Η μουσική βιομηχανία έχει εξελιχθεί με πρωτοποριακή ταχύτητα από τα τέλη της δεκαετίας του '90 και το Auto-Tune είναι ίσως το πιο επαναστατικό εργαλείο μεταξύ όλων εκείνων που έχουν αλλάξει τη ροή εργασίας των μουσικών παραγωγών όλα αυτά τα χρόνια.

Το λογισμικό που σχεδιάστηκε από την Antares έχει γίνει ο ελβετικός σουγιάς των μηχανικών ήχου, των τραγουδιστών και των στιχουργών, επειδή επιτρέπει τη διόρθωση του βήματος των φωνητικών σε δευτερόλεπτα, δίνοντας στους καλλιτέχνες όλων των επιπέδων τη δυνατότητα να ηχογραφήσουν και να κυκλοφορήσουν μουσική με επαγγελματικό ήχο.

Αλλά αυτό είναι μόνο το μισό από αυτό που μπορεί να κάνει το Auto-Tune! Αυτό το ισχυρό εργαλείο μπορεί να μετατρέψει τη φωνή ενός τραγουδιστή σε μουσικό όργανο, με μοναδικά εφέ που μπορούν να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε τον τέλειο ήχο για τα φωνητικά σας.

Λοιπόν, τι είναι το Autotune, στην πραγματικότητα; Είναι ένα εργαλείο διόρθωσης του τόνου, ένα δημιουργικό εφέ ή και τα δύο;

Παρόλο που το Antares Auto-Tune είναι ένα από τα τυποποιημένα εργαλεία της βιομηχανίας στη μουσική παραγωγή, πολλοί δεν γνωρίζουν ακόμα πώς λειτουργεί ή πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη βελτίωση των φωνητικών ηχογραφήσεων.

Σήμερα, λοιπόν, θα εμβαθύνουμε στον κόσμο του Auto-Tune: θα απαντήσουμε σε ερωτήσεις όπως "τι είναι το Autotune;" και "πώς μπορώ να χρησιμοποιήσω το Auto Tune για να βελτιώσω τα κομμάτια μου;" και θα αναλύσουμε την εξέλιξη και τις εφαρμογές αυτού του εκπληκτικού εργαλείου.

Ας βουτήξουμε!

Η ιστορία του Auto-Tune

Ο Andy Hildebrand ανέπτυξε το Auto-Tune το 1996 μετά από μια συζήτηση με μια συνάδελφο της συζύγου του, η οποία επιθυμούσε να υπάρχει μια συσκευή που θα τη βοηθούσε να τραγουδάει με τον ίδιο τόνο. Ο Hildebrand ήταν διδακτορικός ερευνητής μηχανικός με ειδίκευση στην ψηφιακή επεξεργασία σήματος, οπότε έβαλε τις γνώσεις του στην ανάπτυξη ενός αλγορίθμου για τη διόρθωση των ανακριβών τονισμών και παρουσίασε τα αποτελέσματα στο NAMM Show αργότερα την ίδια χρονιά.

Το πρόσθετο Autotune κυκλοφόρησε από την Antares Audio Technologies το 1997 με μεγάλη επιτυχία και έγινε δημοφιλές το 1998 χάρη στην τεράστια επιτυχία της Cher "Believe". Σε αυτή την περίπτωση, οι ακραίες ρυθμίσεις του Auto-Tune δημιουργούν μια αφύσικη ρομποτική φωνή που αφαιρεί εντελώς την ολίσθηση μεταξύ της μιας νότας και της άλλης στο τραγούδι της Cher.

Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 2000, το Auto-Tune ήταν ένα κρίσιμο εργαλείο για τους καλλιτέχνες όλων των ειδών, οι οποίοι το χρησιμοποιούσαν είτε για να διορθώσουν τον τόνο που ακουγόταν ανακριβής είτε για να αλλάξουν εντελώς τα χαρακτηριστικά της φωνής τους. Περιττό να πούμε ότι η εκτεταμένη χρήση του Auto-Tune στην ποπ μουσική πόλωσε τη γνώμη των τραγουδιστών και των παραγωγών ήχου, με ορισμένους να πιστεύουν ότι το εργαλείο δημιουργεί έναν τεχνητό ήχο και στερεί την ψυχή του καλλιτέχνη.

