Αν συμμετέχετε σε οποιοδήποτε είδος διαδικασίας δημιουργίας μουσικής, έχετε δουλέψει με το tempo και το BPM, ακόμη και αν δεν το γνωρίζετε.
Για παράδειγμα, οι παραγωγοί ηλεκτρονικής μουσικής συνήθως συνειδητοποιούν τη σημασία του BPM μόλις φτιάξουν τα πρώτα τους beats, καθώς μπορεί να αλλάξει δραματικά την ατμόσφαιρα ενός κομματιού. Ομοίως, οι κλασικοί μουσικοί πρέπει να είναι σε θέση να κατανοήσουν τη διάθεση και το τέμπο μιας σύνθεσης διαβάζοντας απλώς τις σημειώσεις τέμπο σε ένα παρτιτούρο.
Παρά το γεγονός ότι σχετίζονται στενά, το tempo και το BPM δεν είναι το ίδιο πράγμα και η κατανόηση της διαφοράς μεταξύ αυτών των δύο κρίσιμων μουσικών στοιχείων θα ανοίξει πολλές ευκαιρίες για τη δημιουργική σας καριέρα.
Σε αυτό το άρθρο, θα αναλύσουμε τις διαφορές μεταξύ tempo και BPM και θα ορίσουμε όλα τα στοιχεία που σχετίζονται με την ταχύτητα μιας σύνθεσης. Ας βουτήξουμε!
Ορισμοί
Ας ξεκινήσουμε με τους ορισμούς αυτών των δύο μουσικών στοιχείων και στη συνέχεια ας επικεντρωθούμε στις διαφορές μεταξύ τους.
Tempo
Με λίγα λόγια, το τέμπο είναι το πόσο γρήγορα ή αργά παίζεται η μουσική. Μπορεί να μετρηθεί σε BPM (παλμούς ανά λεπτό) ή να περιγραφεί με τη χρήση ιταλικών λέξεων, που είναι το πρότυπο στην κλασική μουσική.
Αυτό που είναι σημαντικό να καταλάβετε είναι ότι αυτές οι λέξεις, που ονομάζονται σημειώσεις τέμπο, καθορίζουν όχι μόνο την ταχύτητα αλλά και την αίσθηση και τη διάθεση της μουσικής που παίζεται. Ένα πιο γρήγορο τέμπο συνήθως συνδέεται με πιο αισιόδοξη ατμόσφαιρα, ενώ οι πιο αργοί ρυθμοί τείνουν να είναι πιο στοχαστικοί ή πιο ζοφεροί.
Για τους μουσικούς που διαβάζουν παρτιτούρες, η κατανόηση του τέμπο είναι τουλάχιστον κρίσιμη- οι σημειώσεις τέμπο παρέχουν στον μουσικό ένα εύρος εκφραστικών δυνατοτήτων για τη δημιουργία έντασης και απελευθέρωσης στη μουσική.
Παρακάτω παρατίθεται ένας κατάλογος κοινών σημάνσεων ρυθμού και των περίπου αντίστοιχων BPM. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη σημασία του ρυθμού στην ανάγνωση από τα μάτια, δείτε το πρόσφατο άρθρο μου .
- Larghissimo: 20 BPM και κάτω
- Grave: 20-40 BPM
- Lento (ή Largo): 40-60 BPM
- Larghetto: 60-66 BPM (ο ανθρώπινος καρδιακός παλμός)
- Adagio: 66-76 BPM
- Adagietto: 70-80 BPM
- Andante Moderato: 69-72 BPM
- Andantino: 66-83 BPM
- Andante: 76-108 BPM (ονομάζεται επίσης ρυθμός περπατήματος)
- Moderato: 108-120 BPM
- Allegretto: 98-109 BPM
- Allegro Moderato: 112-124 BPM
- Allegro: 120-168 BPM
- Vivace: 126-144 BPM
- Vivacissimo: 140-150 BPM
- Allegrissimo: 150-167 BPM
- Presto: 168-200 BPM
- Prestissimo: Πάνω από 200 BPM
BPM
Το BPM (Beats per Minute) είναι μια σαφής, αριθμητική μέτρηση που ποσοτικοποιεί το ρυθμό και σας λέει πόσοι παλμοί συμβαίνουν σε ένα λεπτό. Για παράδειγμα, ένα τέμπο 60 BPM σημαίνει ένα χτύπημα κάθε δευτερόλεπτο, 120 BPM δύο χτυπήματα κάθε δευτερόλεπτο κ.ο.κ.
