Σήμερα, το EDM είναι παντού.

Το ακούτε στα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ, όπως το Electric Daisy Carnival ή το Tomorrowland, στο αγαπημένο σας τοπικό μπαρ, σε πάρτι στο σπίτι και στους περισσότερους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Σχεδόν το ένα τέταρτο της μουσικής στο Spotify χαρακτηρίζεται ως EDM και το 23% των ακροατών ηλικίας 16-19 ετών την ακούνε.

Το αστείο είναι ότι το EDM δεν είναι καν είδος! Είναι ένας όρος-ομπρέλα που περιλαμβάνει μια ποικιλία από στυλ τόσο διαφορετικά μεταξύ τους που μερικά έχουν ελάχιστα κοινά.

Παρ' όλα αυτά, ξεκινώντας από τις αρχές της δεκαετίας του 2010, η επανάσταση του EDM άλλαξε για τα καλά τη χορευτική κουλτούρα και την ποπ μουσική, εκτοξεύοντας την παλιά καλή ηλεκτρονική μουσική στη σφαίρα του mainstream και ρίχνοντας φως στο ζωντανό οικοσύστημα των DJs και των κλαμπ που σπρώχνουν τα όρια αυτού του νέου κινήματος.

Σήμερα, θα αναλύσουμε τι είναι το EDM, πώς ξεκίνησε και πού κατευθύνεται, και θα ορίσουμε τα πιο δημοφιλή υποείδη του. Θα κλείσουμε το άρθρο με μια ενότητα σχετικά με το πώς μπορείτε να φτιάξετε EDM χρησιμοποιώντας το DAW (digital audio workstation), οπότε αν αυτό είναι που ψάχνετε, μπορείτε να μεταβείτε κατευθείαν στην ενότητα Getting Started with EDM Production ( Ξεκινώντας με την παραγωγή EDM ).

Ορισμός της EDM

EDM σημαίνει Electronic Dance Music, και αυτό εξηγεί λίγο πολύ τι εννοεί αυτός ο όρος: πρόκειται για μουσική που γίνεται με ηλεκτρονικά συνθετικά όργανα, τα οποία έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν τους ανθρώπους να χορεύουν μέσω πιασάρικων ρυθμών και μελωδιών.

Τα ηλεκτρονικά όργανα μπορούν να είναι τόσο αναλογικά όσο και ψηφιακά, το ίδιο και οι διαδικασίες δειγματοληψίας και επεξεργασίας ήχου. Αυτό που είναι σημαντικό να θυμάστε είναι ότι ο όρος "EDM" περιλαμβάνει οτιδήποτε είναι φτιαγμένο για να χορεύεται.

Η ηλεκτρονική μουσική, ένας ακόμη ευρύτερος όρος ομπρέλα, περιλαμβάνει μουσικά είδη όπως η ηλεκτροακουστική, η drone και η ambient μουσική, τα οποία δεν είναι χορευτικά είδη, αλλά εξακολουθούν να δημιουργούνται με ηλεκτρονικά μέσα ή με συνδυασμό αναλογικών και ηλεκτρονικών στοιχείων.

Επιστροφή στην EDM. Δεδομένης της ποικιλίας των ειδών που εμπίπτουν σε αυτή την κατηγορία, είναι δύσκολο να βρεις κοινά στοιχεία μεταξύ όλων, αλλά εδώ είναι μερικά:

• Όλα έχουν ένα ρυθμικό παλμό, σε ρυθμό που μπορεί να κυμαίνεται από 60 BPM (Dub) έως 180 ή και περισσότερο (Drum and Bass).
• Τα τραγούδια τείνουν να είναι εύκολα στην ακρόαση και αξέχαστα, με πιασάρικες μελωδίες και ενεργητική ατμόσφαιρα.
• Πολλά εφέ και επεξεργασία εφαρμόζονται σε όλα τα όργανα και τις φωνές.
• Συχνή χρήση δειγμάτων και προηχογραφημένου υλικού.
• Είναι μουσική σχεδιασμένη για να κινητοποιεί τους ακροατές όταν παίζεται σε φεστιβάλ και πάρτι.

Όλα τα άλλα είναι προαιρετικά και κάθε είδος έχει τη δική του ηχητική υπογραφή που το διαχωρίζει από τα άλλα, γεγονός που κάνει το EDM ένα τόσο ζωντανό και δημιουργικό οικοσύστημα για τους παραγωγούς.

Ένα χρονοδιάγραμμα του EDM

Είτε το πιστεύετε είτε όχι, η EDM έχει τις ρίζες της στη Musique Concrète, μια μορφή μουσικής σύνθεσης που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920 και βασίζεται στην ανάμειξη και τροποποίηση προηχογραφημένων ήχων.

Αυτή ήταν η εποχή που οι συνθέτες προσπάθησαν για πρώτη φορά να δημιουργήσουν μουσική χρησιμοποιώντας πολυεπίπεδους ήχους και αναμειγνύοντάς τους για να δημιουργήσουν ένα συνεκτικό ηχοτοπίο. Ένα σπουδαίο παράδειγμα αυτής της μορφής τέχνης είναι το έργο του John Cage.

Καθώς η τεχνολογία εξελισσόταν, το ίδιο συνέβαινε και με τον ηλεκτρονικό πειραματισμό. Οι ισχυρότερες ηλεκτρονικές γεννήτριες οδήγησαν στη γέννηση της Elektronische Musik στη Γερμανία της δεκαετίας του 1950, ενός κινήματος καθαρά ηλεκτρονικής μουσικής με επικεφαλής τον σπουδαίο Karlheinz Stockhausen.

(Η Γερμανία έγινε ένα πρωτοφανές χωνευτήρι ηλεκτρονικών πειραματισμών, αναδεικνύοντας μοναδικά ηλεκτρονικά είδη για δεκαετίες, από την Kosmische Musik μέχρι την Electropop και την Berlin Techno. Μέχρι σήμερα, το Βερολίνο είναι ένας από τους απαράβατους μουσικούς προορισμούς για τους λάτρεις της EDM).

