Σκέφτεστε να αποκτήσετε ένα synth αλλά νιώθετε εντελώς χαμένοι όσον αφορά το πού να ξεκινήσετε;

Δεν είστε μόνοι. Αν έχετε μπει ποτέ σε ένα μουσικό κατάστημα και έχετε κοιτάξει με δέος ένα γυαλιστερό συνθεσάιζερ με τον λαβύρινθο από κουμπιά, ρυθμιστικά και ρυθμιστές, αναρωτώμενος αν συνοδεύεται από το δικό του εγχειρίδιο χρήσης για τη ζωή, έχω βρεθεί εκεί.

Τα synths μπορεί να φαίνονται σαν ένα πολύπλοκο θηρίο, αλλά εδώ είναι το θέμα: όταν τα αναλύσεις, είναι εκπληκτικά προσιτά. Κάτι σαν την εκμάθηση μαγειρικής - ξεκινήστε απλά και σύντομα θα είστε εσείς αυτός που θα μαγειρεύει γκουρμέ ηχητικά πιάτα.

Τι είναι το συνθεσάιζερ;

Τα συνθεσάιζερ είναι ηλεκτρονικά όργανα που χρησιμοποιούν αναλογική ή ψηφιακή επεξεργασία για τη δημιουργία ήχου. Οι συνθετικοί ήχοι ξεκινούν ως πολύ απλά ηχητικά σήματα γνωστά ως κυματομορφές που παράγονται από ταλαντωτές (περισσότερα για αυτούς παρακάτω).

Καθώς αυτές οι βασικές κυματομορφές περνούν μέσα από τα διάφορα εξαρτήματα του συνθεσάιζερ, σμιλεύονται, φιλτράρονται και ενισχύονται με διάφορους τρόπους, επιτρέποντάς μας τελικά να παράγουμε ένα εξαιρετικά ευρύ φάσμα πολύπλοκων ήχων με αυτά τα όργανα.

Στις πρώτες μέρες των συνθεσάιζερ, συχνά χρησιμοποιούνταν για να μιμηθούν (ή να συνθέσουν) τον ήχο των παραδοσιακών ακουστικών οργάνων. Αν και μπορούν ακόμα να χρησιμοποιηθούν για να το κάνουν αυτό, τα synths είναι πολύ πιο συνηθισμένα στις μέρες μας για τη δημιουργία ήχων που δεν θα μπορούσαν να ονειρευτούν στην προ-ηλεκτρονική εποχή.

Αναλογικά Synths vs. Ψηφιακά Synths

Τα πρώτα συνθεσάιζερ παρήχθησαν στην προ-ψηφιακή εποχή.

Αυτό σημαίνει ότι έπρεπε να λειτουργούν με καθαρά αναλογική τεχνολογία. Τα αναλογικά synths, όπως τα αναγνωρίζουμε σήμερα, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1960.

Παράγουν ήχο απευθείας από τον ηλεκτρισμό, μετατρέποντάς τον σε ήχο μέσω των ταλαντωτών του συνθέτη. Δημιουργούνται διαφορετικοί τόνοι ελέγχοντας την τάση του σήματος και τη διαδρομή που ακολουθεί μέσω των κυκλωμάτων του συνθεσάιζερ.

Τα αναλογικά συνθεσάιζερ χαίρουν μεγάλης εκτίμησης σήμερα, καθώς πολλοί άνθρωποι αγαπούν τον πλούσιο, ζεστό ήχο που παράγεται από τα κυκλώματά τους.

Ωστόσο, από τη δεκαετία του 1980 και μετά, τα ψηφιακά συνθεσάιζερ μπήκαν στο πάρτι. Η ψηφιακή τεχνολογία επέτρεψε εντελώς νέες μορφές σύνθεσης και πολύ μεγαλύτερη ευελιξία. Η ψηφιακή τεχνολογία ήταν επίσης πολύ φθηνότερη και σε αυτό το σημείο, η σύνθεση έγινε πολύ πιο προσιτή στους ερασιτέχνες μουσικούς.

