Αγνοείτε τη φωνητική τεχνική; Θέλετε να βελτιώσετε τη φωνή σας στο τραγούδι αλλά δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε; Σας έχουμε καλύψει.
Σε αυτό το άρθρο, θα καλύψουμε τις απολύτως βασικές αρχές της φωνητικής τεχνικής. Αυτές οι φωνητικές τεχνικές έχουν σχεδιαστεί για να διατηρήσουν τη φωνή σας, να σας κάνουν πιο δυνατό τραγουδιστή και να σας παρέχουν καλύτερο έλεγχο της αναπνοής για να σας βοηθήσουν να αναπτυχθείτε ως τραγουδιστής.
Παρακάτω θα μοιραστούμε μερικές από τις καλύτερες φωνητικές τεχνικές, θα προτείνουμε μερικές φωνητικές ασκήσεις και θα σας παρέχουμε ένα πλήρες γλωσσάριο τεχνικών τραγουδιού, ώστε να μπορέσετε να ξεφύγετε από την ορολογία και να αρχίσετε να τραγουδάτε.
Τι είναι η φωνητική τεχνική;
Η φωνή σας είναι ένα όργανο. Όπως κάθε άλλο μουσικό όργανο, υπάρχουν ορισμένοι τρόποι για να χρησιμοποιήσετε τη φωνή σας για να επιτύχετε διαφορετικούς ήχους και βέλτιστες πρακτικές για να μεγιστοποιήσετε τη φωνή σας προς το καλύτερο.
Σε αυτόν τον οδηγό, σκοπός μας είναι να αποκαλύψουμε τεχνικές τραγουδιού που αφορούν τη φροντίδα των φωνητικών χορδών, την πλοήγηση σε διαφορετικά είδη μουσικής και την ερμηνεία για το κοινό.
Φωνή στήθους vs. Φωνή κεφαλής
Τα φωνητικά μητρώα ή η φωνητική εγγραφή αναφέρονται στις διαφορετικές φωνές που συνήθως αναγνωρίζονται από τους δασκάλους φωνητικής. Ουσιαστικά, αυτές οι φωνές είναι ξεχωριστά μοτίβα δόνησης των φωνητικών χορδών που συνήθως κατέχουν μια μοναδική περιοχή μέσα στον ερμηνευτή. Θα διαπιστώσετε ότι η φωνητική διαχωρίζεται συνήθως σε τρεις χώρους: κεφάλι, στήθος και μικτή. Υπάρχουν επίσης λιγότερο πολυσυζητημένα φωνητικά μητρώα fry και whistle, αν και θα δουλέψετε κυρίως με τους τρεις ακόλουθους φωνητικούς τύπους κατά την εκτέλεση:
Επικεφαλής
Η φωνή της κεφαλής βρίσκεται πάνω από τη φωνή του θώρακα και περιλαμβάνει το υψηλότερο φωνητικό μητρώο. Η φωνή κεφαλής αναφέρεται σε οποιεσδήποτε υψηλές νότες που δεν είναι τεντωμένες ή φαλτσέτο. Όταν τραγουδάτε υψηλότερες νότες στην περιοχή σας, είναι πιθανό να βρίσκεστε στην κεφαλή φωνή σας. Η φωνή κεφαλής κέρδισε το όνομά της, καθώς τραγουδώντας υψηλότερες νότες οι περισσότεροι τραγουδιστές αισθάνονται περισσότερη αντήχηση που εντοπίζεται στην περιοχή της κεφαλής.
Στήθος
Η φωνή του στήθους ή modal voice είναι μια πιο φυσική φωνή που αντηχεί προς το κέντρο του σώματός σας. Η φωνή του στήθους είναι συνήθως πιο γεμάτη από τη φωνή του κεφαλιού και έχει χαμηλότερους, παχύτερους και θερμότερους τόνους. Η modal voice θυμίζει περισσότερο την κανονική φωνή ομιλίας σας.