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, η αύξηση της δημοτικότητας των αρθρωτών συνθεσάιζερ (το πρώτο εμπορικό συνθεσάιζερ του Robert Moog κυκλοφόρησε το 1964) και των drum machines οδήγησε σε μια ευρύτερη εξερεύνηση των ηλεκτρονικών ήχων.

Η μουσική ντίσκο, με τους ρυθμούς της "four-on-the-floor" και τις εθιστικές μπασογραμμές της, αποτελεί πρόδρομο της σύγχρονης EDM και γνώρισε παγκόσμια επιτυχία με τον Giorgio Moroder και την Donna Summer. Η electropop, με τους Kraftwerk και τους Yellow Magic Orchestra ως τα πιο δημοφιλή της σχήματα, σημείωσε επίσης παγκόσμια επιτυχία στα μέσα της δεκαετίας του 1970.

Είναι επίσης σημαντικό να αναφερθεί ο αντίκτυπος της dub μουσικής και της κουλτούρας των ηχοσυστημάτων που ξεκίνησε από την Τζαμάικα εκείνη την εποχή, η οποία πυροδότησε την κουλτούρα του remix και ενίσχυσε τη χρήση των DJ decks και των mixing boards ως δημιουργικών μέσων.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όλα αυτά τα στοιχεία συγκλίνουν και αναμειγνύονται σε δύο πόλεις, το Σικάγο και το Ντιτρόιτ, οι οποίες γέννησαν τη House και την Techno μουσική, αντίστοιχα.

Η μουσική Chicago House είναι η ντίσκο που επανεξετάζεται σε μια πιο ηλεκτρονική μορφή, με ρυθμούς 4/4 φτιαγμένους με ντραμ μασίν, προσιτές μελωδίες, βαθιές μπασογραμμές και ενισχυμένη συγχρονικότητα.

Η μουσική Detroit Techno είναι πιο φουτουριστική, με πιο βαριά beats και πιο αφηρημένη ατμόσφαιρα από τη House. Τείνει επίσης να έχει πιο πολύπλοκους κρουστικούς ρυθμούς.

Από τη δεκαετία του '90, νέες προεκτάσεις στο οικοσύστημα της Ηλεκτρονικής Μουσικής άρχισαν να εμφανίζονται παντού σε όλο τον κόσμο.

Για χρόνια, η μουσική trance έγινε η κινητήρια δύναμη της mainstream ηλεκτρονικής μουσικής, ενώ τα πιο rave-προσανατολισμένα είδη όπως το jungle και το Drum and Bass έγιναν δημοφιλή στο Ηνωμένο Βασίλειο και την ευρωπαϊκή κουλτούρα των κλαμπ. Το γαλλικό ντουέτο Daft Punk έφερε στη ζωή ένα μοναδικό μείγμα ηλεκτρονικής, χορευτικής και ντίσκο μουσικής που τους μετέτρεψε σε παγκόσμιο φαινόμενο.

Στον 21ο αιώνα, η διάδοση των DAWs έφερε επανάσταση στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής, επιτρέποντας σε αμέτρητους καλλιτέχνες να πειραματιστούν με τη μουσική παραγωγή, ακόμη και χωρίς να έχουν πρόσβαση σε μουσικό εξοπλισμό υψηλών προδιαγραφών ή στούντιο ηχογράφησης.

Αυτό μας οδηγεί στο επόμενο κεφάλαιο: τα πιο δημοφιλή είδη EDM τώρα.

Επισκόπηση των ειδών EDM

Υπάρχουν ατελείωτα είδη και υποείδη που εμπίπτουν στην κατηγορία EDM και η ανάλυση του καθενός από αυτά ξεφεύγει από το πλαίσιο αυτού του άρθρου. Ωστόσο, είναι σημαντικό να κατανοήσετε τις διαφορές μεταξύ των πιο δημοφιλών στυλ EDM και τον τρόπο με τον οποίο θα πρέπει να προσεγγίσετε την παραγωγή ανάλογα με το είδος στο οποίο θέλετε να επικεντρωθείτε.

Σε αυτή την ενότητα, θα βρείτε μια λίστα με μερικά από τα πιο δημοφιλή είδη ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής από το παρελθόν και το παρόν, με αλφαβητική σειρά. Για να κρατήσω τα πράγματα απλά και τακτοποιημένα, για κάθε είδος περιέγραψα τα κύρια ηχητικά χαρακτηριστικά, το συνηθισμένο τέμπο και τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες που καθόρισαν το είδος.

Οξύ Techno

Από τα τέλη της δεκαετίας του '80 και καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, η Acid Techno ήταν πολύ δημοφιλής στα raves και τα underground clubs. Ήταν εμπνευσμένο από τους απόκοσμους ήχους του συνθεσάιζερ Roland TB-303, και διαθέτει επαναλαμβανόμενους ρυθμούς, μινιμαλιστικές υφές και ρυθμό γύρω στα 140 BPM. Δείτε τους Aphex Twin, Richie Hawtin και Chris Liberator για να πάρετε μια ιδέα.

Μπάσο

Η Bass Music είναι ένα ευρύ στυλ που περιλαμβάνει είδη όπως το Dubstep, το Drum and Bass, το Trap και βασικά οτιδήποτε έχει ένα ισχυρό low end. Η Bass μουσική έχει συνήθως βαριές μπασογραμμές που εμπνέονται από το βρετανικό soundsystem και την garage κουλτούρα. Οι Skream και Benga είναι πρωτοπόροι του είδους.

