Όταν ξεκινάς να παράγεις μουσική, μπορεί να αισθάνεσαι πολύ εύκολα. Βάζεις μερικά ντραμς, προσθέτεις μερικές συγχορδίες, ρίχνεις μια μελωδία και ξεκινάς. Αλλά όταν αρχίζεις να μπαίνεις σε πιο επαγγελματικά μονοπάτια, τα πράγματα μπορεί να γίνουν λίγο πιο περίπλοκα. Υπάρχουν ορισμένες τεχνικές και διαδικασίες που μπορούν να απογειώσουν τον ήχο σας, αν ξέρετε πώς να τις χειριστείτε.

Μία από αυτές τις βασικές τεχνικές είναι η διαστρωμάτωση. Η διαστρωμάτωση είναι παντού στην παραγωγή επαγγελματικού επιπέδου, από τα ντραμς μέχρι τα φωνητικά και πέρα από αυτά. Αλλά το να το κάνεις σωστά σημαίνει κάτι περισσότερο από το να πετάς περισσότερους ήχους μαζί και να ελπίζεις για το καλύτερο. Χρειάζεται και κάποια στρατηγική.

Σε αυτό το άρθρο, θα αναλύσω τι είναι το layering, γιατί έχει σημασία και μερικές πρακτικές συμβουλές για το πώς να το χρησιμοποιήσετε αποτελεσματικά στη δική σας μουσική.

Τι είναι το Layering στη μουσική παραγωγή;

Λοιπόν, τι ακριβώς είναι το sound layering; Με απλά λόγια, πρόκειται για τη διαδικασία στοίβαξης πολλαπλών ήχων ο ένας πάνω στον άλλον για τη δημιουργία ενός πληρέστερου, πλουσιότερου ήχου.

Τώρα, αυτό μπορεί να ακούγεται λίγο σαν μίξη, και ναι, επικαλύπτονται λίγο. Αλλά ενώ η μίξη αφορά περισσότερο την εξισορρόπηση πολλαπλών στοιχείων ενός κομματιού (προσαρμογή των επιπέδων, του panning κ.λπ.), το layering αφορά περισσότερο τη δημιουργική απόφαση να στοιβάξετε ήχους για να ενισχύσετε ή να πυκνώσετε ορισμένα μέρη για να δημιουργήσετε μεγαλύτερα, συνεκτικά στοιχεία.

Για παράδειγμα, μπορείτε να διαστρώσετε συνθεσάιζερ σε πολλαπλές οκτάβες για να δημιουργήσετε ένα πιο γεμάτο pad ή να στοιβάξετε διαφορετικά kick drums για να δώσετε στο χαμηλό σας άκρο τόσο δύναμη όσο και έκρηξη.

Για παράδειγμα, ας πούμε ότι δουλεύετε πάνω σε μια lead συνθετική γραμμή. Από μόνη της, μπορεί να ακούγεται λεπτή ή μονοδιάστατη. Αλλά αν την επιστρώσετε με έναν πιο λεπτό ήχο από κάτω, ίσως κάτι με λίγο περισσότερη παρουσία στα χαμηλά-μεσαία, προσθέτετε αμέσως ζεστασιά.

Ο στόχος εδώ είναι να προσθέσετε βάθος, ζεστασιά ή υφή σε ένα καλά εκτελεσμένο στρώμα, χωρίς ο ακροατής να μπορεί καν να επισημάνει τι συμβαίνει. Απλά ξέρει ότι ακούγεται καλύτερα.

Γιατί τοποθετούμε ήχους σε στρώματα

Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους η διαστρωμάτωση ήχων είναι μια τεχνική για παραγωγούς όλων των επιπέδων.

Αν και μπορεί να σας φαίνεται λίγο περίπλοκο στην αρχή, όσο πιο γρήγορα αρχίσετε να πειραματίζεστε με αυτό, τόσο πιο γρήγορα η μουσική σας θα αρχίσει να ακούγεται πιο τρισδιάστατη. Το layering δεν χρειάζεται να είναι μια "προχωρημένη" τεχνική. Είναι κάτι με το οποίο μπορείτε να αρχίσετε να παίζετε από τώρα, ακόμα κι αν χρειαστεί λίγος χρόνος για να σας φανεί σαν δεύτερη φύση.

