Σπάνια ξοδεύουμε χρόνο για να σκεφτούμε τις αρμονικές όταν παράγουμε, αν και παρόμοια με το πώς υπάρχουμε μόνο επειδή υπάρχουν τα κύτταρά μας, η μουσική όπως την ξέρουμε και την αγαπάμε υπάρχει μόνο λόγω των αρμονικών. Η κατανόηση των αρμονικών μπορεί να είναι εξαιρετικά επωφελής ως μουσικός, παραγωγός, μηχανικός μίξης ή mastering. Σήμερα, λοιπόν, θα εξερευνήσουμε τα μυστικά αυτών των μικροηχητικών στοιχείων και πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτή τη γνώση για να γίνετε καλύτεροι δημιουργοί μουσικής.

Τα βασικά των αρμονικών συχνοτήτων

Οι αρμονικές είναι ηχητικά κύματα με συχνότητες που είναι ακέραια πολλαπλάσια της θεμελιώδους συχνότητας ενός σήματος. Μπορείτε επίσης να τις θεωρήσετε ως τον λόγο συχνοτήτων ενός τέτοιου σήματος.

Για να καταλάβετε πώς λειτουργεί αυτό, ας δούμε ένα βασικό ημιτονοειδές κύμα.

Το ημιτονοειδές κύμα είναι το πιο θεμελιώδες ηχητικό κύμα που έχουμε, καθώς έχει ηχητική ενέργεια μόνο σε μία συχνότητα. Για παράδειγμα, αν παίζαμε ένα ημιτονοειδές κύμα στο C3 και εξετάζατε τη νότα μέσω ενός αναλυτή φάσματος συχνοτήτων, θα βλέπατε μόνο κίνηση συγκεντρωμένη στο C3.

Ωστόσο, αν παίρναμε την ίδια θεμελιώδη συχνότητα του C3 και χρησιμοποιούσαμε ένα τετραγωνικό κύμα, θα βλέπαμε επίσης περιεχόμενο συχνότητας πάνω από τη θεμελιώδη συχνότητα. Οι παραπάνω συχνότητες, οι οποίες θα γίνονταν όλο και πιο απαλές όσο πιο ψηλά πήγαιναν, θα ονομάζονταν αρμονικές συχνότητες.

Αυτά είναι τα πράγματα που κάνουν ένα τετραγωνικό κύμα να ακούγεται σαν τετραγωνικό κύμα. Ακόμη και πέρα από τα τετραγωνικά κύματα, κάθε ήχος που είναι γνωστός στον άνθρωπο (εκτός από τα ημιτονοειδή κύματα, φυσικά) έχει αρμονικές συχνότητες σε κάποιο βαθμό, αν και μερικοί είναι πολύ πιο πολύπλοκοι από άλλους.

Το σημαντικό εδώ είναι να γνωρίζετε πώς αυτές οι αρμονικές συχνότητες είναι τοποθετημένες σε σχέση με τη θεμελιώδη συχνότητα.

Διάταξη αρμονικής συχνότητας

Ας πούμε ότι έχουμε ένα βασικό τετραγωνικό κύμα στο A4, το οποίο είναι 440 Hz.

Η δεύτερη αρμονική στην αρμονική σειρά πάνω από αυτήν θα ήταν μια οκτάβα πιο πάνω στο A5 ή 880 Hz. Η τρίτη αρμονική θα ήταν τριπλάσια αυτής της θεμελιώδους συχνότητας, η οποία θα ήταν E6 ή 1320 Hz, και η τέταρτη αρμονική θα ήταν τετραπλάσια της θεμελιώδους συχνότητας στο A6 ή 1760 Hz.

Αυτό θα συνεχιζόταν και θα συνεχιζόταν και θα συνεχιζόταν μέχρις ότου οι συχνότητες δεν ήταν πλέον ακουστές για εμάς.

