Ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής που γράφετε ή παίζετε, η γνώση των στοιχείων που την απαρτίζουν είναι το κλειδί για να γίνετε ο καλύτερος μουσικός που μπορείτε να γίνετε. Όταν πρόκειται για τη δημιουργία ακολουθιών συγχορδιών, υπάρχουν διάφορα εργαλεία που έχουν στη διάθεσή τους οι σπουδαίοι συνθέτες, όπως οι κλίμακες, η μελωδία και η αρμονία.

Στην τζαζ, τα μπλουζ και την κάντρι μουσική, ωστόσο, ένα από τα άλλα βασικά στοιχεία που πρέπει να κατανοήσουμε είναι το turnaround. Χωρίς αυτό, ένα μεγάλο μέρος της μουσικής που ακούμε θα ακουγόταν βαρετό και επαναλαμβανόμενο. Αλλά τι ακριβώς είναι το turnaround στη μουσική και πώς μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να κάνετε τα τραγούδια σας πιο ενδιαφέροντα;

Σε αυτόν τον οδηγό, θα μάθουμε τις πολλές διαφορετικές λειτουργίες των turnarounds και θα δούμε πώς μπορείτε να τις εφαρμόσετε στις ακολουθίες των συγχορδιών σας, ανεξάρτητα από το στυλ μουσικής που παίζετε.

Τι είναι η Πρόοδος Ανάκαμψης;

Ο καλύτερος τρόπος για να εξηγήσετε τις ανατροπές είναι να ξεκινήσετε φανταζόμενοι ότι αφηγείστε μια μουσική ιστορία και ότι έχετε φτάσει σε ένα σημείο όπου πρέπει να επαναφέρετε τα πράγματα, να κλείσετε κάποιες εκκρεμότητες ή να προετοιμάσετε το στάδιο για το επόμενο μέρος της ιστορίας σας.

Η πρόοδος ανατροπής είναι το τέλειο εργαλείο για όλα αυτά.

Πρόκειται ουσιαστικά για μια ακολουθία συγχορδιών, που συνήθως τοποθετείται κοντά στο τέλος μιας φράσης ή μιας ενότητας, η οποία σας πηγαίνει πίσω στην αρχή μιας ενότητας (συγχορδία Ι ή τονική συγχορδία) ή σας προετοιμάζει για να προχωρήσετε μπροστά. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για την επίλυση ενός μουσικού κομματιού αντί για τη μετάβαση σε ένα νέο μέρος.

Από θεωρητικής άποψης, τα turnarounds χρησιμοποιούν την αρμονία ως μέρος μιας εξέλιξης συγχορδιών. Για παράδειγμα, σε μια μπλουζ ακολουθία 12 μέτρων, το turnaround συμβαίνει συχνά στα δύο τελευταία μέτρα, προετοιμάζοντάς σας για να επιστρέψετε αμέσως στην πρώτη συγχορδία στην αρχή της ακολουθίας.

Ένα κλασικό παράδειγμα είναι η πρόοδος I-VI-II-V.

Στο κλειδί της Ντο μείζονας, αυτό θα ήταν Ντο (Ι), Λα ελάσσονα (VI), Ρε ελάσσονα (ΙΙ) και Σολ (V). Αυτή η ακολουθία οδηγεί με φυσικό τρόπο πίσω στη συγχορδία C, δημιουργώντας μια αίσθηση κλεισίματος, ενώ ταυτόχρονα ωθεί τη μουσική προς τα εμπρός.

Αν έχετε ακούσει αρκετή μπλουζ μουσική στη ζωή σας, αυτή η εξέλιξη πιθανόν να σας φαίνεται σαν δεύτερη φύση. Ο εγκέφαλός σας μπορεί υποσυνείδητα να αντιληφθεί πού πηγαίνει η μουσική.

Αλλά γιατί οι ανατροπές είναι τόσο βαθιά ριζωμένες στη μουσική μας ψυχή;

Για να απαντήσουμε σε αυτό, πρέπει να κοιτάξουμε πίσω στην ιστορία.

Η ιστορία της εξέλιξης της ανάκαμψης

Οι ανατροπές δεν είναι κάτι καινούργιο.