Ακολουθούν μερικά από τα βασικά οφέλη της διαστρωμάτωσης:

• Δημιουργία νέων υφών: Συνδυάζοντας ήχους, μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό με το οποίο ξεκινήσατε ή από αυτό που έχει χρησιμοποιήσει κάποιος πριν. Για παράδειγμα, η διαστρωμάτωση ενός οργανικού ήχου όπως ένα πιάνο με ένα απαλό συνθεσάιζερ μπορεί να δημιουργήσει μια υβριδική υφή, ιδανική για οργανική ηλεκτρονική μουσική.
• Προσθέτοντας βάθος: Ορισμένοι ήχοι από μόνοι τους μπορεί να φαίνονται επίπεδοι, αλλά η στοίβαξη στρωμάτων βοηθά στη δημιουργία περισσότερου σώματος και διάστασης. Για παράδειγμα, μπορείτε να τοποθετήσετε ένα βαθύ sub-bass με ένα δυναμικό mid-bass ή να συνδυάσετε διαφορετικές φωνητικές λήψεις σε μια μεγαλύτερη λήψη.
• Ενίσχυση της πολυπλοκότητας: Η διαστρωμάτωση σάς επιτρέπει να προσθέσετε λεπτή ή όχι και τόσο λεπτή πολυπλοκότητα. Σκεφτείτε την προσθήκη διαφορετικών κρουστών στοιχείων για να δώσετε σε ένα beat περισσότερη κίνηση ή την ανάμειξη πολλών γραμμών synth για να δημιουργήσετε ένα διαρκώς εξελισσόμενο κύμα ήχου.
• Διαμόρφωση της περιβάλλουσας του ήχου: Κάθε ήχος διαθέτει τα δικά του attack, decay, sustain και release (ADSR). Όταν τοποθετείτε ήχους με διαφορετικά χαρακτηριστικά, ίσως έναν με απότομη επίθεση και έναν άλλο με αργή απελευθέρωση, μπορείτε να αναδιαμορφώσετε τη συνολική αίσθηση ενός ήχου.
• Ενίσχυση βασικών στοιχείων: Κάποιες φορές, η διαστρωμάτωση έχει να κάνει απλώς με την ενίσχυση των ήδη υπαρχόντων στοιχείων. Ο διπλασιασμός των φωνητικών, η προσθήκη επιπλέον κλωτσιών σε ένα βαρύ τμήμα με μπάσο ή η επικάλυψη εγχόρδων με pads μπορεί να κάνει τα βασικά σας στοιχεία να ξεχωρίζουν πιο έντονα.

Layering τύμπανα και κρουστά

Ξέρω ότι όταν σκέφτομαι το layering στη μουσική παραγωγή, τα ντραμς είναι συχνά το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό, ειδικά σε είδη όπως η ποπ, το χιπ-χοπ και η ηλεκτρονική μουσική. Ένα πράγμα που έμαθα από τους μέντορές μου από νωρίς είναι ότι η διαστρωμάτωση των ντραμς μπορεί να πάρει έναν βασικό ρυθμό και να τον μετατρέψει σε κάτι πολύ πιο συναρπαστικό και πολύπλοκο. Είτε ψάχνετε για punch, υφή, ή αυτό το επιπλέον κομμάτι "oomph", το layering είναι ο καλύτερος φίλος σας.

Πάρτε για παράδειγμα ένα snare. Ένα απλό δείγμα snare μπορεί να μην είναι αρκετό. Ωστόσο, ίσως ξεκινήσετε με ένα τραγανό, γρήγορο snare για να έχετε κάτι που να κόβει μέσα από τη μίξη. Στη συνέχεια, προσθέστε ένα βαθύτερο, πιο ηχηρό snare από κάτω για σώμα, και ίσως ακόμη και ένα παλαμάκι ή λίγο λευκό θόρυβο από πάνω για λίγη επιπλέον υφή. Με τη στοίβαξη αυτών των διαφορετικών ήχων, έχετε δημιουργήσει ένα ενιαίο snare που μοιάζει πιο πυκνό και πιο δυναμικό από οποιοδήποτε από τα μεμονωμένα στρώματα από μόνα τους.

