Ως κιθαρίστες, όλοι έχουμε ακούσει εκείνα τα νόστιμα κιθαριστικά licks που μας κάνουν να τσαλακώσουμε το πρόσωπό μας και να πούμε, "Πώς στο καλό το έκαναν αυτό;". Είτε πρόκειται για ένα άρωμα του Hendrix είτε για μια ομαλή, σε στυλ King, στροφή από τον Clapton, αυτές είναι οι μαγικές μικρές στιγμές στο παίξιμο που αποκαλούμε licks. Αν ψάχνετε να ρίξετε μερικά δικά σας άρρωστα licks όπως τα ακούς από τους επαγγελματίες, είστε στο σωστό σημείο.

Η γνώση του πώς και γιατί λειτουργούν τα κιθαριστικά κόλπα μπορεί να οδηγήσει το παίξιμό σας στο επόμενο επίπεδο. Σε αυτόν τον οδηγό, θα εξερευνήσουμε πώς λειτουργούν αυτές οι μελωδικές και τεχνικές φράσεις και, το πιο σημαντικό, πώς μπορείτε να αρχίσετε να τις χρησιμοποιείτε στο δικό σας παίξιμο.

Λοιπόν, τι είναι ένα Lick για κιθάρα;

Ένα κιθαριστικό lick είναι σαν μια μικρή μουσική φράση ή μια χούφτα από νότες που συνδέονται μεταξύ τους και δίνουν σε ένα τραγούδι τη γεύση του. Σε αντίθεση με τα riffs, τα οποία τείνουν να επαναλαμβάνονται καθ' όλη τη διάρκεια ενός τραγουδιού, τα licks εμφανίζονται συνήθως μία ή δύο φορές, συχνά σε ένα σόλο ή ανάμεσα στους στίχους, σαν ένα γρήγορο ξέσπασμα.

Μου αρέσει να σκέφτομαι το lick ως ένα μουσικό θαυμαστικό. Δεν κυριαρχεί στη συζήτηση, αλλά όταν εμφανίζεται, δίνεις προσοχή.

Αν το συγκρίνουμε με τη γλώσσα, το γλείψιμο είναι σαν να χρησιμοποιείς μια ωραία λέξη ή φράση στη μέση μιας συζήτησης. Μπορεί να μην είναι το επίκεντρο της συζήτησης, αλλά προσθέτει χρώμα και στυλ.

Με τον ίδιο τρόπο, τα κιθαριστικά licks είναι μικρές, επικοινωνιακές ιδέες που συνδέουν τις μεγαλύτερες μουσικές προτάσεις γύρω τους. Συμπληρώνουν τα σόλο, δίνουν ζωή στις μελωδίες και δίνουν στον ακροατή κάτι για να προσκολληθεί σε αυτές τις αυθόρμητες στιγμές έκφρασης.

Μια σύντομη ιστορία του Lick στην κιθάρα

Το κιθαριστικό κόλπο έχει βαθιές ρίζες στα μπλουζ.

Παλιά, οι μπλουζίστες έδιναν και έπαιρναν μουσικές ιδέες, συνήθως βασισμένες στη θεμελιώδη ακολουθία των χορδών 1-4-5. Αν κάποιος σκεφτόταν κάτι που ακουγόταν ωραίο, είτε επρόκειτο για ένα μεγάλο bend είτε για ένα νόστιμο μοτίβο νότας, οι άλλοι παίκτες έπαιρναν αυτή την ιδέα και την έβαζαν με τη δική τους ματιά.

Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι μουσικές φράσεις θα διαδοθούν, θα εξελιχθούν και μερικές φορές θα γίνουν ακόμη και εμβληματικές.

Καθώς οι παίκτες συνέχισαν να βασίζονται ο ένας στις ιδέες του άλλου, ορισμένα licks έγιναν αρκετά κοινά, ειδικά στα μπλουζ και στο πρώιμο ροκ. Μερικά από αυτά έγιναν μάλιστα τόσο δημοφιλή που έγιναν τα "πρόσωπα" ολόκληρων ειδών.