Το BPM είναι ζωτικής σημασίας στην ηλεκτρονική και χορευτική μουσική, αλλά και στο στούντιο ηχογράφησης, όπου η διατήρηση του συγχρονισμού είναι θεμελιώδους σημασίας. Ένας ντράμερ πρέπει να ακολουθεί ένα click track με συγκεκριμένο BPM, προκειμένου να παρέχει μια σταθερή βάση για να παίξουν οι υπόλοιποι πάνω σε αυτό.
Οι ακριβείς μετρήσεις BPM παρέχονται από τον μετρονόμο, ένα εργαλείο που χρησιμοποιείται από τον 19ο αιώνα. Ο Μπετόβεν ήταν ένας από τους πρώτους συνθέτες που πρόσθεσε ενδείξεις μετρονόμου στις συνθέσεις του, και ενώ ο μηχανικός μετρονόμος επικρίθηκε από πολλούς συνθέτες εκείνης της εποχής επειδή δεν ήταν σε θέση να επικοινωνήσει τον παλμό ή το groove της μουσικής, έκτοτε αποτελεί κρίσιμο συστατικό της σύγχρονης μουσικής σύνθεσης.
Λοιπόν, είναι ο ρυθμός το ίδιο με το BPM;
Ο ρυθμός και το BPM δεν είναι το ίδιο πράγμα. Το BPM σας λέει πόσα χτυπήματα συμβαίνουν σε ένα λεπτό ενός τραγουδιού, ενώ το tempo αναφέρεται τόσο στην ταχύτητα όσο και στην αίσθηση της μουσικής.
Δύο τραγούδια με την ίδια ταχύτητα μπορεί να φαίνονται πολύ διαφορετικά λόγω του τρόπου με τον οποίο παίζεται το τέμπο σε κάθε ένα από αυτά. Ένας μετρονόμος ρυθμισμένος στα 120 BPM δείχνει μια συγκεκριμένη ταχύτητα, αλλά ο τρόπος που ένας μουσικός παίζει το "Allegro" στο ίδιο BPM μπορεί να του δώσει μια πιο ελαφριά ή πιο ενεργητική αίσθηση που οι αριθμοί δεν μπορούν να εκφράσουν. Και αυτό μπορεί να συμβεί σε όλα τα είδη μουσικής, από την τζαζ μέχρι τη μέταλ, τη φανκ και τη ντίσκο.
Τώρα πιθανώς αναρωτιέστε: "τι καθορίζει τις διαφορετικές διαθέσεις δύο τραγουδιών με το ίδιο BPM, αλλά με διαφορετικό tempo;"
Λοιπόν, για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, θα πρέπει να ορίσουμε περισσότερα στοιχεία της μουσικής και να τα προσθέσουμε στις μουσικές μας γνώσεις!
Μουσικοί όροι που συνδέονται με το Tempo και το BPM
Υπογραφή χρόνου
Η χρονική υπογραφή είναι μια γραπτή αναπαράσταση ενός μοτίβου ισχυρών και ασθενών χτύπων. Για παράδειγμα, η κοινή υπογραφή του χρόνου στη σύγχρονη μουσική είναι 4/4, που σημαίνει ότι υπάρχουν τέσσερις νότες τετάρτων σε κάθε μέτρο, και μια νότα τετάρτων παίρνει έναν παλμό.
Μετρητής
Συχνά συγχέεται με την υπογραφή του χρόνου, το μέτρο είναι στην πραγματικότητα ο τρόπος με τον οποίο οι παλμοί γίνονται αισθητοί και διατάσσονται σε μέτρα, με βάση την υπογραφή του χρόνου. Για παράδειγμα, ένα μέτρο 3/4 δίνει ένα αποτέλεσμα που μοιάζει με βαλς, ενώ τα 6/8 δημιουργούν μια πιο "κυλιόμενη" αίσθηση.
