Σας έχει τύχει ποτέ να βγάλετε τα ακουστικά σας αφού ακούσετε το αγαπημένο σας τραγούδι και να σκεφτείτε, "πώς στο καλό είναι τόσο καλό αυτό το κομμάτι;"

Μερικές φορές, υπάρχουν μελωδίες, συγχορδίες και στίχοι που βρίσκουν τρόπο να παραμείνουν στο μυαλό μας και να χαράξουν θέσεις στην ίδια μας την ύπαρξη.

Ένα πραγματικά σπουδαίο τραγούδι είναι αυτό που θα θυμάστε για πάντα.

Φυσικά, το να εντοπίσεις τι ακριβώς διαχωρίζει ένα μαγευτικό κομμάτι από ένα μέτριο μπορεί να είναι δύσκολο. Με αυτό το δεδομένο, αν στοχεύετε να μεταμορφώσετε τις ικανότητές σας στη σύνθεση τραγουδιών για να κάνετε τα τραγούδια σας πιο αξιομνημόνευτα, υπάρχουν ορισμένα στοιχεία που είναι σταθερά από την αυγή του σύγχρονου τραγουδιού.

Ακολουθούν μερικές από τις κορυφαίες συμβουλές μας για να κάνετε τη μουσική σας να έχει απήχηση όπως ποτέ άλλοτε.

1. Μια αξιομνημόνευτη μελωδία ή αγκίστρι

Η καρδιά σχεδόν κάθε σπουδαίου τραγουδιού είναι το ρεφρέν. Εκτός αν γράφετε ορχηστρική ή ηλεκτρονική μουσική, το πιο σημαντικό μέρος αυτού του ρεφρέν είναι πιθανότατα η φωνητική μελωδία. Αυτό είναι το κομμάτι που το ακροατήριό σας είναι πιθανό να κουβαλάει μαζί του, σιγοτραγουδώντας και σφυρίζοντας πολύ μετά το τέλος του τραγουδιού.

Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να εστιάσετε τη δημιουργική σας ενέργεια στη δημιουργία μιας μελωδίας που δύσκολα ξεχνιέται.

Ωστόσο, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το αγκίστρι του τραγουδιού σας δεν χρειάζεται να είναι μια φωνητική μελωδία. Στην πραγματικότητα, δεν χρειάζεται καν να είναι μέρος του ρεφρέν.

Μερικά από τα πιο εμβληματικά hooks στην ιστορία της μουσικής είναι ορχηστρικά riffs.

Σκεφτείτε το "Smoke on the Water" των Deep Purple.

Το εναρκτήριο κιθαριστικό riff είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στην ιστορία της ροκ, και ίσως το riff που μαθαίνουν περισσότερο οι αρχάριοι κιθαρίστες.

Το "Money" των Pink Floyd είναι ένα άλλο σπουδαίο παράδειγμα.

Το χαρακτηριστικό riff στο μπάσο που ανοίγει το τραγούδι δημιουργεί τη διάθεση (και την περίεργη χρονική υπογραφή του τραγουδιού), ανοίγοντας το δρόμο για τους ακροατές να περάσουν σε μια άλλη διάσταση.

Επίσης, σκεφτείτε για μια στιγμή πόσες επιτυχίες έχετε ακούσει κατά τη διάρκεια των δεκαετιών που έχουν εξαιρετικό ρεφρέν, αλλά δεν μπορείτε να θυμηθείτε καθόλου τους στίχους. Το βασικό συμπέρασμα εδώ είναι η διαρκή δύναμη ενός συναρπαστικού ρεφρέν.

Αν είστε σε θέση να γράψετε ένα φοβερό ρεφρέν, μπορείτε να γράψετε ένα τραγούδι που θα ζήσει πολύ καιρό μετά το θάνατό σας.

2. Ψυχή και συναίσθημα

Αν και υπάρχουν πιο απτά στοιχεία των τραγουδιών που τα κάνουν σπουδαία, όπως η εξέλιξη των συγχορδιών και η παραγωγή, είναι η συναισθηματική σύνδεση που συχνά σφραγίζει τη θέση ενός τραγουδιού στην καρδιά σας. Οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι για τραγούδια με βαθιές συναισθηματικές συνδέσεις. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ένας τραγουδιστής μπορεί να τραγουδήσει ένα τραγούδι που δεν είναι τεχνικά τέλειο, αλλά αν ρίχνει όλες του τις δυνάμεις, μπορεί να κάνει τις τρίχες στο σβέρκο σας να σηκωθούν.

Η μουσική έχει μια βαθιά ικανότητα να μας αγγίζει όπως οτιδήποτε άλλο. Ακόμα κι αν γράφετε ένα τραγούδι που σας ξυπνά μοναδικά συναισθήματα που νιώθετε ότι κάποιοι δεν θα καταλάβουν, γράψτε το έτσι κι αλλιώς. Ακόμα κι αν οι ακροατές σας δεν περνούν ακριβώς το ίδιο πράγμα, θα αναγνωρίσουν ότι είναι προσωπικό για εσάς.

