Αν έχετε πάει σε μια μεσαίου/μεγάλου μεγέθους μουσική συναυλία τα τελευταία 20 χρόνια, πιθανότατα έχετε ακούσει backing tracks, ακόμη και χωρίς να το γνωρίζετε. Πρόκειται για μια τεχνική που χρησιμοποιείται στη ζωντανή μουσική από τη δεκαετία του 1960, ωστόσο μόλις πρόσφατα διαδόθηκε τόσο πολύ ώστε να επηρεάζει και τα μικρότερα σχήματα.
Ένας συνδυασμός τεχνολογικών εξελίξεων και απαιτήσεων του κοινού καθιστά τη χρήση backing tracks στη ζωντανή μουσική όλο και πιο συνηθισμένη. Και ενώ για πολλούς αυτό αποτελεί την ταφόπλακα της ζωντανής μουσικής όπως την ξέρουμε, τα backing tracks είναι αναμφίβολα χρήσιμα τόσο για την εξάσκηση όσο και για την ενίσχυση μιας ζωντανής παράστασης.
Σε αυτό το άρθρο, θα συζητήσουμε τα πάντα για τα backing tracks: την ιστορία, την τεχνολογία, τους σκοπούς τους και πώς μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να βελτιώσετε την καλλιτεχνική σας πορεία.
Τι είναι το Backing Track;
Ένα backing track είναι ένα προηχογραφημένο κομμάτι μουσικής ή ήχου που οι μουσικοί μπορούν να χρησιμοποιήσουν για να παίξουν μαζί κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας εξάσκησης ή πρόβας.
Οτιδήποτε μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως υπόκρουση. Θα μπορούσε να είναι μια πρόσθετη κιθάρα, συνοδευτικά φωνητικά, ένα ατμοσφαιρικό στρώμα ή ένα μέρος τυμπάνων. Κατά τη διάρκεια μιας ζωντανής εμφάνισης, οι ερμηνευτές και η προηχογραφημένη μουσική πρέπει να είναι απόλυτα ευθυγραμμισμένοι ώστε να δημιουργείται ένα απρόσκοπτο μείγμα των ζωντανών/ηχογραφημένων στοιχείων.
Τα backing tracks χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν έναν πιο πλούσιο ήχο όποτε χρειάζεται. Τα ροκ συγκροτήματα μπορούν να προσθέσουν ορχηστρικά στοιχεία στις συναυλίες τους και οι καλλιτέχνες του δρόμου μπορούν να περιοδεύουν με ελάχιστο εξοπλισμό χωρίς να θυσιάζουν την ποιότητα.
Για την εξάσκηση στο σπίτι, τα backing tracks χρησιμοποιούνται για την εκμάθηση νέων τραγουδιών, την εκμάθηση σόλο ή την εξάσκηση στο τέμπο. Είναι ένας αποτελεσματικός και διασκεδαστικός τρόπος για να βελτιώσει κανείς τις μουσικές του δεξιότητες.
Μια ιστορία των backing tracks
Παρόλο που μπορεί να μοιάζει με πρόσφατη τεχνολογική εξέλιξη, τα backing tracks χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες της ροκ και της ποπ εδώ και δεκαετίες.
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950, οι τηλεοπτικές εκπομπές συχνά απαιτούσαν από τις μπάντες να παίζουν σε πίστα, ενώ τα φωνητικά ήταν ζωντανά, είτε για να αποφύγουν τεχνικά προβλήματα είτε επειδή δεν είχαν τον εξοπλισμό ή το προσωπικό που ήταν απαραίτητο για μια πλήρη ζωντανή εμφάνιση.
Οι πειραματισμοί στα στούντιο ηχογράφησης στα τέλη της δεκαετίας του '60 και του '70 άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν τα backing tracks. Εκείνη την εποχή, καλλιτέχνες και παραγωγοί άρχισαν να εξερευνούν τις δυνατότητες των μηχανημάτων μαγνητοταινίας, ζωντανεύοντας πολύπλοκα ηχητικά στρώματα που ήταν σχεδόν αδύνατο να αναπαραχθούν ζωντανά από το συγκρότημα.
Τότε, όπως και τώρα, οι μπάντες είχαν μερικές επιλογές. Μπορούσαν είτε να αγνοήσουν την επιλογή της βελτίωσης των δίσκων τους και να τους κρατήσουν όσο το δυνατόν πιο "ζωντανό". Μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν την τεχνολογία για να εμπλουτίσουν τους δίσκους τους και να επανεκτελέσουν τις ζωντανές εμφανίσεις έτσι ώστε να μπορούν να εκτελεστούν μόνο από τους παίκτες επί σκηνής. Ή, τέλος, θα μπορούσαν να αγκαλιάσουν πλήρως την τεχνολογία, χρησιμοποιώντας την τόσο στο στούντιο ηχογράφησης όσο και κατά τη διάρκεια των εμφανίσεων.
Από το τελευταίο, ένα πρώιμο παράδειγμα που μου έρχεται στο μυαλό είναι οι The Who, με τον Keith Moon να φοράει ακουστικά στη σκηνή για να παίζει σε ένα backing track. Αυτό θα είχε νόημα αν σκεφτείς τη μουσική που κυκλοφορούσε το συγκρότημα στις αρχές της δεκαετίας του '70: ο πλούσιος overdubbed ήχος ορισμένων κομματιών και άλμπουμ που έκαναν εκείνη την εποχή (σκέψου το Baba O'Riley ή ολόκληρο το Quadrophenia ) ήταν αδύνατο να αναπαραχθεί ζωντανά ως τετραμελής ροκ μπάντα.