Κάθε ήχος σε κάθε όργανο παράγει αυτές τις αρμονικές, και συχνά θα ακούσετε τους μουσικούς να τις αναφέρουν ως υπέρτονους, που είναι ένας εναλλακτικός όρος για τις αρμονικές συχνότητες.

Έτσι, για παράδειγμα, ας πούμε ότι είχαμε έναν ακουστικό κιθαρίστα που έπαιζε τη χαμηλή χορδή Ε. Όχι μόνο θα ακούγαμε αυτή τη δονούμενη χορδή στη χαμηλότερη συχνότητα ή το θεμελιώδες ύψος της, αλλά θα ακούγαμε και τα κλάσματα των αρμονικών υπερτονίων πάνω από αυτήν, που θα γίνονταν όλο και πιο μαλακά όσο πιο ψηλά πήγαιναν.

Μοναδικές έναντι ζυγών αρμονικών

Στην αρμονική σειρά, έχουμε αρμονικές που ταξινομούνται είτε ως μονές είτε ως ζυγές.

Οι περιττές αρμονικές είναι περιττά πολλαπλάσια της θεμελιώδους συχνότητας (3, 5, 7, 9 κ.λπ.). Αυτές τείνουν να ακούγονται πιο φωτεινές και πιο διεγερμένες από τις πιο ζεστές, πιο ομαλές ζυγές αρμονικές, οι οποίες είναι ζυγά πολλαπλάσια της θεμελιώδους συχνότητας (2,4, 6, 8 κ.λπ.).

Όπως θα δούμε σύντομα, τα διάφορα όργανα έχουν ξεχωριστά αρμονικά προφίλ, τα οποία τους προσδίδουν τα μοναδικά ηχητικά χαρακτηριστικά τους.

Φυσικές έναντι τεχνητών αρμονικών

Τα ακέραια πολλαπλάσια του θεμελιώδους που μόλις αναφέραμε παραπάνω υπάρχουν στη φύση. Στην πραγματικότητα, είναι μια φυσική μαθηματική εξίσωση που λέει f(n) = n x f, όπου "f" είναι η θεμελιώδης συχνότητα και "n" είναι οι αρμονικές συχνότητες.

Μιλήσαμε για το πώς αυτά λειτουργούν όταν χτυπιέται η χορδή της κιθάρας, αλλά τι γίνεται με άλλα φυσικά όργανα;

Το ίδιο ισχύει και για τα πληκτρολόγια. Όταν ένας πιανίστας, για παράδειγμα, παίζει μια θεμελιώδη συχνότητα, οι χορδές και η αντήχηση του οργάνου θα παράγουν συμπαθητικές δονήσεις, οι οποίες δημιουργούν αρμονικές. Ένας τρομπετίστας, από την άλλη πλευρά, θα χρησιμοποιήσει την εμφύσησή του για να ελέγξει την αρμονική σειρά πάνω από τη θεμελιώδη συχνότητα.

Ο τρόπος με τον οποίο αυτές οι αρμονικές συχνότητες είναι τοποθετημένες μπορεί να έχει σημαντικό αντίκτυπο στη συνολική χροιά ενός οργάνου. Είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους μια τρομπέτα ακούγεται τόσο πολύ διαφορετικά από μια τούμπα, ή γιατί μια χαμηλή ανδρική ανθρώπινη φωνή ακούγεται τόσο πολύ διαφορετικά από μια υψηλή γυναικεία φωνή.

Ωστόσο, μπορούμε επίσης να παράγουμε αρμονικές ηλεκτρονικά ή τεχνητά, χειριζόμενοι τις κυματομορφές.

