή ενός pad μπορεί να διαφέρει σημαντικά ανάλογα με τον τύπο του συνθεσάιζερ που χρησιμοποιούμε.

Αναλογικά σύνθια

Όταν πρόκειται για τη δημιουργία ατμοσφαιρικών pads, υπάρχουν ορισμένα αναλογικά συνθεσάιζερ που ξεχωρίζουν στα μάτια μου. Μερικά από τα αγαπημένα μου είναι τα Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 και Oberheim OB-Xa.

Η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο λειτουργούν οι διαφορετικοί τύποι κυμάτων σε αυτά τα synth είναι ζωτικής σημασίας για τη διαμόρφωση του χαρακτήρα του pad σας.

Για παράδειγμα, ένα ημιτονοειδές κύμα είναι ένας καθαρός τόνος χωρίς αρμονικές, παράγοντας έναν ομαλό, απαλό ήχο που είναι ιδανικός για διακριτικά, ατμοσφαιρικά pads. Ένα τριγωνικό κύμα περιέχει μόνο περιττές αρμονικές, παράγοντας έναν απαλό, στρογγυλεμένο ήχο που είναι κατάλληλος για απαλά, ζεστά pads που είναι ελαφρώς πιο χαρακτηριστικά από τα pads με ημιτονοειδή κύματα.

Από την άλλη πλευρά, ένα τετραγωνικό κύμα έχει μόνο περιττές αρμονικές, δημιουργώντας έναν κούφιο, βουητό ήχο, ο οποίος μπορεί να προσθέσει μια έντονη υφή στο pad σας. Τέλος, έχουμε ένα πριονωτό κύμα, το οποίο περιέχει τόσο περιττές όσο και ζυγές αρμονικές για έναν πιο φωτεινό, πλούσιο ήχο.

Το πρώτο μου ένστικτο όταν φτιάχνω ένα pad με ένα αναλογικό synth είναι να ξεκινήσω με δύο ή περισσότερους ταλαντωτές ρυθμισμένους σε πριονωτά κύματα. Αποσυντονίστε τους ελαφρώς ο ένας από τον άλλο για να δημιουργήσετε έναν παχύτερο, πιο σύνθετο ήχο. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε ένα χαμηλοπερατό φίλτρο για να εξομαλύνετε την τραχύτητα στις υψηλότερες συχνότητες και να δημιουργήσετε έναν ζεστό, απαλό ήχο.

Από εκεί και πέρα, ρυθμίστε αργά την αποκοπή του φίλτρου για να προσθέσετε κίνηση στο pad και να το διατηρήσετε ενδιαφέρον.

Συνιστώ επίσης να πειραματιστείτε με διαφορετικές ρυθμίσεις του φακέλου, στις οποίες θα αναφερθώ σε λίγο.

FM (διαμόρφωση συχνότητας) Synths

Τα FM synths, ή Frequency Modulation synthesizers, προσφέρουν έναν σαφώς διαφορετικό ήχο από τους αντίστοιχους αναλογικούς.

Αντί να είναι ζεστοί και πλούσιοι, οι ήχοι των FM synths είναι συχνά πολύπλοκοι, κρυσταλλικοί και μεταλλικοί, καθιστώντας τους ιδιαίτερα κατάλληλους για εξελισσόμενα ηχοτοπία.

Ένα από τα πιο εμβληματικά συνθεσάιζερ FM είναι το Yamaha DX7, το οποίο παρουσιάστηκε τη δεκαετία του 1980. Έγινε γρήγορα βασικό στοιχείο της μουσικής βιομηχανίας λόγω της ικανότητάς του να παράγει ένα ευρύ φάσμα ήχων, από δυνατά μπάσα μέχρι λαμπερές καμπάνες. Τα pads του, ωστόσο, είναι αυτό που το ξεχώρισε πραγματικά.

Έχετε ακούσει τα pads του DX7 να έχουν χρησιμοποιηθεί σε αμέτρητα τραγούδια με επιτυχίες, από καλλιτέχνες όπως ο Brian Eno και ο Phil Collins. Ο εμβληματικός pad ήχος στο "In the Air Tonight" του Phil Collins είναι ένα κλασικό patch του DX7:

Για να δημιουργήσετε ένα FM pad, ξεκινήστε πειραματιζόμενοι με διαφορετικά πολλαπλάσια μεταξύ των συχνοτήτων του φέροντος και του διαμορφωτή. Ο φορέας είναι ο πρωταρχικός τόνος, ενώ ο διαμορφωτής διαμορφώνει το αρμονικό περιεχόμενο αυτού του τόνου. Ρυθμίζοντας αυτές τις αναλογίες, μπορείτε να δημιουργήσετε μια μεγάλη ποικιλία υφών.