Μονοφωνικά vs Πολυφωνικά Synths

Τα μονοφωνικά συνθεσάιζερ μπορούν να παίζουν μόνο μία νότα κάθε φορά.

Αυτό σημαίνει ότι είναι γενικά πιο κατάλληλοι για να παίζουν lead και μπάσο, όπου η αδυναμία τους να παίξουν συγχορδίες δεν αποτελεί πρόβλημα. Θα χρειαστείτε ένα πολυφωνικό συνθεσάιζερ αν θέλετε να παίζετε περισσότερες από μία νότες ταυτόχρονα.

Ο αριθμός των νοτών που μπορούν να παιχτούν ταυτόχρονα σε ένα πολυφωνικό συνθεσάιζερ είναι συχνά περιορισμένος, γι' αυτό εξετάστε το κατά την αγορά.

Ένα συνθεσάιζερ με "πολυφωνία τεσσάρων φωνών", για παράδειγμα, σας επιτρέπει να παίζετε τέσσερις νότες ταυτόχρονα.

Σε πολλά synths λογισμικού, μπορείτε να αλλάξετε τον αριθμό των φωνών που είναι διαθέσιμες σε ένα συγκεκριμένο patch. Έτσι, μπορεί να βρείτε ένα preset που σας αρέσει και είναι μονοφωνικό από προεπιλογή, αλλά μπορεί να μετατραπεί σε πολυφωνικό αν χρειαστεί.

Η ώθηση στους συνθεσάιζερ λογισμικού

Από τη δεκαετία του 1990, η ίδια η μουσική παραγωγή έχει γίνει κυρίως ψηφιακή. Παράλληλα με τα συνθεσάιζερ υλικού, όπως αυτά που χρησιμοποιούνταν τις προηγούμενες δεκαετίες, μπορούμε πλέον να χρησιμοποιούμε συνθεσάιζερ λογισμικού που λειτουργούν εξ ολοκλήρου μέσα στα DAWs (Digital Audio Workstations).

Ενώ πολλοί λάτρεις των συνθετών εξακολουθούν να προτιμούν τις επιλογές υλικού, υπάρχει μια απίστευτη γκάμα συνθετών λογισμικού. Ορισμένα από αυτά μιμούνται με μεγάλη ακρίβεια τα vintage synths, ενώ άλλα χρησιμοποιούν νεότερη τεχνολογία που μας επιτρέπει να δημιουργούμε ήχους που ήταν απρόσιτοι για τις προηγούμενες γενιές ηλεκτρονικών μουσικών.

Αν κυνηγάτε έναν πραγματικά αναλογικό ήχο, ο μόνος τρόπος για να το πετύχετε είναι χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ υλικού. Μπορεί επίσης να σας αρέσει η απτικότητα ενός φυσικού συνθεσάιζερ, οπότε μπορεί να ακολουθήσετε την οδό του υλικού, ακόμη και αν θέλετε να δουλέψετε με ψηφιακά συνθεσάιζερ. Ωστόσο, αξίζει να εξετάσετε την ευελιξία και την ευκολία χρήσης που έχετε με ένα synth ενσωματωμένο στο DAW σας.

Σύντομη ιστορία των συνθεσάιζερ

Αναφέραμε ότι, στη δεκαετία του 1960, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα αναγνωρίσιμα "σύγχρονα" synths. Ωστόσο, τα ηλεκτρονικά όργανα υπάρχουν εδώ και πολύ περισσότερο καιρό. Το telharmonium ήταν ένα ηλεκτρικό όργανο που κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1897. Το πρώτο όργανο Hammond κυκλοφόρησε στα μέσα της δεκαετίας του 1930.

Το Theremin είναι ένα συναρπαστικό όργανο που ελέγχεται χωρίς φυσική επαφή από τον εκτελεστή. Πατενταρίστηκε το 1928 και ίσως γνωρίζετε τον ήχο του, καθώς χρησιμοποιείται συχνά από τότε σε ταινίες επιστημονικής φαντασίας και τρόμου.

