Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση "δεν είναι αυτό που λες, αλλά το πώς το λες"; Μπορούμε να εφαρμόσουμε αυτή την αρχή στην έκφραση των μουσικών οργάνων: δεν είναι αυτό που παίζεις, αλλά το πώς το παίζεις. Αυτό και η σκόπιμη επιλογή του ήχου είναι οι βασικές αρχές πίσω από την έννοια της ενορχήστρωσης.

Η ενορχήστρωση στη μουσική προσδίδει ζωή και συναίσθημα σε μια γραπτή σύνθεση, καθιστώντας την ουσιαστικό μέρος της μουσικής, είτε είστε τραγουδιστής, παραγωγός ή οργανοπαίκτης. Παρακάτω, θα εξηγήσουμε πώς λειτουργεί η ενορχήστρωση και θα μοιραστούμε πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις κλασικές τεχνικές για να δώσετε στην τέχνη σας ενισχυμένη έκφραση ώστε να προσελκύσετε τους ακροατές σας.

Καθορισμός της ενορχήστρωσης στη μουσική

Η ενορχήστρωση αναφέρεται στον ιδιαίτερο συνδυασμό ηχητικών υφών και οργάνων μέσα σε ένα μουσικό κομμάτι, σχεδιασμένο να υποστηρίζει την κύρια ιδέα του τραγουδιού. Στην απλούστερη μορφή της, η ενορχήστρωση αναφέρεται στη συγκεκριμένη επιλογή οργάνων από έναν παραγωγό ή συνθέτη για μια σύνθεση.

Εκτός από την επιλογή του ήχου και των οργάνων, η ενορχήστρωση μπορεί επίσης να μιλήσει για τον τρόπο με τον οποίο εκφράζονται διάφορα στοιχεία: Για παράδειγμα, μια ηλεκτρική κιθάρα παιγμένη με βιμπράτο δημιουργεί μια εντελώς διαφορετική αίσθηση από μια κιθάρα παιγμένη καθαρά. Τα διαφορετικά όργανα εμπίπτουν επίσης σε διαφορετικές περιοχές συχνοτήτων, οπότε η ενορχήστρωση εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ηχητική φασματική ισορροπία σε πολλαπλά ηχητικά στοιχεία.

Ουσιαστικά, η ενορχήστρωση είναι η επιλογή οργάνων και η υπαγόρευση της έντασης με την οποία εκφράζονται με τελικό στόχο την παραγωγή μιας ισορροπημένης, συνεκτικής μίξης που υποστηρίζει τη μελωδία ενός τραγουδιού:

‍

Γιατί είναι σημαντικά τα όργανα;

Όταν σκέφτεστε την ενορχήστρωση, το μυαλό σας μπορεί να πάει αμέσως στην ορχηστρική μουσική. Μπορείτε να φανταστείτε αν ένας συνθέτης έγραφε ένα κομμάτι στο οποίο η φωνή του μπάσου ήταν 5x ισχυρότερη από τη μελωδία που έπαιζαν τα πρώτα βιολιά; Θα μπορούσατε πιθανώς να μαντέψετε ότι αυτό το κομμάτι θα φαινόταν ανισόρροπο, καθιστώντας δύσκολο να ακολουθήσετε την κύρια μελωδία της μουσικής.

Οι αρχές πίσω από την ενορχήστρωση μας δίνουν ένα πλαίσιο για τη δημιουργία ισορροπημένης, συνεκτικής μουσικής που τιμά την κύρια ιδέα του τραγουδιού. Τα περισσότερα τραγούδια μπορούν να περιοριστούν στα ντραμς, το μπάσο και τη μελωδία που τα συγκεντρώνει όλα μαζί. Αν σκεφτούμε την ενορχήστρωση ως τις επιλογές που έχουν σχεδιαστεί για να υποστηρίζουν τη μελωδία, και όχι να την εξουδετερώνουν, είμαστε σε πολύ καλή κατάσταση.