Στα περισσότερα συνθεσάιζερ θα βρείτε γεννήτριες κυματομορφών, οι οποίες σας δίνουν τη δυνατότητα να ρυθμίσετε τον αριθμό και τον τύπο των αρμονικών πάνω από ένα ημιτονοειδές κύμα. Εδώ είναι μερικές από τις κύριες κυματομορφές που θα βρείτε σχεδόν σε κάθε synth:

• Ημιτονοειδές κύμα - Όπως είπαμε προηγουμένως, τα ημιτονοειδή κύματα παράγουν τον καθαρότερο και καθαρότερο ήχο, καθώς δεν έχουν αρμονικές πάνω από αυτά. Οι άνθρωποι συνδέουν συχνότερα το ημιτονοειδές κύμα με τον καθαρό ήχο. Αυτός ο ήχος δεν υπάρχει στη φύση.
• Τετραγωνικό κύμα - Τα τετραγωνικά κύματα, τα οποία είναι γνωστά για τα φωτεινά, αρμονικά πλούσια ηχοχρώματά τους, αποτελούνται από μια θεμελιώδη συχνότητα και περιττές αρμονικές. Αυτά τα κύματα είναι πολύ δημοφιλή στην ηλεκτρονική μουσική. Τα arpeggiating synths στην αρχή του εισαγωγικού θέματος του Stranger Things είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα τετραγωνικών κυμάτων σε δράση.
• Πριονωτό κύμα - Τα πριονωτά κύματα προσφέρουν ακόμη μεγαλύτερο αρμονικό πλούτο από τα αντίστοιχα τετραγωνικά κύματα, χρησιμοποιώντας περιττές και ζυγές αρμονικές. Έχουν ένα φωτεινό και ζωηρό ηχόχρωμα, το οποίο τα καθιστά εξαιρετικά για leads. Το lead στο "Strobe" του Deadmau5 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ενός sawtooth wave στο EDM.
• Τριγωνικό κύμα - Τα τριγωνικά κύματα είναι λίγο πιο ήπια από τα τετραγωνικά και τα πριονωτά κύματα, και παρόλο που χρησιμοποιούν μόνο περιττές αρμονικές, ακούγονται διαφορετικά λόγω της μοναδικής κατανομής του πλάτους τους. Είμαι μεγάλος οπαδός των τριγωνικών κυμάτων στη μουσική chillwave, καθώς έχουν έναν απαλό, νοσταλγικό ήχο. Δείτε τα synths στο "Feel It All Around" των Washed Out.

Γιατί χρησιμοποιούμε τις αρμονικές στη μουσική παραγωγή, τη μίξη και το mastering

Χωρίς αρμονικές, η μουσική μας δεν θα είχε τονική πολυπλοκότητα. Για το λόγο αυτό, οι παραγωγοί και οι μηχανικοί χρησιμοποιούν συχνά αρμονικές για να προσθέσουν βάθος στη μουσική τους. Όχι μόνο μας επιτρέπουν να διακρίνουμε τα όργανα μεταξύ τους στις μίξεις, αλλά μπορούν επίσης να λειτουργήσουν για να μας δώσουν μια πιο εκφραστική ακουστική ενέργεια και μια τρισδιάστατη εμπειρία ακρόασης.

Χωρίς φως, δεν υπάρχει σκοτάδι.

Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε την ίδια ιδέα στη μουσική για να δημιουργήσουμε αντίθεση. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει ένα όργανο με πιο φωτεινές και ενθουσιώδεις αρμονικές για να δημιουργήσει αντίθεση με ένα όργανο με πιο ζεστές και σκοτεινές αρμονικές. Το ερώτημα, ωστόσο, είναι πώς μπορούμε να θέσουμε σε εφαρμογή τις γνώσεις μας για τις αρμονικές;

Χρησιμοποιώντας την αρμονική σειρά για να κάνετε τη μουσική σας πιο ενδιαφέρουσα

Αν έχετε περάσει αρκετό χρόνο διαβάζοντας στο διαδίκτυο για τη μίξη και τη μουσική παραγωγή, πιθανότατα έχετε ακούσει για τον κορεσμό.