Το συνθεσάιζερ Moog έκανε το ντεμπούτο του το 1964, και αυτό ήταν πραγματικά η αρχή της εποχής της σύνθεσης. Τα πρώτα Moog ήταν μεγάλα, αρθρωτά συνθεσάιζερ (ήταν κατασκευασμένα από πολυάριθμα εξαρτήματα ή μονάδες που συνδέονταν με καλώδια patch). Το 1970, παρουσιάστηκε το Minimoog και ξαφνικά τα συνθεσάιζερ έγιναν πολύ πιο προσιτά.

Αυτά ήταν τα πρώτα συνθεσάιζερ που πωλήθηκαν σε καταστήματα μουσικής. Ήταν ακριβά και, ως εκ τούτου, χρησιμοποιούνταν κυρίως από σοβαρούς μουσικούς, αλλά αυτή ήταν η αρχή της πραγματικής εισόδου των synths στο mainstream. Διέφεραν από τα πρώιμα Moogs στο ότι δεν ήταν αρθρωτά και είχαν ενσωματωμένο πληκτρολόγιο. Με άλλα λόγια, έμοιαζαν πολύ με τα περισσότερα συνθεσάιζερ σήμερα.

Πολύ γρήγορα, δημιουργήθηκαν περισσότερες εταιρείες συνθεσάιζερ, με μάρκες όπως η ARP και η EMS να μπαίνουν στη μάχη. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, άρχισαν να εμφανίζονται τα ψηφιακά συνθεσάιζερ και το 1983 η Yamaha κυκλοφόρησε το DX7 - το πρώτο συνθεσάιζερ που πούλησε πάνω από 100.000 μονάδες. Αυτό το κλασικό συνθεσάιζερ παραμένει ένα από τα πιο επιτυχημένα όλων των εποχών και εγκαινίασε μια εποχή στην οποία το συνθεσάιζερ έγινε ένα πραγματικά μαζικό όργανο.

Η δεκαετία του 1990 είδε τη γέννηση των οργάνων λογισμικού και την αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για τα αναλογικά συνθεσάιζερ. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, τα αναλογικά συνθεσάιζερ της δεκαετίας του '70 έγιναν πολύτιμα για τον ζεστό ήχο τους και συχνά πωλούνταν πολύ ακριβότερα από τις αρχικές τους τιμές. Αυτό οδήγησε διάφορες εταιρείες, όπως η Moog, η Korg και η Arturia, στην παραγωγή ολοκαίνουργιων αναλογικών συνθεσάιζερ στη δεκαετία του 2010 σε πιο προσιτές τιμές.

Τα συνθεσάιζερ λογισμικού συνέχισαν να εξελίσσονται, με τις αναλογικές εξομοιώσεις να γίνονται πολύ πιο ακριβείς στον ήχο, ενώ εταιρείες λογισμικού όπως η Xfer Records και η Native Instruments συνέχισαν να διευρύνουν τα όρια των ειδών των ήχων που μπορούσαν να παραχθούν μέσω της σύνθεσης.

Πώς λειτουργούν τα συνθεσάιζερ;

Για να αρχίσετε να πειραματίζεστε με τα synths, είναι σημαντικό να κατανοήσετε πώς δημιουργούνται οι ήχοι synth. Αυτό θα σας βοηθήσει να μάθετε πώς να επεξεργάζεστε γρήγορα και αποτελεσματικά τις προεπιλογές και θα σας βάλει στο δρόμο για τη δημιουργία των δικών σας ήχων από το μηδέν.

Μόλις καταλάβετε πώς δημιουργείται και διαμορφώνεται ο ήχος, θα μάθετε πώς να ρυθμίζετε τις παραμέτρους για να δημιουργήσετε τον ακριβή ήχο που χρειάζεστε. Παρακάτω θα σας παρουσιάσουμε τα βασικά δομικά στοιχεία των συνθεσάιζερ και θα σας εξηγήσουμε τι κάνει κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία.