Φυσικά, το layering ντραμς δεν είναι μόνο το να βάζεις ήχους μαζί και να ελπίζεις ότι ακούγονται καλά. Πρέπει να δώσετε προσοχή στο πώς αλληλεπιδρούν αυτά τα στρώματα. Μια σημαντική συμβουλή είναι να ευθυγραμμίζετε σωστά τις κυματομορφές σας. Αν οι πολυεπίπεδοι ήχοι του snare δεν είναι συγχρονισμένοι, π.χ. το transient του ενός χτυπά ελαφρώς πριν ή μετά τους άλλους, μπορεί να κάνει το όλο πράγμα να ακούγεται λάθος. Μη φοβάστε να μετακινήσετε τα πράγματα ή ακόμα και να προσαρμόσετε το σχήμα της κυματομορφής, αν αυτό χρειάζεται για να πετύχετε τον σωστό ήχο.

Ένα άλλο τέχνασμα για να διατηρήσετε τα πράγματα δυναμικά είναι η μεταβολή της ταχύτητας. Αυτό λειτουργεί ιδιαίτερα καλά με τα hi-hats. Ας πούμε ότι έχετε δύο ή τρία επίπεδα hi-hat. Αντί να τα προγραμματίσετε όλα με την ίδια ταχύτητα, μπορείτε να προσαρμόσετε ελαφρώς την ένταση του χτυπήματος για κάθε στρώμα.

Το κύριο καπέλο μπορεί να χτυπάει δυνατά στα downbeats για να σας δώσει έναν πιο δυνατό ρυθμό, ενώ τα άλλα είναι πιο μαλακά, προσθέτοντας διακριτική κίνηση και νότες-φαντάσματα για να μην ακούγεται το groove σας πολύ ρομποτικό.

Αν συνδυάζετε κλωτσιές, η εξισορρόπηση της χαμηλής και της μεσαίας περιοχής είναι το κλειδί.

Ένα βαρύ υπο-κλωτσιά θα σας δώσει ένα βαθύ, καταιγιστικό χαμηλό άκρο, αλλά μπορεί να μην έχει μεγάλη δύναμη από μόνο του. Συνδυάζοντας ένα kick με περισσότερη παρουσία στις μεσαίες συχνότητες, μπορείτε να συνδυάσετε τα καλύτερα και από τους δύο κόσμους.

Απλά βεβαιωθείτε ότι τα στοιχεία που στοιβάζετε δεν συγκρούονται μεταξύ τους.

Δύο κλωτσιές που και οι δύο κυριαρχούν στα χαμηλά θα καταλήξουν να μπερδεύουν τη μίξη και να δημιουργούν προβλήματα φάσης, τα οποία θα αναλύσουμε περισσότερο σε λίγο, οπότε είναι ζωτικής σημασίας να επιλέξετε συμπληρωματικά στρώματα που λειτουργούν μαζί ή να εξουδετερώσετε τα χαμηλά από ένα από τα δείγματά σας.

Τοποθέτηση μελωδικών στοιχείων

Η διαστρωμάτωση μελωδικών στοιχείων είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να προσθέσετε βάθος στα κομμάτια σας. Καμία ποσότητα επεξεργασίας δεν θα σας οδηγήσει στο ίδιο σημείο με τη στρατηγική διαστρωμάτωση.

Μια απλή μελωδική γραμμή μπορεί να είναι ωραία, αλλά όταν αρχίζετε να στοιβάζετε διαφορετικούς ήχους ο ένας πάνω στον άλλο, δημιουργείτε κάτι που μοιάζει πιο ζωντανό και γεμάτο. Υπάρχει λόγος για τον οποίο πολλά πλήκτρα έρχονται με stock patches που συνδυάζουν πιάνο και έγχορδα.

Το ωραίο είναι ότι αυτή η ιδέα δεν περιορίζεται μόνο σε ένα είδος.

Στη ροκ μουσική, για παράδειγμα, οι κιθαρίστες συχνά τοποθετούν στρώματα ρυθμικής κιθάρας με διαφορετικούς ήχους ενισχυτών ή συνδυάζουν ακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες για να πυκνώσουν τον ήχο τους.