Wavetable Synths

Τα Wavetable synthesizers είναι μια άλλη εξαιρετική επιλογή για την κατασκευή pads.

Λειτουργούν σαρώνοντας μια σειρά από προεγγεγραμμένες κυματομορφές (ή πίνακες κυμάτων) για την παραγωγή ήχου. Κάθε wavetable αποτελείται από πολλαπλές κυματομορφές που μπορούν να μετασχηματιστούν από τη μία στην άλλη για να δημιουργήσουν σύνθετα, εξελισσόμενα pads.

Μερικά από τα πιο γνωστά hardware wavetable synths περιλαμβάνουν το PPG Wave, το Waldorf Microwave και το Korg Wavestation, ενώ μερικά δημοφιλή παραδείγματα λογισμικού περιλαμβάνουν το Xfer Serum, το Wavetable του Ableton και το Massive της Native Instruments.

Το Wavestation έγινε βασικό εργαλείο καλλιτεχνών όπως οι Depeche Mode και ο Peter Gabriel, αν και χρησιμοποιήθηκε και σε αμέτρητα άλλα είδη μουσικής.

Η δημιουργία ενός ενδιαφέροντος pad με ένα wavetable synth ξεκινάει με την επιλογή ενός wavetable, και πολλά από αυτά τα synths έχουν πολλά για να διαλέξετε.

Στη συνέχεια, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την παράμετρο wavetable position για να μεταβείτε μεταξύ διαφορετικών κυματομορφών μέσα στον πίνακα. Η αργή διαμόρφωση αυτής της παραμέτρου, χρησιμοποιώντας ένα LFO ή έναν φάκελο, μπορεί να δημιουργήσει έναν συνεχώς εξελισσόμενο ήχο που διατηρεί το pad ενδιαφέρον με την πάροδο του χρόνου.

Μπορείτε επίσης να τοποθετήσετε πολλαπλούς ταλαντωτές σε στρώσεις, καθένας από τους οποίους έχει ρυθμιστεί σε διαφορετικούς wavetables και διαμορφώνεται με διαφορετικούς ρυθμούς, για να κάνετε τα pads σας πιο πολύπλοκα.

Granular Synths

Είμαι μεγάλος οπαδός της οργανικής μουσικής, γι' αυτό και η κοκκώδης σύνθεση είναι ένας από τους αγαπημένους μου τύπους σύνθεσης.

Λειτουργεί διασπώντας δείγματα ήχου σε μικροσκοπικά κομμάτια που ονομάζονται "κόκκοι", τα οποία συνήθως έχουν διάρκεια μόλις μερικά χιλιοστά του δευτερολέπτου. Αυτοί οι κόκκοι στη συνέχεια χειρίζονται και αναδιατάσσονται για να δημιουργήσουν εντελώς νέους ήχους. Είναι ιδανικά για pads, καθώς έχετε λεπτομερή έλεγχο της υφής και της εξέλιξης ενός ήχου.

Το Elektron Octatrack και το Tasty Chips GR-1 είναι μερικά από τα αγαπημένα μου granular synths υλικού, ενώ το Absynth της Native Instruments, το Arturia Pigments και το Granulator II της Ableton είναι μερικές εξαιρετικές επιλογές λογισμικού.

Συνήθως ξεκινάω επιλέγοντας ένα δείγμα με πλούσιο αρμονικό περιεχόμενο ή μια ενδιαφέρουσα υφή. Αυτό θα μπορούσε να είναι οτιδήποτε, από μια ηχογράφηση πεδίου μέχρι έναν πολύπλοκο οργανικό ήχο. Φορτώστε αυτό το δείγμα στο granular synth και ρυθμίστε το μέγεθος των κόκκων σε μια σχετικά μικρή τιμή για πιο ομαλές μεταβάσεις μεταξύ των κόκκων.

Από εκεί και πέρα, πειραματιστείτε με την πυκνότητα και την επικάλυψη των κόκκων. Η υψηλότερη πυκνότητα και επικάλυψη θα δημιουργήσει έναν πιο ομαλό, πιο συνεχή ήχο, ενώ οι χαμηλότερες ρυθμίσεις μπορούν να εισάγουν μια πιο αποσπασματική, τραυματική υφή.