Ταλαντωτές

Η διαδρομή του σήματος σε ένα συνθεσάιζερ ξεκινά με τους ταλαντωτές. Τους αναφέραμε ήδη παραπάνω- παράγουν βασικές κυματομορφές που αποτελούν τη βάση του συνθετικού ήχου. Ένα ημιτονοειδές κύμα είναι ο πιο αγνός, πιο απλός ήχος. Μπορούν να προστεθούν αρμονικές για να δημιουργηθούν άλλες ελαφρώς πιο σύνθετες κυματομορφές.

Οι αρμονικές είναι υπέρτονοι - πρόσθετες νότες υψηλότερης συχνότητας - που τοποθετούνται πάνω στη βασική νότα ή τη θεμελιώδη συχνότητα. Κάνουν τον ήχο πιο πλούσιο και πιο σύνθετο.

Η εισαγωγή αρμονικών μπορεί να δημιουργήσει νέα σχήματα κύματος, όπως τετραγωνικά, τριγωνικά και πριονωτά κύματα. Κάθε κυματομορφή ακούγεται διαφορετικά και στα περισσότερα synths, μπορείτε να επιλέξετε ποια κυματομορφές θέλετε να παράγουν οι ταλαντωτές σας.

Ας χρησιμοποιήσουμε ένα παράδειγμα για να εξηγήσουμε αυτή τη διαδικασία με μεγαλύτερη σαφήνεια. Ένα ημιτονοειδές κύμα 100Hz αποτελείται από έναν μόνο τόνο 100Hz. Ωστόσο, ένα πριονωτό κύμα 100Hz παράγεται με τη διαστρωμάτωση πολλαπλών πρόσθετων ημιτονικών κυμάτων πάνω σε αυτή τη θεμελιώδη συχνότητα των 100Hz. Θα διαθέτει αρμονικές στα 200Hz, 300Hz, 400Hz κ.ο.κ. - με κάθε πρόσθετη αρμονική να είναι πιο ήσυχη από την προηγούμενη.

Είναι αρκετά συνηθισμένο για τα συνθεσάιζερ να διαθέτουν επίσης μια γεννήτρια θορύβου. Αυτή παράγει έναν ήχο σαν τον στατικό ήχο που μπορεί να ακούσετε σε ένα ραδιόφωνο. Μπορεί να αναμειχθεί με τους ήχους που παράγονται από τους ταλαντωτές για να δώσει περισσότερη τραχύτητα και πάχος.

Φίλτρα

Για να εξηγήσουμε τι κάνουν τα φίλτρα σε ένα synth, ας χρησιμοποιήσουμε μια αναλογία. Αν συγκρίνουμε τη δημιουργία ενός συνθετικού τόνου με τη δημιουργία ενός γλυπτού, όταν επιλέγουμε την κυματομορφή που θα παράγει ο ταλαντωτής μας, αυτό είναι σαν να επιλέγουμε το είδος του πετρώματος από το οποίο θα σκαλίσουμε το γλυπτό μας - επιλέγουμε την πρώτη ύλη.

Τα φίλτρα είναι σαν τα εργαλεία του γλύπτη - μπορούμε να τα χρησιμοποιήσουμε για να αρχίσουμε να σκαλίζουμε ένα ξεχωριστό σχήμα από την πρώτη ύλη που έχουμε επιλέξει.

Οι πιο συνηθισμένοι τύποι φίλτρων είναι τα υψιπερατά και τα χαμηλοπερατά φίλτρα. Τα υψιπερατά φίλτρα κόβουν όλες τις συχνότητες κάτω από ένα ορισμένο σημείο (αφήνουν τις υψηλές συχνότητες να περάσουν), ενώ τα βαθυπερατά φίλτρα κόβουν όλες τις συχνότητες πάνω από ένα ορισμένο σημείο.