Στην EDM, από την άλλη πλευρά, συχνά θα ακούσετε μεγάλα synth leads σε συνδυασμό με pads και μπασογραμμές για να δημιουργήσετε αυτή την επική, φεστιβαλική αίσθηση. Ακόμα και στην κλασική μουσική, η ενορχήστρωση έχει να κάνει με τη διαστρωμάτωση. Τα έγχορδα, τα πνευστά και τα ξύλινα πνευστά παίζουν το καθένα το ρόλο του στη δημιουργία αυτών των ογκωδών, κινηματογραφικών τοίχων ήχου που ακούμε στις αγαπημένες μας κινηματογραφικές παρτιτούρες.

Ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής που κάνετε, η διαστρωμάτωση μελωδικών στοιχείων ξεκινά με την εύρεση του σωστού συνδυασμού ήχων για να γεμίσετε το φάσμα. Μπορεί να συνδυάσετε ένα φωτεινό, high-end synth με ένα ζεστό, μεσαίας εμβέλειας pad για να δώσετε στο κομμάτι σας λάμψη και σώμα. Ή ίσως διπλασιάζετε την ίδια μελωδία με ένα διαφορετικό όργανο, όπως η διαστρωμάτωση ενός πιάνου με μια lead κιθαριστική γραμμή τύπου Brian May. Ο κόσμος είναι το στρείδι σας!

Πώς το φάσμα συχνοτήτων και τα χαρακτηριστικά του ήχου μπαίνουν στο παιχνίδι

Αν θέλετε πραγματικά να γίνετε καλοί στο layering, χρειάζεστε μια βασική κατανόηση του φάσματος συχνοτήτων. Όσο περισσότερα γνωρίζετε για το πώς οι διαφορετικοί ήχοι καταλαμβάνουν διαφορετικά μέρη του φάσματος, τόσο καλύτερα θα μπορείτε να κάνετε layering χωρίς τα πράγματα να γίνονται ακατάστατα.

Το φάσμα συχνοτήτων θα πρέπει να είναι ο χάρτης σας για το πού θα χωρέσει κάθε ήχος στη μίξη. Αν υπερπλημμυρίσετε μια περιοχή, θα γίνει γρήγορα λασπωμένο ή τραχύ.

Για παράδειγμα, το kick drum θα πρέπει να βρίσκεται κυρίως στα χαμηλά, κάπου μεταξύ 50-100 Hz, ενώ το snare και τα φωνητικά θα βρίσκονται κυρίως στη μεσαία περιοχή. Εν τω μεταξύ, τα hi-hats σας ή κάποια συνθετικά με υψηλές συχνότητες θα υπάρχουν στις υψηλότερες συχνότητες, γύρω στα 8-12 kHz.

Αν προσπαθήσετε να τοποθετήσετε δύο ήχους που κυριαρχούν στο ίδιο εύρος συχνοτήτων χωρίς να κάνουν χώρο ο ένας για τον άλλο, θα παλέψουν για το χώρο και στο τέλος θα ακούγεται ακατάστατο. Ωστόσο, όταν τοποθετείτε ήχους που αλληλοσυμπληρώνονται σε διαφορετικά μέρη του φάσματος, μπορούν να καθίσουν μαζί χωρίς να πατάει ο ένας στα πόδια του άλλου.

Όσο καλύτερα το κάνετε αυτό, τόσο λιγότερο EQ και επεξεργασία θα πρέπει να κάνετε αργότερα για να διορθώσετε τα πράγματα.

Πέρα από το συχνοτικό περιεχόμενο, πρέπει επίσης να σκεφτείτε τα χαρακτηριστικά του ήχου, όπως η χροιά και η περιβάλλουσα.

Η χροιά είναι ο τόνος ή η υφή ενός ήχου.

Είναι αυτό που κάνει μια τρομπέτα να ακούγεται σαν τρομπέτα και όχι σαν βιολί, για παράδειγμα. Αν συνδυάζετε ένα συνθεσάιζερ με μια κιθάρα, τα ηχοχρώματά τους θα προσθέσουν μοναδικές υφές στο κομμάτι σας. Ίσως ο ήχος του συνθεσάιζερ που έχετε είναι φωτεινός και κοφτερός, ενώ η κιθάρα έχει έναν πιο ζεστό, πιο οργανικό ήχο. Μαζί, αυτοί οι ήχοι θα λειτουργούσαν καλά για να παρέχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά.