Για παράδειγμα, το rockabilly και η country μοιράζονται συχνά παρόμοια μελωδικά licks, ενώ τα blues φιλοξενούν αμέτρητα bends και slides που δίνουν στο είδος την χαρακτηριστική του αίσθηση.

Το θέμα είναι ότι δύο κιθαρίστες θα μπορούσαν να παίξουν το ίδιο ακριβώς κομμάτι και πάλι θα ακουγόταν εντελώς διαφορετικό. Σκεφτείτε κάποιον σαν τον B.B. King να παίζει ένα αργό, soulful bend σε σχέση με κάποιον σαν τον Eddie Van Halen που κάνει το ίδιο πράγμα. Οι νότες μπορεί να είναι ίδιες, αλλά το στυλ και η απόδοση κάνουν όλη τη διαφορά.

Στο τέλος της ημέρας, το θέμα δεν είναι μόνο να πετύχεις τις σωστές νότες, αλλά και το πώς τις παίζεις.

Licks κιθάρας vs. Riffs κιθάρας

Πολλοί κιθαρίστες μπερδεύουν τα licks και τα riffs της κιθάρας. Εξάλλου, και τα δύο είναι πιασάρικα και κάνουν τα τραγούδια αξέχαστα. Ωστόσο, υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ των δύο.

Ένα riff είναι συνήθως η κύρια μουσική ιδέα, κάτι που επαναλαμβάνεται σε όλο το τραγούδι και αγκυροβολεί τη μελωδία ή το ρυθμό.

Από την άλλη πλευρά, τα λικς είναι περισσότερο σαν μικρά μουσικά αξεσουάρ που εμφανίζονται κάθε τόσο για να προσθέσουν λίγο αλατοπίπερο.

Πάρτε το Sweet Child O' Mine των Guns N' Roses . Αυτό το εμβληματικό εναρκτήριο κιθαριστικό μέρος από τον Slash είναι ένα riff. Είναι άμεσα αναγνωρίσιμο, επαναλαμβάνεται σε όλο το κομμάτι και δίνει τον τόνο για ολόκληρο το τραγούδι. Ακούς αυτό το riff και ξέρεις ακριβώς σε ποιο τραγούδι βρίσκεσαι - είναι το αγκίστρι που σε αρπάζει και κρατάει το τραγούδι ενωμένο.

Πάρτε για παράδειγμα το "Whole Lotta Love" των Led Zeppelin. Αυτό το εναρκτήριο μέρος της κιθάρας είναι ένα riff. Είναι άμεσα αναγνωρίσιμο και καταλαβαίνεις τι τραγούδι είναι από τη στιγμή που χτυπάει, ανεξάρτητα από τον τόνο ή το στυλ παιξίματος.

Αλλά δεν χρειάζεται όλα τα riff να είναι η κύρια ιδέα. Μερικές φορές τα riffs είναι διακριτικά και βρίσκονται περισσότερο στο παρασκήνιο, όπως στο "Superstition" του Stevie Wonder.

Το περίφημο riff του κλαβινέτου οδηγεί το groove, αλλά δεν είναι απαραίτητα το επίκεντρο. Είναι περισσότερο ένα ρυθμικό θεμέλιο. Έτσι, ενώ τα riffs είναι συνήθως πιο κεντρικά από τα licks, μπορούν ακόμα να χρησιμοποιηθούν με διαφορετικούς τρόπους ανάλογα με τις ανάγκες του τραγουδιού.

Κιθάρα licks vs. Σόλο κιθάρας

Τα λικς και τα σόλο είναι δύο διαφορετικά πράγματα, αν και σχετίζονται στενά.

Το σόλο είναι ένα μεγαλύτερο, πιο ανεπτυγμένο κομμάτι που συχνά περιέχει πολλά licks. Κατά κάποιο τρόπο, τα σόλο είναι σαν μια συλλογή από licks που υφαίνονται μαζί για να δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη μουσική δήλωση.