Μικτή
Υπάρχει μια περιοχή μεταξύ της φωνής του κεφαλιού και της φωνής του στήθους, η οποία αναφέρεται ως μικτή φωνή. Η μικτή φωνή είναι πιο δύσκολο να εντοπιστεί και να εξασκηθεί, αλλά η εκμάθηση της θα σας δώσει περισσότερο έλεγχο και θα δημιουργήσει μια ομαλή μετάβαση από τις χαμηλές και τις υψηλές νότες της φωνητικής σας περιοχής.

Φωνητικά στυλ
Υπάρχουν πολλές διαφορετικές τεχνικές τραγουδιού ανάλογα με το τι προσπαθείτε να πετύχετε με τη φωνή σας. Ακολουθούν μερικές τεχνικές τραγουδιού που μπορεί να θέλετε να εξερευνήσετε, ενώ βρίσκετε τη μοναδική σας φωνή και το φωνητικό σας στυλ.
Vibrato
Το βιμπράτο είναι μια ελαφριά μεταβολή του τόνου κατά την παραγωγή μιας παρατεταμένης νότας. Μπορεί επίσης να περιγραφεί ως φλυαρία της φωνής και μιμείται το βιμπράτο που παρατηρείται στον κόσμο των οργάνων. Το δονητικό έρχεται φυσικά σε ορισμένους τραγουδιστές, ενώ άλλοι τραγουδιστές είναι πιο ευθύβολοι.
Ιμάντες
Το Belting είναι μια τολμηρή, πιο ζεστή τεχνική ήχου, όπου ο τραγουδιστής είναι σε θέση να προβάλλει μέρος της φωνής του στήθους και της μικτής φωνής του προς το πλήθος. Αυτή η τεχνική μπορεί να είναι αρκετά δύσκολο να κατακτηθεί, γι' αυτό είναι καλύτερο να την μάθετε υπό την καθοδήγηση ενός εκπαιδευτή τραγουδιού, ώστε να μην βλάψετε τη φωνή σας.
Falsetto
Το φαλσέτο συνήθως χρησιμοποιείται μόνο από ανδρικές φωνές και περιγράφει την περιοχή συχνοτήτων ακριβώς πάνω από το μητρώο της φωνής του θώρακα. Συνήθως είναι πιο ψηλόφωνο και είναι μια από τις πιο συνηθισμένες φωνητικές τεχνικές που ακούγονται σε όλη τη δημοφιλή μουσική. Για παράδειγμα, το "Night Fever" των Bee Gees τραγουδιέται εξ ολοκλήρου σε Falsetto:
Scatting
Το Scatting είναι μια μορφή φωνητικού αυτοσχεδιασμού. Αυτή η φωνητική τεχνική συναντάται συχνότερα στη μουσική τζαζ και συνδέει τον ήχο με δυσδιάκριτες συλλαβές. Ο τραγουδιστής αυτοσχεδιάζει με ρυθμό στη μελωδία με τον πιο οργανικό τρόπο.
Yodeling
Αυτή η αρχαία μορφή τραγουδιού προκαλείται από την ταχεία μετατόπιση του τόνου από το χαμηλό στο ψηλό ή αλλιώς φαλτσέτο. Χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα σε πολλούς πολιτισμούς.
Ποπ φωνητική τεχνική
Στην πιο δημοφιλή μουσική, ο τόνος συνδέεται με μια σχεδόν ομιλούσα φωνή που είναι καθαρή και ευκρινής. Μπορεί να ακούσετε περιστασιακά μια πλήρη ζώνη από απίστευτους τραγουδιστές όπως η Christina Aguilera, αλλά δεν χρειάζεται απαραίτητα να είστε φωνητικός ακροβάτης για να τραγουδήσετε δημοφιλή μουσική.

8 φωνητικές τεχνικές που κάθε τραγουδιστής πρέπει να χρησιμοποιεί
Εξακολουθεί να είναι σοφό να αναζητάτε μαθήματα φωνητικής για να βοηθήσετε στην ενσάρκωση της σωστής φωνητικής τεχνικής, αλλά εδώ είναι μερικές ζωτικής σημασίας φωνητικές τεχνικές που μπορούν να ωφελήσουν κάθε μουσικό.