Παρά τις επικρίσεις, σήμερα, το Auto-Tune είναι απαραίτητο για τους μουσικούς παραγωγούς και τα στούντιο ηχογράφησης που θέλουν να παράγουν μουσική υψηλής ποιότητας. Με την πάροδο των ετών, η Antares έχει αναπτύξει δεκάδες κρίσιμα εργαλεία για την αλλαγή και τη βελτίωση της φωνητικής απόδοσης, διευρύνοντας τα όρια του τι είναι δυνατόν να επιτευχθεί μέσω της τεχνολογίας διόρθωσης του φωνητικού τόνου.

Δημιουργικό εφέ vs. Εργαλείο διόρθωσης βήματος

Πριν εμβαθύνουμε στις δυνατότητες που προσφέρει αυτό το ισχυρό εργαλείο, είναι σημαντικό να προσδιορίσουμε τους πιο συνηθισμένους τρόπους με τους οποίους εφαρμόζεται το Auto-Tune σε ένα φωνητικό κομμάτι.

Αν και αρχικά αναπτύχθηκε αποκλειστικά ως λογισμικό διόρθωσης του τόνου, το Auto-Tune σύντομα έγινε ένα κρίσιμο εφέ για τη δραματική αλλαγή των φωνητικών, δημιουργώντας τον αφύσικο ήχο που όλοι έχουμε ακούσει στα τραγούδια του T-Pain και του Travis Scott.

Αυτό το αποτέλεσμα είναι εφικτό με τη χρήση των ακραίων ρυθμίσεων του Auto-Tune αντί για λεπτές τροποποιήσεις για τη διόρθωση των ατελειών. Το αποτέλεσμα είναι τέλεια συντονισμένα φωνητικά με παντελή έλλειψη portamento (η φυσική ολίσθηση από το ένα τραγούδι στο άλλο), δημιουργώντας το μη ρεαλιστικό αποτέλεσμα που έχει γίνει πρότυπο στη χιπ-χοπ, την παγίδα, ακόμη και την ποπ μουσική.

Η διαφορά μεταξύ αυτών των δύο προσεγγίσεων στα εφέ Auto-Tune είναι κρίσιμη, καθώς καθορίζει το τελικό αποτέλεσμα που θα έχουμε από την επεξεργασία των φωνητικών μας. Χρειάζεστε μια λεπτή διόρθωση για να κάνετε τη φωνητική σας απόδοση να ακούγεται τέλεια στις ηχογραφήσεις σας; Τότε μια ήπια διόρθωση του ύψους είναι το μόνο που χρειάζεστε. Αν θέλετε το τραγούδι σας να ακούγεται φυσικό, αλλά η απαιτούμενη διόρθωση ύψους είναι πολύ επιθετική, είναι καλύτερη επιλογή να ξαναηχογραφήσετε απλώς το κομμάτι. Η υπερβολική εφαρμογή του Auto-Tune θα κάνει αναπόφευκτα τη φωνή σας να ακούγεται τεχνητή.

Από την άλλη πλευρά, οι ακραίες ρυθμίσεις του Auto-Tune μπορούν να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε ένα μοναδικό φωνητικό αποτέλεσμα, αλλάζοντας κάθε πτυχή της φωνής σας και μετατρέποντάς την σε ένα εύπλαστο μουσικό όργανο.

Όποιο δρόμο και αν επιλέξετε, είναι ζωτικής σημασίας να καθορίσετε εκ των προτέρων τι θέλετε να επιτύχετε με το Auto-Tune. Πρόκειται για ένα εργαλείο που μπορεί να είναι διακριτικό και διαφανές, αλλά και επιθετικό και εμφανές, οπότε αφιερώστε λίγο χρόνο για να προσδιορίσετε αυτό που θέλετε και στη συνέχεια εφαρμόστε το Auto-Tune ανάλογα.