Πολλοί κιθαρίστες χρησιμοποιούν τα licks ως δομικά στοιχεία όταν αυτοσχεδιάζουν ένα σόλο. Για παράδειγμα, κάποιος όπως ο Eric Clapton μπορεί να πάρει μερικά κλασικά blues licks και στη συνέχεια να αυτοσχεδιάσει γύρω από αυτά για να δημιουργήσει ένα σόλο επί τόπου.

Με την πάροδο των χρόνων, έχει δημιουργήσει μια εργαλειοθήκη με φράσεις που μπορεί να χρησιμοποιήσει όποτε το απαιτεί η στιγμή. Έτσι, ενώ ένα lick μπορεί να είναι μόνο μερικά δευτερόλεπτα από κάτι, ένα solo χρησιμοποιεί αυτές τις στιγμές για να δημιουργήσει κάτι μεγαλύτερο και πιο δυναμικό.

Πώς να γράψετε ένα Lick για κιθάρα

Ενώ τα κιθαριστικά licks μπορεί να έχουν τις ρίζες τους στα μπλουζ, δεν περιορίζονται μόνο σε ένα είδος.

Μπορείτε να βρείτε licks σε ροκ, τζαζ, μέταλ, κάντρι, ό,τι θέλετε. Ωστόσο, στα μπλουζ, υπάρχουν μερικές κλασικές τεχνικές που οι παίκτες χρησιμοποιούν συχνά για να δημιουργήσουν αξέχαστα licks. Για παράδειγμα, η κίνηση πάνω και κάτω από την ελάσσονα πεντατονική κλίμακα είναι μια κίνηση για να πάτε. Ρίξτε μερικές κάμψεις στην μπλε νότα (την 5η πλατιά), και έχετε αυτή την αλάνθαστη blues αίσθηση. Μπορείτε επίσης να πειραματιστείτε με διαστήματα όπως οι τρίτες και οι ενάτες για να προσθέσετε λίγο περισσότερο χαρακτήρα στο παίξιμό σας.

Ανεξάρτητα από το είδος, ακολουθούν μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να γράψετε το δικό σας κιθαριστικό κομμάτι:

• Ξεκινήστε με μια απλή μελωδική ιδέα, συχνά βασισμένη σε μια κλίμακα ή συγχορδία (τραγουδήστε την αν χρειαστεί!).
• Πειραματιστείτε με το ρυθμό. Ως κάποιος που παίζει πολύ funk, μου αρέσει να χρησιμοποιώ συγκοπές και παύσεις.
• Χρησιμοποιήστε κάμψεις, ολισθήσεις και σφυροκοπήματα για να δημιουργήσετε ρευστότητα και κίνηση.
• Παίξτε με διαφορετικούς συνδυασμούς νότας και διαστήματα.
• Προσθέστε δυναμική μεταβάλλοντας την επίθεση και την τεχνική του πικ-απ.
• Τέλος, κρατήστε το σύντομο και αξιομνημόνευτο. Το κλειδί εδώ είναι να μην το περιπλέξετε υπερβολικά.

Φυσικά, δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να αρχίσετε να πειραματίζεστε με τη δημιουργία των δικών σας licks από το να μάθετε από τους επαγγελματίες!

8 παραδείγματα εμβληματικών κιθαριστικών Licks

Το "Lick"

Αχ, το Lick. Αν έχετε περάσει λίγο χρόνο με μουσικούς, ειδικά με τζαζίστες, πιθανόν να το έχετε ακούσει περισσότερες φορές απ' όσες θα θέλατε να παραδεχτείτε. Είναι εύκολα το πιο διαβόητο lick εκεί έξω, και όχι μόνο στην τζαζ. Θα το βρείτε σε μπλουζ, ροκ, φανκ, ποπ... έχει γίνει το "Where's Waldo" των κιθαριστικών κομματιών. Μόλις το ακούσετε, δεν μπορείτε να το ξεχάσετε.