Τα συστατικά των οργάνων

Πώς δημιουργείται λοιπόν η σπουδαία ενορχήστρωση; Ακολουθούν τα κύρια στοιχεία της ενορχήστρωσης που πρέπει να λάβει υπόψη του κάθε μουσικός:

Επιλογή ήχου

Η μεγαλύτερη συνιστώσα της ενορχήστρωσης είναι η επιλογή του ήχου. Δεν πρόκειται απλώς για την επιλογή των επιμέρους στοιχείων που σας αρέσουν- η επιλογή του ήχου καταλήγει στο να έχετε μια προαπαιτούμενη γνώση για το πού βρίσκονται ορισμένα όργανα στο φάσμα των συχνοτήτων (μην ανησυχείτε, θα το καλύψουμε αυτό παρακάτω) και να χρησιμοποιήσετε αυτή τη γνώση για να ενημερώσετε για το τι θα βάλετε στη σύνθεσή σας.

Ίσως χρειαστεί να κάνετε ορισμένους συμβιβασμούς, καθώς επειδή κάτι ακούγεται καλά μόνο του, δεν σημαίνει ότι θα ακούγεται και με την υπόλοιπη μουσική σας. Αν δεν υποστηρίζει την ιδέα της μελωδίας, πρέπει να φύγει.

Υφή

Η υφή αναφέρεται στο πόσο ομαλός, τραχύς, κυματιστός ή συνεχής μπορεί να είναι ένας ήχος. Αν και αυτοί είναι πιο υποκειμενικοί όροι, το κλειδί είναι να εξετάσετε πώς οι διαφορετικές υφές των διαφόρων οργάνων θα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους όταν εκτελούνται σε μια σύνθεση.

Δυναμική

Η δυναμική αναφέρεται στο πόσο δυνατό ή απαλό είναι κάτι, ειδικά σε σχέση με το πώς η ένταση και η απαλότητα μεταβάλλονται με την πάροδο του χρόνου σε ένα τραγούδι.

Άρθρωση

Η άρθρωση αναφέρεται στον τρόπο με τον οποίο εκφράζονται τα μέρη του οργάνου ή της φωνής. Για παράδειγμα, ένα φωνητικό θα μπορούσε να τραγουδηθεί με σκληρά ή μαλακά σύμφωνα, είναι απλώς θέμα επιλεγμένης άρθρωσης.

Χρώμα

Το ηχόχρωμα περιγράφει τον τόνο με τον οποίο εκφράζονται τα μέρη του οργάνου.

Εύρος

Το εύρος αναφέρεται στην απόσταση μεταξύ των χαμηλότερων στοιχείων του φάσματος συχνοτήτων και των υψηλότερων. Η ενορχήστρωση θα επηρεάσει το εύρος του κομματιού σας και, επομένως, την εμπειρία ακρόασης για τους οπαδούς σας.

Μείγμα

Το μείγμα ή η ισορροπία αναφέρεται στην αναλογία μεταξύ μιας ηχητικής φωνής και μιας άλλης στη σύνθεσή σας. Η καλή ενορχήστρωση παράγει ένα σταθερό μείγμα στα διάφορα στοιχεία ενός τραγουδιού.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενορχήστρωσης και ενορχήστρωσης;

Η ενορχήστρωση και η μουσική ορχήστρα μοιάζουν πολύ, και οι δύο αναφέρονται στον συγκεκριμένο ήχο και την επιλογή οργάνου στο πλαίσιο μιας σύνθεσης. Ωστόσο, η ενορχήστρωση είναι ένας ελαφρώς πιο συγκεκριμένος όρος, που μιλάει για την επιλογή του ήχου κατά τη δημιουργία ορχηστρικής μουσικής, συνήθως σε ζωντανό περιβάλλον.

Αντίθετα, η ενορχήστρωση είναι ένας ευρύτερος όρος που ενσωματώνει ένα ευρύτερο φάσμα μεθόδων παραγωγής και συνθετικής επιμέλειας.

Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε ότι η επιλογή συγκεκριμένων συνθετητών και τύμπανων μέσα στον σταθμό ψηφιακού ήχου σας είναι ένας τύπος ενορχήστρωσης. Ενώ με την ενορχήστρωση, θα πρέπει επίσης να εργάζεστε με πολλά όργανα, αλλά σε ζωντανό περιβάλλον, όπως το να υπολογίζετε την ηχητική ισορροπία για ένα κουαρτέτο εγχόρδων.