Όμως ο κατάλογος των συγκροτημάτων που χρησιμοποιούσαν τη νέα τεχνολογία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ήταν ήδη αρκετά μεγάλος εκείνη την εποχή, και καθώς τα μαγνητόφωνα έγιναν μικρότερα και ευρέως διαθέσιμα, όλο και περισσότερα συγκροτήματα άρχισαν να χρησιμοποιούν backing tracks ζωντανά.
Οι δεκαετίες του '80 και του '90 ήταν πραγματικά οι εποχές που τα backing tracks έγιναν στάνταρ εξοπλισμός στη σκηνή. Οι ζωντανές εκδηλώσεις άρχισαν να αντιμετωπίζονται ως οπτικοακουστικές εμπειρίες, με βίντεο, χορευτές ή πρόσθετους ήχους για να κάνουν την εμπειρία πιο καθηλωτική. Ως αποτέλεσμα, οι καλλιτέχνες και οι παραγωγοί άρχισαν να προσθέτουν sequencers, drum machines και άλλα προηχογραφημένα κομμάτια που μπορούσαν να συγχρονιστούν με ζωντανά όργανα.
Για άλλη μια φορά, είναι πολύ λογικό αν σκεφτείτε το είδος των ζωντανών εμφανίσεων που έγιναν δημοφιλείς εκείνη την εποχή. Οι τραγουδιστές της ποπ έπρεπε συχνά να εκτελούν σωματικά απαιτητικές χορευτικές χορογραφίες, γεγονός που καθιστούσε δύσκολο να παίζουν και να τραγουδούν ταυτόχρονα. Ως αποτέλεσμα, πολλοί χρησιμοποιούσαν φωνητικά backing tracks ενώ οι μουσικοί έπαιζαν ζωντανά.
Όπως συνέβη με οτιδήποτε άλλο στη μουσική παραγωγή, τα DAWs (Digital Audio Workstations) έκαναν δημοφιλή τα backing tracks, καθιστώντας τα προσιτά σε καλλιτέχνες όλων των επιπέδων. Το αποτέλεσμα αυτού είναι ότι οι περισσότεροι καλλιτέχνες, είτε πρόκειται για έμπειρους μουσικούς είτε για νέα σχήματα, χρησιμοποιούν backing tracks για να ενισχύσουν τις ζωντανές τους εμφανίσεις.
Παίζω ντραμς εδώ και δεκαετίες, οπότε κάθε φορά που πηγαίνω σε μια συναυλία, παρακολουθώ πάντα το ρυθμικό τμήμα. Στις μέρες μας, οι περισσότεροι ντράμερ που παίζουν ποπ ή ποπ-ροκ χρησιμοποιούν backing tracks- μπορείς να το δεις γιατί φορούν ακουστικά ή έχουν κοντά τους ένα φορητό υπολογιστή για να ενεργοποιούν προηχογραφημένα κομμάτια. Είναι απλά μια συνηθισμένη διαδικασία αυτές τις μέρες.
Το να παίζετε με backing tracks δεν είναι ασήμαντη υπόθεση. Πρέπει να είστε σε θέση να παίζετε τέλεια σε ένα κομμάτι με κλικ, διατηρώντας παράλληλα τη ζωντανή σας απόδοση ρευστή και εστιάζοντας σε αυτό που κάνουν οι συμπαίκτες σας. Σύμφωνα με την εμπειρία μου, χρειάζεται χρόνος και αρκετές συναυλίες για να το πετύχετε 100% σωστά.
Τούτου λεχθέντος, η χρήση backing tracks μπορεί να κάνει τις εμφανίσεις σας πιο ελκυστικές, πιο πλούσιες και να ακούγονται πιο κοντά στο ηχογραφημένο άλμπουμ.
Αν και κάποιοι το θεωρούν "κλεψιά", υπάρχουν πολλοί τρόποι για να χρησιμοποιήσετε backing tracks, είτε επί σκηνής είτε κατά την εξάσκηση στο σπίτι. Η εύρεση ενός τρόπου χρήσης τους που να ενισχύει τις δεξιότητές σας και να διατηρεί τη δημιουργική σας ακεραιότητα θα πρέπει να αποτελεί κορυφαία προτεραιότητα αν αποφασίσετε να υιοθετήσετε αυτή την τεχνολογία.
Backing Tracks για εξάσκηση
Ας το παραδεχτούμε: η εξάσκηση με μετρονόμο είναι χάλια.
Μιλώντας από τη σκοπιά ενός ντράμερ, ο μετρονόμος σας βοηθά να δημιουργήσετε την πιο κρίσιμη δεξιότητα που χρειάζεστε ως μέλος μιας μπάντας: την ικανότητα να κρατάτε σταθερό ρυθμό. Αλλά αυτό δεν το κάνει λιγότερο βαρετό ως εξάσκηση.
Τι θα γινόταν όμως αν μπορούσατε να εξασκηθείτε στο παίξιμο πάνω στα τραγούδια που αγαπάτε, εξερευνώντας τις χρονικές υπογραφές και τους ρυθμούς που τα καθόρισαν;
Αυτό ακούγεται πολύ πιο διασκεδαστικό, και αυτό ακριβώς είναι που σας επιτρέπει να κάνετε όταν εξασκείστε στο σπίτι.