Big Room House

Η επιτομή ενός ήχου φιλικού προς τα φεστιβάλ, το Big Room House είναι το μεγαλύτερο EDM είδος αυτή τη στιγμή στη σκηνή των κλαμπ. Έγινε δημοφιλές στις αρχές της δεκαετίας του 2010, με τους Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero και Afrojack να γίνονται γρήγορα οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του είδους. Ως στυλ, είναι πολύ εύκολο να αναγνωριστεί: τεράστια drops, απλές μελωδίες και ρυθμός γύρω στα 128 BPM.

Bitpop

Αναμειγνύοντας στοιχεία chiptune με την ποπ μουσική, το Bitpop είναι ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής που χρησιμοποιεί τα ηχητικά τσιπ παλαιότερων υπολογιστών (8-bit ή 16-bit) και τα συνδυάζει με σύγχρονο εξοπλισμό και φωνητικά. Έχει μια νοσταλγική ατμόσφαιρα, με ρυθμό που κυμαίνεται από 100 έως 140 BPM. Ακούστε τα Anamanaguchi και Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

Το Breakbeat Hardcore συνδυάζει τους ρυθμούς του breakbeat με τη γαλβανίζουσα αίσθηση της rave μουσικής. Εμφανίστηκε τη δεκαετία του '90 στο Ηνωμένο Βασίλειο και συνήθως χαρακτηρίζεται από γρήγορους ρυθμούς γύρω στα 145-155 BPM ή υψηλότερους, βαρύ μπάσο και δειγματοληπτικά φωνητικά άγκιστρα. Οι Prodigy, ειδικά τα πρώιμα άλμπουμ τους, είναι τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του στυλ.

Deep House

Η Deep House έχει μια καθηλωτική ατμόσφαιρα με πιασάρικες μπασογραμμές, κρουστά στοιχεία, τζαζ χορδές και ρυθμό περίπου 120-125 BPM. Οι Duke Dumont, Robin Schulz και Maya Jane Coles είναι όλοι σπουδαίοι καλλιτέχνες που πρέπει να τσεκάρετε αν σας ενδιαφέρει το είδος.

Βαθιά Techno

Σε αντίθεση με το Deep House, το Deep Techno έχει πιο πλούσιες υφές και μια πιο υπνωτική ροή. Έχει σταθερό ρυθμό περίπου 120-125 BPM και συχνά περιλαμβάνει ambient ηχοτοπία. Οι Donato Dozzy και Deepchord είναι οι καλύτεροι στο παιχνίδι, κατά τη γνώμη μου.

Downtempo

Το downtempo συνδυάζει στοιχεία ambient και chillout μουσικής για να δημιουργήσει μια χαλαρωτική ατμόσφαιρα. Συνήθως έχει αργό ρυθμό 60-90 BPM για να ενισχύσει την καταπραϋντική, εσωστρεφή ατμόσφαιρα που μεταφέρει το είδος. Δείτε τον Bonobo για να πάρετε μια ιδέα.

Drum and Bass

Το Drum and Bass ξεκίνησε στο Ηνωμένο Βασίλειο στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και γνωρίζει μεγάλη επιστροφή στις μέρες μας. Έχει ρυθμό περίπου 160-180 BPM, διαθέτει γρήγορα breakbeats, σπηλαιώδεις μπασογραμμές και περίπλοκους ρυθμούς εμπνευσμένους από το jazz drumming σε στεροειδή. Θα πρότεινα να ακούσετε τους Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie και Noisia.

Dub Techno

Το Dub Techno έχει έναν βαθύ ήχο που ενθαρρύνει την ενδοσκόπηση και μια ελκυστική dub ατμόσφαιρα που το καθιστά βασικό στοιχείο στα underground clubs παγκοσμίως. Έχει ρυθμό που κυμαίνεται μεταξύ 110 και 120 BPM. Καλλιτέχνες όπως οι Basic Channel και Deepchord είναι πρωτοπόροι του είδους.

Dubstep

Το Dubstep ήταν το είδος των μέσων της δεκαετίας του 2000, με τα βαριά bass drops και τους συγχρονισμένους ρυθμούς του, που επηρέασαν κάθε άλλο mainstream είδος, από το heavy metal μέχρι την pop. Έχει ρυθμό περίπου 140 BPM και σκοτεινή, μελαγχολική ατμόσφαιρα. Το είδος μπορεί να είναι αρκετά ποικιλόμορφο, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Burial δημιούργησε μια ηχητική υπογραφή που καθόρισε το είδος, οπότε δείτε τη δισκογραφία του αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για το στυλ.

Electro House

Η Electro House έγινε δημοφιλής στις αρχές της δεκαετίας του 2000, με ένα μείγμα house μουσικής και ήχων εμπνευσμένων από την electro, βαριά μπάσα και ρυθμό που κυμαίνεται μεταξύ 125 και 135 BPM. Οι Deadmau5 και David Guetta έκαναν το είδος mainstream τότε.

Electro Swing

Μια ενδιαφέρουσα συγχώνευση vintage swing μουσικής και σύγχρονων ηλεκτρονικών ρυθμών, το Electro Swing προσφέρει μια αρκετά μοναδική προσέγγιση στο σύγχρονο EDM, με up-tempo ρυθμούς γύρω στα 110-130 BPM και έντονη χρήση δειγμάτων χάλκινων πνευστών. Ελέγξτε τον Parov Stelar και την τεράστια παραγωγή του για να γνωρίσετε το είδος στα καλύτερά του.

Μελλοντικό μπάσο

Το Future Bass έχει μια πιο ζεστή ατμόσφαιρα και έναν πιο ανεβαστικό ήχο από τα είδη από τα οποία είναι εμπνευσμένο, κυρίως το dubstep και το trap. Έγινε δημοφιλές στα μέσα της δεκαετίας του 2010, με ρυθμό που κυμαίνεται μεταξύ 130 και 175 BPM. Οι Flume και Illenium έκαναν το είδος δημοφιλές την τελευταία δεκαετία, αν και το Future Bass φαίνεται να έχει χάσει τη δυναμική του στη δεκαετία του 2020.