Πού ανήκουν οι διαφορετικοί ήχοι στο φάσμα συχνοτήτων;

Για να δημιουργήσετε ένα ισορροπημένο μουσικό κομμάτι, πρέπει να έχετε μια βασική κατανόηση του πού βρίσκονται τα όργανα και οι ήχοι γενικά στο φάσμα των συχνοτήτων.

Γιατί;

Αν όχι, είναι εύκολο να το παρακάνετε σε ορισμένα τμήματα, με αποτέλεσμα την κακή ενορχήστρωση. Εδώ μπορείτε να περιμένετε να εμφανιστούν όργανα σε όλο το φάσμα συχνοτήτων για λόγους αναφοράς:

Τύμπανα

Τα τύμπανα είναι εκπληκτικά ευέλικτα όσον αφορά την κάλυψη του φάσματος συχνοτήτων. Τα kick drums είναι τα χαμηλότερα, με το χτύπημα να βρίσκεται κάπου στα 60-80 Hz. Τα snares και τα toms στηρίζονται κυρίως στη μέση του φάσματος συχνοτήτων, με τη λάμψη των hi-hats και των κυμβάλων να εκτείνεται στο άνω άκρο του φάσματος συχνοτήτων, στα 5 kHz+.

Χορδές

Τα έγχορδα καλύπτουν τη μεσαία περιοχή του φάσματος συχνοτήτων, αλλά ορισμένα έγχορδα όργανα έχουν στοιχεία που εκτείνονται χαμηλότερα ή υψηλότερα. Οι μπάσες κιθάρες και τα όρθια μπάσα καλύπτουν κάποια από τα βορβορώδη στοιχεία του κάτω άκρου του φάσματος συχνοτήτων, ενώ τα βιολιά και τα μαντολίνα επεκτείνονται στο ανώτερο φάσμα συχνοτήτων, καλύπτοντας κάποιες συχνότητες μεταξύ του ανώτερου μεσαίου φάσματος των 2,5 kHz - 5 kHz.

Το ηλεκτρικό μπάσο μπορεί να αναλάβει κάποιες από τις χαμηλότερες συχνότητες, ενώ εξακολουθεί να καταλαμβάνει σημαντικό χώρο στη μεσαία περιοχή του φάσματος.

Φωνητικά

Οι ατομικές φωνητικές περιοχές ποικίλλουν, αλλά μπορείτε να περιμένετε ότι γενικά θα κυμαίνονται μεταξύ 200 Hz και 15 Hz, ανάλογα με το αν ο τραγουδιστής είναι άνδρας ή γυναίκα. Οι ανδρικές φωνές μπορούν να καλύψουν ένα εύρος συχνοτήτων μεταξύ 100 Hz και 8 kHz. Οι γυναικείες φωνές μπορούν να καλύψουν πολύ υψηλότερα, αν και ξεκινούν πιο κοντά στη μέση του φάσματος συχνοτήτων, που κυμαίνεται μεταξύ 350 Hz και 17 kHz.

Πιάνο, πλήκτρα και συνθεσάιζερ

Όλα αυτά τα όργανα είναι απίστευτα ευέλικτα όσον αφορά το εύρος τους, επιτρέποντάς τους να καλύπτουν το μεγαλύτερο μέρος του φάσματος συχνοτήτων. Δεν θα καλύψουν όλες τις εξαιρετικά χαμηλές υποσυχνότητες ή τις εξαιρετικά υψηλές συχνότητες που ξεκινούν γύρω από το σήμα των 5 kHz.

Η γνήσια γκάμα του πιάνου, ωστόσο, είναι πιο περιορισμένη από ό,τι, ας πούμε, τα ηλεκτρονικά όργανα, όπως τα πλήκτρα ή τα συνθεσάιζερ. Απλά να έχετε υπόψη σας ότι αυτοί οι ήχοι είναι ευρείας εμβέλειας και, ως εκ τούτου, θα πρέπει να χρησιμοποιούνται προσεκτικά.