Η περιβάλλουσα ενός ήχου είναι ο τρόπος με τον οποίο συμπεριφέρονται η επίθεση, η απόσβεση, η διατήρηση και η απελευθέρωση.

Ας πούμε ότι τοποθετείτε δύο ήχους μπάσου. Θα μπορούσατε να επιλέξετε έναν με γρήγορη επίθεση για να δώσετε στον ήχο μια έντονη, κρουστική χροιά, και έναν άλλο με πιο αργή επίθεση και μακρά απελευθέρωση για να προσθέσετε sustain.

Ακύρωση φάσης κατά τη διαστρωμάτωση

Η ακύρωση φάσης είναι ένα από εκείνα τα θέματα που μου πήρε λίγο χρόνο για να καταλάβω.

Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποίησα ότι αυτό ήταν το πράγμα που καταστρέφονταν ύπουλα κάποια από αυτά που νόμιζα ότι ήταν έξυπνα στρώματα, χωρίς καν να το καταλάβω.

Όταν δύο ήχοι είναι εκτός φάσης, οι κυματομορφές τους μπορεί να συγκρουστούν και να αλληλοεξουδετερωθούν, ειδικά στις χαμηλές συχνότητες. Αν παρατηρήσετε ότι το μπάσο ή το λάκτισμά σας χάνει ξαφνικά το πάτημα ή το βάθος του όταν τοποθετείτε ήχους σε στρώσεις, η ακύρωση φάσης είναι πιθανότατα ο ένοχος.

Μια από τις απλούστερες λύσεις είναι να δοκιμάσετε να αντιστρέψετε τη φάση ενός από τα στρώματα.

Πολλά DAW ή plugins έχουν ένα κουμπί "αντιστροφής φάσης" για αυτό. Μερικές φορές, η απλή αναστροφή της φάσης μπορεί να επαναφέρει το χαμηλό άκρο που εξαφανίστηκε μυστηριωδώς.

Τα plugins ευθυγράμμισης φάσης μπορούν επίσης να βοηθήσουν.

Αυτά έχουν σχεδιαστεί για να σας βοηθήσουν να ευθυγραμμίσετε τις κυματομορφές των επιπέδων σας, ώστε να συνεργάζονται μεταξύ τους και όχι να αντιτίθενται μεταξύ τους.

Μοναδικές στρατηγικές διαστρωμάτωσης

Προσθέστε ένα αποσυντονισμένο επίπεδο

Ένα τέχνασμα διαστρωμάτωσης στη σύνθεση είναι η προσθήκη ενός αποσυντονισμένου στρώματος. Πολλά μεγάλα, πλούσια συνθεσάιζερ που ακούτε στην ηλεκτρονική μουσική συχνά έχουν ένα αποσυντονισμένο στρώμα που τους ευγνωμονεί για τον ευρύ, χορωδιακό ήχο τους. Είναι εξαιρετικά συνηθισμένο.

Πάρτε τον ήχο που έχετε ήδη και αντιγράψτε τον. Στη συνέχεια, αποσυντονίστε ελαφρώς το αντίγραφο κατά μερικά σεντς (συνήθως μεταξύ 5-20). Αυτό δημιουργεί μια ανεπαίσθητη (ή όχι και τόσο ανεπαίσθητη) διαφορά στο τονικό ύψος μεταξύ των δύο επιπέδων.

Προσθήκη υψηλότερων ή χαμηλότερων επιπέδων οκτάβας

Μια άλλη διασκεδαστική στρατηγική διαστρωμάτωσης είναι η επιλογή μιας νότας από μια συγχορδία και η διαστρωμάτωσή της μια οκτάβα ψηλότερα. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο όταν θέλετε να τραβήξετε την προσοχή σε ένα συγκεκριμένο μέρος της σύνθεσής σας χωρίς να προσθέσετε ένα εντελώς νέο στοιχείο.

Το κόλπο είναι να επιλέξετε μια σημαντική νότα από τη συγχορδία, όπως η ρίζα ή η πέμπτη, που συμπληρώνει φυσικά αυτό που ήδη συμβαίνει και να προσπαθήσετε να ταιριάξετε τις ρυθμίσεις του φακέλου.