Μπορούμε επομένως να τα χρησιμοποιήσουμε για να κάνουμε τον ήχο μας πιο πυκνό ή πιο λεπτό, πιο σκοτεινό ή πιο φωτεινό. Τα φίλτρα μπορούν επίσης να ενισχύσουν τις συχνότητες. Συχνά θα βλέπετε στο τμήμα φίλτρου ενός συνθεσάιζερ τον έλεγχο με την ένδειξη "resonance" - μπορείτε να τον χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε μια πιο δυνατή κορυφή στη συχνότητα αποκοπής ενός φίλτρου (το σημείο στο οποίο αρχίζει να φιλτράρει τον ήχο).

Αυτό δημιουργεί έναν ήχο με κουδουνισμούς και μπορεί να παράγει μερικά δραματικά αποτελέσματα, αν το φίλτρο ρυθμίζεται σε πραγματικό χρόνο ενώ το συνθεσάιζερ εκτελεί.

LFOs

LFO σημαίνει ταλαντωτής χαμηλής συχνότητας. Αυτός ο ταλαντωτής κάνει κάτι διαφορετικό από αυτούς που έχουμε ήδη συζητήσει - μεταδίδει συχνότητες που βρίσκονται στην πραγματικότητα κάτω από το όριο της ανθρώπινης ακοής, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορείτε να τις ακούσετε.

Αυτό που μπορείτε να ακούσετε είναι η επίδρασή τους στον ήχο που παράγεται από τους άλλους ταλαντωτές σας. Τα LFOs χρησιμοποιούνται για να διαμορφώνουν τον ήχο του συνθεσάιζερ σας - μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε ένα ταλαντευόμενο vibrato ή τρεμοπαίγνια εφέ tremolo.

Σκεφτείτε τον κλασικό ήχο μπάσου "wub" του dubstep- ο κυμαινόμενος τόνος είναι ο ήχος ενός LFO σε δράση. Ένα LFO μπορεί να συγχρονιστεί με τον ρυθμό του έργου σας, ώστε η διαμόρφωση να κλειδώνει με τον ρυθμό της μουσικής σας - ή μπορεί να κινείται ελεύθερα.

Φάκελοι ADSR

ADSR σημαίνει attack, decay, sustain και release.

Ένας φάκελος ADSR ελέγχει τον τρόπο με τον οποίο ένας ήχος συμπεριφέρεται με την πάροδο του χρόνου, από τη στιγμή που ενεργοποιείται. Το πώς ξεκινάει ένας ήχος καθορίζεται από την επίθεσή του. Ένας ήχος με πολύ σύντομη επίθεση θα ξεκινήσει πολύ ξαφνικά και απότομα - σκεφτείτε ένα χτύπημα τυμπάνου ή ένα χτύπημα χεριού.

Όσο μεγαλώνει ο χρόνος επίθεσης, ο ήχος ξεκινάει πιο σταδιακά. Μια διογκούμενη νότα βιολιού έχει μεγάλο χρόνο επίθεσης.

Η αποσύνθεση είναι το πόσο γρήγορα διαλύεται ο ήχος από την αρχική του πρόσκρουση. Μια μαδημένη χορδή βιολιού έχει γρήγορο χρόνο αποσύνθεσης, ενώ μια δυνατά χτυπημένη νότα πιάνου έχει μεγαλύτερο χρόνο αποσύνθεσης.

Το Sustain ελέγχει πόσο διαρκεί μια νότα όσο την κρατάτε πατημένη. Μια τραβηγμένη νότα βιολιού δεν έχει καθόλου sustain, ενώ μια κρατημένη νότα πιάνου μπορεί να έχει πολύ μεγαλύτερο χρόνο sustain. Ένα συνθεσάιζερ μπορεί να διατηρήσει άπειρα αν το θέλουμε - ο ήχος θα συνεχίσει για όσο διάστημα κρατάμε τη νότα πατημένη.

Η απελευθέρωση υπαγορεύει για πόσο καιρό θα ηχεί η νότα μετά την απελευθέρωσή της. Μια πολύ σύντομη απελευθέρωση σημαίνει ότι η νότα θα σταματήσει σχεδόν αμέσως μόλις αφήσουμε το πλήκτρο. Ένας χρόνος απελευθέρωσης δύο δευτερολέπτων σημαίνει ότι θα χρειαστεί τόσος χρόνος για να σβήσει ο ήχος και να μηδενιστεί μόλις αφήσουμε το πλήκτρο.