Αρχικά έγινε διάσημο από μουσικούς της τζαζ, το The Lick έχει αποκτήσει δική του ζωή. Είναι μια σύντομη, πιασάρικη ακολουθία από νότες που λειτουργεί σχεδόν παντού. Σε αυτό το σημείο είναι σχεδόν σαν ένα μνημόνιο στη μουσική. Ο κόσμος λατρεύει να το χρησιμοποιεί, μερικές φορές λίγο υπερβολικά.

Αλλά, είτε χρησιμοποιείται υπερβολικά είτε όχι, υπάρχει λόγος που είναι τόσο δημοφιλής. Κάνει φανταστική δουλειά προσθέτοντας λίγο καρύκευμα στα σόλο και στα fills. Βάλτε το στο οπλοστάσιό σας, απλά, ξέρετε, προσπαθήστε να μην το χρησιμοποιείτε παντού.

Διπλές στάσεις Blues

Τώρα που μιλήσαμε για το "The Lick", ας ξεκινήσουμε τα πράγματα με ένα από τα πιο θρυλικά κιθαριστικά licks - το blues double stop. Αν έχετε ακούσει ποτέ το "Johnny B. Goode" του Chuck Berry, ξέρετε ακριβώς για τι μιλάω. Αυτή η εισαγωγή; Πιθανότατα ένα από τα πιο άρρωστα στην ιστορία της ροκ.

Θα μπορούσατε να ισχυριστείτε ότι ο Chuck Berry πυροδότησε την επανάσταση του ροκ εν ρολ με αυτά τα διπλά στοπ!

Τι είναι λοιπόν η διπλή στάση; Με απλά λόγια, είναι όταν παίζετε δύο νότες ταυτόχρονα. Είναι ένα ωραίο τέχνασμα που δίνει στο παίξιμό σας περισσότερη αρμονική υφή.

Το ωραίο είναι ότι αυτό το lick δεν έμεινε μόνο στα old-school μπλουζ και ροκ εν ρολ. Όπως συμβαίνει με πολλά πράγματα του Chuck Berry, έχει δανειστεί, επαναχρησιμοποιηθεί και πασπαλιστεί σε αμέτρητα τραγούδια από τότε.

Για παράδειγμα, ο Κιθ Ρίτσαρντς των Rolling Stones πήρε αυτό το διπλό στοπ με άρωμα Berry και το έκανε βασικό μέρος του ήχου τους. Μπορείτε να το ακούσετε σε κομμάτια όπως το "Honky Tonk Women". Ο Angus Young των AC/DC είναι επίσης μεγάλος οπαδός του double-stop, αν και το ηλεκτροδότησε με το πιο επιθετικό του στυλ σε κομμάτια όπως το "Back in Black".

Τζαζ Fusion

Το jazz fusion είναι ένας όμορφος ενδιάμεσος χώρος όπου η τζαζ συναντά τη ροκ και γίνεται λίγο παράξενο, με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Παίρνει τον αυτοσχεδιασμό της τζαζ, ρίχνει λίγη ροκ ενέργεια, funky ρυθμούς και λίγη ψυχεδέλεια.

Μερικοί από τους πιο θρυλικούς κιθαρίστες της jazz fusion περιλαμβάνουν τον John McLaughlin, ο οποίος, με το συγκρότημά του Mahavishnu Orchestra, έσκισε με αστραπιαία τρεξίματα και περίεργες χρονικές υπογραφές, και τον Allan Holdsworth, ο οποίος μπορούσε να λυγίσει νότες και μυαλά με το απαλό legato και τη σχεδόν απόκοσμη φρασεολογία του. Και, φυσικά, ο Pat Metheny.

Αν ψάχνετε για ένα μοναδικό παράδειγμα jazz fusion licks σε δράση, ο Mike Einziger των Incubus σερβίρει μερικά φοβερά στο "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", ειδικά αυτό το απαλό, legato λίγο πριν τον πρώτο στίχο.