Ρυθμός
Ο ρυθμός είναι ο τρόπος με τον οποίο η μουσική ρέει και κινείται. Μας λέει πόσο διαρκούν οι νότες και την αξία τους μέσα στο μέτρο. Ο ρυθμός είναι αυτό που προσθέτει ενθουσιασμό και δίνει συναίσθημα στη μουσική.
Beat
Ο ρυθμός είναι αυτό που αισθάνεστε όταν κουνάτε το κεφάλι σας σε ένα τραγούδι. Ένας σταθερός ρυθμός δίνει μια αίσθηση ροής και συνδέει τον ακροατή με τη μουσική.
Παλμός
Ως επί το πλείστον εναλλάξιμος με τον παλμό, ο παλμός είναι μια ομοιόμορφη κατανομή του χρόνου που οι ακροατές αντιλαμβάνονται και φυσικά θέλουν να χτυπήσουν μαζί του. Η διαφορά είναι ότι ο παλμός είναι περισσότερο ένα προσωπικό συναίσθημα του ακροατή, ενώ το beat είναι ο συγκεκριμένος ρυθμός στον οποίο ο συνθέτης αισθάνθηκε το τραγούδι.
Συγκοπή
Ο συγχρονισμός συμβαίνει όταν οι ρυθμοί αναδεικνύουν off-beats ή ασθενέστερους ρυθμούς, δημιουργώντας παραλλαγές που κάνουν τη μουσική πιο ενδιαφέρουσα. Με απλούστερους όρους, όταν ενισχύετε έναν ρυθμό που συνήθως θεωρείται αδύναμος, σπάτε τον συνηθισμένο ρυθμό που περιμένει το μυαλό του ακροατή σας, γεγονός που συχνά μπορεί να κάνει τη μελωδική γραμμή να ξεχωρίζει ακόμη περισσότερο.
Μετατρέποντας αυτές τις έννοιες σε μουσική
Ξέρω ότι είναι πολλά για να τα κατανοήσετε αν δεν έχετε ακούσει ή μελετήσει ποτέ αυτά τα στοιχεία της μουσικής. Για να γίνουν τα πράγματα πιο διαισθητικά, ας ρίξουμε μια ματιά στο πώς μπορείτε να εφαρμόσετε αυτές τις έννοιες όταν συνθέτετε, λαμβάνοντας υπόψη ότι κάθε είδος συνοδεύεται από διαφορετική ροή εργασίας και ότι δεν υπάρχουν χρυσοί κανόνες.
Αν φτιάχνετε ένα ηλεκτρονικό κομμάτι, είτε πρόκειται για techno είτε για dance, θα πρέπει να ξεκινήσετε επιλέγοντας το BPM. Ακολουθούν ορισμένα κοινά BPM για τα πιο δημοφιλή είδη EDM:
Dub: 60 - 90 BPM
House: 115 - 130 BPM
Techno/trance: 120 - 140 BPM
Dubstep: 135 - 145 BPM
Drum and bass: 160 - 180 BPM
Μόλις επιλέξετε την ταχύτητα του κομματιού σας, σκεφτείτε το ρυθμό και τον παλμό που θα το κάνουν συναρπαστικό, όπως η προσθήκη συγχρονισμένων hi-hats ή παλαμάκια εκτός ρυθμού για να δημιουργήσετε περισσότερη κίνηση.
Οι απροσδόκητοι ρυθμοί θα κάνουν το κομμάτι σας πιο ελκυστικό και υπνωτιστικό- επιπλέον, θα το κάνουν να ξεχωρίζει. Αν αισθάνεστε δημιουργικοί, μπορείτε να αλλάξετε από τα συνηθισμένα 4/4 σε πιο αντισυμβατικές χρονικές υπογραφές, όπως 3/4 ή 5/4. Μετά από αυτό, όλα εξαρτώνται από τη δημιουργικότητα και το γούστο σας!