1. Υποστήριξη αναπνοής
Μία από τις πιο σημαντικές φωνητικές τεχνικές που πρέπει να κατανοήσει κάθε τραγουδιστής είναι η σημασία της υποστήριξης της αναπνοής. Ως άνθρωποι, έχουμε μια φυσική παρόρμηση να απελευθερώνουμε τον εισπνεόμενο αέρα αμέσως από το διάφραγμα. Ωστόσο, πρέπει να κρατάμε την αναπνοή μας για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα προκειμένου να δημιουργούμε διαρκείς νότες και φράσεις ενώ τραγουδάμε.
Μπορείτε να εκπαιδεύσετε το σώμα σας να κρατάει τον αέρα για περισσότερο χρόνο ενώ τραγουδάτε μέσω πρακτικών όπως η διαφραγματική αναπνοή. Όταν αναπνέετε από το διάφραγμα, σε αντίθεση με το άνω μέρος των πνευμόνων σας, μπορείτε να διατηρήσετε τον αέρα. Το διάφραγμα βρίσκεται ακριβώς κάτω από τους πνεύμονες μέσα στη θωρακική κοιλότητα και χρησιμεύει ως ο πρωταρχικός μυς για την αναπνοή.

Θέλετε να παρατηρήσετε πώς αντιδρά το διάφραγμά σας όταν τραγουδάτε μουσική. Καθώς εξοικειώνεστε με τον έλεγχο της αναπνοής, μπορείτε να αρχίσετε να "προϋπολογίζετε" τον αέρα σας ή να υπολογίζετε πόσο αέρα πρέπει να απελευθερώσετε σε κάθε δεδομένη στιγμή για να καταφέρετε να περάσετε μια πλήρη φωνητική φράση.
Όταν τραγουδάτε, προσπαθήστε να κρατάτε τους ώμους σας όσο το δυνατόν πιο ακίνητους. Η κίνηση της αναπνοής σας θα πρέπει να επικεντρώνεται στο κάτω μέρος της θωρακικής σας κοιλότητας και όχι στο άνω μισό του αναπνευστικού σας συστήματος. Παρατηρήστε πώς οι κοιλιακοί σας μύες διαστέλλονται και συστέλλονται καθώς μεταβάλλετε το επίπεδο της πίεσης του αέρα στο σύστημά σας.
2. Ενυδάτωση
Η ενυδάτωση είναι απαραίτητη για τη σωστή φωνητική τεχνική. Το νερό βοηθά στη λίπανση των φωνητικών χορδών σας, επιτρέποντάς τους να δονηθούν στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους. Αυτό μπορεί επίσης να βοηθήσει στην πρόληψη τραυματισμών από υπερβολική χρήση. Ενώ η δομή των φωνητικών χορδών μπορεί να φαίνεται αρκετά απλή, στην πραγματικότητα αποτελούνται από υποσύνολα βλεννογόνων μεμβρανών που χρειάζονται υγρασία για να αλλάζουν τον τόνο και να παράγουν καθαρό ήχο.
Το καλύτερο ποτό επιλογής είναι αναμφίβολα το νερό, καθώς τα ποτά με πρόσθετη ζάχαρη και καφεΐνη μπορούν στην πραγματικότητα να σας αφυδατώσουν. Φροντίστε να έχετε στη διάθεσή σας άφθονο νερό σε θερμοκρασία δωματίου όποτε προπονείστε ή παίζετε. Οι περισσότεροι άνθρωποι χρειάζονται τουλάχιστον 4 λίτρα νερό την ημέρα, οπότε φροντίστε να πίνετε και να πίνετε συχνά!
Εάν διαπιστώνετε ότι η φωνή σας ξηραίνεται εύκολα, επενδύστε σε έναν υγραντήρα. Κρατήστε τον σε λειτουργία στο δωμάτιο εξάσκησης για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τη φωνή σας.
3. Ανάπαυση
Μία από τις πιο σημαντικές φωνητικές τεχνικές είναι η άφθονη ξεκούραση και η χαλάρωση για να επαναφορτίσετε το σώμα και τη φωνή σας. Υπάρχει ισχυρή σχέση μεταξύ της ποιότητας του ύπνου και της ποιότητας της φωνής, οπότε δώστε προτεραιότητα στο να ξεκουράζεστε όσο το δυνατόν περισσότερο. Ο μέσος ενήλικας χρειάζεται τουλάχιστον 7 ώρες ύπνου τη νύχτα για να λειτουργήσει σωστά και περισσότερες όταν ασχολείται με καταναλωτικές δραστηριότητες όπως οι ζωντανές εμφανίσεις.