Glitch

Η Glitch μουσική χρησιμοποιεί ψηφιακές παραμορφώσεις, δυσλειτουργίες και απροσδόκητους ήχους για να δημιουργήσει ένα πειραματικό ηχοτοπίο, που συνήθως συνοδεύεται από έναν ηλεκτρονικά εμπνευσμένο ρυθμό. Καλλιτέχνες όπως οι Autechre, Apparat και Tim Hecker είναι όλοι σπουδαίοι εκπρόσωποι του είδους.

Hardstyle

Εξαιρετικά δημοφιλές στην Ολλανδία, το Βέλγιο και την Ιταλία, το Hardstyle είναι ένα σκληρό, in-your-face είδος με παραμορφωμένες κλωτσιές και γαλβανιστικές μελωδίες. Ο ρυθμός συνήθως κυμαίνεται γύρω στα 140-150 BPM. Οι Headhunterz και Showtek έχουν παρουσιάσει το είδος στα πιο διάσημα φεστιβάλ παγκοσμίως.

Βιομηχανική

Η βιομηχανική μουσική μπορεί να είναι εξαιρετικά ποικίλη, κυμαίνοντας μεταξύ ambient και metal μουσικής και οτιδήποτε ενδιάμεσα, αλλά πάντα θα βρείτε μια δυστοπική αίσθηση που συνδέει με κάποιο τρόπο το είδος σε όλες τις παραλλαγές του. Οι Nine Inch Nails και οι Front 242 είναι μερικοί από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του είδους.

Lo-Fi

Χαμηλή ποιότητα ήχου, μαλακοί ρυθμοί, θόρυβος περιβάλλοντος και χαλαρός ρυθμός γύρω στα 60-90 BPM είναι η επιτυχημένη συνταγή του lo-fi, ενός είδους που έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλές την τελευταία δεκαετία, ειδικά επειδή είναι ιδανικό για μελέτη και χαλάρωση. Καλλιτέχνες όπως οι Nujabes και Jinsang έχουν πρωτοστατήσει σε αυτό το είδος με τα καταπραϋντικά, νοσταλγικά κομμάτια τους.

Minimal Techno

Η Minimal Techno είναι μια απογυμνωμένη εκδοχή της Techno, με επαναλαμβανόμενους ρυθμούς, μινιμαλιστικά στοιχεία και ρυθμό μεταξύ 120 και 130 BPM, που έγινε δημοφιλής στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Οι Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos και Mika Vainio είναι μερικοί από τους μεγαλύτερους παραγωγούς που εξερεύνησαν αυτό το υπνωτικό είδος.

Progressive House

Η Progressive House είναι ένα στυλ House μουσικής εμπνευσμένο από την trance με μελωδικές δομές, ευφορικές πτώσεις και ρυθμό συνήθως γύρω στα 125-130 BPM. Ωστόσο, παρουσιάζει επίσης μια πιο πολύπλοκη δομή σε σύγκριση με την uplifting trance, με περίπλοκα ρυθμικά στρώματα ή μελωδικά μοτίβα. Δείτε τους Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia και Lane 8.

Trance

Η μουσική trance είναι καθαρή ευφορία μεταφρασμένη σε ήχους. Με καθηλωτικές μελωδίες, και ένα συναρπαστικό τέμπο (έως 150 BPM) με συναρπαστικό build-up και απελευθερώσεις, το είδος έγινε δημοφιλές τη δεκαετία του '90 και έκτοτε δεν έχει εγκαταλείψει ποτέ την πίστα. Θα σας συνιστούσα να ξεκινήσετε την εξερεύνηση του είδους από τους δασκάλους: Armin van Buuren, Paul van Dyk και Tiesto.

Γκαράζ του Ηνωμένου Βασιλείου

Το UK Garage ξεκίνησε τη δεκαετία του 1990 στο Ηνωμένο Βασίλειο ως ένα μείγμα συγχρονισμένων, 2-step ρυθμών με στοιχεία dance και R&B. Εμπνευσμένο σε μεγάλο βαθμό από το κίνημα jungle, αλλά πιο προσιτό στους απλούς ακροατές, το είδος αυξήθηκε γρήγορα σε δημοτικότητα παγκοσμίως, διακλαδιζόμενο σε μια πληθώρα υποειδών, από bassline, future garage, grime και dubstep. Οι El-b και Groove Chronicles είναι από τους καλύτερους καλλιτέχνες που εξερευνούν το είδος.

Vaporwave

Το Vaporwave είναι ένα συναρπαστικό μικροείδος που συνδυάζει την ρετρό αισθητική με μια σουρεαλιστική αίσθηση. Συνήθως διαθέτει επιβραδυνόμενα δείγματα, με ρυθμό γύρω στα 60-90 BPM, που θυμίζουν την ποπ κουλτούρα των δεκαετιών του '80 και του '90, καθώς και μουσική για διαφημίσεις και μουσική για ασανσέρ από περασμένες εποχές. Με την πάροδο των ετών, το είδος έχει χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για να εκθέσει (και να επικρίνει) τη σύγχρονη τεχνο-κουλτούρα. Αν σας ενδιαφέρει αυτή η κρυφή γωνιά του EDM, φροντίστε να τσεκάρετε τους Telepath και τους Saint Pepsi.

Ξεκινώντας με την παραγωγή EDM

Το πρώτο σας κομμάτι μπορεί να μην ακούγεται σαν μια παγκόσμια επιτυχία, αλλά τα πρώτα σας βήματα στον κόσμο της μουσικής παραγωγής EDM δεν είναι τόσο δύσκολα. Υπάρχουν ορισμένα λογισμικά και plugins που χρειάζεστε, αλλά μετά από αυτό, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι εξάσκηση, εξάσκηση και εξάσκηση!

