Χρώμα. Ίσως να θυμάστε αμυδρά τη λέξη αυτή να ακούγεται στα μαθήματα μουσικής θεωρίας. Ή ίσως ακούσατε κάποιους μουσικούς να χρησιμοποιούν το ηχόχρωμα για να συζητήσουν ένα μουσικό κομμάτι.

Αλλά τι ακριβώς είναι και πώς σας βοηθάει ως μουσικό;

Διαβάστε παρακάτω, φίλοι μου μουσικοί, και όλα θα αποκαλυφθούν.

Πώς προφέρετε αυτή την παράξενη λέξη, Timbre;

Το timbre έχει τις ρίζες του στη γαλλική γλώσσα και ως εκ τούτου μπορεί να προφερθεί με διάφορους τρόπους. Ο πιο συνηθισμένος στις ΗΠΑ είναι να αποσιωπάται το "r" και να προφέρεται "TAM-ber".

Μπορεί επίσης να το ακούσετε να προφέρεται "TAM-bruh", ειδικά αν ζείτε σε χώρα με μοναρχία.

Και ο ένας και ο άλλος τρόπος λειτουργεί και σίγουρα δεν είναι κάτι για το οποίο πρέπει να αρχίσετε να τσακώνεστε. Πατάτα, πατάτα...

Εντάξει, ωραία. Λοιπόν, τι είναι το ηχόχρωμα;

Φανταστείτε αυτό το παράδειγμα: Ο Carlos Santana και ο Wolfgang Amadeus Mozart, που ως εκ θαύματος συναντήθηκαν για να αναμετρήσουν την ηλεκτρική κιθάρα με το πιάνο του 18ου αιώνα. Παίζουν εναλλάξ τη νότα Α. Συγκεκριμένα, Α4 - το Α πάνω από τη μέση του Ντο σε ένα πιάνο, συντονισμένο στα 440Hz.

Παρόλο που παίζουν ακριβώς την ίδια νότα, οι δύο ήχοι είναι πολύ διαφορετικοί. Τόσο διαφορετικοί στην πραγματικότητα, που ακόμα και αν κλείνατε τα μάτια σας θα καταλαβαίνατε ποιος παίζει.

Και αυτό, με λίγα λόγια, είναι το ηχόχρωμα. Στην ουσία, είναι η ποιότητα του ήχου ενός συγκεκριμένου μουσικού οργάνου.

Αλλά γιατί τα όργανα έχουν διαφορετικά ηχοχρώματα;

Σύντομη απάντηση: γιατί αν δεν το έκαναν, η μουσική θα ήταν απίστευτα άνοστη. Φανταστείτε έναν κόσμο όπου υπήρχαν μόνο Nickelback για να ακούσετε. Καταλαβαίνετε τι εννοώ.

Ξεφεύγω...

Οποιοδήποτε όργανο, είτε πρόκειται για ένα φυσικό όργανο, όπως ένα γαλλικό κόρνο, είτε για ένα εικονικό, όπως το εξαιρετικό soft synth Serum, παράγει ένα ηχητικό κύμα που αποτελείται από ένα φάσμα συχνοτήτων και μια περιβάλλουσα πλάτους. Αυτές οι δύο τσαχπινιές είναι ο λόγος που τα όργανα ακούγονται διαφορετικά μεταξύ τους.

Συχνότητα τι τώρα;

Το φάσμα συχνοτήτων αποτελείται από τη θεμελιώδη συχνότητα (η νότα που παίζεται) και από πρόσθετες συχνότητες της αρμονικής σειράς πάνω από αυτή - γνωστές και ως υπέρτονοι.

Διαφορετικά όργανα παράγουν διαφορετικά σύνολα φθόγγων λόγω του τρόπου κατασκευής τους και του υλικού που χρησιμοποιείται για την κατασκευή τους. Ένα απλό ξύλινο φλάουτο έχει πολύ λίγους φθόγγους, ενώ ένα κύμβαλο κρότου δημιουργεί μια τόσο πολύπλοκη αρμονική σειρά που είναι ανόητο να προσπαθήσει κανείς να του αποδώσει ένα συγκεκριμένο τόνο.

