Αν ασχολείστε με τη διαδικασία παραγωγής μουσικής, είναι σχεδόν βέβαιο ότι έχετε συναντήσει τον όρο "overdubbing". Αλλά τι ακριβώς σημαίνει αυτή η λέξη; Πώς το κάνετε και πότε πρέπει να χρησιμοποιείτε αυτή την τεχνική;

Μπορεί ακόμη και να έχετε ήδη χρησιμοποιήσει μια διαδικασία overdub στις ηχογραφήσεις σας χωρίς να το έχετε συνειδητοποιήσει.

Σε αυτό το άρθρο, θα κάνουμε μια βαθιά κατάδυση για να εξερευνήσουμε τι είναι το overdubbing και πώς να το χρησιμοποιήσετε αποτελεσματικά. Με λίγη τύχη, θα τελειώσετε το άρθρο με μερικά δημιουργικά εργαλεία για να δοκιμάσετε στην επόμενη συνεδρία σας!

Τι ακριβώς είναι το Overdubbing;

Το overdubbing είναι η διαδικασία ηχογράφησης ενός μέρους ή πολλαπλών μερών σε μια υπάρχουσα ηχογραφημένη εκτέλεση.

Ένα πολύ απλό παράδειγμα αυτού θα ήταν ένας τραγουδιστής που ηχογραφεί τη φωνή του ενώ τραγουδάει μαζί με ένα κομμάτι καραόκε.

Η πανταχού παρούσα λειτουργία Duet του TikTok είναι ουσιαστικά μια πολύ βασική μορφή overdubbing, περισσότερο όταν οι δημιουργοί προσκαλούν άλλους χρήστες να τραγουδήσουν μαζί με την απόδοσή τους (θυμάστε το μιούζικαλ Bridgerton;).

Στην πραγματικότητα, με τόση πολλή μουσική που παράγεται σε DAWs σήμερα, τα overdubs είναι εξαιρετικά συνηθισμένα.

Αυτό είναι λοιπόν, αλλά πώς προέκυψε το overdubbing;

Μια σύντομη ιστορία του Overdubbing

Μερικά από τα πρώτα παραδείγματα overdubbing χρονολογούνται από τις αρχές του 20ου αιώνα, όταν καλλιτέχνες και εταιρείες έπαιρναν προηχογραφημένο υλικό και πρόσθεταν άλλα όργανα για να δημιουργήσουν μια νέα ηχογράφηση.

Ο Les Paul ήταν πρωτοπόρος στις πρώτες μέρες του overdubbing, χρησιμοποιώντας έναν τροποποιημένο τόρνο δίσκων για να δημιουργεί πολυεπίπεδους ήχους σε μία ηχογράφηση.

Αλλά ήταν μια ακατέργαστη υπόθεση, μέχρι την εφεύρεση της μαγνητικής ταινίας. Αυτή έδωσε το έναυσμα για την πολυκάναλη ηχογράφηση, η οποία άνοιξε τόσες περισσότερες ευκαιρίες για overdub.

Overdubbing vs. Ζωντανές ηχογραφήσεις

Πριν ασχοληθούμε με την ουσία του overdubbing, αξίζει να ρίξουμε μια ματιά στη διαφορά μεταξύ του overdubbing και της ζωντανής ηχογράφησης και πώς μπορείτε να συνδυάσετε τις δύο προσεγγίσεις για να ταιριάζουν καλύτερα στο στυλ σας.

Προσέγγιση ζωντανής εγγραφής

Με τις ζωντανές ηχογραφήσεις, ακόμη και αν χρησιμοποιείτε πολλαπλά μικρόφωνα και κανάλια για διαφορετικά όργανα, δεν υπάρχει η δυνατότητα να επιστρέψετε και να διορθώσετε τυχόν ακατάλληλες νότες στα πλήκτρα ή τα τραύματα στα τύμπανα.

Αν πρόκειται για ζωντανή παράσταση που ηχογραφείται, θα έχετε επίσης θόρυβο από το κοινό που θα εισχωρεί στα μικρόφωνα της σκηνής.

Προσέγγιση overdubbing

Στην πιο ακραία περίπτωση, το overdubbing θα ξεκινούσε με ένα click track και θα ηχογραφούσατε κάθε όργανο ένα-ένα μέχρι να ηχογραφηθούν όλα τα μέρη.