Ένα LFO ή ένας φάκελος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να διαμορφώσει τη θέση της αναπαραγωγής του δείγματος και να προσθέσει κίνηση.

Όπως και με οποιοδήποτε από τα παραπάνω συνθεσάιζερ, συνιστώ να εφαρμόζετε φίλτρα για να διαμορφώσετε τον χαρακτήρα συχνότητας του pad σας. Θα αναφερθώ περισσότερο στο EQ σε λίγο.

Δειγματοληψία

Αν θέλετε να προσεγγίσετε τα synth pads από μια πλήρως οργανική σκοπιά, η δειγματοληψία είναι ο τρόπος για να το κάνετε. Είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να δώσετε μια μοναδική, φυσική ποιότητα στη μουσική σας, καθώς μπορείτε να δουλέψετε ή να συλλάβετε ήχους του πραγματικού κόσμου και να τους μετατρέψετε σε πλούσια, εξελισσόμενα pads.

Το Waldorf STVC είναι ένα από τα αγαπημένα μου hardware synths για sampling, καθώς έχει επίσης μοναδικές δυνατότητες vocoding ενσωματωμένες. Ηχογραφώντας τη φωνή σας και χειριζόμενοι την είσοδο, μπορείτε να δημιουργήσετε μοναδικά φωνητικά pads που είναι τόσο δυναμικά όσο και η ανθρώπινη φωνή.

Ένα άλλο από τα αγαπημένα μου είναι το OP-1 από την Teenage Engineering. Είναι ένα από τα πιο ευέλικτα και συμπαγή υβρίδια synth, sampler και controller στην αγορά. Με το ενσωματωμένο μικρόφωνο, μπορείτε να συλλαμβάνετε ήχους εν κινήσει και να τους μετατρέπετε σε pads χρησιμοποιώντας την ενσωματωμένη μηχανή σύνθεσης και τα εφέ.

Υπάρχουν επίσης πολλές βιβλιοθήκεςVST που είναι εξαιρετικές για τη δημιουργία pads από samples, όπως οι βιβλιοθήκες ακουστικών οργάνων της Spitfire Audio. Η σειρά LABS της Spitfire, ειδικότερα, προσφέρει μια σειρά από δωρεάν, υψηλής ποιότητας δείγματα που είναι ιδανικά για τη δημιουργία pad.

Αν χρειάζεστε κάποια έμπνευση για τη δημιουργία pads από samples, θα σας συνιστούσα να κοιτάξετε το "Ambient 1: Music for Airports" του Brian Eno, στο οποίο ο Eno χρησιμοποίησε ηχογραφήσεις της ατμόσφαιρας αεροδρομίων, φωνητικές αρμονίες και διάφορες άλλες πηγές ήχου για να δημιουργήσει ένα γαλήνιο, ατμοσφαιρικό άλμπουμ με pad.

Το "Vespertine" της Björk είναι ένα άλλο εξαιρετικό παράδειγμα.

Χειρισμός του Synth Pad σας

Μόλις αποκτήσετε το βασικό σας synth pad, η πραγματική μαγεία συμβαίνει στον τρόπο με τον οποίο το χειρίζεστε.

Με φακέλους ADSR, φίλτρα, εφέ και διαμόρφωση, μπορείτε να μετατρέψετε ένα απλό pad σε κάτι πιο μοναδικό και δυναμικό. Ας δούμε μερικούς τρόπους με τους οποίους μπορείτε να νοστιμίσετε τα pads σας.

Φάκελοι ADSR

Η περιβάλλουσα ADSR είναι το πρώτο πράγμα που θα ρυθμίσετε κατά τη δημιουργία του synth pad σας.

Τα αρχικά ADSR σημαίνουν Attack, Decay, Sustain και Release και υποδεικνύουν πώς εμφανίζεται ένας ήχος με την πάροδο του χρόνου.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά που θα θελήσουμε να εξετάσουμε όταν πρόκειται για pads είναι να έχουν μεγαλύτερο χρόνο επίθεσης, το οποίο επιτρέπει στον ήχο να διογκώνεται σταδιακά και να δημιουργεί μια πιο ομαλή έναρξη. Αυτό το πιο αργό build-up βοηθάει το pad blend να λειτουργήσει στο φόντο της μίξης χωρίς να είναι πολύ ενοχλητικό.