Θα μπορούσατε επίσης να κάνετε το ίδιο πράγμα με ένα patch μπάσου και να το ρίξετε γύρω στις 1-3 οκτάβες για να γεμίσετε περισσότερο σώμα ή να προσθέσετε πολλαπλά στρώματα οκτάβων σε όλη την επιφάνεια για ένα βαθύτερο τοίχο ήχου.

Στρώμα για χρονικούς σκοπούς

Έχετε ποτέ έναν ήχο που σας αρέσει πολύ, αλλά δεν είναι αρκετά δυνατός;

Ίσως έχετε μια γραμμή synthbass που έχει υπέροχο ήχο αλλά δεν έχει αυτή την έντονη επίθεση. Μπορείτε πάντα να τοποθετήσετε κάτι με περισσότερο τσίμπημα για να του δώσετε αυτό το επιπλέον χτύπημα. Για παράδειγμα, αν το μπάσο σας μοιάζει πολύ ομαλό, δοκιμάστε να το τοποθετήσετε με ένα σύντομο, κρουστό κλικ ή ακόμα και με ένα δείγμα snare που χτυπάει ακριβώς στην αρχή. Αυτό μπορεί να του προσδώσει αυτό το άμεσο χτύπημα, βοηθώντας το να διαπεράσει τη μίξη χωρίς να θυσιάσει την ατμόσφαιρα του αρχικού ήχου.

Η ίδια έννοια λειτουργεί και με το sustain ή το release.

Ας πούμε ότι έχετε ένα pad που ακούγεται ωραία, αλλά σβήνει πολύ γρήγορα και αφήνει την αίσθηση του κενού στο κομμάτι. Μπορείτε να το επιστρώσετε με κάτι που έχει μεγαλύτερη διάρκεια, όπως ένα άλλο synth ή ένα reverb tail, για να επεκτείνετε την παρουσία του στη μίξη.

Υπάρχουν πρόσθετα που μπορούν να διευκολύνουν αυτή τη διαδικασία. Αν θέλετε να διαμορφώσετε την επίθεση ή το sustain, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε transient shaper plugins όπως το SPL Transient Designer ή το Drum Buss του Ableton.

Ωστόσο, αν αισθάνεστε δημιουργικοί, μπορείτε επίσης να χειριστείτε τις κυματομορφές απευθείας. Μειώστε την επίθεση ενός δείγματος για να δημιουργήσετε ένα κρουστό κλικ ή παρατείνετε την απελευθέρωση για να κάνετε έναν ήχο να παραμείνει περισσότερο.

Προσθέστε λευκό θόρυβο

Ο λευκός θόρυβος είναι ένα από αυτά τα μυστικά όπλα στο layering που μπορεί πραγματικά να βοηθήσει να γεμίσει ένα κομμάτι, ειδικά όταν αισθάνεστε ότι κάτι λείπει από το high end. Είναι ιδανικός για να προσθέσετε αυτό το επιπλέον κομμάτι "αέρα" ή λάμψης σε ήχους που διαφορετικά θα μπορούσαν να φαίνονται λίγο πιο επίπεδες. Ανεξάρτητα από το όργανο με το οποίο δουλεύετε, ένα διακριτικό στρώμα λευκού θορύβου μπορεί να κάνει θαύματα.

Επιπλέον, η ομορφιά του λευκού θορύβου είναι ότι δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για το κούρδισμά του, καθώς δεν είναι τονικό στοιχείο.

Προσθέστε μια οργανική εγγραφή

Ένας από τους πιο ωραίους τρόπους για να δώσετε στο κομμάτι σας μια μοναδική γεύση είναι να ηχογραφήσετε τους δικούς σας οργανικούς ήχους και να τους τοποθετήσετε στη μίξη σας.

Για παράδειγμα, μπορείτε να ηχογραφήσετε τον ήχο του χτυπήματός σας σε ένα γραφείο ή του χτυπήματος των δακτύλων σας και να τον συνδυάσετε με τα ντραμς σας για ένα διακριτικό κρουστό στοιχείο. Ή πάρτε το τηλέφωνό σας και ηχογραφήστε τον ήχο του ανέμου, τα βήματα ή το τρίξιμο μιας πόρτας.

Ίσως δεν είστε σπουδαίος κιθαρίστας, αλλά έχετε μια κιθάρα τριγύρω, αλλά δεν τη χρησιμοποιείτε στο κομμάτι; Χτυπήστε μερικές βουβές συγχορδίες ή τρίψτε τις χορδές για να δημιουργήσετε μια δροσερή ρυθμική υφή.