Ο κορεσμός είναι ουσιαστικά ελεγχόμενη αρμονική παραμόρφωση. Οι παραγωγοί και οι μηχανικοί χρησιμοποιούν συχνά εργαλεία όπως μηχανήματα ταινίας, ενισχυτές σωλήνων ή plugins παραμόρφωσης για να προσθέσουν περισσότερο αρμονικό χαρακτήρα στα κομμάτια τους.

Για παράδειγμα, ας πούμε ότι είχα μια καθαρή DI μπάσο κιθάρα, αν και ακουγόταν λίγο άψυχο και βαρετό στο πλαίσιο ενός ροκ κομματιού. Θα μπορούσα να επιλέξω να την περάσω από ένα plugin παραμόρφωσης για να τη βοηθήσω να ξεχωρίσει στη μίξη ανάμεσα σε έναν τοίχο από σκληρά ντραμς και παραμορφωμένες κιθάρες.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, θα το κάνω αυτό παράλληλα, δημιουργώντας ένα αντίγραφο της κιθάρας μπάσου, κάνοντας high-passing στο αντίγραφο γύρω στα 150-200 Hz για να διατηρήσω το χαμηλό άκρο καθαρό, παραμορφώνοντας το αντίγραφο με ένα plugin κορεσμού και αναμειγνύοντάς το με τον αρχικό ήχο μπάσου.

Το ίδιο θα μπορούσε να συμβεί και με ένα 808. Αν ακουγόταν λίγο αχνό σε μια μίξη, θα χρησιμοποιούσα ένα πρόσθετο κορεσμού για να προσθέσω πολυπλοκότητα στις υψηλότερες αρμονικές, βοηθώντας το συνολικό 808 να ξεχωρίσει.

Αυτή είναι μια διαφορετική διαδικασία από το EQ, το οποίο σας επιτρέπει μόνο να κόψετε και να ενισχύσετε τις αρμονικές που υπάρχουν ήδη, αντί να δημιουργήσετε νέες αρμονικές συνολικά. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα πιο δημοφιλή εργαλεία που χρησιμοποιούμε για να χειριστούμε τις αρμονικές στις μίξεις μας.

Δημοφιλή εργαλεία για τη χειραγώγηση των αρμονικών

EQ

Το EQ είναι ένα από τα πιο βασικά εργαλεία μίξης που έχετε στο οπλοστάσιό σας, καθώς σας επιτρέπει να χειρίζεστε την ισορροπία συχνοτήτων ενός ηχητικού σήματος ή μιας ομάδας ηχητικών σημάτων. Με το EQ, μπορείτε να κάνετε μια φωνή, για παράδειγμα, να ακούγεται πιο σκοτεινή, πιο φωτεινή, πιο ζεστή ή πιο παρούσα, όλα αυτά ενισχύοντας ή εξασθενίζοντας συγκεκριμένες ζώνες του φάσματος συχνοτήτων για να αλλάξετε το πλάτος των παρόντων αρμονικών.

Στην ποπ μουσική, μπορεί να επιλέξετε να ενισχύσετε τις υψηλότερες αρμονικές σε ένα φωνητικό με ένα υψηλό ράφι και να μετριάσετε τις χαμηλότερες αρμονικές με ένα χαμηλό κόψιμο.

Όπως ανέφερα προηγουμένως, οι αρμονικές είναι αυτές που δίνουν βάθος στη μουσική που φτιάχνουμε. Ωστόσο, όταν πολλές αρμονικές στο ίδιο τμήμα του φάσματος συχνοτήτων επικαλύπτονται από διαφορετικά όργανα σε μια μίξη, χάνουμε τη σαφήνεια. Το EQ είναι ένα από τα καλύτερα εργαλεία για την εξισορρόπηση των σχέσεων συχνοτήτων μεταξύ πολλαπλών σημάτων, ώστε να κάνουμε τις μίξεις μας πιο καθαρές.