Παρακάτω θα βρείτε τι πιστεύω ότι είναι η καλύτερη προσέγγιση όταν δημιουργείτε EDM μουσική. Κάθε είδος είναι διαφορετικό, αλλά απ' όσο γνωρίζω, αυτή είναι μια δομή που λειτουργεί καλά με όλα τα στυλ που εμπίπτουν στην κατηγορία Electronic Dance Music.

Επιλέξτε το DAW σας

Θα μπορούσαμε να περάσουμε μέρες μιλώντας για το ποιο DAW θα πρέπει να επιλέξετε, αλλά ας προσπαθήσουμε να το κρατήσουμε απλό.

Τα περισσότερα, αν όχι όλα, επαγγελματικά DAWs θα ικανοποιούσαν τις ανάγκες σας ως παραγωγός EDM, ειδικά αν είστε αρχάριος. Αν το GarageBand είναι το μόνο που έχετε ή μπορείτε να το αντέξετε οικονομικά (είναι δωρεάν), τότε χρησιμοποιήστε το. Αν δεν χρησιμοποιείτε προϊόντα της Apple, προτιμήστε το Cakewalk (και πάλι δωρεάν, αλλά για Windows).

Αν μπορείτε να επενδύσετε λίγο περισσότερα και θέλετε να μάθετε πώς να παράγετε κομμάτια επαγγελματικά, υπάρχουν δύο εξαιρετικά DAW για παραγωγούς EDM που θα σας συνιστούσα: Ableton Live και FL Studio.

Το Ableton Live είναι το πιο δημοφιλές DAW και είναι εκπληκτικό όταν πρόκειται για την παραγωγή EDM, χάρη στο εμβληματικό σύστημα looping. Το FL Studio είναι μια άλλη εξαιρετική επιλογή για τους παραγωγούς ηλεκτρονικής μουσικής, με μια επαγγελματική βιβλιοθήκη ήχων και μια εξαιρετικά διαισθητική μηχανή ντραμς και πληκτρολόγιο MIDI.

Τούτου λεχθέντος, όποιο DAW τυχαίνει να έχετε διαθέσιμο θα πρέπει να έχει αρκετά εργαλεία και ήχους για να δημιουργήσετε ένα βασικό κομμάτι EDM. Όπως θα δείτε παρακάτω, δεν χρησιμοποιώ ούτε το Ableton Live ούτε το FL Studio, αλλά μπορώ ακόμα να δημιουργήσω ένα EDM κομμάτι από το μηδέν. Επομένως, μην εστιάζετε υπερβολικά στο εργαλείο, αλλά επικεντρωθείτε στο πώς μπορείτε να δημιουργήσετε την τέλεια ροή εργασίας παραγωγής EDM στο DAW της επιλογής σας.

Για άλλη μια φορά, κάθε DAW μπορεί να είναι καλό, αρκεί να είστε εξοικειωμένοι με τον τρόπο λειτουργίας του. Αφιερώστε χρόνο για να δοκιμάσετε μερικούς διαφορετικούς σταθμούς εργασίας (οι περισσότεροι από αυτούς είναι διαθέσιμοι σε δωρεάν δοκιμαστική έκδοση) και δείτε ποιος ταιριάζει καλύτερα στη ροή εργασίας σας.

Πριν ξεκινήσουμε, επιτρέψτε μου να διευκρινίσω ότι δεν υπάρχει χρυσός κανόνας στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής. Επιπλέον, η ροή εργασίας μεταξύ των παραγωγών hip-hop και techno, για παράδειγμα, μπορεί να είναι δραματικά διαφορετική.

Αυτό σημαίνει ότι ελπίζω να βρείτε αξία στη ροή εργασίας που παρουσιάζεται παρακάτω, αλλά μπορεί να έχετε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση στη μουσική παραγωγή και να εξακολουθείτε να κυκλοφορείτε εξαιρετική μουσική.

Tempo και Drumbeat

Ο ρυθμός των τυμπάνων είναι αυτό με το οποίο θέλετε να ξεκινήσετε, και το four-on-the-floor είναι ο καλύτερος τρόπος.

Επιλέξτε την ταχύτητα του κομματιού σας ανάλογα με το είδος που δουλεύετε. Αν παράγετε ένα κλασικό dance ή tech-house τραγούδι, επιλέξτε οτιδήποτε μεταξύ 126 και 132 BPM.

Για αυτόν τον οδηγό, θα χρησιμοποιήσω το Studio One ως DAW:

Ο καθορισμός του έργου σας στο σωστό τέμπο πριν ξεκινήσετε είναι σημαντικός για διάφορους λόγους, αλλά κυρίως επειδή θέλετε να ακούσετε πώς ακούγονται τα δείγματά σας στην ταχύτητα που θα οριστικοποιηθεί το κομμάτι. Μπορεί να έχετε ένα φωνητικό δείγμα που ακούγεται υπέροχα στα 126 BPM αλλά εξαιρετικά τεχνητά στα 132 BPM, οπότε επιλέξτε το τέμπο με σύνεση και βεβαιωθείτε ότι έχετε επιλέξει τα σωστά δείγματα για το κομμάτι σας.

Στη συνέχεια, επικεντρωθείτε στο kick, το οποίο αποτελεί το θεμέλιο του EDM κομματιού σας. Στο DAW σας, προσθέστε ένα νέο μονοφωνικό κομμάτι, επιλέξτε έναν ήχο kick drum που σας αρέσει από τη βιβλιοθήκη σας (οι περισσότεροι DAW διαθέτουν κάποια ενσωματωμένη βιβλιοθήκη, και αν ο δικός σας δεν διαθέτει, υπάρχουν πολλές δωρεάν βιβλιοθήκες στο διαδίκτυο).

Στη συνέχεια, αντιγράψτε/επικολλήστε τον ήχο του kick drum στο νέο σας κομμάτι και προσθέστε ένα kick σε κάθε beat του πρώτου μέτρου. Στη συνέχεια, απλά επισημάνετε ολόκληρο το τμήμα και αντιγράψτε το για όσο χρονικό διάστημα θέλετε να είναι το κομμάτι σας.