Ο ηλεκτρονικός χειρισμός του ήχου (είτε πρόκειται για πραγματικά ή εικονικά εφέ) επηρεάζει περαιτέρω το φάσμα. Αυτό είναι που δίνει σε ένα όργανο το χαρακτηριστικό ηχόχρωμά του. Τουλάχιστον εν μέρει. Ο άλλος παράγοντας που επηρεάζει το ηχόχρωμα είναι...

Φάκελος πλάτους

Αν έχετε παίξει με συνθεσάιζερ οποιουδήποτε είδους, μπορεί να είστε εξοικειωμένοι με την έννοια της περιβάλλουσας πλάτους. Συχνά συντομογραφείται ως ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - αυτή η περιβάλλουσα είναι ο άλλος παράγοντας που συμβάλλει στην ποιότητα του τόνου ενός ήχου.

• Επίθεση - πόσος χρόνος χρειάζεται για να φτάσει ο ήχος στο μέγιστο της έντασης του ήχου
• Παρακμή - το χρονικό διάστημα μεταξύ της μέγιστης έντασης ήχου και της έντασης στην οποία ο ήχος διατηρείται.
• Sustain - ρυθμίζει το επίπεδο στο οποίο ο ήχος παραμένει
• Release - πόσος χρόνος χρειάζεται για να εξασθενήσει ο ήχος μετά το σταμάτημα της νότας που παίζεται, δίνοντας στον ήχο μια ουρά

Κάθε όργανο έχει το δικό του φάκελο. Για παράδειγμα, ένα πιάνο παράγει ήχο με ένα σφυρί που χτυπάει τις χορδές, οπότε η επίθεση είναι σύντομη. Από την άλλη πλευρά, ένα φλάουτο έχει μια πιο μαλακή, μεγαλύτερης διάρκειας επίθεση.

Αλλαγές στην περιβάλλουσα μπορούν να προκαλέσουν στο ίδιο όργανο την παραγωγή διαφορετικών ήχων. Για παράδειγμα, ένα βιολί μπορεί να παιχτεί με διαφορετικές τεχνικές δοξαριών. Κάθε τεχνική παράγει μια διαφορετική περιβάλλουσα και, ως εκ τούτου, ένα διαφορετικό ηχόχρωμα.

Ανεξάρτητα από το αν εργάζεστε στο κουτί, παίζετε ένα ακουστικό όργανο ή γυρίζετε τα κουμπιά στο βραβευμένο σας vintage ηλεκτρικό πιάνο, κάθε ήχος που παράγετε θα παράγει το δικό του φάσμα συχνοτήτων και τη δική του περιβάλλουσα, δίνοντάς του μια μοναδική ποιότητα ήχου.

Τρόποι αναγνώρισης του ηχοχρώματος

Αν θέλετε να μιλήσετε για μουσικά ηχοχρώματα, μπορεί να σας βοηθήσει να προσδιορίσετε διάφορες πτυχές που συμβάλλουν στο συνολικό ηχόχρωμα ενός οργάνου.

Οικογένεια οργάνων

Τα περισσότερα όργανα μπορούν σε γενικές γραμμές να ταξινομηθούν σε μία ή άλλη οικογένεια οργάνων. Ορισμένες από αυτές είναι προφανείς, όπως ότι όλα τα πνευστά όργανα ανήκουν στην οικογένεια των χάλκινων πνευστών. Ομοίως, ένα έγχορδο όργανο ανήκει στην οικογένεια των εγχόρδων.

Αυτές οι ταξινομήσεις προέρχονται από τη δυτική ορχηστρική ομάδα οικογενειών οργάνων:

• Κρουστά - οτιδήποτε χτυπιέται ή χτυπιέται για να δημιουργήσει ήχο
• Έγχορδα - όργανα με χορδές που δοξάζονται, μαδάρονται ή χτυπιούνται.
• Χάλκινα - κατασκευασμένα από ορείχαλκο, τα όργανα αυτά έχουν ένα επιστόμιο σε σχήμα κυπέλλου για τη δημιουργία του ήχου.
• Ξύλινα πνευστά - η οικογένεια των ξύλινων πνευστών περιλαμβάνει όργανα που αρχικά ήταν κατασκευασμένα από ξύλο (όπως το φλάουτο), ή όργανα που χρησιμοποιούν καλάμι για να δημιουργήσουν ήχο.