Στην πραγματικότητα, οι ιστορικοί της μουσικής λένε ότι αποτελούν θεμελιώδες μέρος της μουσικής εδώ και αιώνες. Ο γνώριμος ήχος της συγχορδίας V που αναλύεται στο I μπορούσε να ακουστεί στη μουσική της δεκαετίας του 1500, ιδίως σε ολόκληρη τη Δυτική Ευρώπη.

Ωστόσο, αν προχωρήσουμε μερικές εκατοντάδες χρόνια προς τα εμπρός, στην έλευση των μπλουζ και της τζαζ, τότε είναι το σημείο όπου οι ανατροπές άρχισαν πραγματικά να βρίσκουν τη μορφή τους.

Η μουσική μπλουζ άρχισε να διαμορφώνεται στον αμερικανικό Νότο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, και τα turnarounds έγιναν βασικό συστατικό της 12-bar δομής του είδους.

Το turnaround ήταν ένα απαραίτητο εργαλείο για να επιστρέψει η μουσική στην αρχή της εξέλιξης της συγχορδίας, ειδικά με την επαναλαμβανόμενη και κυκλική φύση της. Τα πρώτα turnarounds ήταν τουλάχιστον βασικά, και συνήθως περιλάμβαναν ένα V-I cadence που σηματοδοτούσε το τέλος ενός κύκλου και την αρχή ενός άλλου.

Ωστόσο, καθώς η μουσική τζαζ αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1930, οι μουσικοί άρχισαν να πειραματίζονται με πιο σύνθετες και εξελιγμένες ανατροπές. Μουσικοί όπως ο Duke Ellington και ο Charlie Parker ξεπέρασαν τα όρια του τι γνωρίζαμε ότι ήταν δυνατό να γίνει με την εξέλιξη των συγχορδιών, χρησιμοποιώντας εκτεταμένες συγχορδίες, αντικαταστάσεις και χρωματισμό στις εναλλαγές τους.

Στις μέρες μας, μπορούμε να ακούσουμε ανατροπές σε όλα τα είδη μουσικής, από την κάντρι μέχρι την ποπ και τη φολκ μέχρι το ροκ εν ρολ. Αν και αυτές οι στροφές είναι αρμονικά διαφορετικές, όλες μοιράζονται την ίδια βασική λειτουργία.

Η λειτουργία μιας ανατροπής

Ανεξάρτητα από το είδος, μια στροφή πρέπει να λειτουργεί ως μουσικό σημείο στίξης, σηματοδοτώντας το τέλος ενός τμήματος και προετοιμάζοντας τον ακροατή για την έναρξη ενός άλλου.

Ωστόσο, πέρα από την ενίσχυση της δομής ενός κατά τα άλλα επαναλαμβανόμενου είδους όπως τα μπλουζ, οι ανατροπές μπορούν επίσης να δημιουργήσουν μεταβάσεις μεταξύ διαφορετικών τμημάτων ενός τραγουδιού.

Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα για να γεφυρώσετε έναν στίχο και ένα ρεφρέν για μια ομαλότερη μετάβαση μεταξύ των τμημάτων.

Στο "Sweet Home Alabama", έχουμε μια εξέλιξη συγχορδιών D-C-G. Για να επιστρέψουμε στον στίχο ή στο ρεφρέν, η συγχορδία G λειτουργεί ως στροφή.

Από την άλλη πλευρά, οι ανατροπές μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για να εισάγουν μια αίσθηση προσμονής. Μπορεί να επιλέξετε να μείνετε για λίγο σε μια IV συγχορδία πριν τελικά επιστρέψετε στο I. Ο χρόνος που περάσατε σε αναστολή σε αυτή την Iv δημιουργεί προσμονή στον ακροατή, καθώς έχει μια ιδέα για το πού πηγαίνετε, αλλά απλά δεν το έχετε καταφέρει ακόμα.