Αν αυτό έχει γίνει σωστά, το κομμάτι EDM σας θα πρέπει τώρα να μοιάζει με αυτό:

DAWs όπως τα προαναφερθέντα Ableton Live και FL Studio διαθέτουν διαισθητικά συστήματα looping και piano rolls που κάνουν τη δημιουργία beat έναν περίπατο στο πάρκο. Αλλά σε γενικές γραμμές, αν έχετε το σωστό τέμπο και προσθέσετε ένα kick drum σε όλα τα beats, θα πρέπει να ακούσετε τον γνωστό χορευτικό ήχο άντλησης.

Τώρα, ας επικεντρωθούμε στο μικρό τύμπανο, το οποίο είναι αυτό που οδηγεί το τραγούδι σας προς τα εμπρός.

Τα EDM snares συνήθως παίζουν μαζί με το kick drum στις νότες των τετάρτων ή παίζουν ταχύτερους ρυθμούς καθώς οδηγούν στο drop section. Ακολουθεί ένα παράδειγμα για το πώς μοιάζει ένα βασικό ρυθμό drum/snare:

Τα τραγούδια EDM έχουν πολλά σχήματα και μορφές, και δεν είναι όλα τα κλαμπ μουσικής four-on-the-floor. Ωστόσο, αυτό είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης αν δημιουργείτε το πρώτο σας EDM κομμάτι.

Αν χρησιμοποιείτε δείγματα, βεβαιωθείτε ότι οι ρυθμοί είναι απόλυτα συγχρονισμένοι και ελέγξτε τα επίπεδα έντασης όταν παίζουν ταυτόχρονα το kick και το snare drum. Είναι εύκολο να έχετε παραμορφωμένο ήχο, καθώς οι περισσότεροι ήχοι EDM έχουν σχεδιαστεί για να είναι όσο το δυνατόν πιο δυνατοί.

Bassline

Ακόμα και αν έχετε ήδη μια μελωδία στο μυαλό σας, είναι πάντα καλή πρακτική να ξεκινάτε από τη γραμμή του μπάσου, καθώς θα είναι η γέφυρα μεταξύ των συγχορδιών και των ρυθμών που θα καθορίσουν το τραγούδι σας.

Θα σας συνιστούσα να το κρατήσετε απλό στην αρχή. Μπορείτε πάντα να το κάνετε πιο ευκρινές αργότερα στη διαδικασία, αλλά προς το παρόν, δημιουργήστε κάτι που να είναι groovy και πιασάρικο.

Όταν πρόκειται για το μπάσο, είναι σημαντικό να βρείτε την τέλεια ισορροπία μεταξύ groove και διακριτικότητας. Σε ορισμένα είδη, όπως η minimal techno, το μπάσο μπορεί να είναι το κύριο στοιχείο του τραγουδιού σας, αλλά γενικά, θα πρέπει να είναι η κόλλα μεταξύ ρυθμού και μελωδίας, προσθέτοντας βάθος και στα δύο χωρίς να τα επισκιάζει.

Κύμβαλα Hi Hat και Crash

Ο εμβληματικός μηχανικός ήχου Steve Albini αποκάλεσε το hi-hat ένα "πραγματικά σατανικό όργανο", επειδή φαίνεται να είναι πάντα στο δρόμο όταν ηχογραφεί ντραμς. Αυτό μπορεί να ισχύει στην indie rock μουσική, αλλά όταν πρόκειται για την EDM, το προσεκτικά σχεδιασμένο τμήμα hi-hat είναι συχνά αυτό που κάνει ένα κομμάτι γαλβανιστικό.

Χρησιμοποιήστε έναν συνδυασμό κλειστών και ανοιχτών ήχων hi-hat που θα γεμίσουν το ρυθμικό τμήμα με στοιχεία υψηλών τόνων, φροντίζοντας το hi-hat να συμπληρώνει τον υπάρχοντα ρυθμό και να ενισχύει το groove.

Ορισμένα κομμάτια λειτουργούν καλά με ελάχιστο hi-hat, ενώ άλλα αισθάνονται πιο ολοκληρωμένα όταν το hi-hat είναι μια συνεχής παρουσία. Σε αντίθεση με τα kick και snare drums, μπορείτε να γίνετε ατελείωτα δημιουργικοί με το hi-hat.

Δεν υπάρχει λύση που να ταιριάζει σε όλους όταν πρόκειται για το hi-hat. Το μόνο πράγμα που πρέπει να έχετε κατά νου είναι ότι πρέπει να ακολουθεί το ρυθμό όλων των άλλων στοιχείων του τραγουδιού σας και να προσθέτει ποικιλία στα τύμπανα μέσα από τόνους και groovy εφέ.

Για αυτό το παράδειγμα, χρησιμοποίησα ένα drumloop που δημιούργησα για ένα προηγούμενο κομμάτι, αλλά θα πρέπει να καταλάβετε την ιδέα:

Μελωδία και εξέλιξη συγχορδιών

Τώρα που τα θεμέλια του EDM κομματιού σας είναι έτοιμα, ήρθε η ώρα να το εμπλουτίσετε με συγχορδίες και μελωδίες.

Για άλλη μια φορά, τίποτα δεν είναι δεδομένο, αλλά η σύστασή μου είναι να επικεντρωθείτε στις ακόλουθες πτυχές και με τη σειρά που περιγράφεται παρακάτω:

1) Bassline, το οποίο έχουμε ήδη συζητήσει

2) Χορδές

3) Μελωδία

4) Φωνητικά (αν υπάρχουν)

Με αυτόν τον τρόπο, θα δημιουργήσετε το ηχητικό τοπίο του τραγουδιού σας από την αρχή και οι πιθανότητες είναι ότι θα είναι ευκολότερο να δημιουργήσετε μια συνεκτική μελωδία.