Η ομορφιά των οργανικών ηχογραφήσεων είναι ότι προσθέτουν απρόβλεπτη συμπεριφορά, την οποία δεν μπορούν πάντα να αποτυπώσουν μόνο τα synths ή τα samples.

Διπλασιασμός και διαμόρφωση

Η αντιγραφή και η διαμόρφωση είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να προσθέσετε βάθος. Μπορείτε απλά να αντιγράψετε έναν ήχο που έχετε ήδη και στη συνέχεια να κάνετε μικρές αλλαγές στο αντίγραφο για να δημιουργήσετε κάτι νέο χωρίς να ξεκινήσετε από το μηδέν.

Ξεκινήστε απλά αντιγράφοντας το κομμάτι ή τον ήχο που θέλετε να στρώσετε. Τώρα που έχετε το αντίγραφό σας, μπορείτε να κάνετε πράγματα όπως να ρυθμίσετε το τονικό ύψος, να το αποσυντονίσετε ελαφρώς ή να αλλάξετε το συγχρονισμό με ένα delay. Από εκεί και πέρα, αναμείξτε το ξανά στη μίξη.

Πιθανόν να θέλετε να ρυθμίσετε την ένταση του ήχου, να τον μετακινήσετε σε διαφορετικό σημείο του στερεοφωνικού πεδίου ή ακόμη και να τον κάνετε EQ ώστε να μην συγκρούεται με τον αρχικό ήχο.

Διαδικασία σε ομάδες

Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να κάνετε τις στρώσεις σας να ακούγονται σαν να ανήκουν μαζί, είναι να τις επεξεργαστείτε ως ομάδα. Όταν έχετε στοιβάξει ένα σωρό ήχους, μεμονωμένα μπορεί να είναι υπέροχοι, αλλά μερικές φορές μπορεί να φαίνονται λίγο ασύνδετοι. Η αποστολή τους σε μια ομάδα ή ένα bus και η εφαρμογή κάποιας ομαδικής επεξεργασίας μπορεί να βοηθήσει να "κολλήσουν" όλα μαζί, κάνοντάς τα να ακούγονται πιο συνεκτικά.

Ξεκινήστε στέλνοντας τους πολυεπίπεδους ήχους σας σε έναν δίαυλο και εφαρμόζοντας κάποια διακριτική συμπίεση (σκεφτείτε μείωση του κέρδους κατά 1-3dB). Μπορείτε επίσης να προσθέσετε λίγο κορεσμό για να δώσετε στα πάντα λίγη ζεστασιά και χαρακτήρα. Λίγη αρμονική παραμόρφωση μπορεί να βοηθήσει τα στρώματα να αναμειχθούν πιο φυσικά, προσθέτοντας μια επιπλέον κόλλα. Μερικά εξαιρετικά plugins για αυτό είναι το Soundtoys Decapitator και το FabFilter Saturn 2.

Επίσης, μερικές φορές ρίχνω όλους τους πολυεπίπεδους ήχους μου σε ένα παρόμοιο δωμάτιο με αντήχηση για να τους δώσω την ίδια αίσθηση χώρου και να νιώσω ότι όλα τα στρώματα ζουν στο ίδιο περιβάλλον.

Τελικές σκέψεις για το Layering

Όταν τοποθετείτε ήχους σε στρώσεις, οι κύριοι στόχοι είναι συνήθως να προσθέσετε βάθος, να δημιουργήσετε πιο ενδιαφέρουσες υφές ή να δώσετε στο κομμάτι σας λίγη επιπλέον δύναμη. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να διαστρώσετε ήχους στη μουσική σας παραγωγή και είναι στο χέρι ΣΑΣ να καθορίσετε πώς θα το κάνετε. Μην αφήσετε κάποιον τύπο στο Reddit να σας πει τι είναι σωστό ή λάθος με τις προσωπικές του σκέψεις για το layering ήχων.

Διασκεδάστε με αυτό και δείτε πώς η χρήση πολλαπλών επιπέδων στη μουσική σας παραγωγή μπορεί να σας δώσει τον πλούσιο ήχο που ψάχνετε!