Πώς να χρησιμοποιήσετε το Auto-Tune

Εκτός από τις εξαιρετικές επιδόσεις του, αυτό που κάνει το Auto-Tune τόσο δημοφιλές είναι και η διαισθητική διεπαφή του. Η βελτίωση των ποιοτικών χαρακτηριστικών των φωνητικών σας μπορεί να διαρκέσει λίγα δευτερόλεπτα, αρκεί να γνωρίζετε το σκοπό κάθε εφέ και κουμπιού.

Κατ' αρχάς, το Auto-Tune by Antares είναι ένα πρόσθετο που απαιτεί ένα DAW (Digital Audio Workstation) για να λειτουργήσει. Ενώ το πρόσθετο Autotune θα πρέπει να λειτουργεί απρόσκοπτα με όλα τα δημοφιλή DAW της αγοράς, είναι καλή πρακτική να ελέγχετε διπλά τη συμβατότητά τους για να αποφύγετε προβλήματα στη ροή εργασίας.

Ορισμένα λογισμικά και DAW διαθέτουν μια ενσωματωμένη έκδοση του Auto-Tune. Το πιο δημοφιλές, το Soundtrap του Spotify έρχεται με το ενσωματωμένο εργαλείο διόρθωσης του πρόσθετου Autotune, οπότε αν έχετε ήδη αυτό το DAW, κοιτάξτε στη βιβλιοθήκη σας και θα πρέπει να βρείτε το εφέ εκεί.

Αφού ηχογραφήσετε ή ανεβάσετε το φωνητικό σας κομμάτι, ήρθε η ώρα να φορτώσετε το Auto-Tune και να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις για να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Εισαγωγή, κλίμακα και κλειδί

Η επιλογή της εισόδου είναι το πρώτο βήμα για να ξεκινήσετε τη χρήση του Auto-Tune. Με βάση τον τύπο φωνής, μπορείτε να επιλέξετε μεταξύ άλτο, σοπράνο, τενόρο, μπάσο κ.ο.κ. Αν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε το Auto-Tune για μουσικά όργανα (ναι, μπορείτε να το κάνετε και αυτό), μπορείτε να επιλέξετε το κατάλληλο όργανο από το αναπτυσσόμενο μενού.

Ακολουθούν η κλίμακα και το κλειδί. Αυτά είναι ζωτικής σημασίας για τον προσδιορισμό της μελωδίας και της κίνησης του φωνητικού, οπότε βεβαιωθείτε ότι έχετε εισαγάγει τις σωστές τιμές σε συμφωνία με την υπόλοιπη σύνθεσή σας.

Επανασυντονισμός ταχύτητας

Εδώ είναι αυτό που τελικά καθορίζει πώς θα ακούγονται τα φωνητικά σας. Ρυθμίζοντας την ταχύτητα επανασυντονισμού, αποφασίζουμε πόσο γρήγορα θα πρέπει να επέμβει το Auto-Tune για να διορθώσει μια νότα εκτός συντονισμού. Όσο χαμηλότερη είναι η τιμή που τοποθετούμε (άρα πιο αργή ταχύτητα επανασυντονισμού), τόσο πιο ρομποτικό θα είναι το τελικό αποτέλεσμα.

Αν αναζητάτε ένα πιο διαφανές αποτέλεσμα, επιλέξτε μια ταχύτερη ταχύτητα επανασυντονισμού που θα διατηρήσει τα φυσικά χαρακτηριστικά της φωνής σας, ενώ θα προσαρμόσει τις λεπτές ατέλειες της ερμηνείας σας.

Μια πιο αργή ταχύτητα επανασυντονισμού είναι πιο κατάλληλη για καλλιτέχνες που έχουν πλήρη έλεγχο της φωνής τους και μπορούν κανονικά να επιτύχουν τέλειο τονικό ύψος ακόμη και χωρίς plugins αυτοσυντονισμού. Μια ταχύτερη ταχύτητα επανασυντονισμού ενδείκνυται για εκείνους τους καλλιτέχνες που επιθυμούν να χρησιμοποιήσουν τα plugins αυτοσυντονισμού ως δημιουργικά εργαλεία.