Συμπίεση

Δεν σκεφτόμαστε συχνά τους συμπιεστές ως αρμονικά εργαλεία, καθώς υπάρχουν κυρίως για τον έλεγχο του δυναμικού εύρους. Ωστόσο, η συμπίεση μπορεί να έχει τεράστιο αντίκτυπο στη θεμελιώδη συχνότητα ενός σήματος και στις αρμονικές του.

Για παράδειγμα, αν χρησιμοποιήσετε συμπίεση σε ένα σήμα μπάσου κιθάρας με παρατεταμένη ένταση, αναδεικνύετε αποτελεσματικά τις πιο ήσυχες αρμονικές σε πιο μαλακά περάσματα, όπου διαφορετικά θα ήταν σε κατάσταση αποσύνθεσης.

Κορεσμός

Ο κορεσμός είναι μακράν ο πιο συνηθισμένος τρόπος με τον οποίο οι μηχανικοί χειρίζονται το αρμονικό περιεχόμενο στις μίξεις, καθώς ο κορεσμός μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προσθήκη αρμονικών σε ένα σήμα.

Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα πρόσθετο κορεσμού ταινίας για να προσθέσετε χρώμα και ζεστασιά σε ένα ηχητικό σήμα και να του δώσετε τους αρμονικά πλούσιους τόνους που συχνά συνδέονται με τον "αναλογικό ήχο". Από την άλλη πλευρά, θα μπορούσατε να περάσετε μια κιθάρα από ένα πετάλι fuzz, το οποίο θα εισήγαγε μια διασπορά περιττών και ζυγών αρμονικών σε συνδυασμό με έναν ψαλιδιστή κυματομορφής για να της δώσετε έναν πιο φωτεινό, πιο κοφτό ήχο.

5 τρόποι για να χρησιμοποιήσετε τις αρμονικές στις μίξεις σας

Ας πάρουμε αυτά που γνωρίζουμε τώρα για τις αρμονικές και ας δούμε μερικούς τρόπους με τους οποίους μπορείτε να αξιοποιήσετε τη δύναμή τους στις μίξεις σας.

1. Προσθήκη αναλογικής ζεστασιάς σε ψηφιακές μίξεις

Αυτό το πρώτο παράδειγμα είναι αρκετά γενικό, αν και μπορεί να είναι εξαιρετικά χρήσιμο όταν έχουμε να κάνουμε με αποστειρωμένες μίξεις που χρειάζονται λίγο περισσότερο χαρακτήρα.

Κάθε φορά που σκέφτομαι τις λέξεις "ζεστασιά" και "αρμονική παραμόρφωση", σκέφτομαι τον κορεσμό της ταινίας ή της λυχνίας.

Συνιστώ ανεπιφύλακτα να πάρετε στα χέρια σας μερικά αξιοπρεπή plugins κορεσμού ταινίας ή σωλήνων για να προσθέσετε λεπτή αρμονική παραμόρφωση στις μίξεις σας και να τους δώσετε έναν πιο αναλογικό ήχο. Ο κορεσμός ταινίας είναι λίγο πιο λεπτός από τον κορεσμό λυχνίας, ιδανικός για να προσθέσετε μια αίσθηση ζεστασιάς σε μεμονωμένα κομμάτια, όπως φωνητικά ή συνθεσάιζερ, ή κόλλα σε ομάδες κομματιών, όπως ντραμς ή πλήρεις μίξεις.

Ο κορεσμός σωλήνων χρησιμοποιείται συνήθως αν θέλετε έναν πιο σκληρό ήχο κορεσμού, ιδανικό για κιθάρες ή φωνητικά, καθώς μπορεί να προσθέσει περισσότερο "πάχος" στη μεσαία περιοχή.

Τα αγαπημένα μου plugins κορεσμού ταινίας:

• Κύματα J37
• Εικονική μηχανή ταινίας Slate
• UAD Ampex ATR-102

Τα αγαπημένα μου plugins κορεσμού σωλήνων:

• PSP VintageWarmer 2
• UAD Thermionic Culture Vulture
• Softube Tube-Tech CL 1B

2. Κάντε τα φωνητικά πιο παρόντα

Με το σωστό στυλ κορεσμού, μπορείτε να βοηθήσετε τα φωνητικά να ξεχωρίσουν στις μίξεις.