Είναι περιττό να πούμε ότι η βασική κατανόηση της εξέλιξης των συγχορδιών και των μουσικών κλιμάκων θα σας βοηθήσει πολύ. Τα κομμάτια EDM δεν είναι γενικά περίπλοκα κομμάτια από συνθετική άποψη, αλλά πρέπει να έχουν κάποια μουσικότητα για να ακούγονται αξιοπρεπώς.

Μπορεί να ζωντανέψετε μια εμβληματική μελωδία παίζοντας απλώς τυχαία στο πληκτρολόγιο MIDI, αλλά η κατανόηση της σχέσης μεταξύ των διαφορετικών πλήκτρων μπορεί να σας βοηθήσει να προσθέσετε ποικιλία και βάθος στις συνθέσεις σας και να τις κάνετε να ακούγονται περισσότερο σαν τις παγκόσμιες επιτυχίες που προσπαθείτε να μιμηθείτε.

Για το δικό μου κομμάτι, πρόσθεσα μερικές μελωδίες synth για να εμπλουτίσω τον ήχο:

Δομή τραγουδιού

Ίσως έχετε παρατηρήσει ότι πολλά κομμάτια EDM ακολουθούν ένα παρόμοιο μοτίβο όσον αφορά τη δομή του τραγουδιού.

Εν μέρει αυτό συμβαίνει επειδή οι παραγωγοί θέλουν να προσελκύσουν την προσοχή του ακροατή αμέσως με μια οικεία διάταξη, αλλά υπάρχει και ένας άλλος κρίσιμος παράγοντας που πρέπει να λάβετε υπόψη σας αν θέλετε το τραγούδι σας να παίζεται στα κλαμπ: πρέπει να το κάνετε "φιλικό προς τους DJ".

Όταν μιξάρουν δύο κομμάτια, οι DJ χρειάζονται χρόνο για να συνδυάσουν τα τραγούδια μεταξύ τους πριν περάσουν στο επόμενο κομμάτι, πράγμα που σημαίνει ότι τα τραγούδια πρέπει να ξεκινούν αργά, ακόμη και μόνο με το beat, και να εισάγουν σταδιακά την υπόλοιπη ηχητική υφή.

Το ίδιο ισχύει και για το τέλος του τραγουδιού. Ως κανόνας, ένα λεπτό για να χτίσετε το τραγούδι στην αρχή και ένα άλλο λεπτό για να απογυμνώσετε τα πάντα μέχρι το μόνο που απομένει να είναι ο ρυθμός, είναι μια καλή πρακτική.

Μπορείτε πάντα να δημοσιεύσετε δύο εκδόσεις των τραγουδιών, όπως κάνουν πολλοί παραγωγοί. Γι' αυτό υπάρχουν οι όροι "Radio Edit" ή "Extended Version" όταν τους βλέπετε στον τίτλο ενός τραγουδιού.

Δεν υπάρχουν χρυσοί κανόνες σχετικά με το τι πρέπει να υπάρχει μεταξύ intro και outro, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα build-ups και τα drops παίζουν καθοριστικό ρόλο σε όλα τα είδη EDM.

Το build-up είναι ένα κρεσέντο: μια στιγμή των τραγουδιών όπου χτίζεις δυναμική και προετοιμάζεις το κοινό σου για αυτό που θα ακολουθήσει, το οποίο είναι η πτώση. Συνήθως το build-up περιλαμβάνει ένα μέρος ντραμς χωρίς το kick και κάποια μελωδικά μέρη, και αποπνέει ένα αίσθημα προσδοκίας που είναι κοινό σε όλα τα είδη EDM.

Το drop είναι το πιο ενεργητικό μέρος ενός τραγουδιού, όπου υπάρχει μια ξαφνική αλλαγή στη μελωδία, τη μπασογραμμή ή το ρυθμό, και όπου τα κρουστά στοιχεία και οι ήχοι χαμηλής έντασης ενεργοποιούν το κοινό.

Για να κάνετε το τραγούδι πιο δυναμικό, θα πρέπει να εναλλάσσετε στιγμές υψηλής ενέργειας με πιο ήσυχα μέρη, γνωστά και ως "διαλείμματα" ή "breakbeats". Πρόκειται για στιγμές του τραγουδιού όπου συμβαίνουν λιγότερα, είτε μόνο η μελωδία είτε μόνο το ρυθμικό τμήμα, για να προσδώσετε μια αίσθηση κίνησης στο τραγούδι και να εμπλακείτε με τον ακροατή.

Στρώματα

Είδατε πώς δημιούργησα μια βασική δομή για ένα τραγούδι στις προηγούμενες ενότητες. Αυτή η μελωδία δεν ακούγεται καθόλου ολοκληρωμένη, παρόλο που υπάρχει ένας ρυθμός, μια μπασογραμμή, μια βασική μελωδία και όλα αυτά. Γιατί;

Μόλις σχεδιάσετε το τραγούδι σας, είναι καιρός να το τελειοποιήσετε προσθέτοντας περισσότερα κρουστά και μελωδικά στοιχεία, αναμείξτε όλα τα στοιχεία μαζί, προσθέστε βάθος και υφή σε κάθε ήχο που χρησιμοποιείτε.

Σε αυτό το σημείο έγκειται η μοναδικότητα ενός παραγωγού: στην ικανότητά του να δημιουργεί μια μοναδική ηχητική υπογραφή, αναμειγνύοντας διαφορετικά στοιχεία μαζί με τρόπο που κανένας άλλος μουσικός παραγωγός δεν κάνει.

Η τελειοποίηση των τραγουδιών σας πριν από τη δημοσίευση είναι θεμελιώδης και αναμφίβολα θα αναβαθμίσει τις μελωδίες σας, κάνοντάς σας να ακούγεστε πιο επαγγελματίες και δημιουργικοί.