Πού ανήκουν τα ορχηστρικά όργανα στο φάσμα συχνοτήτων;

Αν ονειρεύεστε να γίνετε μαέστρος, η ενορχήστρωση ξεκινά με την κατανόηση του πού ανήκουν τα συγκεκριμένα όργανα στο φάσμα των συχνοτήτων. Εξοικειωθείτε με το πού ακουμπούν τα παρακάτω όργανα, ώστε να μπορείτε να δημιουργήσετε εξαιρετική ισορροπία σε ένα ζωντανό μουσικό σκηνικό:

Κοντραμπάσο

Το κοντραμπάσο είναι το σημείο όπου λαμβάνετε τη βοή και τις πλούσιες υποσυχνότητες μέσα στην ορχήστρα. Από 40 - 300 Hz, αυτά τα όργανα παρέχουν τα θεμέλια για τις χαμηλές συχνότητες.

Βιολοντσέλο

Το βιολοντσέλο βρίσκεται πάνω από το κοντραμπάσο, προσθέτοντας χαμηλές έως χαμηλές μεσαίες συχνότητες έως και 1 kHz. Μπορεί να υποστηρίξει τη μελωδία σκιαγραφώντας τους τονικούς τόνους διαφόρων συγχορδιών.

Φλάουτο

Το φλάουτο, γνωστό για τον έντονο, μερικές φορές τσιριχτό ήχο του, στηρίζεται στη μεσαία περιοχή, αλλά μπορεί να επεκταθεί στις υψηλότερες μεσαίες περιοχές μέχρι περίπου τα 4 kHz.

Βιολιά

Τα βιολιά συχνά κρατούν τη μελωδία και ξεχωρίζουν σε μια μίξη λόγω της διαπεραστικής, καθαρής υφής τους. Μπορούν να κυμαίνονται από τα 200 Hz έως τα 10 kHz ή και υψηλότερα για αυτούς τους λαμπρούς, υψηλούς τόνους.

Πιάνο

Όπως και στη σύγχρονη παραγωγή που περιγράφηκε παραπάνω, το πιάνο είναι ιδιαίτερο στο ότι μπορεί να καλύψει σχεδόν ολόκληρο το φάσμα συχνοτήτων.

Κλαρινέτο

Αυτά τα ζεστά ξύλινα όργανα κατέχουν τη θέση τους στη μεσαία περιοχή, καταλαμβάνοντας περίπου 100 Hz - 2 kHz.

Όμποε

Το όμποε είναι γνωστό για τον ρινικό ήχο του, που προσφέρει μια ενδιαφέρουσα υφή στην ορχήστρα. Το όμποε αναπαύεται γύρω στα 250 Hz - 4 kHz, ζώντας κυρίως στη μεσαία περιοχή.

Κέρατα

Τα κέρατα τείνουν να έχουν ένα αρκετά μεγάλο εύρος, αν και καταλαμβάνουν πιο έντονα την ανώτερη μεσαία περιοχή του φάσματος συχνοτήτων. Τα κόρνα είναι αρκετά εκφραστικά και μπορούν εύκολα να υπερκεράσουν την ισορροπία σας όταν παίζονται πολύ θρασύτατα, οπότε προχωρήστε με προσοχή.

Τύμπανα

Παρόμοια με τα τύμπανα στο DAW σας, τα στοιχεία των ορχηστρικών τυμπάνων καταλαμβάνουν όλο το φάσμα όταν παίζονται μαζί, με ορισμένα στοιχεία να καταλαμβάνουν υψηλότερες ή χαμηλότερες περιοχές από άλλα. Οι ίδιες περιοχές ισχύουν για το kick, το snare και τα κύμβαλα, όπως περιγράφεται παραπάνω. Το νταούλι τείνει να βρίσκεται στις χαμηλότερες έως μεσαίες συχνότητες γύρω στα 50 - 400 Hz.