Όταν προετοιμάζεστε για μια παράσταση, προσπαθήστε να περιορίσετε στο ελάχιστο τις φωνές και την υπερβολική ομιλία. Να τρέφεστε καλά και να φροντίζετε τον εαυτό σας για να προάγετε την καλύτερη δυνατή απόδοση.
4. Στάση του σώματος
Η σωστή στάση του τραγουδιού σας διευκολύνει να παίρνετε αέρα και να τραγουδάτε ορισμένα είδη μουσικής. Η σωστή τεχνική τραγουδιού περιλαμβάνει το να στέκεστε όρθιοι και να κρατάτε τα χέρια σας χαλαρά στο πλάι του σώματός σας. Κρατήστε τα πόδια ελαφρώς ανοιχτά ή διακριτικά ακουμπισμένα με το ένα πόδι ελαφρώς μπροστά από το άλλο.
Κρατήστε τη σπονδυλική σας στήλη ευθεία και προσπαθήστε να έχετε το πρόσωπό σας προς τα εμπρός κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι στρέφετε φυσικά το κεφάλι σας προς τα πάνω ή προς τα κάτω ενώ προσπαθείτε να φτάσετε ορισμένες νότες στα εξωτερικά όρια της φωνητικής σας εμβέλειας. Προσπαθήστε να αντισταθείτε σε αυτή την παρόρμηση -- το μόνο που θα καταφέρει είναι να παραμορφώσει το τονικό σας ύψος και να σας δυσκολέψει να ανακτήσετε τον έλεγχο της αναπνοής σας.
5. Προθερμάνετε τη φωνή σας
Η προθέρμανση της φωνής σας είναι απίστευτα σημαντική και μπορεί να σας βοηθήσει να τεντώσετε τις φωνητικές σας χορδές, ώστε να μπορείτε να τραγουδάτε σε όλη την έκταση της φωνής σας χωρίς να καταπονείστε. Μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να χαλαρώσετε το σώμα σας, ώστε να μετριάσετε τα νεύρα σας ενώ βρίσκεστε στη σκηνή ή στην παράσταση.
Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να ζεστάνετε τη φωνή σας, οπότε βρείτε ένα στυλ που σας ταιριάζει καλύτερα. Θα συζητήσουμε παρακάτω μερικές τεχνικές προθέρμανσης τραγουδιού, αλλά μπορείτε να βρείτε πολλές πρόσθετες ασκήσεις στο διαδίκτυο ή να ζητήσετε από έναν καθηγητή φωνητικής να σας δώσει πρόσθετες επιλογές.
6. Χαλαρώστε
Παρόλο που μπορεί να μην το αισθάνεστε σαν τεχνική τραγουδιού, αν αφιερώσετε χρόνο για να χαλαρώσετε το σώμα σας, μπορεί να βοηθήσετε τον αέρα να ρέει πιο ελεύθερα και να έχετε καλύτερη απόδοση. Το άγχος στο σώμα μπορεί να προκαλέσει σύσφιξη των φωνητικών μυών, με αποτέλεσμα να τραγουδάτε λαχανιασμένα ή να χάνετε εντελώς την υποστήριξη. Αν και είναι ευκολότερο να το λες παρά να το κάνεις, η εξάσκηση και η εκπαίδευση του εαυτού σου να ηρεμείς κατά την εκτέλεση είναι μια απίστευτα αποτελεσματική φωνητική τεχνική.