Μπορείτε να βρείτε backing tracks των τραγουδιών που θέλετε να μάθετε στο διαδίκτυο- υπάρχουν πολλοί ιστότοποι που προσφέρουν τη δυνατότητα να κατεβάσετε προσεκτικά σχεδιασμένα backing tracks με απομονωμένα όργανα, ώστε να μπορείτε να τραγουδάτε ή να παίζετε μαζί με τα μουσικά σας όργανα χωρίς το κομμάτι που αντικαθιστάτε με τη ζωντανή σας ερμηνεία.
Όπως ανέφερα προηγουμένως, η εξάσκηση με backing tracks είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να διευρύνετε την ηχητική σας παλέτα. Αν θέλετε να απομακρυνθείτε από τα πολυχρησιμοποιημένα 4/4, τι θα λέγατε να βρείτε ένα τραγούδι με περίεργη χρονική υπογραφή; Αυτό όχι μόνο μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ευρηματικά σόλο κιθάρας, αλλά και να σας κάνει να συνηθίσετε περισσότερο σε χρονικές υπογραφές έξω από τη ζώνη άνεσής σας.
Το πιο σημαντικό είναι ότι κάνει την εξάσκηση πιο ελκυστική και ευχάριστη. Προς το τέλος του άρθρου, θα αναφερθώ σε μερικές εξαιρετικές ιστοσελίδες που έχω χρησιμοποιήσει για backing tracks όλα αυτά τα χρόνια, οπότε σας προτείνω να τις δοκιμάσετε για την εξάσκησή σας στο σπίτι. Δεν θα το μετανιώσετε.
Πώς να δημιουργήσετε ένα Backing Track για πρακτική
Η εξάσκηση είναι μια προσωπική διαδικασία που πρέπει να προσαρμόσετε στις ανάγκες σας. Τούτου λεχθέντος, μπορώ να σας πω πώς χρησιμοποιώ τα backing tracks για εξάσκηση, και στη συνέχεια μπορείτε να δείτε μόνοι σας αν αυτές οι συμβουλές έχουν νόημα για εσάς.
Υπάρχουν δύο λόγοι για τους οποίους δημιουργώ τα δικά μου backing tracks: για να εξασκηθώ σε ένα σόλο ή για να δημιουργήσω προηχογραφημένο περιεχόμενο που θα χρησιμοποιήσω ζωντανά, είτε με το συγκρότημά μου είτε ως σόλο καλλιτέχνης.
Όταν εξασκούμαι σε ένα σόλο (μερικές φορές παίζω συνθεσάιζερ στο συγκρότημά μου), συνήθως αναδημιουργώ ολόκληρο το τραγούδι στο DAW μου. Αυτό σημαίνει ότι:
- Δημιουργήστε το μέρος των ντραμς με ένα εικονικό κιτ ντραμς
- Προσθέστε τη γραμμή του μπάσου
- Προσθέστε το riff της κιθάρας (προαιρετικά)
Όλα αυτά μπορούν να γίνουν με ένα DAW και μια σειρά από εικονικά όργανα ανάλογα με τις ανάγκες σας. Στην περίπτωσή μου, δεν χρειάζομαι το μπάσο να ακούγεται ακριβώς όπως ο εξοπλισμός του συμπαίκτη μου στο συγκρότημα: Απλώς πρέπει να πετύχω τη μελωδία σωστά, ώστε να μπορώ να παίξω πάνω σε αυτήν, και ό,τι εξασκώ στο σπίτι να μπορεί να αναπαραχθεί ζωντανά.
Τα πιο σημαντικά πράγματα είναι ο ρυθμός του τραγουδιού και οι μελωδίες. Μόλις τα καταφέρετε σωστά, μπορείτε να εξασκηθείτε στο σόλο σας.
Αν κάνετε εξάσκηση σε ένα τραγούδι διασκευής, πιθανότατα δεν θα χρειαστεί να κάνετε τίποτα από όλα αυτά. Μπορείτε να βρείτε πολλά επαγγελματικά ηχογραφημένα backing tracks στο διαδίκτυο, δωρεάν ή επί πληρωμή, οπότε το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να κατεβάσετε το τραγούδι, να το εισαγάγετε στο DAW σας (αν θέλετε να ηχογραφήσετε μόνοι σας) και να παίξετε μαζί του.
Όταν επιλέγετε το προηχογραφημένο κομμάτι για την εξάσκησή σας στο τραγούδι διασκευής, βεβαιωθείτε ότι έχετε πάρει ένα που δεν έχει το όργανο που εξασκείτε. Για παράδειγμα, αν προσπαθείτε να μάθετε ένα σόλο κιθάρας, καλό θα ήταν να μην ακούτε το πραγματικό σόλο στο παρασκήνιο, ώστε να μην σας ενοχλεί. Αυτό θα σας διευκόλυνε επίσης να σκεφτείτε τη δική σας παραλλαγή του σόλο!
Μουσικά Backing Tracks για ζωντανές παραστάσεις
Ας ξεκινήσουμε με μια απλή ερώτηση: πώς μπορείτε να παίξετε ζωντανά ένα backing track;
Πρώτα απ' όλα, το τραγούδι πρέπει να είναι κλειδωμένο σε ένα κλικ, πράγμα που σημαίνει ότι ο ντράμερ πρέπει να έχει ακουστικά που να παίζουν το μετρονόμο στο ρυθμό του τραγουδιού.