Οι ρυθμίσεις έντασης ήχου και το panning παίζουν καθοριστικό ρόλο εδώ. Κάθε στοιχείο του τραγουδιού σας θα πρέπει να ακούγεται καθαρά και να έχει συγκεκριμένο χώρο στο ηχητικό σκηνικό. Τα συγκρουόμενα όργανα απλώς θα προκαλέσουν σύγχυση και θα κάνουν το τραγούδι δυσάρεστο.

Ακούστε το τραγούδι σας χρησιμοποιώντας διαφορετικά ακουστικά ή ηχεία για να βεβαιωθείτε ότι θα ακούγεται τέλεια σε όσο το δυνατόν περισσότερα συστήματα αναπαραγωγής. Αυτή η διαδικασία θα σας βοηθήσει επίσης να απλοποιήσετε τη διαδικασία μεταπαραγωγής, για την οποία θα μιλήσουμε σε λίγο.

Plugins, εφέ, βιβλιοθήκες ήχου

Τα περισσότερα DAW διαθέτουν μια βιβλιοθήκη ήχων και εφέ που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να ξεκινήσετε στον κόσμο της μουσικής παραγωγής. Το να βεβαιωθείτε ότι έχετε τους κατάλληλους για τις ανάγκες σας, καθώς και το να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε αυτούς τους ήχους και τα εφέ με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, θα αποτελέσει σημαντικό μέρος της διαδρομής σας ως καλλιτέχνης.

Η σύστασή μου είναι να ξεκινήσετε με αυτό που έχετε στο DAW σας. Μην γεμίζετε τη βιβλιοθήκη σας με plugins και εφέ που δεν θα χρησιμοποιήσετε ποτέ, αλλά επικεντρωθείτε στην εκμάθηση των λίγων εργαλείων που διαθέτετε και στη συνέχεια αναβαθμίστε μόνο όταν νιώθετε την ανάγκη να το κάνετε.

Μπορεί να είναι δελεαστικό να κατεβάσετε όλες τις δωρεάν βιβλιοθήκες που μπορείτε να βρείτε στο διαδίκτυο, αλλά πιστέψτε με, αυτό θα έχει αρνητικό αντίκτυπο στη ροή εργασίας σας. Αν έχετε εκατοντάδες kick drums, θα καταλήξετε να αμφισβητείτε κάθε απόφαση που παίρνετε καθώς χτίζετε το beat σας.

Οι σπουδαίοι μουσικοί παραγωγοί μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 2000 είχαν πρόσβαση σε ένα κλάσμα των σημερινών διαθέσιμων εφέ και ήχων, ωστόσο μπορούσαν να ζωντανέψουν διαχρονικές μελωδίες. Δεν λέω ότι πρέπει να αγοράσετε μια κασέτα από καρούλι σε καρούλι και να προχωρήσετε σε πλήρη αναλογική παραγωγή μουσικής, αλλά θα σας συνιστούσα να μειώσετε τη βιβλιοθήκη σας στο ελάχιστο για να μεγιστοποιήσετε τη δημιουργική σας ροή εργασίας.

Οριστικοποιήστε το Track σας

Η μίξη και το mastering ενός EDM κομματιού μπορεί να είναι αρχικά τρομακτικά, αλλά όταν γίνονται σωστά, αυτές οι δύο διαδικασίες μεταπαραγωγής θα ενισχύσουν την ομορφιά του τραγουδιού σας και θα σας βοηθήσουν να συνδεθείτε με το κοινό σας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Δεν θα εμβαθύνω πολύ στις έννοιες της μίξης και του mastering μουσικής, αλλά θα εξηγήσω αυτές τις διαδικασίες και τι πρέπει να περιμένετε από καθεμία από αυτές.

Μίξη σημαίνει ανάμειξη κάθε στοιχείου ενός τραγουδιού μεταξύ τους, έτσι ώστε το τραγούδι ως σύνολο να ακούγεται συνεκτικό και συνεπές, όπου όλα τα όργανα έχουν χώρο στο ηχητικό σκηνικό και το αποτέλεσμα είναι μια ευχάριστη εμπειρία ακρόασης.

Το mastering σάς βοηθά να φτάσετε το βιομηχανικό πρότυπο από πλευράς ηχηρότητας, ενώ παράλληλα βελτιώνει ορισμένα στοιχεία του κομματιού σας ώστε να είναι πιο ευθυγραμμισμένο με το μουσικό είδος αναφοράς του. Πρόκειται για το τελικό στάδιο της μουσικής παραγωγής, όπου προσθέτετε τις τελευταίες πινελιές στο τραγούδι σας πριν από τη δημοσίευση.

Αν δεν παράγετε μουσική μόνο για διασκέδαση, και οι δύο διαδικασίες είναι θεμελιώδεις αν θέλετε τα τραγούδια σας να εκτιμηθούν και να μοιραστούν από το κοινό σας. Ενώ μπορείτε να κάνετε τις δικές σας επεξεργασίες και να χειριστείτε μόνοι σας τη διαδικασία της μεταπαραγωγής, υπάρχουν επαγγελματίες μηχανικοί ήχου που μπορούν να κάνουν το κομμάτι σας να λάμψει πραγματικά, οπότε σκεφτείτε να προσλάβετε έναν μηχανικό μίξης ή mastering, αν θέλετε το κομμάτι σας να πετύχει.

Τελικές σκέψεις

Και αυτά είναι όλα όσα ξέρω για την ηλεκτρονική χορευτική μουσική.

Ελπίζω ότι αυτός ο οδηγός θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε και να εξερευνήσετε το είδος βαθύτερα, και αν αυτά είναι τα πρώτα σας βήματα στον κόσμο της παραγωγής EDM μουσικής, σας εύχομαι καλή τύχη και ελπίζω να ακούσω τις μελωδίες σας στο Ultra Music Festival!