Η ροκ μουσική έχει συνήθως ισχυρό ρυθμό και παλμό, συχνά με υπογραφή 4/4 και ισχυρό backbeat. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα στοιχεία που συζητήθηκαν παραπάνω για να κάνετε τα πράγματα πιο ενδιαφέροντα- για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε συγκοπές για να τονίσετε το upbeat στα riffs της κιθάρας ή στα fills των ντραμς. Ή ακόμη και να αλλάξετε το τέμπο, όπως επιβραδύνοντας κατά τη διάρκεια μιας γέφυρας, για να δημιουργήσετε ένα πιο καθηλωτικό ηχητικό ταξίδι.
Επίσης, αντί να διατηρείτε την ίδια χρονική υπογραφή σε όλο το τραγούδι, μπορείτε να την αλλάξετε για να εκπλήξετε τον ακροατή. Οι επιλογές είναι ατελείωτες!
Στην κλασική μουσική, η σήμανση του τέμπο καθορίζει την ταχύτητα και την ατμόσφαιρα μιας σύνθεσης, αλλά οι συνθέτες ανά τους αιώνες έχουν βρει τρόπους να εξατομικεύουν το τέμπο με μοναδικούς τρόπους.
Για παράδειγμα, ένα κομμάτι Adagio μπορεί να μοιάζει αργό και στοχαστικό μέχρι να προσθέσετε κάποια συγκοπή που δημιουργεί ένα εντελώς νέο επίπεδο έντασης και ενθουσιασμού. Αν δημιουργείτε ένα κλασικό κομμάτι, φροντίστε να εξερευνήσετε τρόπους για να το κάνετε πιο αρθρωτό και ελκυστικό, γεγονός που θα ταξιδέψει τους ακροατές σας σε ένα αξέχαστο ταξίδι.
Στην τζαζ, είναι η σχέση μεταξύ ρυθμού και παλμού που οδηγεί το κομμάτι προς τα εμπρός. Όταν ηχογραφούν ή παίζουν ζωντανά, οι μουσικοί της τζαζ "κουνάνε" τον ρυθμό αλλάζοντας ελαφρώς τον συγχρονισμό των νοτών μέσα στο μέτρο για να δημιουργήσουν μια μοναδική ατμόσφαιρα τζαζ.
Ακούστε οποιοδήποτε από τα άλμπουμ του Miles Davis για να καταλάβετε πώς μικρές αλλαγές στον παλμό και τη συγχρονικότητα μπορούν πραγματικά να ζωντανέψουν τη μουσική, δείχνοντας τις απίστευτες ικανότητες αυτοσχεδιασμού των μουσικών, παραμένοντας ταυτόχρονα συνεκτικοί.
Αυτά δεν είναι σε καμία περίπτωση κανόνες. Η ομορφιά της μουσικής έγκειται στις ατελείωτες δυνατότητες που προσφέρει στους μουσικούς. Θεωρήστε τις παραπάνω προτάσεις απλώς ως κατευθυντήριες γραμμές για να αρχίσετε να εξερευνάτε τη δύναμη του Tempo και του BPM στη μουσική σύνθεση.
Τελικές σκέψεις
Ελπίζω ότι αυτός ο οδηγός θα σας βοηθήσει να φτιάξετε πιο ελκυστική και συναρπαστική μουσική.
Το BPM, το Tempo και όλα τα άλλα στοιχεία που συζητήθηκαν σε αυτό το άρθρο είναι κρίσιμα στοιχεία κάθε σύνθεσης. Αν και είναι εύκολο να τα θεωρούμε δεδομένα, μπορούν να διευρύνουν σημαντικά την ηχητική σας παλέτα, αν αποφασίσετε να εξερευνήσετε πλήρως τις δημιουργικές τους δυνατότητες.
Μπορούν να σας βοηθήσουν να βγείτε από τη ζώνη άνεσής σας, απομακρυνόμενοι από τον ίδιο ρυθμό που χρησιμοποιούσατε στα προηγούμενα κομμάτια σας για να εξερευνήσετε κάτι νέο και πιο συναρπαστικό.
Καλή τύχη και παραμείνετε δημιουργικοί!