Ωστόσο, πρέπει να κρατήσουμε μια ισορροπία με το χρόνο επίθεσης, καθώς αν είναι πολύ αργός, το μαξιλάρι μπορεί να αργήσει να έρθει. Από την άλλη πλευρά, αν η επίθεση είναι πολύ γρήγορη, μπορεί να είναι πολύ εμφανής, αφαιρώντας από το ατμοσφαιρικό αποτέλεσμα που θέλουμε.

Η ρύθμιση των παραμέτρων decay και sustain είναι επίσης σημαντική.

Το decay ελέγχει πόσο γρήγορα ο ήχος πέφτει στο επίπεδο sustain μετά την αρχική επίθεση, ενώ το sustain καθορίζει το επίπεδο στο οποίο παραμένει ο ήχος μέχρι να απελευθερωθεί το πλήκτρο. Για τα pads, συνήθως θέλετε μια μεγαλύτερη απόσβεση και ένα μέτριο επίπεδο sustain για να διατηρήσετε μια ομαλή, συνεπή υφή.

Τέλος, ο καθορισμός του σωστού χρόνου απελευθέρωσης, ώστε το pad να σβήνει ομαλά όταν το πλήκτρο απελευθερώνεται. Ένας μεγαλύτερος χρόνος απελευθέρωσης είναι ιδανικός για πιο ατμοσφαιρικά, αιθέρια εφέ, αν και βεβαιωθείτε ότι δεν είναι πολύ μεγάλος, καθώς θα επικαλύπτεται με επόμενες νότες ή τμήματα του κομματιού, τα οποία θα μπορούσαν να συγκρουστούν.

Φίλτρα

Στη συνέχεια, θα εξετάσουμε τα φίλτρα, τα οποία μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε για να διαμορφώσουμε την ηχητική ποιότητα του synth pad μας, τονίζοντας ή εξασθενίζοντας ορισμένες συχνότητες.

Υπάρχουν τέσσερις κύριες παράμετροι στις οποίες θα πρέπει να δώσουμε προσοχή όταν επιλέγουμε το φίλτρο μας: τύπος, συχνότητα, συντονισμός και περιβάλλουσα.

Οι δύο πιο συνηθισμένοι τύποι φίλτρων είναι τα υψιπερατά και τα χαμηλοπερατά φίλτρα.

Τα χαμηλοπερατά φίλτρα επιτρέπουν τη διέλευση συχνοτήτων κάτω από το σημείο αποκοπής, ενώ εξασθενούν τις υψηλότερες συχνότητες. Είναι ιδανικά για την απομάκρυνση των σκληρών high-end από τα pads, δίνοντάς σας έναν πιο ζεστό, απαλό ήχο. Το φίλτρο ladder της Moog είναι ένα από τα πιο δημοφιλή χαμηλοπερατά φίλτρα υλικού.

Τα υψιπερατά φίλτρα, από την άλλη πλευρά, λειτουργούν αντίστροφα, επιτρέποντας τη διέλευση συχνοτήτων πάνω από το σημείο αποκοπής, ενώ εξασθενούν τις χαμηλότερες συχνότητες. Συχνά τα χρησιμοποιώ αυτά για να αφαιρέσω λάσπη ή περιττές χαμηλές συχνότητες από τα μαξιλάρια μου, για να κάνω χώρο για το μπάσο, το kick ή άλλα στοιχεία χαμηλών συχνοτήτων.

Ενώ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα κανονικό φίλτρο EQ, θα σας συνιστούσα να ελέγξετε το high-pass φίλτρο του Korg MS-20. Έχει ένα μοναδικά επιθετικό χαρακτηριστικό που ακούγεται φοβερά.

Στη συνέχεια, θα εξετάσουμε τη συχνότητα του φίλτρου ή το σημείο αποκοπής, το οποίο είναι η συχνότητα στην οποία το φίλτρο αρχίζει να επηρεάζει τον ήχο. Η εύρεση του σωστού σημείου αποκοπής εξαρτάται από το εφέ που θέλετε να πετύχετε. Βρίσκω ότι ο καλύτερος τρόπος για να τα ρυθμίσετε είναι να τα ανεβάζετε ή να τα κατεβάζετε σιγά-σιγά ενώ παίζει το υπόλοιπο κομμάτι σας μέχρι να βρείτε το "γλυκό" σημείο.