Αν είστε σόλο μουσικός που παίζει (ή προγραμματίζει) όλα τα όργανα μόνος του, αυτή είναι η προσέγγιση που θα ακολουθούσατε, όπως έκανε ο Terence Trent D'Arby με το τρίτο του άλμπουμ 'Symphony Or Damn'.

Υβριδικό

Τις περισσότερες φορές όμως, μια υβριδική προσέγγιση είναι η καλύτερη, ειδικά όταν ηχογραφείτε δημοφιλή μουσική.

Με αυτή τη μέθοδο ανίχνευσης, ο παραγωγός ή ο μηχανικός ηχογραφεί πρώτα τα "βασικά συστατικά" του τραγουδιού ως ζωντανό σύνολο. Αυτό είναι γενικά το ρυθμικό τμήμα (τύμπανα, μπάσο και ρυθμική κιθάρα), συχνά με μια πρόχειρη καθοδηγητική φωνή από τον τραγουδιστή για να καθοδηγήσει τους πάντες στα διάφορα τμήματα.

Αφού ηχογραφηθούν αυτά τα βασικά κομμάτια, ξεκινά η διαδικασία overdubbing. Αυτό περιλαμβάνει την ηχογράφηση πρόσθετων μερών, την προσθήκη άλλων μουσικών (για παράδειγμα έγχορδων ή πνευστών), την προσθήκη ηχητικών εφέ και την ηχογράφηση των "πραγματικών" φωνητικών.

Overdubbing ή πολυκάναλη ηχογράφηση;

Αξίζει να σημειωθεί ότι το overdubbing είναι επίσης πολυκάναλη ηχογράφηση, αλλά το αντίθετο δεν ισχύει.

Μια ζωντανή παράσταση μπορεί να αποτυπωθεί σε μια πολυκάναλη ηχογράφηση χωρίς τη χρήση overdubs. Αυτό διευκολύνει τη διαδικασία μίξης και μπορεί να βοηθήσει στο φιλτράρισμα του κοινού και άλλων ανεπιθύμητων θορύβων από την ηχογράφηση.

Η διαδικασία overdub από τη φύση της απαιτεί τη χρήση πολυκάναλης ηχογράφησης.

Ποια τεχνική είναι καλύτερη;

Υπάρχουν πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα και στις δύο περιπτώσεις, οπότε το αν θα επιλέξετε τη "ζωντανή" ηχογράφηση ή την overdub προσέγγιση εξαρτάται από το είδος της μουσικής που ηχογραφείτε.

Ορισμένα στυλ ταιριάζουν καλύτερα για να ηχογραφηθούν "ζωντανά". Σε αυτά περιλαμβάνονται η κλασική μουσική, η τζαζ και τα μικρά ακουστικά σύνολα.

Όπως έχει ήδη αναφερθεί, για την ποπ μουσική (με την ευρύτερη έννοια του όρου) η overdub ή η υβριδική προσέγγιση είναι γενικά καλύτερη.

Πρακτική χρήση για Overdubs

Υπάρχουν πολλοί λόγοι για να κάνετε overdub κατά τη διάρκεια μιας ηχογράφησης. Μερικοί από τους πιο συνηθισμένους περιλαμβάνουν:

• Διόρθωση λαθών
• Όσο σκληρά κι αν εξασκηθείτε, είναι εξαιρετικά απίθανο όλη η μπάντα να παίξει ένα ολόκληρο τραγούδι χωρίς λάθη (εκτός κι αν είστε οι Dream Theater). Αντί να βάζετε τη μπάντα να ηχογραφήσει μια νέα λήψη, μπορείτε απλά να κάνετε overdub το επίμαχο μέρος. Το Boxing Glove Kid να εξαφανιστεί!
• Layering
• Μια άλλη συνήθης χρήση του overdubbing στη διαδικασία ηχογράφησης είναι το layering των μερών, γνωστό και ως double tracking. Αυτή είναι μια κοινή τεχνική που χρησιμοποιείται στα φωνητικά για να πυκνώσει ο ήχος με την ηχογράφηση του ίδιου μέρους σε ένα νέο κομμάτι.
• Μπορείτε επίσης να συνδυάσετε το ίδιο μέρος με διαφορετικούς ήχους για δημιουργικό αποτέλεσμα.
• Πρόσθετοι μουσικοί
• Μερικές φορές ένα τραγούδι απαιτεί όργανα που δεν ανήκουν στο οπλοστάσιο της μπάντας σας. Το overdubbing σας επιτρέπει να ηχογραφήσετε τα βασικά κομμάτια και να προσθέσετε επιπλέον χρώμα σε μεταγενέστερο στάδιο.
• Προγραμματισμός
• Ομοίως, αν είναι δύσκολο να βρεθεί όλη η μπάντα σε ένα δωμάτιο την ίδια στιγμή επειδή ο κιθαρίστας εργάζεται τα βράδια, το overdubbing μπορεί να βοηθήσει στην ανακούφιση από την πίεση του προγραμματισμού.
• Συγκροτήματα ενός ατόμου
• Αν είστε σόλο καλλιτέχνης με πολλά όργανα, μπορείτε να ηχογραφήσετε ένα ολόκληρο άλμπουμ χρησιμοποιώντας overdubs.