Flex, Vibrato και Humanize

Άλλα εφέ περιλαμβάνουν τα Flex, Vibrato και Humanize. Το Flex σας βοηθά να επαναφέρετε το εφέ της "ανθρώπινης φωνής" στις ηχογραφήσεις μετά την εφαρμογή του εργαλείου διόρθωσης του τόνου. Με το εφέ Vibrato, μπορείτε να εφαρμόσετε μια απαλή αλλαγή νότας για να ενισχύσετε τα φυσικά χαρακτηριστικά της φωνής. Τέλος, το Humanize θα κρατήσει μια συγκεκριμένη νότα χωρίς να την επηρεάσει, δίνοντας έναν πιο φυσικό ήχο στις παρατεταμένες νότες.

Αυτά είναι κρίσιμα εργαλεία που μπορούν να σας βοηθήσουν να τελειοποιήσετε τη φωνητική σας απόδοση και να την κάνετε να ακούγεται μοναδική. Η διαμόρφωση ενός φωνητικού κομματιού απαιτεί προσοχή στη λεπτομέρεια και εστίαση στο τι μπορεί να κάνει το τραγούδι μας να ξεχωρίσει.

Επιπτώσεις στη μουσική βιομηχανία

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Auto-Tune υπήρξε ένα από τα πιο πολωτικά εργαλεία για την παραγωγή ήχου τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Πολλοί επαγγελματίες της βιομηχανίας και τραγουδιστές άσκησαν κριτική για τη μεγάλη χρήση του εφέ στη δημοφιλή μουσική, τονίζοντας πως η τεχνολογία auto-tune υποτιμά τη σημασία της εξάσκησης και της αφοσίωσης για να γίνει κάποιος καλύτερος τραγουδιστής.

Από την άλλη πλευρά, πολλοί καλλιτέχνες εκτιμούν τα νέα εφέ και εργαλεία που προσφέρει το Auto-Tune στους μουσικούς όλων των επιπέδων. Συνολικά, η χρήση του Auto-Tune ή άλλων παρόμοιων εργαλείων διόρθωσης του τόνου δίνει στους καλλιτέχνες όλα όσα χρειάζονται για να κυκλοφορήσουν μουσική επαγγελματικά και να δημιουργήσουν τη μοναδική φωνητική τους υπογραφή.

Πολλοί επαγγελματίες τραγουδιστές και παραγωγοί ασχολήθηκαν με το θέμα και δημοσιοποίησαν τη γνώμη τους για το Auto-Tune. Από τον Jay-Z έως την Christina Aguilera, τον Steve Albini έως την Taylor Swift: πολλά μεγάλα ονόματα της ποπ μουσικής έδειξαν την αποστασιοποίησή τους απέναντι στη μεγάλη χρήση του Auto-Tune στις σύγχρονες κυκλοφορίες. Ωστόσο, πολλοί από αυτούς άλλαξαν γνώμη με την πάροδο των ετών, ίσως γοητευμένοι από τις ατελείωτες δυνατότητες και την απλότητα χρήσης που παρέχει το Auto-Tune.

Άλλοι καλλιτέχνες αγκάλιασαν τη νέα τεχνολογία σε χρόνο μηδέν. Τα τραγούδια των ράπερ T-Pain, Lil Wayne και Travis Scott είναι ίσως τα πιο δημοφιλή παραδείγματα των δημιουργικών ευκαιριών που προσφέρει το Auto-Tune, ενώ σχεδόν κάθε καλλιτέχνης της ποπ χρησιμοποιεί εργαλεία διόρθωσης του τόνου και εφέ Auto-Tune για να αλλάξει τη φωνή του, από τον Justin Bieber μέχρι τους BTS, την Beyoncé και τον Kanye West.

Η πολιτιστική σημασία του Auto-Tune

Όπως και να το δείτε, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Auto-Tune άλλαξε τη μουσική βιομηχανία για τα καλά, δίνοντας στους μουσικούς παραγωγούς ένα εργαλείο που μπορεί να κάνει τις φωνές να ακούγονται τέλειες και μοναδικές.

Τα φωνητικά ήταν πάντα ο πιο δύσκολος ήχος για ηχογράφηση: η ζωντάνια, οι λεπτές αλλαγές και η μοναδική προσωπικότητα μιας φωνής είναι πολύ δύσκολο να αναπαραχθούν στο στούντιο ηχογράφησης και να επεξεργαστούν στο post-production. Αν έχετε ηχογραφήσει ποτέ ένα άλμπουμ, ξέρετε για τι πράγμα μιλάω.