Αν και θα μπορούσατε σίγουρα να περάσετε ένα φωνητικό από ένα βασικό plugin παραμόρφωσης, όπως το SansAmp PSA-1 στο Pro Tools, και να το αποκαλέσετε μια μέρα, τις περισσότερες φορές, θέλετε να έχετε τον ήχο της αρμονικής παραμόρφωσης χωρίς να παραμορφώνεται. Σε αυτό το σημείο μπορεί να είναι χρήσιμη η ανάμειξη του ήχου της παραμορφωμένης φωνής παράλληλα με την καθαρή φωνή.

Ένα από τα αγαπημένα μου plugins για να το κάνω αυτό είναι το Soundtoys Decapitator. Συχνά το χρησιμοποιώ για να επιλέξω σχετικά βαριά παραμόρφωση στο φωνητικό μου κομμάτι χρησιμοποιώντας το μεγάλο κουμπί Drive, να χρησιμοποιήσω το κουμπί τόνου, τα φίλτρα και τα στυλ κορεσμού κατά μήκος του κάτω μέρους για να ρυθμίσω το συνολικό ηχόχρωμα του κορεσμού, και στη συνέχεια να το επιλέξω χρησιμοποιώντας το κουμπί μίξης μέχρι να έχω την τέλεια ισορροπία διαύγειας και κορεσμού στο φωνητικό μου κομμάτι.

Από την άλλη πλευρά, αν αυτό που θέλετε είναι ένα εξαιρετικά φωτεινό φωνητικό, χρησιμοποιήστε ένα πρόσθετο κορεσμού που εστιάζει στις υψηλότερες αρμονικές αντί να ενισχύσετε ένα υψηλό ράφι σε ένα EQ.

Ένα από τα αγαπημένα μου plugins για αυτό το σκοπό είναι το Aphex Vintage Exciter της Waves.

PRO TIP: Συνιστώ την εισαγωγή ενός de-esser πριν από τη χρήση ενός plugin κορεσμού όπως αυτό, έτσι ώστε το plugin κορεσμού να μπορεί να σας δώσει έναν ισορροπημένο, παρόντα τόνο χωρίς να τονίσει το σίγμα.

3. Διαχείριση παροδικού υλικού

Μια στο τόσο, βρίσκω τον εαυτό μου να δουλεύει με ηχητικά σήματα που έχουν πάρα πολλές παροδικές λεπτομέρειες. Αν και τα ντραμς είναι συχνά οι κύριοι ένοχοι, θα μπορούσε να είναι οτιδήποτε, από μια ακουστική κιθάρα που ακούγεται πολύ έντονη μέχρι ένα πιάνο με υπερβολική επίθεση στο μπροστινό άκρο.

Ενώ μπορείτε συνήθως να αμβλύνετε το παροδικό υλικό με συμπίεση ή διαμόρφωση παροδικών ήχων, ο κορεσμός μπορεί να προσφέρει μια θαυμάσια ισορροπία μεταξύ της διατήρησης των παροδικών ήχων και της αποδυνάμωσης που μπορεί να είναι πολύ ευχάριστη σε μια μίξη.

Ας υποθέσουμε ότι έχετε ένα τύμπανο που ακούγεται πολύ έντονο στη μίξη σας. Μπορείτε να εφαρμόσετε μια λεπτή ποσότητα κορεσμού στο σήμα σας (ο κορεσμός ταινίας είναι συχνά η επιλογή μου σε αυτή την περίπτωση), αυξάνοντας τη στάθμη του σνάρε που μπαίνει στο πρόσθετο για να μαλακώσει το παροδικό υλικό.