Blues ανθίζει

Όταν πρόκειται για καθαρές blues πινελιές, κανείς δεν το έκανε όπως ο Jimi Hendrix. Σίγουρα, ο Hendrix ήταν γνωστός για την άγρια παραμόρφωση και την κάμψη της κιθάρας του κατά βούληση, αλλά όταν το έριχνε πίσω με καθαρούς τόνους, εκεί ήταν που συνέβαινε πραγματικά η μαγεία.

Στο "Little Wing", ο Hendrix βάζει ένα από τα πιο όμορφα εκφραστικά κιθαριστικά intro όλων των εποχών, το οποίο αποτελείται από πολλά μοναδικά licks. Το όλο πράγμα μοιάζει ακριβές, αλλά ταυτόχρονα μοιάζει εντελώς αβίαστο, συνδυάζοντας arpeggios, hammer-ons και pulls-offs, όλα με έναν καθαρό, γυάλινο ήχο Strat.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Η προ-κάμψη είναι μια ωραία τεχνική κιθάρας όπου λυγίζετε τη χορδή πριν χτυπήσετε τη νότα, έτσι ώστε όταν την τραβάτε, η νότα να είναι ήδη τραγουδισμένη στη λυγισμένη της θέση. Είναι μία από εκείνες τις κινήσεις που δίνουν σε ένα lick ένα επιπλέον κομμάτι προσωπικότητας και αέρα, και ο Joe Walsh το χρησιμοποιεί σαν blues Jedi σε όλη του την καριέρα.

Ενώ πολλές από τις σόλο δουλειές του αναδεικνύουν όμορφα αυτές τις προ-κάμψεις, ένα από τα καλύτερα παραδείγματα μπορεί να βρεθεί στην πρώιμη δουλειά του με τους James Gang, ιδιαίτερα στο "Funk #49".

Στροφές και σιωπή

Στη μουσική μπλουζ, η στροφή είναι το σημείο όπου γίνεται μια συζήτηση μεταξύ του κιθαρίστα και του ακροατή. Σχεδόν δίνει στην κιθάρα μια φωνητική ποιότητα.

Με το λύγισμα της χορδής, τεντώνετε τον τόνο μιας νότας προς μια υψηλότερη, προσθέτοντας ένταση και εκτόνωση με τρόπο που οι λέξεις μερικές φορές δεν μπορούν. Και κανείς δεν κατάλαβε τη δύναμη της κάμψης όσο ο B.B. King.

Ο B.B. είχε ένα μοναδικό στυλ όσον αφορά τις στροφές. Δεν λύγιζε απλώς μια νότα για χάρη της, την λύγιζε αργά και μόλις έφτανε στην κορυφή της, χρησιμοποιούσε το εμβληματικό του vibrato με τον καρπό του.

Αλλά εκεί που πραγματικά φάνηκε η ιδιοφυΐα του ήταν ότι ήξερε πότε να μην παίζει. Η σιωπή ανάμεσα στις φράσεις ήταν εξίσου σημαντική με τις νότες που λύγιζε. Ο King άφηνε χώρο ανάμεσα στα licks του, δίνοντας χρόνο στον ακροατή να νιώσει τη νότα πριν τον χτυπήσει με ένα άλλο soulful bend.

Αυτός ο συνδυασμός λυγισμών και σιωπής είναι ένα τέλειο μάθημα για τη δυναμική του κιθαριστικού κομματιού. Όταν δίνεις χώρο στις νότες σου να αναπνεύσουν, δημιουργείς προσμονή και κάνεις κάθε φράση να χτυπάει ακόμα πιο δυνατά.