Αν θέλετε πραγματικά να γίνετε δημιουργικοί, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα turnaround για να εκπλήξετε τον ακροατή σας. Για παράδειγμα, αν γράφετε ένα ποπ τραγούδι με μια συγχορδία V που οδηγεί πίσω στο I, θα μπορούσατε να την αντικαταστήσετε σε ένα σημείο με μια επίπεδη συγχορδία VI. Στο κλειδί της Ντο μείζονας, αυτό θα ήταν ένα Αμπ αντί για ένα σολ.

Προσωπικά λατρεύω αυτές τις μικρές απροσδόκητες ανατροπές στη μουσική, ειδικά αν αναλογιστεί κανείς πόσα τραγούδια ανακυκλώνουν τις ίδιες ακριβώς χορδές.

Τύποι ανατροπών

Αν θέλετε να αρχίσετε να ενσωματώνετε turnaround progressions στη μουσική σας, υπάρχουν άπειροι τρόποι για να το κάνετε. Συχνά βρίσκω ότι είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με τα βασικά.

Στην περισσότερη ποπ μουσική, θα βρείτε κοινές ακολουθίες συγχορδιών που χρησιμοποιούν τις ίδιες ανατροπές. Αν γράφετε ένα τραγούδι που θέλετε να ενσωματώσετε με έναν οικείο ήχο, σας προτείνω να δοκιμάσετε αυτές:

• I - V - IV - V: Αυτή η εξέλιξη είναι μία από τις πιο απλές. Αναμφίβολα την έχετε ακούσει σε πολλά δημοφιλή τραγούδια.
• I - VI - II - V: Άλλη μια μεγάλη ανατροπή για την ποπ και την τζαζ μουσική.
• I - VI - IV - V: Αν θέλετε να έχετε μια πιο κυκλική αίσθηση στο τραγούδι σας, αυτή η κυκλική εξέλιξη είναι μια καλή επιλογή.

Ως κιθαρίστας, έμαθα για την εξέλιξη του turnaround εδώ και πολύ καιρό παίζοντας 12-bar blues. Στα περισσότερα μπλουζ τραγούδια, το turnaround βρίσκεται στα δύο τελευταία μέτρα.

Για παράδειγμα, αν βρισκόμασταν στο κλειδί της Ντο μείζονας, στα μέτρα 1-8, θα μπορούσαμε να έχουμε την εξής εξέλιξη:

C-C-C-C-C-F-F-F-C-C-C

Στα μέτρα 9-10, θα πάμε από την δεσπόζουσα στην υποδεσπόζουσα:

G-F

Τέλος, θα φτάσουμε στη στροφή στα μέτρα 11-12:

C-G

Το τελευταίο G στην εξέλιξη της στροφής είναι αυτό που θα χρησιμοποιούσαμε για να δημιουργήσουμε αυτή την αίσθηση της προσμονής πριν επιστρέψουμε στο C, ή τη συγχορδία I στην κορυφή της 12-μπαρης εξέλιξης.

Μια πιο προηγμένη προσέγγιση

Αν αισθάνεστε ότι μπορείτε να γράψετε μια 12-bar turnaround progression με τα χέρια σας δεμένα πίσω από την πλάτη σας, ίσως θελήσετε να εξερευνήσετε πιο προχωρημένες turnarounds. Η τζαζ είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε, καθώς πολλά κομμάτια της τζαζ χρησιμοποιούν αντικαταστάσεις και επεκτάσεις για να δημιουργήσουν πλουσιότερες αρμονικές turnarounds.

Ας πούμε ότι γράφετε ακόμα στο κλειδί της Ντο μείζονας. Η βασική σας εξέλιξη θα έμοιαζε κάπως έτσι:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Θα μπορούσαμε να το κάνουμε πιο πικάντικο αντικαθιστώντας το Am7 με το A7, το οποίο θα το έκανε:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Προχωρώντας ένα βήμα παραπέρα, θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε επεκτάσεις σε αυτή την εξέλιξη των συγχορδιών για να αποκτήσουμε ακόμα περισσότερο χρώμα:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Αν και η παραπάνω εξέλιξη μπορεί να φαίνεται περίπλοκη, η πραγματικότητα είναι ότι βασίζεται στην ίδια βασική εξέλιξη που ξεκινήσαμε.