Αυτό είναι ζωτικής σημασίας επειδή δεν μπορείτε να ελέγξετε την ταχύτητα ενός backing track με τον ίδιο τρόπο που μπορείτε να αλλάξετε την ταχύτητα ενός τραγουδιού που παίζεται ζωντανά στη σκηνή. Αν επιταχύνετε ένα τραγούδι, έστω και κατά ένα κλάσμα του BPM (beats per minute), θα καταλήξετε με ένα αποσυγχρονισμένο backing track.
Όταν ξεκινάτε το τραγούδι, θα πρέπει να ενεργοποιήσετε το sequencer με το backing track. Αυτό μπορεί να γίνει από τον ντράμερ (ο οποίος είναι υπεύθυνος για το ρυθμό του τραγουδιού) ή από τον ηχολήπτη.
Η έναρξη του τραγουδιού τη σωστή στιγμή είναι συνήθως το πιο δύσκολο κομμάτι. Αν έχετε backing tracks που έχουν φτιαχτεί από ένα στούντιο ηχογράφησης, αυτά συνήθως συνοδεύονται από το όνομα του τραγουδιού και ένα μέτρημα μέχρι το τέσσερα. Αυτό σημαίνει ότι αν το τραγούδι σας λέγεται Itsy Bitsy Spider, και είχατε ένα backing track φτιαγμένο από ένα στούντιο ηχογράφησης γι' αυτό, θα ξεκινούσε ως εξής:
Η μικρή αράχνη της....1....2....3....4
Αν αναρωτιέστε αν αυτό είναι απαραίτητο, επιτρέψτε μου να σας θυμίσω πώς τελείωσε η καριέρα της Ashlee Simpson. Εν ολίγοις, θέλετε οι πληροφορίες σχετικά με τα backing tracks σας να είναι όσο το δυνατόν πιο σαφείς και αλάνθαστες.
Τώρα, όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα backing tracks, είτε είστε καλλιτέχνης του δρόμου, είτε επαγγελματίας τραγουδιστής κρουαζιέρας, είτε μέλος μιας heavy metal μπάντας, οι απαιτήσεις σας θα αλλάξουν δραματικά.
Οι επιλογές είναι ατελείωτες, με μπάντες που προσθέτουν επιπλέον κιθάρες κατά τη διάρκεια ενός σόλο, συνοδευτικά φωνητικά κατά τη διάρκεια του ρεφρέν (όταν τα ζωντανά φωνητικά τρέχουν παράλληλα με ένα backing track) ή επιπλέον στρώματα ήχου για να κάνουν τα τραγούδια σας πιο καθηλωτικά σε ορισμένα σημεία. Αν είστε μονομελές συγκρότημα, θα πρέπει να αντισταθμίσετε την έλλειψη άλλων οργάνων με ειδικά διαμορφωμένα backing tracks.
Ανεξάρτητα από τον λόγο για τον οποίο χρησιμοποιείτε backing tracks, να θυμάστε ότι η τεχνολογία υποτίθεται ότι βελτιώνει τη ζωντανή σας εμφάνιση και όχι ότι αντικαθιστά εσάς ή οποιοδήποτε άλλο μέλος του συγκροτήματός σας.
Η συνήθης τάση στις μέρες μας είναι να αυτοματοποιούμε όσο το δυνατόν περισσότερα πράγματα, προκειμένου οι συναυλίες να κυλούν ομαλά. Τα backing tracks και η τεχνολογία MIDI σας επιτρέπουν να ελέγχετε τα πετάλια της κιθάρας, τα ηχητικά εφέ, τα φώτα και τα οπτικά μέσα από έναν φορητό υπολογιστή, γεγονός που απλοποιεί τη ζωή των μουσικών και των τεχνικών, αλλά επίσης αφαιρεί πολλά από τη ζωντανή εμπειρία που περιμένει το κοινό.
Εξάλλου, υποτίθεται ότι παίζετε ζωντανά στη συναυλία σας, έτσι δεν είναι;
Με αυτό κατά νου, ας δούμε πώς μπορείτε να δημιουργήσετε backing tracks για τις συναυλίες σας.
Πώς να δημιουργήσετε ένα Backing Track για ζωντανές εμφανίσεις
Ο εξοπλισμός
Το βασικό ηχητικό σήμα των backing tracks μοιάζει ως εξής: Πηγή + διεπαφή ήχου + κονσόλα
Η πηγή είναι το μέρος όπου αποθηκεύονται τα κομμάτια που συνοδεύουν τα τραγούδια σας, το οποίο μπορεί να είναι οτιδήποτε, από ένα φορητό υπολογιστή μέχρι ένα MP3 player.
Η διεπαφή ήχου είναι μια συσκευή που συνδέει μουσικά όργανα με υπολογιστές ή/και υπολογιστές με μίκτες. Αν και μπορεί να μπορείτε να συνδέσετε την πηγή απευθείας στον μίκτη, η ύπαρξη μιας διεπαφής ήχου σας δίνει μεγαλύτερη ευελιξία και πολλαπλές επιλογές εισόδου/εξόδου, γι' αυτό σας συνιστώ ανεπιφύλακτα να αποκτήσετε μια τέτοια διεπαφή.