Οκτάβες τζαζ

Μια από τις χαρακτηριστικές κινήσεις στην τζαζ κιθάρα είναι η τεχνική της οκτάβας, όπου παίζετε την ίδια νότα σε δύο διαφορετικές χορδές, μία ψηλότερα και μία χαμηλότερα, δημιουργώντας έναν πιο γεμάτο, πιο δυναμικό ήχο. Αυτή η τεχνική έγινε διάσημη από κανέναν άλλον εκτός από τον θρυλικό Wes Montgomery, του οποίου το βουτυράτο απαλό παίξιμο και τα οκτάβατα τρεξίματα έγιναν σήμα κατατεθέν της τζαζ κιθάρας.

Δείτε το 5:51 στο παραπάνω βίντεο για να το δείτε σε δράση!

Το παιχνίδι είναι στην πραγματικότητα απλούστερο απ' ό,τι ακούγεται. Τοποθετείτε τα δάχτυλά σας σε δύο χορδές, παραλείποντας συνήθως μία ενδιάμεσα (όπως οι χορδές D και B), και βεβαιώνεστε ότι οι δύο νότες απέχουν μεταξύ τους μία οκτάβα. Από εκεί και πέρα, γλιστράτε το σχήμα πάνω και κάτω από το λαιμό.

Μου αρέσει να χρησιμοποιώ οκτάβες για να δώσω στα κιθαριστικά μου κομμάτια μια πιο μελωδική ποιότητα.

Old-School Funk

Η παλιάς σχολής funk κιθάρα έχει να κάνει με τη στεγανότητα. Τα funk licks δεν είναι μεγάλα, παρατεταμένα σόλο κιθάρας με στροφές και αρπέτζιο. Είναι σύντομα, ακριβή και γεμάτα ρυθμό και ατμόσφαιρα.

Αν υπάρχει ένας κιθαρίστας που καθόρισε αυτό το στυλ, αυτός είναι ο Jimmy Nolen, ο άνθρωπος πίσω από τον χαρακτηριστικό ήχο του James Brown. Το "chicken scratch" lead κιθαριστικό παίξιμο του Nolen έγινε ο χτύπος της καρδιάς της μπάντας του Brown, και ο κοφτερός, κρουστικός ήχος του επηρέασε μια ολόκληρη γενιά κιθαριστών funk.

Η κατάκτηση των funk κιθαριστικών κομματιών σημαίνει κατάκτηση του ρυθμού. Χρησιμοποιήστε τεχνικές όπως το σιωπηλό χτύπημα, τα γρήγορα slides και το συγχρονισμένο πικ-απ για να αποτυπώσετε αυτό το σφιχτό, funky συναίσθημα.

Τελικές σκέψεις

Τα licks της κιθάρας είναι το μπαχαρικό που προσθέτουμε για να βγάλουμε γεύση στο παίξιμό μας. Αν και μπορεί να μην έχουν την άμεσα αναγνωρίσιμη δύναμη των αξιομνημόνευτων riffs, τα licks είναι αυτά που δίνουν στα σόλο και τις φράσεις σας αυτό το επιπλέον κομμάτι προσωπικότητας.

Με ένα lick παιγμένο σωστά, μπορείτε να σπάσετε τη μονοτονία και να μετατρέψετε μια απλή μελωδία σε κάτι ξεχωριστό, είτε πρόκειται για μια bluesy κάμψη είτε για μια jazzy οκτάβα.

Αν θέλετε να αρχίσετε να ενσωματώνετε licks στη μουσική σας, μερικοί εξαιρετικοί πόροι περιλαμβάνουν το JustinGuitar, το Pickup Music, ακόμα και κανάλια στο YouTube όπως το Marty Music ή το Jens Larsen για την τζαζ. Αυτές οι πλατφόρμες αναλύουν κλασικά και σύγχρονα licks και σας δείχνουν πώς να τα χρησιμοποιήσετε σε πραγματικά τραγούδια.

Μόλις αποκτήσετε μερικά από αυτά, αρχίστε να πειραματίζεστε με την προσθήκη τους σε σόλο κιθάρας και τραγούδια. Όσο περισσότερο εξερευνάτε, τόσο περισσότερο αυτά τα licks θα γίνουν μια φυσική προέκταση του δικού σας μοναδικού ήχου!