Ο λόγος που αυτό λειτουργεί είναι ότι ο κορεσμός εισάγει έναν μοναδικό τύπο συμπίεσης. Συχνά περιλαμβάνει μια μορφή μαλακής περικοπής, όπου το ηχητικό σήμα που εισέρχεται στον κορεσμό περιορίζεται απαλά, αποκόπτοντας τις κορυφές της κυματομορφής του σήματος και παρέχοντας χαρακτηριστικά που μοιάζουν με συμπίεση.

4. Αφαιρέστε τη σκληρότητα

Ο κορεσμός είναι ένα από τα καλύτερα εργαλεία για την αφαίρεση της τραχύτητας από ένα σήμα χωρίς να διακυβεύεται η συνολική του παρουσία.

Για παράδειγμα, ας πούμε ότι ηχογραφήσατε ντραμς σε ένα δωμάτιο με κακή επεξεργασία ή με φτηνά overhead μικρόφωνα. Σε κάθε περίπτωση, μπορεί να καταλήξετε με κύμβαλα που ακούγονται πολύ σκληρά. Ακόμα και η μικρότερη ποσότητα κορεσμού μπορεί να βοηθήσει στην εξάλειψη της τραχύτητας στα κύμβαλα σας, μειώνοντας την κορυφή, διατηρώντας παράλληλα την τραγανή καθαρότητα.

Το ίδιο ισχύει και για τα φωνητικά, τα snares, τις ηλεκτρικές κιθάρες ή οποιοδήποτε άλλο στοιχείο στη μίξη σας που δεν ακούγεται ευχάριστα στο αυτί.

5. Κολλήστε ένα μείγμα μαζί

Τέλος, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις αρμονικές για να συγκολλήσετε ολόκληρη τη μίξη σας και να την κάνετε να ακούγεται πιο συνεκτική. Συχνά, αυτή είναι μια πολύ διακριτική προσέγγιση, καθώς δεν θέλετε να προσθέσετε παραμόρφωση ή να αφαιρέσετε την ένταση από τη μίξη σας αμβλύνοντας πολύ έντονα τα μεταβατικά.

Συχνά χρησιμοποιώ κορεσμό ταινίας στο δίαυλο μίξης, ρυθμίζοντάς τον ελαφρώς για να στρογγυλοποιήσω τη συνολική σκληρότητα της μίξης και να δώσω στη μίξη μου μια αίσθηση φυσικού, μουσικού χρωματισμού. Λίγο μπορεί να βοηθήσει πολύ εδώ. Συνιστώ να εφαρμόσετε κορεσμό ταινίας στον δίαυλο μίξης και να ακούσετε πώς αντιδρά το κομμάτι σας στο πιο δυνατό σημείο του τραγουδιού για να βεβαιωθείτε ότι δεν εισάγετε παραμόρφωση.

Εκμεταλλευόμενοι τον φυσικό κόσμο

Οι αρμονικές υπήρχαν στη φύση πολύ πριν κατασκευάσουμε όργανα και τεχνολογία για τον έλεγχο και τον χειρισμό τους. Είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους η μουσική αντηχεί τόσο έντονα στους ανθρώπους.

Φυσικά, αν και είναι καθολικοί, οι τρόποι με τους οποίους χρησιμοποιούμε τις αρμονικές στη μουσική έχουν αλλάξει αρκετά δραστικά με την πάροδο του χρόνου και σε διάφορους πολιτισμούς, και αυτός είναι ένας από τους λόγους που έχουμε τόσο απίστευτη μουσική ποικιλομορφία.

Ελπίζω αυτό το άρθρο να σας απομυθοποίησε έστω και λίγο τις αρμονικές, καθώς η εύρεση τρόπων να τις χρησιμοποιήσετε στη μουσική σας μπορεί να είναι εξαιρετικά αποδοτική, ειδικά αν αναλογιστείτε το γεγονός ότι χρησιμοποιείτε ένα εργαλείο που υπάρχει από την αρχή του χρόνου.