Με το Auto-tune, η διαδικασία ηχογράφησης και επεξεργασίας απλοποιείται στο έπακρο, δίνοντας την ευκαιρία σε καλλιτέχνες με ελάχιστο χρόνο, προϋπολογισμό ή ακόμη και μουσικό ταλέντο να εκφραστούν πλήρως μέσω του ήχου.

Οι ατελείωτες ευκαιρίες που προσφέρει το Auto-Tune είναι διαθέσιμες σε οποιονδήποτε έχει ένα DAW και την επιθυμία να εκφραστεί δημιουργικά. Ακόμη και αν είστε κακός τραγουδιστής, σήμερα, έχετε στη διάθεσή σας εργαλεία που μπορούν να διορθώσουν τα προβλήματα με το τονικό σας ύψος και να κάνουν τη μουσική σας πιο ευχάριστη στα αυτιά του ακροατηρίου σας.

Η επανάσταση του Autotune δεν είναι διαφορετική από εκείνη που προκάλεσαν τα DAWs όταν έγιναν δημοφιλή στα τέλη της δεκαετίας του '90: και τα δύο είναι εργαλεία που κάνουν τη μουσική παραγωγή ευκολότερη, πιο προσιτή και προσιτή και επιτρέπουν σε περισσότερους ανθρώπους να δημιουργούν περισσότερα.

Τα εργαλεία παραγωγής που καθορίζουν τη σύγχρονη μουσική επικεντρώνονται στην απλοποίηση της ροής εργασίας μέσω εξαιρετικά διαισθητικών διεπαφών και προσβάσιμων βιβλιοθηκών ήχου έτοιμων προς χρήση. Σε αυτό, τα plugins αυτορύθμισης δεν διαφέρουν. Κάνουν πολύ περισσότερα από τη διόρθωση του τονικού ύψους: ενδυναμώνουν τους καλλιτέχνες και τους μηχανικούς μίξης με τεχνολογία που καθιστά τη μουσική δημιουργικότητα σχεδόν αβίαστη.

Έχουν περάσει ανεπιστρεπτί οι μέρες που ένας καλλιτέχνης έπρεπε να πάει στο στούντιο ηχογράφησης και να ξοδέψει χιλιάδες δολάρια για να ηχογραφήσει, να μιξάρει και να φτιάξει ένα κομμάτι. Το να πετύχεις τον σωστό ήχο ή την τέλεια λήψη μπορούσε να πάρει μέρες και τα έξοδα για να αποκτήσεις ένα τραγούδι που να ανταποκρίνεται στα πρότυπα της βιομηχανίας ήταν απλησίαστα για πολλούς.

Σήμερα, αυτό δεν αποτελεί πλέον ζήτημα. Όλοι οι καλλιτέχνες που είναι αφοσιωμένοι στην τέχνη τους μπορούν να ξοδέψουν μερικά δολάρια και να επενδύσουν σε ένα εργαλείο που μπορεί να βελτιώσει δραματικά την ποιότητα του ήχου των φωνητικών τους κομματιών, και το autotune είναι το αποτέλεσμα που δίνει στους ανεξάρτητους καλλιτέχνες την ευκαιρία να ανταγωνιστούν επί ίσοις όροις τα μεγάλα ονόματα της βιομηχανίας. Και τι δεν μπορεί να μην αρέσει σε αυτό;

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα

Πλεονεκτήματα:

- Δίνει στα κομμάτια σας έναν πιο σύγχρονο, γυαλισμένο ήχο.

- Μπορεί να διορθώσει μικρά λάθη στο τονικό ύψος χωρίς να χρειάζεται να ξαναηχογραφήσει φωνητικά μέρη.

- Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως δημιουργικό εργαλείο (όπως κάνουν ο T-Pain ή ο Travis Scott).

- Χρησιμοποιείται ευρέως στη βιομηχανία, πράγμα που σημαίνει ότι θα επιτύχετε τυποποιημένη ποιότητα ήχου.