Μετά από αυτό, θα εξετάσουμε τον συντονισμό, τον οποίο μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε για να ενισχύσουμε τις συχνότητες γύρω από το σημείο αποκοπής. Στο πλαίσιο των pads, συνιστώ να χρησιμοποιείτε τον συντονισμό με φειδώ. Αν το παρακάνετε, μπορεί να αρχίσει να ακούγεται τραχύς ή να μπαίνει στη μέση των άλλων οργάνων σας.

Τέλος, φτάνουμε στην περιβάλλουσα του φίλτρου, η οποία διαμορφώνει την αποκοπή του φίλτρου με την πάροδο του χρόνου για να του δώσει κίνηση. Για παράδειγμα, μπορείτε να δοκιμάσετε να χρησιμοποιήσετε μια αργή επίθεση στην περιβάλλουσα του φίλτρου για να ανοίξετε σταδιακά το φίλτρο και να κάνετε το pad να ακούγεται πιο φωτεινό καθώς εξελίσσεται.

Σάρωση

Με το panning, μπορείτε να επιλέξετε τον τρόπο με τον οποίο τα μαξιλαράκια σας τοποθετούνται στο στερεοφωνικό πεδίο. Ο στόχος εδώ είναι να τα πανοραμίσετε με τέτοιο τρόπο ώστε να γεμίζουν το χώρο στη μίξη σας.

Αν και θα μπορούσατε απλά να πανάρετε το pad σας ελαφρώς προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά, απελευθερώνοντας χώρο στο κέντρο για άλλα σημαντικά στοιχεία όπως φωνητικά, μπάσο και ντραμς, συνιστώ να χρησιμοποιήσετε ένα αυτόματο πανοραμικό για να προσθέσετε κίνηση και μια αίσθηση τυχαιότητας στα pads σας.

Ένα auto-panner μετατοπίζει τη θέση του pad σας μπρος-πίσω στο στερεοφωνικό πεδίο, δίνοντας στη μίξη σας περισσότερη κίνηση.

Ωστόσο, αν χρησιμοποιείτε πολλαπλά στρώματα pads, δοκιμάστε να κάνετε διαφορετικό panning σε κάθε στρώμα για να τα απλώσετε και να δώσετε στη μίξη σας ακόμα μεγαλύτερο πλάτος.

EQ

Οι ρυθμίσεις EQ που θα επιλέξετε για το synth pad σας θα εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από το κομμάτι, καθώς κάθε μίξη είναι διαφορετική. Ωστόσο, υπάρχουν κάποιες γενικές κινήσεις που συχνά βρίσκω τον εαυτό μου να κάνει και τις οποίες μπορείτε να δοκιμάσετε στη μίξη σας για να δείτε αν λειτουργούν:

• Φίλτρο χαμηλής αποκοπής: Ξεκινήστε εφαρμόζοντας ένα υψιπερατό φίλτρο για να αφαιρέσετε τις περιττές χαμηλές συχνότητες. Μια αποκοπή γύρω στα 100-200 Hz είναι συνήθως ένα καλό σημείο εκκίνησης. Απλά ανεβάστε το μέχρι να αρχίσει να ακούγεται πολύ λεπτό, και στη συνέχεια μειώστε το λίγο.
• Ρύθμιση μεσαίας περιοχής: Εάν το pad σας έχει πολύ μεσαίο περιεχόμενο, σκεφτείτε να αφαιρέσετε μερικές συχνότητες γύρω στα 200-500 Hz για να κάνετε χώρο για φωνητικά ή άλλα μεσαία όργανα. Προσέξτε να μην το παρακάνετε, καθώς εκεί βρίσκεται το "σώμα" της μίξης σας.
• Ψηλά: Η προσθήκη μιας διακριτικής ενίσχυσης των υψηλών συχνοτήτων γύρω από τα 8-12 kHz είναι ιδανική αν το pad σας χρειάζεται λίγη λάμψη. Ωστόσο, αν υποτίθεται ότι πρόκειται για ένα πιο σκοτεινό, πιο ατμοσφαιρικό pad, μπορείτε να εφαρμόσετε ένα χαμηλοπερατό φίλτρο για να κόψετε μερικά από τα εξαιρετικά υψηλά μεταξύ 7-20 kHz.

PRO TIP: Αν δυσκολεύεστε να ακούσετε αν το pad σας καλύπτει ή όχι άλλα όργανα στη μίξη σας, χρησιμοποιήστε έναν αναλυτή φάσματος, όπως αυτός του Pro-Q 3, για να δείτε το περιεχόμενο των συχνοτήτων του pad σας σε σύγκριση με τα άλλα στοιχεία της μίξης.