Διαφορετικοί τύποι συνθεσάιζερ

Υπάρχουν πολυάριθμοι τύποι σύνθεσης και μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία ποικίλων ήχων. Παρακάτω περιγράφουμε εν συντομία μερικούς από τους πιο συνηθισμένους τύπους που μπορεί να συναντήσετε.

Αφαίρεση της σύνθεσης (Subtractive Synthesis)

Τα κλασικά αναλογικά synths λειτουργούσαν με αφαιρετική σύνθεση - και τα σύγχρονα εικονικά όργανα που τα μιμούνται λειτουργούν με παρόμοιο τρόπο.

Αυτός ο τύπος σύνθεσης περιγράφεται ως "αφαιρετικός" επειδή ξεκινάτε με μια βασική κυματομορφή και αφαιρείτε (αφαιρείτε) το περιεχόμενο συχνότητας από αυτήν με φίλτρα και περιβάλλουσες μέχρι να έχετε τον επιθυμητό ήχο.

Έχουμε ήδη εξηγήσει πώς τα αναλογικά συνθεσάιζερ εκτιμώνται για τους πλούσιους, ζεστούς ήχους τους. Αυτό οφείλεται στην πολύπλοκη συμπεριφορά μιας κυματομορφής καθώς ταξιδεύει μέσα από το κύκλωμα του αναλογικού συνθέτη. Χρωματίζεται από αυτά τα κυκλώματα, πράγμα που σημαίνει ότι ο ήχος που δημιουργείται δεν είναι τέλειος ή παρθένος - αλλά έχει χαρακτήρα.

Οι παλαιότερες αναλογικές εξομοιώσεις είχαν την τάση να ακούγονται πολύ καθαροί και ψηφιακοί - δεν μπορούσαν να φτάσουν τον ήχο των αυθεντικών μηχανημάτων. Ωστόσο, οι νεότερες αναλογικές εξομοιώσεις μιμούνται την αρχιτεκτονική των αρχικών αναλογικών κυκλωμάτων για να φτάσουν όσο το δυνατόν πιο κοντά στον επιθυμητό αναλογικό ήχο. Συχνά ακούγονται υπέροχα - πολύ πιο κοντά στον ήχο των συνθεσάιζερ που τα ενέπνευσαν.

Πρόσθετη σύνθεση

Η προσθετική σύνθεση λειτουργεί με τον αντίθετο τρόπο από την αφαιρετική σύνθεση.

Αντί να αφαιρούμε από μια κυματομορφή, δημιουργούμε έναν νέο ήχο από το μηδέν - μία αρμονική τη φορά. Στην προσθετική σύνθεση, μπορούμε να δημιουργήσουμε ήχους ελέγχοντας τη συχνότητα και το πλάτος (ένταση) κάθε αρμονικής.

Αυτό σημαίνει ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε ασυνήθιστους ήχους που θα ήταν απρόσιτοι αν χρησιμοποιούσαμε την αφαιρετική σύνθεση. Μπορούμε να κάνουμε εξωπραγματικά πράγματα με τις αρμονικές μας - μετακινώντας τες εκτός κουρδίσματος, για παράδειγμα. Μπορούμε να καταλήξουμε σε απίστευτα ενδιαφέροντες και πολύπλοκους ήχους που μπορούν να είναι χρήσιμοι στον ηχητικό σχεδιασμό ή ως ασυνήθιστα ηχητικά pads.

Σύνθεση FM

Το διάσημο και επιτυχημένο DX7 της Yamaha χρησιμοποιούσε σύνθεση FM (διαμόρφωση συχνότητας) και ο ήχος του συνδέεται κάπως με εκείνη την εποχή.