Οφέλη και μειονεκτήματα της υπερτιτλοφόρησης

Υπάρχει λόγος που η διαδικασία του overdubbing έχει μεταναστεύσει από την αναλογική στην ψηφιακή ηχογράφηση:

• Διόρθωση λαθών ή παίξιμο τεχνικά δύσκολων μερών.
• Όλοι οι ερμηνευτές δεν χρειάζεται να είναι παρόντες ταυτόχρονα κατά τη διάρκεια της διαδικασίας παραγωγής μουσικής.
• Ο μηχανικός δεν χρειάζεται να περιμένει να το κάνουν όλοι σωστά κατά τη διάρκεια της ίδιας λήψης.
• Τα προβλήματα διαρροής μικροφώνου μπορούν να εξημερωθούν, καθώς μπορείτε να ηχογραφήσετε θορυβώδη όργανα σε απομόνωση.
• Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το ίδιο μικρόφωνο σε διαφορετικά όργανα και τραγουδιστές, ακόμη και αν έχετε μόνο ένα.
• Πειραματισμός: μπορείτε να διαστρώσετε μέρη με διαφορετικά εφέ.

Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν μερικά πράγματα που πρέπει να προσέξετε αν κάνετε overdub:

• Είναι πολύ εύκολο να κάνεις overdub τη ζωή μιας παράστασης. Αν ο καθένας ηχογραφήσει ξεχωριστά τα μέρη του, μπορεί να χαθεί μέρος της ενέργειας που έκανε το τραγούδι να γίνει ποπ εξ αρχής.
• Κατά τη διαστρωμάτωση, η ακύρωση φάσης μπορεί να αποτελέσει πρόβλημα. Αυτό μπορεί κανονικά να διορθωθεί σε ένα DAW καθυστερώντας ένα από τα στρώματα κατά ένα μικρό ποσό, αποσυντονίζοντάς το και/ή αντιστρέφοντας τη φάση του σήματος χρησιμοποιώντας ένα πρόσθετο.

Πώς να Overdub

Ο τρόπος με τον οποίο θα προσεγγίσετε το overdubbing εξαρτάται από το τι θέλετε να κάνετε με την αρχική εκτέλεση. Διορθώνετε το υπάρχον υλικό, πυκνώνετε έναν ήχο ή τοποθετείτε μέρη με έναν νέο ήχο;

Αν απλά προσθέτετε μουσικούς στην τελική μίξη ή κάνετε layering/double-tracking σε ένα μέρος, τότε θα τα ηχογραφήσετε σε νέα κομμάτια.

Αν τοποθετείτε μέρη σε στρώσεις, βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να ακούσετε την αρχική εκτέλεση ενώ ηχογραφείτε το νέο μέρος.

Διπλή παρακολούθηση

Το πλούσιο πάχος του ήχου που προκύπτει από τα μέρη με διπλά τραγούδια είναι αποτέλεσμα των μικρών παραλλαγών στο τονικό ύψος και το συγχρονισμό μεταξύ των δύο κομματιών. Αλλά αυτές οι διαφορές είναι λεπτές και θα πρέπει να ακούσετε προσεκτικά το αρχικό μέρος, ώστε να πετύχετε τον ακριβή συγχρονισμό. Διαφορετικά, θα ακούγεται σαν την απαγορευμένη πλέον μπάντα ποδοσφαίρου της ομάδας ποδοσφαίρου της Κολούμπια.

Κατά τη διπλή παρακολούθηση θα χρειαστεί αναπόφευκτα να επιστρέψετε και να διορθώσετε ένα ή δύο λάθη.