Θυμηθείτε, σε μια πυκνή διάταξη, το μαξιλάρι σας θα πρέπει πρωτίστως να χρησιμεύει για να γεμίζει τα κενά στο φάσμα συχνοτήτων. Δεν θέλετε να υπερκαλύπτει τη μίξη, αλλά μάλλον να την υποστηρίζει και να την ενισχύει.

Διαμόρφωση

Πάντα προσπαθώ να βρίσκω έναν τρόπο να ενσωματώνω τη διαμόρφωση στα pads μου, καθώς τα κάνει να ακούγονται λιγότερο στατικά και άψυχα.

Οι ταλαντωτές χαμηλής συχνότητας (LFOs), για παράδειγμα, είναι αρκετά κοινά εργαλεία διαμόρφωσης στη σύνθεση. Μπορείτε να τους χρησιμοποιήσετε για να ελέγξετε διάφορες παραμέτρους στο synth σας με την πάροδο του χρόνου, όπως το pitch, το cutoff του φίλτρου ή το πλάτος. Για παράδειγμα, μπορείτε να αναθέσετε σε έναν LFO να διαμορφώσει την αποκοπή του φίλτρου για να δημιουργήσετε ένα εφέ σάρωσης ή να διαμορφώσετε το πλάτος με έναν LFO για να εισαγάγετε διακριτικά εφέ tremolo.

Ο κόσμος είναι το στρείδι σας εδώ.

Πέρα από τα LFOs, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φακέλους, step sequencers και ακόμη και τυχαίες γεννήτριες για να διαμορφώσετε τα συνθεσάιζερ σας. Δεδομένου ότι οι δυνατότητες είναι πραγματικά ατελείωτες, ο καλύτερος τρόπος για να καταλάβετε τι λειτουργεί είναι να πειραματιστείτε.

Αποτελέσματα

Η προσθήκη εφέ στα μαξιλάρια σας είναι ένας άλλος ωραίος τρόπος για να τους δώσετε νέα ζωή.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια διακριτική καθυστέρηση για να δημιουργήσετε ένα καταιγιστικό εφέ ηχούς και να κάνετε το pad σας να ακούγεται πιο ευρύχωρο, ή να επιλέξετε μια πλούσια αντήχηση για να κάνετε το pad σας να ακούγεται σαν να γεμίζει έναν καθεδρικό ναό. Υπάρχουν επίσης ατελείωτα εφέ διαμόρφωσης, όπως χορωδίες, flangers και phasers.

Αν το pad σας είναι αποσυνδεδεμένο από το υπόλοιπο τραγούδι σας ή ακούγεται πολύ αποστειρωμένο, μπορείτε να προσθέσετε λίγο κορεσμό.

Στο τέλος, απλά να θυμάστε ότι όταν πρόκειται για την εφαρμογή εφέ, το λίγο είναι αρκετό με τα μαξιλαράκια. Η υπερβολική χρήση εφέ μπορεί γρήγορα να κάνει τα pads σας πολύ εμφανή, εμποδίζοντας τα άλλα στοιχεία στη μίξη σας.

Δημιουργήστε τα δικά σας μαξιλάρια

Τα synth pads αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της σύγχρονης μουσικής παραγωγής.

Χρησιμοποιούμε ήχους pad για να δημιουργήσουμε κίνηση, να παίξουμε συγχορδίες ή να προσθέσουμε ατμόσφαιρα σε όλα τα είδη, από ηλεκτρονική μουσική μέχρι μουσική για ταινίες.

Μπορούν να ενισχύσουν τις αλλαγές συγχορδιών σε ένα τμήμα εγχόρδων ή να δημιουργήσουν μια αίσθηση χώρου γύρω από σχεδόν κάθε ήχο.

Φανταστείτε να ακούτε το "In the Air Tonight" του Phil Collins χωρίς αυτή τη λεπτή κίνηση του πλούσιου synth pad να γεμίζει τη στερεοφωνική εικόνα. Δεν θα ήταν το ίδιο.

Ελπίζουμε ότι, μέχρι τώρα, έχετε κατανοήσει καλύτερα τον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να δημιουργήσετε υπέροχα synth pads, είτε με ένα αναλογικό πολυφωνικό synth είτε με ένα sampler. Βυθιστείτε, πειραματιστείτε και αφήστε τη δημιουργικότητά σας να ρέει, γνωρίζοντας ότι το τέλειο pad είναι εκεί έξω και περιμένει να το ανακαλύψετε!