Τέλος, στην κονσόλα γίνεται η εξισορρόπηση όλων των ήχων, ώστε κάθε όργανο να ακούγεται δυνατά και καθαρά στο χώρο που παίζετε. Δεδομένου ότι θα χρησιμοποιείτε backing tracks, αυτά θα πρέπει να αναμειχθούν μαζί με τη μουσική που θα εκτελεστεί ζωντανά, ώστε να δώσετε μια ρεαλιστική αίσθηση στην παράσταση.
Θα χρειαστείτε επίσης ένα ασύρματο σύστημα παρακολούθησης στα αυτιά για να ακούτε τον ήχο που αναμιγνύεται από τον μπροστινό μίξερ.
Αν έχετε όλη αυτή την τεχνολογία, τότε είστε έτοιμοι να χρησιμοποιήσετε τα backing tracks ζωντανά! Τώρα πρέπει να ορίσουμε τι είδους ήχο θέλουμε να τροφοδοτήσουμε στον μίκτη.
Mono Mix vs. Stereo Mix vs. Stem Mix
Πριν ξεκινήσουμε αυτή την ενότητα, επιτρέψτε μου να τονίσω ότι η ποιότητα ήχου του αρχείου ήχου σας πρέπει να είναι άψογη. Ένα επαγγελματικό μίξερ δεν θα μετατρέψει τα αρχεία MP3 σας σε καθηλωτικά ηχοτοπία, οπότε βεβαιωθείτε ότι αποδίδετε τα τραγούδια σας σε φορμά χωρίς απώλειες και ότι η μουσική είναι συνεκτική και ισορροπημένη.
Έχοντας αυτό κατά νου, ας δούμε τις διαφορετικές μορφές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για τα backing tracks σας.
Μονοφωνική μίξη
Μια μονοφωνική μίξη συνδυάζει όλα τα μουσικά όργανα σε ένα κανάλι, στέλνοντας στον μίκτη έναν ισορροπημένο ήχο, αλλά χωρίς χωρικό διαχωρισμό. Αυτό είναι ιδανικό για μικρούς χώρους όπου το στερεοφωνικό αποτέλεσμα δεν είναι σημαντικό ή αν η συνοχή του ήχου είναι ζωτικής σημασίας για την παράστασή σας.
Οι μονοφωνικές μίξεις ακούγονται το ίδιο ανεξάρτητα από το σημείο ακρόασης και ήταν η πιο δημοφιλής επιλογή μέχρι πριν από λίγα χρόνια. Σήμερα πιστεύω ότι είναι η καλύτερη επιλογή αν θέλετε να κρατήσετε τα πράγματα απλά, αλλά για μια πιο καθηλωτική εμπειρία, θα πρότεινα τις επόμενες δύο επιλογές.
Στερεοφωνική μίξη
Μια στερεοφωνική μίξη χωρίζει τον ήχο σε δύο κανάλια (αριστερό και δεξί), γεγονός που ενισχύει την αίσθηση του χώρου και του βάθους των τραγουδιών σας. Αυτό δημιουργεί μια πιο ρεαλιστική και περιβάλλουσα ζωντανή εμπειρία, ενώ είναι επίσης υπέροχο να έχετε κάποια στερεοφωνικά εφέ ping-pong που μπορούν να κάνουν ένα ζωντανό σετ πιο συναρπαστικό.
Επίσης, δεδομένου ότι πιθανότατα το άλμπουμ σας ηχογραφήθηκε σε στερεοφωνικό περιβάλλον, το κοινό θα ακούσει μουσική που θα μοιάζει πολύ με το άλμπουμ σας.
Μείγμα στελέχους
Η αποστολή stems στην πρώτη σειρά είναι ο πιο επαγγελματικός τρόπος για τη χρήση backing tracks, αλλά έχει κάποιες επιφυλάξεις. Ο ηχολήπτης πρέπει να είναι εξοικειωμένος με το σετ σας, οπότε θα σας συνιστούσα να χρησιμοποιείτε stems μόνο αν έχετε τεχνικούς που ταξιδεύουν μαζί σας ή ξέρετε ότι μπορείτε να εμπιστευτείτε.
Τούτου λεχθέντος, τα στελέχη δίνουν τον πλήρη έλεγχο στους μηχανικούς μίξης, οι οποίοι μπορούν να προσαρμόσουν τους ήχους σε κάθε χώρο, αναδεικνύοντας τους καλύτερους ήχους σε κάθε περίσταση.
Η συνεχιζόμενη συζήτηση: Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της χρήσης των backing tracks ζωντανά
Η συζήτηση σχετικά με το αν τα συγκροτήματα θα πρέπει να χρησιμοποιούν ζωντανά ή όχι backing tracks διεξάγεται από τη δεκαετία του '70, αλλά η ευρύτερη διαθεσιμότητα της τεχνολογίας έχει εντείνει περαιτέρω τη συζήτηση την τελευταία δεκαετία.
Όσον αφορά τις προσδοκίες του κοινού, υπάρχουν διαφορετικές φιλοσοφικές προσεγγίσεις στη ζωντανή μουσική. Ένας οπαδός μπορεί να πάει σε μια συναυλία και να περιμένει από το συγκρότημα να παίξει αποκλειστικά ζωντανά, χωρίς πρόσθετες διακοσμήσεις. Κάποιος άλλος μπορεί να πάει στην ίδια συναυλία και να περιμένει να ακούσει τραγούδια που ακούγονται κοντά στον ήχο του άλμπουμ.