7. Εστίαση
Οι κοινές φωνητικές τεχνικές επικεντρώνονται στο πού και πώς ο ήχος εξέρχεται από το σώμα σας. Στο κλασικό τραγούδι, είναι σημαντικό να εστιάζετε στο σχήμα του στόματός σας ενώ παράγετε φωνητικούς φθόγγους όπως το Α, το Ε, το Ι, το Ο και το U. Για παράδειγμα, η κλασική μουσική μπορεί να επιλέξει μια πιο επιμηκυμένη παλέτα, ενώ η φωνητική τεχνική της ποπ μπορεί να είναι πιο απλωμένη. Η ποπ μουσική μπορεί να δίνει προτεραιότητα στη σαφήνεια περισσότερο από τον συνολικό τόνο. Επομένως, επικεντρωθείτε στο ποια φωνητική τεχνική έχει το μεγαλύτερο νόημα για το πλαίσιο στο οποίο εμφανίζεστε.
8. Εξάσκηση
Να θυμάστε ότι οι φωνητικές χορδές ή οι φωνητικές πτυχές αποτελούνται από μυς. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να ασκούνται για να ανακτήσουν τη δύναμή τους. Όσον αφορά τις τεχνικές τραγουδιού, αξίζουν τον χρόνο σας μόνο αν επιτρέπετε στον εαυτό σας να εξασκείται τακτικά στις σωστές τεχνικές τραγουδιού. Ενσωματώστε την εξάσκηση και την εκτέλεση μουσικής στην τακτική σας ρουτίνα για τα καλύτερα αποτελέσματα.

Φωνητικές τεχνικές Warm-Ups
Είστε έτοιμοι να αρχίσετε να τραγουδάτε; Ακολουθούν μερικές βασικές ασκήσεις φωνητικής τεχνικής που έχουν σχεδιαστεί για να σας βοηθήσουν να ζεστάνετε τη φωνή σας και να μεγιστοποιήσετε τη φωνητική σας απόδοση.
Humming
Το σιγοτραγούδι είναι μια από τις καλύτερες φωνητικές ασκήσεις που δεν θα ξυπνήσει τους γείτονες. Αυτή η τεχνική τραγουδιού βοηθάει στο τέντωμα των φωνητικών χορδών, στη χαλάρωση των μυών του προσώπου σας και βελτιώνει την αναπνοή προετοιμάζοντάς σας για μια αστρική εμφάνιση.
Ασκήσεις αναπνοής
Οι αναπνευστικές ασκήσεις μπορούν να σας βοηθήσουν να αναπτύξετε τον έλεγχο της αναπνοής κατά το τραγούδι, επιτρέποντάς σας να εκτελέσετε μεγαλύτερα μουσικά αποσπάσματα. Πρόκειται επίσης για μια άλλη φωνητική άσκηση με την οποία μπορείτε να ασχοληθείτε ακόμα και όταν η πραγματική φωνή σας ξεκουράζεται.
Ανάγνωση όρασης
Αν και οι τραγουδιστές δεν χρειάζεται απαραίτητα να διαβάζουν μουσική, για τους κλασικούς τραγουδιστές είναι απολύτως απαραίτητο. Μπορείτε να προθερμάνετε τη φωνή σας με λίγο διάβασμα από τα μάτια.
Άλματα οκτάβας
Ένας άλλος τρόπος για να ζεστάνετε τη φωνή σας είναι να πηδάτε από τη μία οκτάβα στην άλλη ενώ τραγουδάτε. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να μάθετε πώς να χτυπάτε υψηλές νότες και να μετακινείστε από τη μεσαία φωνή στη μικτή φωνή, στην κεφαλή φωνή με ευκολία.
Γλωσσάριο φωνητικής τεχνικής
Για να κατανοήσετε τις τεχνικές τραγουδιού, πρέπει να κατανοήσετε τη γλώσσα που περιβάλλει τη μουσική. Εδώ είναι μερικοί από τους πιο σημαντικούς όρους της φωνητικής τεχνικής αποκωδικοποιημένοι:
Acapella
Το Acapella αναφέρεται σε μια φωνητική τεχνική όπου ένας τραγουδιστής ή μια ομάδα τραγουδιστών εκτελεί χωρίς οργανική συνοδεία ή backing track. Ορισμένοι διάσημοι σύγχρονοι καλλιτέχνες acapella περιλαμβάνουν τους Pentatonix:
Alto
Σε μια διάταξη χορωδίας SATB, οι υψίφωνοι είναι οι δεύτεροι σε ύψος, ακριβώς κάτω από τις σοπράνο. Οι τραγουδιστές των Άλτο συνήθως τραγουδούν αρμονικά για να βοηθήσουν στη συνοδεία της μελωδίας.