Αυτή η ομάδα οικογενειών είναι κάπως στενή και δεν βοηθά πάντα στην ταξινόμηση των πολλών οργάνων που συναντώνται σε μη δυτικούς πολιτισμούς. Κάποιοι έξυπνοι τύποι επινόησαν μια διαφορετική μέθοδο, που ονομάζεται ταξινόμηση Hornbostel-Sachs. Αυτή χωρίζει τα όργανα σε ομάδες ανάλογα με τον τρόπο με τον οποίο παράγεται ο ήχος:

• Χορδόφωνο - έγχορδα όργανα που παίζονται με πέντωμα, δοξάρι ή χτύπημα με χορδή
• Αερόφωνο - όργανα που χρησιμοποιούν την κίνηση του αέρα για να παράγουν ήχο
• Membranaphone - αυτοί οι τύποι έχουν μια τεντωμένη μεμβράνη ή ένα δέρμα για να δημιουργήσουν θόρυβο
• Ηλεκτρόφωνο - δεν εκπλήσσει κανέναν, αυτά τα όργανα χρειάζονται ηλεκτρισμό για την παραγωγή ήχου
• Ιδιόφωνο - ουσιαστικά κρουστά όργανα, που χτυπιούνται, κουνιούνται ή ξύνεται για να δημιουργήσουν ηχητικά κύματα

Πώς παράγεται ο ήχος

Οι διαφορετικές τεχνικές παιξίματος που είναι διαθέσιμες σε ένα όργανο μπορούν να κάνουν μεγάλη διαφορά στο ηχόχρωμα. Ένα κλασικό παράδειγμα είναι ένα βιολί που παίζεται με δοξάρι (arco) σε σχέση με το παίξιμο με μαχαίρι (pizzicato). Πρόκειται για το ίδιο όργανο, αλλά κάθε ήχος έχει ένα μοναδικό ηχόχρωμα.

Παρομοίως, η ανθρώπινη φωνή μπορεί να ποικίλει ως προς το ηχόχρωμα. Μια μέτζο σοπράνο μπορεί να είναι τόσο αναπνευστική και αέρινη, όσο και δυναμική και αγέραστη, ανάλογα με την τεχνική που χρησιμοποιεί ο τραγουδιστής. Και πάλι, το ίδιο όργανο, αλλά τα φυσικά χαρακτηριστικά του κάνουν διαφορετικό ήχο.

Μητρώο & εύρος του οργάνου

Το μητρώο και το εύρος ενός οργάνου επηρεάζουν επίσης τη συνολική ποιότητα του ήχου. Οι δύο βασικοί όροι που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για αυτό είναι "πρίμα" ή "μπάσα", με το μεσαίο ντο στο πιάνο να είναι ένας χονδρικός διαχωρισμός μεταξύ των δύο.

Ρόλος στη μουσική

Τέλος, σκεφτείτε ποιος είναι ο ρόλος του οργάνου στη μουσική. Ένα κιτ ντραμς θα προσφέρει μια σταθερή ρυθμική βάση (αν πληρώσετε καλά τον ντράμερ). Μια ηλεκτρική κιθάρα μπορεί να παίξει μια καυτή γραμμή μελωδίας, και ούτω καθεξής. Ο ρόλος ενός οργάνου στη μουσική συμβάλλει στο ηχόχρωμά του. (Ναι, είμαι Βρετανός, οπότε μερικές φορές μου αρέσει να χρησιμοποιώ τα υ μου...)

Τρόποι περιγραφής του ηχοχρώματος

Σε αντίθεση με πολλά άλλα στοιχεία της μουσικής, η προσπάθεια ορισμού του ηχοχρώματος είναι μια υποκειμενική επιδίωξη. Ενώ μια νότα τετάρτου θα περιγράφεται πάντα ως νότα τετάρτου, ο τρόπος με τον οποίο ορίζετε την ποιότητα του τόνου ενός μουσικού οργάνου ή μιας ομάδας ήχων είναι πολύ λιγότερο ξεκάθαρος.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σχεδόν οποιοδήποτε επίθετο για να περιγράψετε το ηχόχρωμα: πλούσιο, λειαντικό, απόμακρο, απαλό. Ο κατάλογος συνεχίζεται και περιορίζεται μόνο από τη δημιουργικότητά σας.