Μειονεκτήματα:

- Μπορεί να αποανθρωποποιήσει τον ήχο των φωνητικών, κάνοντάς τα να ακούγονται τεχνητά και μειώνοντας τον συναισθηματικό τους αντίκτυπο.

- Αυτό καθιστά δελεαστικό το να ηχογραφείτε φωνητικά μέτριας ποιότητας μόνο και μόνο επειδή το κομμάτι μπορεί να διορθωθεί στη μεταπαραγωγή (αυτό είναι το λεγόμενο autotune cheating).

 

Η τεχνολογία μπορεί να είναι καλή ή κακή, ανάλογα με τη χρήση της, και τα εργαλεία διόρθωσης του βήματος δεν αποτελούν εξαίρεση. Ενώ το Auto-Tune μπορεί πράγματι να καταστείλει τα συναισθήματα σε μια ανθρώπινη φωνή, μπορεί επίσης να απλοποιήσει σημαντικά τη δουλειά των τραγουδιστών και των μηχανικών ήχου, καθώς και να διευρύνει την ηχητική παλέτα ενός παραγωγού με πλήρως παραμετροποιήσιμα εφέ.

Τελικά, αν το λογισμικό Auto-Tune απλοποιεί τη ροή εργασίας σας, σας βοηθά να δημιουργήσετε περισσότερη μουσική και να κυκλοφορήσετε περισσότερα κομμάτια, θα πρέπει να το θεωρήσετε πολύτιμο εργαλείο για να αξιοποιήσετε στο έπακρο την καλλιτεχνική σας ικανότητα. Από την άλλη πλευρά, αν χρησιμοποιείτε εργαλεία διόρθωσης τονικού ύψους από αδράνεια ή απλώς επειδή αυτό κάνουν όλοι, θα σας πρότεινα να αφήσετε το Auto-Tune στην άκρη και να επανεξετάσετε τους στόχους σας ως καλλιτέχνης.

Το λογισμικό Autotune μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε το τέλειο τονικό ύψος και να διορθώσετε διακριτικά τους ασαφείς τονισμούς, αφήνοντας ανέγγιχτες τις συναισθηματικές ιδιότητες του τραγουδιού σας. Πολλοί τραγουδιστές χρησιμοποιούν σήμερα το Autotune για να δημιουργήσουν νέους ήχους, να διορθώσουν λάθη ή να διορθώσουν τραγούδια που είναι εκτός τόνου. Όλοι αυτοί είναι θετικοί τρόποι για να χρησιμοποιήσετε τα plugins autotune για να βελτιώσετε τη δημιουργική σας παραγωγή.

Εναλλακτικές λύσεις στο Auto-Tune

Υπάρχουν αρκετές εναλλακτικές λύσεις για το Antares Auto-Tune αυτές τις μέρες, αν ψάχνετε αποκλειστικά για ένα εργαλείο διόρθωσης pitch. Ωστόσο, αν ψάχνετε για μια πλήρη βιβλιοθήκη εφέ για να βελτιώσετε τα φωνητικά σας, η μόνη αξιόλογη εναλλακτική λύση στο Auto-Tune είναι το Celemony Melodyne.

Το Melodyne προσφέρει μια πληθώρα εφέ για να απογειώσετε τα φωνητικά σας. Σας επιτρέπει να ρυθμίζετε την ταχύτητα και την καμπύλη της μετάβασης κάθε νότας και να διορθώνετε χειροκίνητα τα σίγματά της, κάνοντας ολόκληρο το κομμάτι να ακούγεται φυσικό και διαφανές.

Το Melodyne λειτουργεί θαυμάσια με όλα τα DAWs. Είχα την ευκαιρία να το χρησιμοποιήσω πολλές φορές κατά τη διάρκεια ηχογραφήσεων και εντυπωσιάστηκα από τη διαισθητική διεπαφή του και τον ισορροπημένο ήχο που μπορεί να αναδείξει.

Όλα εξαρτώνται από το προσωπικό γούστο, αλλά όπως το βλέπω εγώ, το Melodyne είναι ένα πιο λεπτό εργαλείο, ιδανικό για κομμάτια που απαιτούν διαφανείς διορθώσεις που αφήνουν ανέγγιχτο το βάθος και τη ζεστασιά ενός κομματιού. Το Auto-Tune είναι ένα πιο δημιουργικό εφέ που μπορεί να φέρει στη ζωή ενδιαφέροντα φωνητικά εφέ και αποναυτικοποιημένες φωνές.