Μπάσο
Το μπάσο σε μια διάταξη χορωδίας SATB είναι η χαμηλότερη φωνή. Αυτοί οι τραγουδιστές είναι αναμφισβήτητα πιο εστιασμένοι ρυθμικά από τους άλλους τραγουδιστές, καθώς βοηθούν να κρατήσουν το ρυθμό με την υπόλοιπη χορωδία.
Canon
Το κανόνας είναι ένα μουσικό κομμάτι όπου η ίδια μελωδία εκτελείται από διαφορετικές ομάδες τραγουδιστών σε διαφορετικούς χρόνους.
Diction
Η άρθρωση αναφέρεται στην εκφορά της φωνητικής έκφρασης. Οι φωνητικές τεχνικές επικεντρώνονται στην προφορά καθαρών, ευκρινών συμφώνων και στη διαμόρφωση του στόματος ανάλογα με κάθε φωνητικό ήχο.
Αρμονία
Τεχνικά μιλώντας, αρμονία είναι όταν δύο ή περισσότερες νότες παίζονται ταυτόχρονα. Όταν αναφερόμαστε σε τεχνικές τραγουδιού, η αρμονία συνήθως ισοδυναμεί με ένα ή περισσότερα φωνητικά μέρη σχεδιασμένα να υποστηρίζουν τη μελωδία με διάφορα αρμονικά διαστήματα. Για παράδειγμα, τα μέρη της χορωδίας άλτο συνήθως τραγουδούν σε αρμονία.
Κόλπα
Ένα φωνητικό γλείψιμο ή φωνητικός εξωραϊσμός είναι ένα επαναλαμβανόμενο αρμονικό μοτίβο ή φράση που βοηθά να προστεθεί περισσότερο ενδιαφέρον σε ένα φωνητικό μέρος.
Overtone
Το υπερτονικό τραγούδι, γνωστό και ως αρμονικό τραγούδι, απαιτεί ακριβείς χειρισμούς της φωνητικής οδού για την ταυτόχρονη παραγωγή περισσότερων του ενός τόνων.
Parlando
Το parlando είναι μια περίπλοκη φωνητική τεχνική που βρίσκεται κάπου ανάμεσα στην ομιλία και το τραγούδι στην κλασική μουσική.
Passagio
Ο όρος αυτός περιγράφει την περιοχή που χρησιμεύει ως μετάβαση μεταξύ των διαφορετικών φωνητικών μητρώων. Στα ιταλικά, ο όρος αυτός σημαίνει απλώς "πέρασμα".
Διατύπωση
Η μουσική φρασεολογία αναφέρεται στη διαμόρφωση μιας ακολουθίας από νότες και στη δημιουργία μιας μουσικής πρότασης.
Τοποθέτηση
Η φωνητική τοποθέτηση είναι μια τεχνική τραγουδιού όπου ο τραγουδιστής οραματίζεται τον ήχο του σε ένα συγκεκριμένο σημείο του προσώπου του. Αυτό μπορεί να βοηθήσει τους τραγουδιστές να μάθουν πώς να ελέγχουν τον μοναδικό τους τόνο και να ενσαρκώνουν περαιτέρω τη μουσική.
Εγγραφή
Ένα φωνητικό μητρώο αναφέρεται σε μια συλλογή τόνων που παράγονται από ένα συγκεκριμένο μοτίβο δόνησης στις φωνητικές πτυχές. Μερικοί από τους τύπους φωνητικών μητρώων περιλαμβάνουν τη φωνή του θώρακα, τη φωνή του κεφαλιού, τη φωνητική φρύξη ή τον παλμό και το μητρώο σφυρίγματος.
Αντήχηση
Τεχνικά μιλώντας, η φωνητική αντήχηση εμφανίζεται όταν οι φωνητικές πτυχές ευθυγραμμίζονται με το ύψος της φωνητικής οδού. Περιγράφει επίσης την ποιότητα της ενίσχυσής σας κατά το τραγούδι.