Έτσι, αν θέλετε να μιμηθείτε ήχους πληκτρολογίου της δεκαετίας του '80, αυτός θα μπορούσε να είναι ο τρόπος. Ο ήχος του πιάνου DX7 είναι κλασικός, αλλά ακούγεται πολύ σαν μια ψηφιακή έκδοση ενός πιάνου. Είναι πολύ καθαρός και παρθένος - δεν μοιάζει καθόλου με πραγματικό πιάνο, αλλά παρ' όλα αυτά, ένας ήχος που συνδέεται με πολλούς κλασικούς δίσκους.

Πρόκειται για μια αρκετά σύνθετη μορφή σύνθεσης. Ο πρώτος, γνωστός ως φορέας, παράγει την αρχική συχνότητα, ενώ ο δεύτερος ταλαντωτής τη διαμορφώνει εισάγοντας πρόσθετες αρμονικές με την πάροδο του χρόνου.

Wavetable σύνθεση

Αντί να χρησιμοποιούν βασικές κυματομορφές που παράγονται από έναν ταλαντωτή ως δομικά στοιχεία των ήχων τους, τα wavetable synths χρησιμοποιούν ένα δείγμα μιας ηχογράφησης. Αυτή μπορεί να είναι μια ηχογράφηση οποιουδήποτε είδους, από ένα όργανο μέχρι ένα κάλεσμα ζώου ή τον ήχο της βροχής. Ένα wavetable synth παίρνει ένα στιγμιότυπο ή μια επιλογή αυτού του δείγματος και το χρησιμοποιεί ως πρώτη ύλη.

Αυτό επιτρέπει την παραγωγή πολύ διαφορετικών ήχων, και αυτά τα synths έχουν γίνει απίστευτα δημοφιλή σε ένα ευρύ φάσμα ηλεκτρονικών ειδών τα τελευταία χρόνια.

Αρθρωτή σύνθεση

Η modular σύνθεση μας γυρίζει πίσω στις μέρες του αυθεντικού Moog! Αυτά τα συνθεσάιζερ αποδομούνται σε ξεχωριστά modules - ένα για έναν ταλαντωτή, ένα για ένα φίλτρο κ.ο.κ. Ουσιαστικά αυτή η μορφή σύνθεσης σας επιτρέπει να φτιάξετε το δικό σας synth.

Αντί να αγοράζετε ένα κλειστό κουτί που λειτουργεί με έναν συγκεκριμένο τρόπο, μπορείτε να συνδέσετε διαφορετικές μονάδες μεταξύ τους σε οποιαδήποτε διαμόρφωση επιθυμείτε. Αυτό το στυλ σύνθεσης είναι εφικτό είτε με υλικό (όπου μπορείτε να αγοράσετε μεμονωμένες μονάδες) είτε με λογισμικό που σας επιτρέπει να συνδέετε εικονικά διαφορετικούς τύπους μονάδων.

Κοκκώδης σύνθεση

Η κοκκώδης σύνθεση είναι ένας πολύ καλός τρόπος για τη δημιουργία παράξενων και υπέροχων ήχων. Χρησιμοποιεί ένα δείγμα ως βάση για τον ήχο του - σπάζοντας την ηχογράφηση σε μικροσκοπικά κομμάτια ήχου που ονομάζονται κόκκοι. Αυτοί οι κόκκοι μπορούν στη συνέχεια να διαστρωθούν, να διαμορφωθούν και να επεξεργαστούν για να δημιουργήσουν απόκοσμες υφές που εξελίσσονται με την πάροδο του χρόνου.

Τελικές σκέψεις

Ποιος ξέρει πραγματικά; Πέρα από τα αστεία, τα συνθεσάιζερ είναι πολύπλοκα θηρία με πλούσια ιστορία στην παραγωγή παράξενων ήχων.

Σε αυτό το σημείο έχουμε εξετάσει τους διαφορετικούς τύπους και τον τρόπο λειτουργίας των συνθεσάιζερ σε θεμελιώδες επίπεδο.Έχετε ακούσει συνθεσάιζερ να δουλεύουν στη δημοφιλή μουσική όλες τις δεκαετίες.

Τώρα, ήρθε η ώρα να λερώσετε τα χέρια σας και να συνθέσετε μερικούς δικούς σας ήχους!