Όταν περιγράφετε συγκεκριμένους ήχους, είναι χρήσιμο να αναφέρετε τις οικογένειες των οργάνων, το μητρώο ή το ρόλο τους στη μουσική. Αυτές οι ταυτοποιήσεις καθιστούν τη διαδικασία περιγραφής του ηχοχρώματος λιγότερο ασαφή και λιγότερο πιθανό να παρεξηγηθεί.

Περίμενε, αλλά γιατί είναι σημαντικό το ηχόχρωμα;

Εκτός από το φαινόμενο Nickelback που αναφέρθηκε προηγουμένως, το ηχόχρωμα είναι ουσιώδες σε θέματα τόσο μουσικά όσο και άλλα. Είναι αυτό που σας βοηθά να ακούτε τη διαφορά μεταξύ του καλύτερου φίλου σας και του αφεντικού σας όταν μιλάνε και (ίσως πιο σημαντικό) να ξέρετε ποια φωνή ανήκει σε ποιον.

Παρομοίως, σας βοηθά να ακούτε τη διαφορά μεταξύ των μουσικών οργάνων και να ξεχωρίζετε τα μέρη που παίζει το καθένα. Δοκιμάστε να κατεβάσετε ένα αρχείο MIDI και να παίξετε όλα τα μέρη σε ένα πιάνο. Είναι ένα καυτό χάος.

Γιατί το ηχόχρωμα έχει σημασία για εσάς;

Είτε ξεκινάτε μόλις το μουσικό σας ταξίδι είτε είστε ήδη επαγγελματίας, το ηχόχρωμα αποτελεί ζωτικό μέρος της παραγωγικής σας διαδικασίας.

Αν συνεργάζεστε με άλλους στη μουσική σας, το να μπορείτε να μιλάτε για τη μουσική χροιά των διαφόρων οργάνων σας βοηθά να διαμορφώσετε ένα συνεκτικό όραμα για τη δουλειά σας και να καταλάβετε τι λείπει από την ηχητική εικόνα.

Οι έμπειροι μουσικοί μπορούν να διακρίνουν διαφορετικά όργανα με βάση το ηχόχρωμά τους, ακόμη και αν παίζουν την ίδια νότα την ίδια στιγμή.

Προφανώς, δεν πρόκειται να μπερδέψετε μια τρομπέτα με ένα κύμβαλο συντριβής, αλλά το να εντοπίσετε τη διαφορά μεταξύ μιας βιόλας και ενός βιολιού που παίζουν στο ίδιο μητρώο μπορεί να είναι δύσκολο αν δεν γνωρίζετε το ηχόχρωμα του καθενός.

Έτσι, η εκμάθηση παραδειγμάτων ηχοχρωμάτων για διάφορα όργανα θα σας βοηθήσει να μιλάτε για τη μουσική με πιο ολοκληρωμένο τρόπο.

Τέλος, και ίσως το πιο σημαντικό για τη σύγχρονη μουσική, είναι το γεγονός ότι η παρατήρηση και ο καθορισμός του ηχοχρώματος θα σας βοηθήσει να διαμορφώσετε τον ήχο σας με σαφή και ξεκάθαρο τρόπο.

Η γνώση του τρόπου με τον οποίο το μουσικό ηχόχρωμα κάθε οργάνου συνδυάζεται με άλλα όργανα θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε τον ήχο που επιθυμείτε.

Είτε κάνετε μίξη της δουλειάς κάποιου άλλου, είτε παράγετε τα δικά σας κομμάτια, δώστε μεγάλη προσοχή στα διαφορετικά ηχοχρώματα που συνθέτουν το κομμάτι. Υπάρχουν πολλά παρόμοια ηχοχρώματα; Λείπει κάτι; Ταιριάζει το κομμάτι σας με τα ηχοχρώματα του κομματιού αναφοράς σας;

Συμπέρασμα

Το ηχόχρωμα στη μουσική είναι ένα άλλο βασικό δομικό στοιχείο, όπως ο ρυθμός, η αρμονία και η μελωδία. Ξεκινήστε να το χρησιμοποιείτε σήμερα, είτε ακούτε, είτε φτιάχνετε μουσική, και σύντομα θα παρατηρήσετε μια ώθηση στη δημιουργικότητα!