Η εντύπωσή μου είναι ότι το τελευταίο γίνεται όλο και πιο συνηθισμένο, ειδικά στην πιο "εμπορική" μουσική: ποπ, ροκ και παρόμοια.
Αυτό είναι το αποτέλεσμα του σύγχρονου κοινού που περιμένει έναν γυαλισμένο και εκλεπτυσμένο ήχο όταν βλέπει μια συναυλία, αλλά και των καλλιτεχνών που προσθέτουν επιπλέον στρώματα ήχου κατά την ηχογράφηση ενός άλμπουμ και δεν είναι σε θέση να τα αναδημιουργήσουν ζωντανά χωρίς backing tracks.
Όποιος κι αν είναι ο λόγος, η χρήση των backing tracks στη ζωντανή μουσική είναι εξαιρετικά συνηθισμένη στις μέρες μας και είναι απίθανο οι καλλιτέχνες να σταματήσουν να τα χρησιμοποιούν σύντομα.
Όπως στις περισσότερες περιπτώσεις, η διαφορά μεταξύ θετικής και αρνητικής χρήσης των backing tracks εξαρτάται από το πόσο πολύ βασίζεστε σε αυτά.
Πέρυσι, το post-hardcore συγκρότημα Falling In Reverse ακύρωσε μια συναυλία επειδή χάθηκαν οι φορητοί υπολογιστές τους κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους, δείχνοντας ότι το συγκρότημα βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό σε backing tracks και προγραμματισμό MIDI για τις συναυλίες του.
Πριν από μερικά χρόνια, το ιαπωνικό ροκ συγκρότημα BAND-MAID έχασε μέρος των μουσικών του οργάνων και τους φορητούς υπολογιστές με όλα τα backing tracks πριν από μια συναυλία στο Ελσίνκι. Εκείνο το βράδυ, κατάφεραν να παίξουν μια χαρά.
Καταλαβαίνετε πού το πάω; Αν χάσετε τα backing tracks σας και η μόνη επιλογή που σας έχει απομείνει είναι να ακυρώσετε την παράσταση, τότε μάλλον βασίζεστε υπερβολικά σε αυτά. Εξάλλου, αυτή είναι η δική σας παράσταση και αυτά είναι τα δικά σας τραγούδια, οπότε το να μην μπορείτε να οργανώσετε μια ζωντανή εκτέλεση των δικών σας κομματιών χωρίς να βασίζεστε σε backing tracks είναι κακό σημάδι.
Υπάρχει επίσης μια συνεχής συζήτηση σχετικά με το αν η χρήση backing tracks αποβαίνει εις βάρος του καλλιτεχνικού αυθορμητισμού. Για άλλη μια φορά, η ίδια η τεχνολογία δεν είναι το θέμα, αλλά μάλλον ο τρόπος χρήσης της που κάνει τη διαφορά.
Ένα επιπλέον κιθαριστικό riff κατά τη διάρκεια ενός σόλο μπορεί να ενισχύσει την ομορφιά ενός κομματιού. Ένα ορχηστρικό τμήμα μπορεί να κάνει ένα τραγούδι πιο οδυνηρό και πιο κοντά στην ηχογραφημένη έκδοση. Αυτές είναι ανεπαίσθητες αλλαγές σε μια παράσταση που μπορούν να την κάνουν πιο ελκυστική και απολαυστική.
Αν όλες οι συναυλίες σας είναι πανομοιότυπες επειδή παίζετε με κλικ, χρησιμοποιείτε σε μεγάλο βαθμό backing tracks, πετάτε MIDI ήχους παντού, χρησιμοποιείτε το laptop σας για περίτεχνα εφέ φωτισμού και προγραμματισμό MIDI, και πάνω απ' όλα, συνειδητοποιείτε ότι δεν μπορείτε να παίξετε τα δικά σας τραγούδια χωρίς όλη αυτή την "επαύξηση", τότε μάλλον βαδίζετε σε μια πολύ λεπτή γραμμή μεταξύ καλλιτεχνίας και απάτης.
Τούτου λεχθέντος, όταν χρησιμοποιούνται σωστά, τα backing tracks σας επιτρέπουν να βελτιώσετε τις συναυλίες σας με τρόπους που δεν θα μπορούσατε να επιτύχετε χωρίς αυτά και να απλοποιήσετε τη ζωή σας ενώ βρίσκεστε στη σκηνή.
Από τη χρήση backing tracks για να βελτιώσετε τα τραγούδια σας, τον προγραμματισμό του πεταλιού σας, τον συντονισμό των συμπαικτών σας μέσω σαφών συνθημάτων και την προστασία των αυτιών σας με καθαρό ήχο που βγαίνει από τα IEM σας, η χρήση backing tracks μπορεί να είναι επωφελής με αμέτρητους τρόπους, αρκεί να μην αφαιρεί τον αυθορμητισμό της απόδοσής σας.
Πέντε συμβουλές αν χρησιμοποιείτε Backing Tracks ζωντανά
Θέλω να αφιερώσω το τελευταίο μέρος αυτού του άρθρου σε μερικές πρακτικές συμβουλές που μπορούν να σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε όταν χρησιμοποιείτε backing tracks, ειδικά στη σκηνή. Ορισμένες από αυτές είναι αρκετά προφανείς, αλλά συχνά παραμελούνται ακόμη και από έμπειρους μουσικούς, αλλά είναι απαραίτητες αν στοχεύετε στη δημιουργία μιας επαγγελματικής εμπειρίας για το κοινό σας.