Μερικές ανατροπές στη δημοφιλή μουσική

Υπάρχουν κυριολεκτικά χιλιάδες δημοφιλή τραγούδια που θα μπορούσα να σκεφτώ ότι έχουν σπουδαία παραδείγματα ανατροπών, αλλά σκέφτηκα να σας δώσω μερικά παραδείγματα για να σας δώσω μια καλύτερη ιδέα για το πώς λειτουργούν στον πραγματικό κόσμο.

"Sweet Home Chicago" του Robert Johnson

Το "Sweet Home Chicago" είναι ένα κλασσικό παράδειγμα 12-bar blues turnaround.

Σε αυτό το μπλουζ πρότυπο, όπως και σε πολλά άλλα, η αναστροφή συμβαίνει στα δύο τελευταία μέτρα κάθε 12μετρου κύκλου.

Αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι έχει μια βασική I-IV-V-I εξέλιξη στο κλειδί του Ε, η οποία μοιάζει ως εξής:

E - A - B7 - E

Στο τελευταίο μέρος της εξέλιξης, το κομμάτι κατεβαίνει από το E στο B7 με χρωματικό τρόπο (D-C#-C-B) πριν επιστρέψει στο E στην κορυφή.

"Φθινοπωρινά φύλλα" του Joseph Kosma

Το "Autumn Leaves" είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο εμβληματικά jazz standards όλων των εποχών.

Το τραγούδι χρησιμοποιεί μια βασική εξέλιξη ii-V-I, αν και πολλοί παίκτες θα αυτοσχεδιάσουν με επεκτάσεις τζαζ.

Αν ήταν να δούμε την αναστροφή από το αρχικό κλειδί της σολ ελάσσονος, είναι βασικά Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)

Η χρήση συγχορδιών ελάσσονος ii και δεσπόζουσας V δίνει αυτή την πλούσια αρμονική υφή πριν μας οδηγήσει πίσω στην τονική συγχορδία.

"Lady Bird" - Todd Dameron

Μια από τις αγαπημένες μου εξελίξεις turnaround προέρχεται από ένα δροσερό μικρό πρότυπο τζαζ που ονομάζεται "Lady Bird".

Χρησιμοποιώντας αυτό το στυλ ανατροπής στη μουσική σας είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αρχίσετε να ενσωματώνετε δευτερεύουσες υποδεσπόζουσες ή να αποκτήσετε τον ήχο "Coltrane".

Τυπικά, η εξέλιξη της συγχορδίας θα έμοιαζε κάπως έτσι: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

Στο κλειδί της Ντο μείζονας, αυτό θα έμοιαζε ως εξής:

• C7 (V7 του IV) - Η δεσπόζουσα 7η συγχορδία C λειτουργεί ως συγχορδία V7 που οδηγεί στην Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - Η δευτερεύουσα ελάσσονα παρέχει μια ομαλή φωνή που οδηγεί με την ελάσσονα ποιότητά της.
• B♭7 (V7 of V7) - Η B♭ δεσπόζουσα 7η συγχορδία λειτουργεί ως δευτερεύουσα δεσπόζουσα, δημιουργώντας μια χρωματική κατιούσα γραμμή προς την τονική.
• Cmaj7 (Imaj7) - Τέλος, καταλήγουμε στην τονική μείζονα 7η συγχορδία, δίνοντας μια αίσθηση λύσης.

Μπορείτε να προχωρήσετε την ιδέα αυτή ακόμη περισσότερο, όπως στην παραπάνω εξέλιξη, όπου χρησιμοποιούνται πολλαπλές δευτερεύουσες δεσπόζουσες συγχορδίες.

Τελικές σκέψεις

Υπάρχουν τόσα πολλά απίστευτα πράγματα που μπορείτε να κάνετε με απλές συγχορδίες όταν αρχίσετε να εξερευνάτε διαφοροποιημένα στοιχεία, όπως τα turnarounds. Σας παροτρύνω να αρχίσετε να εξερευνάτε τραγούδια με περιόδους turnaround και να δείτε πώς μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε στα δικά σας τραγούδια. Είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να χτίσετε το οπλοστάσιό σας σε επιλογές συγχορδιών, ειδικά αν παίζετε μπλουζ ή τζαζ.