Πώς να χρησιμοποιήσετε σύγχρονα όργανα στα τραγούδια σας

Ακόμη και αν δεν βλέπετε τον εαυτό σας να διευθύνει κλασική μουσική ή να χρησιμοποιεί παραδοσιακά όργανα, μπορούμε να μεταφέρουμε τα μαθήματα της οργανολογίας στο σύγχρονο μουσικό τοπίο. Ακολουθεί ο τρόπος με τον οποίο μπορείτε να μεταφέρετε τις αρχές της ενορχήστρωσης στον σταθμό ψηφιακού ήχου σας:

Επιλογή και σχεδιασμός ήχου

Ακριβώς όπως θα κάνατε με ορχηστρική μουσική ή με ζωντανά μουσικά όργανα, τα VST, τα όργανα, ακόμη και τα δείγματα που επιλέγετε έχουν τεράστιο αντίκτυπο στην τελική σας σύνθεση. Δώστε προτεραιότητα στον ήχο που αντιπροσωπεύει καλύτερα τη μελωδική σας ιδέα και, στη συνέχεια, χτίστε γύρω από αυτόν. Οποιοσδήποτε ήχος εκτός της κύριας ιδέας σας θα πρέπει να επιλέγεται για να τονίσει, όχι να προσπεράσει, αυτόν τον αρχικό ήχο.

Στρώση ήχου

Μπορείτε να πειραματιστείτε με τη στοίβαξη του ίδιου ήχου ή να παίξετε με διαφορετικούς ήχους, παίζοντας παρόμοια μέρη σε πολλές οκτάβες. Η στοίβαξη στρωμάτων μπορεί να βοηθήσει τα μεμονωμένα μέρη να μοιάζουν πιο πλατιά και στιβαρά και να επιτρέψει στη μίξη σας να μοιάζει πιο συνεκτική. Απλά προσέξτε να μην το παρακάνετε: η μελωδία σας θα πρέπει πάντα να παραμένει ο πρωταγωνιστής της παράστασης.

Αυτοματισμός

Ο αυτοματισμός δημιουργεί μια πιο δυναμική εμπειρία για τον ακροατή σας, δημιουργώντας μια εμπειρία που μοιάζει περισσότερο με την εμπειρία που μπορεί να έχετε από ένα ζωντανό μουσικό όργανο. Πειραματιστείτε με την αυτοματοποίηση παραμέτρων όπως η ένταση, το φίλτρο και τα επιμέρους στοιχεία του οργάνου σας με την πάροδο του χρόνου για να προγραμματίσετε μια πιο ρεαλιστική έκφραση απόδοσης στα τραγούδια σας.

Ταχύτητα και άλλες παράμετροι έκφρασης

Η πρόκληση που προκύπτει με την παραγωγή μουσικής μέσω λογισμικού και όχι με την εκτέλεση και την καταγραφή της είναι ότι μπορεί να χάσεις κάποιες από τις ατελείς πτυχές μιας εκτέλεσης που κάνουν κάτι να ακούγεται "ανθρώπινο".

Ένα παράδειγμα θα μπορούσε να είναι η αλλαγή της ταχύτητας ή της έντασης με την οποία εκφράζονται οι νότες. Όταν ένας οργανοπαίκτης εκτελεί ένα μέρος σε ένα τραγούδι, συνήθως δεν παίζει κάθε νότα ομοιόμορφα, παρόλο που αυτό είναι συχνά η προεπιλογή που έχει ενσωματωθεί στα μέρη MIDI. Αφιερώστε χρόνο στην τυχαία ρύθμιση και προσαρμογή των παραμέτρων έκφρασης για να δημιουργήσετε λιγότερο ρομποτική αίσθηση.

Η ενορχήστρωση ζωντανεύει τη μουσική

Η ενορχήστρωση συνίσταται στην κατανόηση του ηχητικού χαρακτήρα των επιμέρους στοιχείων της σύνθεσής σας και στην επιλογή τους αναλόγως, με απώτερο στόχο τη δημιουργία ενός ισορροπημένου κομματιού, όπου η μία φωνή δεν υπερκαλύπτει πλήρως την άλλη. Η έκφραση που είναι ενσωματωμένη στους επιλεγμένους ήχους σας μπορεί σίγουρα να μετατοπίσει το συνολικό συναίσθημα του κομματιού σας, καθιστώντας την ενορχήστρωση ένα ισχυρό, δυναμικό εργαλείο.

Ελπίζουμε ότι αυτός ο οδηγός σας διευκόλυνε να κατακτήσετε την τέχνη της ενορχήστρωσης. Απολαύστε τη δημιουργία ισορροπημένων, καλά εκφρασμένων συνθέσεων με ενορχήστρωση, είτε είστε συνθέτης, παραγωγός ή οργανοπαίκτης.