Διόρθωση λαθών

Αν διορθώνετε λάθη, έχετε δύο τρόπους για να το κάνετε αυτό. Το πιο σημαντικό πράγμα εδώ είναι να βεβαιωθείτε ότι ο ήχος που ηχογραφείτε ταιριάζει απόλυτα με τον ηχογραφημένο ήχο.

Επιλογή 1: Εγγραφή σε νέα διαδρομή

Πραγματικά απλό. Ηχογραφήστε το μέρος (ελπίζω) χωρίς λάθη σε ένα νέο κομμάτι και κάντε σίγαση στο παλιό.

Σε ένα DAW, η διόρθωση με αυτόν τον τρόπο είναι μη καταστροφική, οπότε θα μπορείτε πάντα να επιστρέψετε στο αρχικό. Ωστόσο, θα καταλήξετε με ένα σωρό περιττά κομμάτια στο έργο σας και τα πράγματα μπορεί να γίνουν πολύ γρήγορα ακατάστατα.

Αν είστε της παλιάς σχολής και ηχογραφείτε σε κασέτα, πιθανότατα δεν θα έχετε την πολυτέλεια επιπλέον κομματιών, οπότε προχωρήστε στην επιλογή 2.

Επιλογή 2: Punch in/out

Πριν από την ύπαρξη των DAW, η εγγραφή σε μαγνητοφωνάκι σήμαινε ότι δεν είχατε επιλογές αναίρεσης ή απεριόριστο αριθμό κομματιών. Αν γινόταν ένα λάθος, αντί να ηχογραφηθεί ξανά ολόκληρο το κομμάτι, πολλοί μουσικοί απλά έμπαιναν για να διορθώσουν το λάθος και έβγαιναν ξανά όταν αυτό διορθωνόταν.

Αυτό απαιτούσε επιδεξιότητα από την πλευρά του μηχανικού για να βεβαιωθεί ότι κατέγραφε μόνο ό,τι ήταν απαραίτητο και ότι δεν έσβηνε κατά λάθος τα καλά μέρη.

Σήμερα, όλα τα DAWs προσφέρουν τη δυνατότητα να ορίσετε τις θέσεις punch in και punch out. Ακόμα και αν σχεδιάζετε τη δική σας συνεδρία, ο υπολογιστής σας θα χειριστεί το πότε θα ξεκινήσει και πότε θα σταματήσει η ηχογράφηση, ώστε να μπορείτε να επικεντρωθείτε στη νέα εκτέλεση αντί να ανησυχείτε για το πότε θα πατήσετε το κουμπί εγγραφής.

Η μέθοδος punch in/out είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε ένα σύντομο overdub για να αποφύγετε την κούραση των τραγουδιστών.

Όπως και να έχει, αν χρησιμοποιείτε τη μέθοδο punch in/out, είναι καλή ιδέα να παίζετε μαζί με το κομμάτι λίγο πριν από το σημείο punch in και να συνεχίσετε να παίζετε για λίγο μετά. Αυτό θα σας βοηθήσει να εξομαλύνετε τυχόν σημεία εισόδου/εξόδου και να έχετε μια πιο αβίαστη τελική απόδοση.

Επιλογή 3: Εναλλακτικές διαδρομές σε υπάρχουσα διαδρομή

Ορισμένα DAW σάς επιτρέπουν να ηχογραφείτε μη καταστροφικά εναλλακτικές λήψεις πάνω σε ένα υπάρχον κομμάτι. Σε αυτό το σενάριο θα αναπαράγετε το έργο και θα ηχογραφείτε όσες νέες λήψεις του μέρους θέλετε στο αρχικό κομμάτι.

Αυτό είναι παρόμοιο με την παραπάνω μέθοδο punch-in-punch-out, αλλά σας αφήνει περισσότερες επιλογές στο τέλος της ημέρας. Ανάλογα με τις ικανότητές σας στη λήψη αποφάσεων, αυτό μπορεί να είναι καλό ή κακό.

Αν χρησιμοποιείτε τη λειτουργία loop στο DAW σας καθώς ηχογραφείτε takes, βεβαιωθείτε ότι έχει ρυθμιστεί να ηχογραφεί ένα νέο take σε κάθε πέρασμα κύκλου, διαφορετικά θα ηχογραφήσετε πάνω από το υπάρχον μέρος.