1. Αποκτήστε μια εφεδρική συσκευή (ή δύο)
Τα πράγματα σπάνε, ειδικά όταν τα συγκροτήματα περιοδεύουν. Ήμουν στο Κόμπε (Ιαπωνία) πέρυσι, όταν η κάρτα γραφικών του φορητού μου υπολογιστή έσπασε μια μέρα πριν από μια συναυλία. Πιστέψτε με όταν σας λέω ότι η ύπαρξη μιας εφεδρικής συσκευής, είτε πρόκειται για tablet, smartphone ή ένα επιπλέον laptop, θα κάνει τη ζωή σας πιο εύκολη (και λιγότερο αγχωτική).
Δοκιμάστε τον εξοπλισμό σας πριν από κάθε συναυλία. Ακόμα και αν η χθεσινή συναυλία κύλησε ομαλά, αυτό δεν σημαίνει ότι ο εξοπλισμός σας εξακολουθεί να λειτουργεί άψογα και σήμερα. Τέλος, τοποθετήστε τις εφεδρικές συσκευές σας σε διαφορετικές τσάντες για να μειώσετε τις πιθανότητες να τις χάσετε όλες.
2. Πείστε τον ντράμερ σας ότι ο μετρονόμος δεν είναι κακός.
Για να είναι όλοι συγχρονισμένοι με το backing track, ο ντράμερ σας πρέπει να ακούει ένα click track. Προτείνω να έχετε το click track τοποθετημένο δυνατά στη μία πλευρά και τα backing tracks δυνατά στην άλλη: με αυτόν τον τρόπο, ο ντράμερ θα ακούει και τα δύο τέλεια, αλλά θα μπορεί επίσης να διαχωρίζει τον μετρονόμο από τα backing tracks.
3. Χρησιμοποιήστε συστήματα παρακολούθησης στο αυτί και μάθετε πώς να τα χρησιμοποιείτε
Τα συστήματα μόνιτορ στο αυτί μπορούν να προσαρμοστούν στις ανάγκες σας, οπότε αφιερώστε λίγο χρόνο για να μάθετε πώς να εξισορροπείτε τη μίξη, να διαχειρίζεστε τα επίπεδα έντασης και να δημιουργείτε έναν ήχο που δεν θα προκαλεί κόπωση των αυτιών. Επιλέξτε ακουστικά που θα εφαρμόζουν τέλεια στο κανάλι του αυτιού σας, καθώς δεν θέλετε να πέσουν στη μέση μιας παράστασης.
4. Χρησιμοποιήστε το MIDI για να στείλετε πληροφορίες σε πεντάλboards και να ενεργοποιήσετε εφέ
Η δύναμη του προγραμματισμού MIDI είναι εξαιρετική όταν πρόκειται για ζωντανή μουσική. Για παράδειγμα, ένας κιθαρίστας μπορεί να αυτοματοποιήσει τον πίνακα πεταλιών του, ώστε να μην χρειάζεται να ενεργοποιεί ή να ρυθμίζει εφέ κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, επιτρέποντάς του να επικεντρωθεί πλήρως στο παίξιμο της κιθάρας του.
Το ίδιο ισχύει και για τα ηχητικά εφέ, τα εφέ φωνής, τα εφέ φωτός και τα οπτικά εφέ. Αυτό σημαίνει ότι ο προγραμματισμός MIDI έχει τη δυνατότητα να μετατρέψει τη συναυλία σας σε μια πολυδιάστατη, καθηλωτική ζωντανή εμπειρία.
5. Δημιουργήστε επείγοντα backing tracks σε περίπτωση που ένας μουσικός δεν μπορεί να έρθει
Οι πιθανότητες είναι ότι θα πρέπει να ακυρώσετε την παράσταση αν ο τραγουδιστής χάσει τη φωνή του. Αλλά αν ο ντράμερ, ο μπασίστας ή ο κιθαρίστας σας δεν μπορούν να έρθουν, ίσως να θέλετε να σκεφτείτε να έχετε προσαρμοσμένα backing tracks που θα σας επιτρέψουν να εμφανιστείτε για μια βραδιά ακόμα και χωρίς αυτούς.
Δεν είναι ιδανικό, όλοι το ξέρουμε αυτό. Αλλά να θυμάστε ότι οι θαυμαστές σας είναι το πιο πολύτιμο περιουσιακό σας στοιχείο, οπότε θα σας συνιστούσα να κάνετε ό,τι χρειάζεται για να μη χρειαστεί να ακυρώσετε μια συναυλία.