Στρογγυλό
Ο γύρος είναι ένας τύπος κανόνα όπου τουλάχιστον 3 διαφορετικές φωνές τραγουδούν την ίδια μελωδία. Η μελωδία ξεκινά σε διαφορετικές χρονικές στιγμές από τα διάφορα μέρη. Ωστόσο, η μελωδία είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε οι διαφορετικές φωνές να εξακολουθούν να είναι αρμονικές όταν παίζονται η μία πάνω στην άλλη.
Τρέχει
Το φωνητικό τρέξιμο, που μερικές φορές αναφέρεται ως Μελίσμα, είναι η τέχνη του να τραγουδάς πολλές διαφορετικές νότες διαδοχικά. Αυτές οι μακρές σειρές νοτών συνήθως ξεχωρίζουν από το υπόλοιπο ενός συγκεκριμένου τραγουδιού και θεωρούνται μια ιδιαίτερα επιδέξια τεχνική.
Τραγούδι από άποψη
Το Sight-singing είναι η διαδικασία με την οποία ένας τραγουδιστής διαβάζει παρτιτούρες και είναι σε θέση να δημιουργήσει τις νότες χωρίς οργανική βοήθεια. Πολλοί τραγουδιστές μαθαίνουν αυτή τη φωνητική τεχνική μαθαίνοντας συλλαβές σολφέτζιο.
Solfeggio
Το Solfeggio ή Solfege είναι μια μέθοδος εκπαίδευσης φωνητικής τεχνικής όπου χρησιμοποιούνται συγκεκριμένες συλλαβές για να διδάξουν το τραγούδι και τη φωνητική ενσωμάτωση. Τα σύμβολα αυτά έχουν επίσης αντίστοιχα σημεία χειρός για να επιταχύνουν περαιτέρω τη διαδικασία εκμάθησης.
Σειρήνες
Οι φωνητικές σειρήνες χρησιμοποιούνται για να μετακινηθείτε από τη χαμηλότερη νότα της φωνητικής σας κλίμακας στην υψηλότερη. Αυτή η τεχνική υπογραφής είναι μια εξαιρετική φωνητική προθέρμανση και πήρε το όνομά της από τον ήχο ενός οχήματος έκτακτης ανάγκης.
Σοπράνο
Αυτή είναι η υψηλότερη φωνή σε διασκευή για χορωδία SATB. Οι σοπράνο τραγουδιστές συνήθως εκτελούν τη μελωδία στο κλασικό τραγούδι.
Τενόρος
Οι τενόροι είναι η υψηλότερη ανδρική φωνή σε μια διάταξη χορωδίας SATB. Όπως και οι σοπράνο, τραγουδούν συνήθως τη μελωδία, αν και μπορούν επίσης να τραγουδήσουν την αρμονία μερικές φορές.
Χρώμα
Το φωνητικό ηχόχρωμα αναφέρεται στην ποιότητα του φωνητικού τόνου. Περιγράφει την υφή και το χρώμα της φωνής ενός τραγουδιστή.
Trill
Ως τρίλιζα ορίζεται η ταχεία εναλλαγή μεταξύ δύο ή περισσότερων νοτών. Αυτή η φωνητική τεχνική εκτελείται συνήθως σε ένα από τα υψηλότερα φωνητικά μητρώα, συνήθως από μια σοπράνο τραγουδίστρια.
Unison
Unison είναι όταν τα χορωδιακά μέρη τραγουδούν την ίδια μελωδία συνολικά.

Ελπίζουμε ότι αυτός ο πλήρης οδηγός φωνητικής τεχνικής θα σας διευκολύνει να ενισχύσετε τη φυσική σας φωνή. Ένας προπονητής φωνητικής μπορεί να σας βοηθήσει να προχωρήσετε ακόμη περισσότερο, αλλά η κατανόηση της τεχνικής από μόνοι σας είναι απαραίτητη για να γίνετε καλύτεροι τραγουδιστές.
Απολαύστε το χτίσιμο της φωνής σας με αυτές τις αποδεδειγμένες τεχνικές τραγουδιού!