Μια άλλη κρίσιμη διαφορά είναι ότι το Auto-Tune μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε πραγματικό χρόνο, ενώ το Melodyne απαιτεί ένα ήδη ηχογραφημένο κομμάτι για να λειτουργήσει. Τέλος, το Melodyne μπορεί να λειτουργήσει με πολυφωνικές μελωδίες, ενώ το Auto-Tune είναι μονοφωνικό.

Το μέλλον του Auto-Tune

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Auto-Tune θα διαμορφώσει το μέλλον της μουσικής. Έχει γίνει τόσο ζωτικό μέρος της ροής εργασίας ενός καλλιτέχνη που είναι απλά αδιανόητο να φανταστεί κανείς ότι θα επιστρέψουμε σε έναν εντελώς φυσικό φωνητικό ήχο στο μέλλον.

Κοιτάζοντας την πρόοδο του Auto-Tune τα τελευταία χρόνια, στο μέλλον, η φυσικότητα και η ποιότητα των εφέ θα αυξηθεί δραματικά, σε σημείο που η εφαρμογή αυτών των εφέ δεν θα έχει καμία ακουστή επίδραση στις εγγενείς ιδιότητες της φωνής.

Η εκτεταμένη χρήση της μηχανικής μάθησης θα έχει επίσης αντίκτυπο στον τρόπο λειτουργίας του Auto-Tune, αυξάνοντας ακόμη περισσότερο το επίπεδο ακρίβειας και ανίχνευσης του τόνου στις φωνητικές εκτελέσεις, με αλγορίθμους τεχνητής νοημοσύνης να αναλύουν φωνητικά κομμάτια σε πραγματικό χρόνο για να παρέχουν τον επιθυμητό ήχο σε δευτερόλεπτα.

Πολλοί καλλιτέχνες έχουν ήδη χρησιμοποιήσει τη διόρθωση του τονικού ύψους σε πραγματικό χρόνο για τις ζωντανές τους εμφανίσεις, αλλά καθώς η τεχνολογία για τη διόρθωση του τονικού ύψους σε πραγματικό χρόνο εξελίσσεται, θα ακούμε καλλιτέχνες να αποδίδουν ζωντανά υπέροχα, καθώς ο αλγόριθμος κάνει προσαρμογές στη φωνή τους πριν φτάσει στα αυτιά σας.

Τελικές σκέψεις

Κατά κάποιον τρόπο, το Auto-Tune είναι ένα από τα εργαλεία που εκδημοκρατίζουν τη μουσική δημιουργικότητα, δίνοντας στους ανεξάρτητους παραγωγούς και τραγουδιστές την ευκαιρία να ηχογραφήσουν μουσική υψηλής ποιότητας σε ένα κλάσμα του κόστους μιας συνεδρίας στούντιο ηχογράφησης.

Η τεχνολογία ήρθε για να μείνει και όταν χρησιμοποιείται σωστά και επαγγελματικά, το Auto-Tune μπορεί να δώσει ζωή σε μια εντελώς νέα ηχητική παλέτα και να σας βοηθήσει να βρείτε τον μοναδικό χαρακτηριστικό σας ήχο. Το Auto-Tune είναι το απόλυτο εργαλείο για τον καλλιτέχνη που θέλει η μουσική του να ακούγεται σαν τις μεγάλες επιτυχίες και είναι πρόθυμος να εξερευνήσει νέα δημιουργικά εδάφη που προσφέρει το συνεχώς εξελισσόμενο τεχνολογικό τοπίο της μουσικής βιομηχανίας.

Η τελική μου σύσταση είναι να αγκαλιάσετε όποια νέα τεχνολογία έρχεται στο δρόμο σας και να την αξιοποιήσετε στο έπακρο για να βελτιώσετε τον ήχο, τη ροή εργασίας και τη δημιουργική σας εκφραστικότητα.

Καλή τύχη και παραμείνετε δημιουργικοί!