Πού να βρείτε τραγούδια φωνητικής και ορχηστρικής συνοδείας
Υπάρχουν πολλοί πόροι για μουσικούς που αναζητούν υψηλής ποιότητας backing tracks για εξάσκηση, καραόκε, πρακτική σε ακροάσεις ή για να βελτιώσουν τον ήχο των συγκροτημάτων. Εδώ είναι μερικά από αυτά που έχω χρησιμοποιήσει όλα αυτά τα χρόνια:
Πιάνο Trax
Δικτυακός τόπος: https://www.pianotrax.com/
Τιμή: 4 έως 6 δολάρια ανά τραγούδι
Συνιστώ το Piano Trax σε όποιον ψάχνει για υψηλής ποιότητας συνοδεία πιάνου, με μια μεγάλη ποικιλία από τραγούδια μουσικού θεάτρου, ποπ και διαχρονικά τραγούδια. Ο ιστότοπος λειτουργεί από το 2006 και ο κατάλογος που παρέχεται είναι τόσο εκτεταμένος όσο και ποικίλος.
onlineMD
Δικτυακός τόπος: https://online-md.co.uk/
Τιμή: ανά τραγούδι
Η onlineMD, που διευθύνεται από το αντρόγυνο Alan και Lindsay, παρέχει προσιτές και προσαρμόσιμες μουσικές σκηνές σε όλα τα είδη, είτε για πρακτική, πρόβες ή επαγγελματικές παραστάσεις. Αυτό που μου αρέσει στο onlineMD είναι η δυνατότητα να προσαρμόσετε το backing track στις ανάγκες σας, από πιο απογυμνωμένες ηχογραφήσεις μέχρι ένα πλήρως ενορχηστρωμένο backing track.
Έκδοση καραόκε
Δικτυακός τόπος: https://www.karaoke-version.com/
Τιμή: περίπου €1,99 ανά τραγούδι (μειωμένες τιμές για συνδρομητές)
Εδώ θα βρείτε έναν τεράστιο κατάλογο με ορχηστρικά και καραόκε κομμάτια που κυμαίνονται από ποπ μέχρι heavy metal μουσική. Το Karaoke Version είναι ιδανικό για όποιον θέλει να εξασκηθεί στο μουσικό του όργανο στο σπίτι, καθώς προσφέρει τη δυνατότητα λήψης κομματιών με σίγαση ορισμένων οργάνων.
Jamzone
Δικτυακός τόπος: https://www.jamzone.com/
Τιμή: freemium (από δωρεάν έως $17,99/μήνα)
Εδώ είναι μια διαδραστική εφαρμογή που προσφέρει πολύ περισσότερα από backing tracks, με διαγράμματα συγχορδιών σε πραγματικό χρόνο και μια κονσόλα πολλαπλών διαδρομών για να προσαρμόσετε τον ήχο στις ανάγκες σας. Το Jamzone είναι ιδανικό για τζαμάρισμα και εξάσκηση, αλλά κάνει επίσης εξαιρετική δουλειά ζωντανά, χάρη στη δυνατότητα δημιουργίας ενός προσαρμοσμένου μείγματος οργάνων εν κινήσει.
Τραγουδήστε το Broadway τώρα
Δικτυακός τόπος: https://www.singbroadwaynow.com/
Τιμή: από $7 έως $99
Εξειδικευμένο σε μουσικά κομμάτια που σχετίζονται με το Μπρόντγουεϊ, το Sing Broadway Now είναι η καλύτερη επιλογή για όσους ενδιαφέρονται για μιούζικαλ και θέλουν προσεκτικά σχεδιασμένα κομμάτια για να εξασκηθούν.
6 iReal Pro
Δικτυακός τόπος: https://www.irealpro.com/
Τιμή: $20
Μια φανταστική εφαρμογή που πολλοί θεωρούν απαραίτητο, το iReal Pro δεν προσφέρει μόνο προσαρμόσιμα κομμάτια για τζαζ, ποπ και ροκ μουσική, αλλά και εκτεταμένα διαγράμματα συγχορδιών και μετατόπιση σε πραγματικό χρόνο. Ιδανικό για μουσικούς που ενδιαφέρονται να εξασκηθούν στον αυτοσχεδιασμό ή να τζαμάρουν πρότυπα τζαζ.
Μου είπαν επίσης ότι η Music Backing Tracks (MBT) είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς παρόχους μουσικών κομματιών στο Ηνωμένο Βασίλειο. Υπάρχει από το 1985 και προσφέρει μια τεράστια ποικιλία κομματιών, οπότε ελέγξτε το αν καμία από τις παραπάνω επιλογές δεν ταιριάζει στις ανάγκες σας.
Τελικές σκέψεις
Ελπίζω ότι αυτός ο οδηγός θα σας βοηθήσει να αξιοποιήσετε στο έπακρο τα backing tracks σε κάθε περίσταση. Η τελική μου σύσταση είναι να τα χρησιμοποιείτε με φειδώ μέχρι να τα κατακτήσετε, ειδικά στη σκηνή: δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να κάνετε την εμφάνισή σας να ακούγεται επίπεδη και αφύσικη εξαιτίας μη προσαρμοσμένων backing tracks.
Τέλος, μην αφήνετε την τεχνολογία να σας στερήσει την ομορφιά της ζωντανής εμφάνισης, αλλά χρησιμοποιήστε την για να ενισχύσετε τη σύνδεση μεταξύ εσάς και του κοινού σας. Υπάρχει κάτι γνήσιο και ισχυρό όταν τα άλμπουμ αποτυπώνουν ουσιαστικά τον τρόπο με τον οποίο ένα πολύ καλό συγκρότημα ακούγεται ζωντανά, οπότε χρησιμοποιήστε την τεχνολογία για να βελτιώσετε τον ήχο σας, αλλά μην επιτρέψετε στα backing tracks να αντικαταστήσουν την καλλιτεχνική σας ικανότητα.
Καλή διασκέδαση!