Όταν χρησιμοποιείτε αυτή τη μέθοδο, είναι συνετό να θέσετε ένα όριο στον αριθμό των εναλλακτικών λήψεων που θα κάνετε. Αυτό θα αποτρέψει την εξουθένωση του ερμηνευτή και θα κάνει τη διαδικασία σύνθεσης λιγότερο κουραστική.

Comping

Είτε χρησιμοποιείτε αλλιώτικες λήψεις του ίδιου κομματιού είτε ένα εντελώς νέο κομμάτι, θα χρειαστεί να αφιερώσετε χρόνο για να συνθέσετε τις διαφορετικές ηχογραφήσεις σε μια συνεκτική εκτέλεση.

Σε τελική ανάλυση, το comping overdubs είναι ένα θέμα που αφορά τη σωστή ισορροπία μεταξύ μιας άψογης και μιας σπουδαίας απόδοσης. Για να παραφράσουμε τον Βολταίρο, η τελειότητα είναι ο εχθρός του καλού.

Εναλλακτικές λύσεις βασισμένες σε λογισμικό για την υπερτιτλοφόρηση

Αν είστε τεμπέλης (ή δεν έχετε την πολυτέλεια να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο στο στούντιο ηχογράφησης), υπάρχουν μερικές επιλογές λογισμικού που μπορούν να μιμηθούν ορισμένες τεχνικές overdubbing. Δεν είναι σχεδόν τόσο καλές όσο το να βάλεις κάποιον να κάνει ένα καινούργιο overdub, αλλά αν βρίσκεσαι σε δύσκολη θέση μπορεί να σε βοηθήσουν.

Αντιγραφή-επικόλληση κομματιών

Αν ο κιθαρίστας σας έχει πάει σπίτι του για το βράδυ και θέλετε να πυκνώσετε το κομμάτι δοκιμάστε να αντιγράψετε την περιοχή και να την επικολλήσετε σε ένα νέο κομμάτι. Παναρίστε τα αριστερά και δεξιά και προσθέστε μια μικρή καθυστέρηση στο ένα κανάλι. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να αποσυντονίσετε πολύ λεπτά ένα κομμάτι για να αποφύγετε την ακύρωση φάσης.

Επεξεργασία/Επαναρύθμιση

Κάποια ζητήματα χρονισμού μπορούν να διορθωθούν με μια επιδέξια κίνηση του ποντικιού. Αν ένας τραγουδιστής ή ένα όργανο έχει ηχογραφήσει μια ακατάλληλη νότα, μπορείτε να δοκιμάσετε να χρησιμοποιήσετε λογισμικό διόρθωσης τονικού ύψους όπως το Melodyne ή το λογισμικό διόρθωσης τονικού ύψους που συνοδεύει το Logic Pro, για να διορθώσετε τη νότα ή τις νότες. Και πάλι, δεν είναι τόσο καλό όσο το να τους βάλετε να ηχογραφήσουν ένα καθαρό overdub, αλλά μπορεί να λειτουργήσει καλά.

Διπλασιαστές λογισμικού

Η Izotope και η Waves προσφέρουν λογισμικό διπλασιασμού φωνητικών, το οποίο μιμείται το αποτέλεσμα των διπλών κομματιών για να προσθέσει πλούτο και βάθος στα φωνητικά. Αν και είναι αναμφίβολα πιο γρήγορο από το να βάζετε έναν τραγουδιστή να τραγουδήσει μια γραμμή ακριβώς με τον ίδιο τρόπο δύο φορές, μπορεί επίσης να ακούγεται λίγο ψεύτικο, οπότε προχωρήστε με προσοχή.

Συμπέρασμα

Το overdubbing είναι ένα φανταστικό εργαλείο που διαπερνά τόσο μεγάλο μέρος της σύγχρονης μουσικής. Χωρίς αυτό δεν θα είχαμε άλμπουμ όπως το Abbey Road ή το Nevermind (σημείωση: ο Kurt Cobain μισούσε την ιδέα να διπλασιάσει τα φωνητικά του και έπρεπε να τον πείσει ο παραγωγός Butch Vig να το κάνει).

Ωστόσο, με τους σημερινούς τεχνολογικούς πόρους των ατελείωτων αναιρέσεων και του απεριόριστου αριθμού κομματιών είναι εύκολο να παρασυρθείς με overdubs στο στούντιο και να χάσεις την ενέργεια που έκανε το τραγούδι ξεχωριστό εξ αρχής.

Η συμβουλή μου; Overdub με μέτρο και αφήστε τη μουσική να μιλήσει από μόνη της.