Τώρα, επειδή λέω ότι ένα τραγούδι μπορεί να χρησιμοποιήσει το συναίσθημα, δεν σημαίνει ότι πρέπει να τραβήξει την καρδιά.

Υπάρχουν άπειρα συναισθήματα που μπορούμε να επιδιώξουμε να διοχετεύσουμε, όπως:

• Χαρά (π.χ. "Happy" του Pharrell Williams ή "Walking on Sunshine" των Katrina and The Waves)
• Θυμός (π.χ. "Killing in the Name" των Rage Against the Machine ή "You Oughta Know" της Alanis Morissette)
• Αγάπη (π.χ. "Just the Way You Are" του Bruno Mars ή "Thinking Out Loud" του Ed Sheeran)
• Φόβος (π.χ. "Thriller" του Michael Jackson ή "Bury a Friend" της Billie Eilish)
• Νοσταλγία (π.χ. "Summer of '69" του Bryan Adams ή "The Night We Met" των Lord Huron)
• Έμπνευση (π.χ. "Eye of the Tiger" από τους Survivor ή "Rise Up" από την Andra Day)

Οι τρόποι με τους οποίους μπορείτε να εκφραστείτε σε ένα τραγούδι είναι ατελείωτοι, οπότε γίνετε δημιουργικοί. Το σημαντικό είναι ότι αυτά τα συναισθήματα είναι κάτι με το οποίο μπορείτε να συνδεθείτε!

3. Ανώτερη αξία παραγωγής

Ως μεγάλος θαυμαστής του Robert Johnson, θα είμαι ο πρώτος που θα παραδεχτώ ότι η αξία της παραγωγής δεν είναι πάντα ικανή να κάνει ή να καταστρέψει ένα τραγούδι. Ο Johnson θα μπορούσε να έχει ηχογραφήσει μερικά από τα πιο διάσημα κομμάτια του σε ένα μπάνιο με ηχώ από πλακάκια, και πάλι θα ήταν σπουδαία τραγούδια.

Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η ανώτερη αξία παραγωγής δεν μπορεί να αναβαθμίσει ένα τραγούδι, ειδικά στις μέρες μας.

Η δεκαετία του 1960 ήταν μια συναρπαστική εποχή για τη μουσική, καθώς τότε ήταν που οι καλλιτέχνες και οι μηχανικοί άρχισαν πραγματικά να ασχολούνται με τη μουσική παραγωγή, με την εμφάνιση νέων τεχνολογιών και τεχνικών.

Ας σκεφτούμε για λίγο το "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" των Beatles. Αυτό ήταν ένα επαναστατικό έργο που έδειξε πώς το στούντιο μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως ένα όργανο από μόνο του. Αυτό το άλμπουμ, μαζί με άλλα, όπως το "Pet Sounds" των Beach Boys, εισήγαγε πολύπλοκες τεχνικές ηχογράφησης, όπως το multi-tracking και το layering, θέτοντας νέα πρότυπα για το τι μπορούσε να επιτευχθεί στη μουσική παραγωγή.

Σήμερα, η σημασία της παραγωγής υψηλής ποιότητας είναι πιο σημαντική από ποτέ, ειδικά στην ηλεκτρονική μουσική, όπου όλα εξαρτώνται από την παραγωγή.

Με μια τραγανή, καθαρή και καλά ισορροπημένη μίξη, έχετε ένα μοναδικό μέσο για να αναδείξετε ένα σπουδαίο τραγούδι που διαφορετικά θα μπορούσε να έχει πέσει κάτω από το ραντάρ.

4. Αποτελεσματική εξέλιξη συγχορδιών

Όταν πρόκειται να γίνετε ένας σπουδαίος τραγουδοποιός, δεν χρειάζεται απαραίτητα να είστε γκουρού της μουσικής θεωρίας. Ωστόσο, το να έχετε μια σταθερή κατανόηση των εξελίξεων των συγχορδιών είναι απαραίτητο. Οι συγχορδίες αποτελούν το θεμέλιο κάθε καλού τραγουδιού, καθώς παρέχουν μια αρμονική δομή που υποστηρίζει όλα τα υπόλοιπα, από τις μελωδίες μέχρι τους ρυθμούς.

Είτε θέλετε να βάλετε κάτι funky όπως ένα Bbm7-Eb7 σε ένα soul κομμάτι είτε ένα βασικό D-A-G σε έναν rock ύμνο, οι συγχορδίες που επιλέγετε μπορούν να καθορίσουν τον συναισθηματικό τόνο του τραγουδιού σας. Το να ξέρετε πώς να τις χρησιμοποιείτε αποτελεσματικά μπορεί να κάνει όλη τη διαφορά.

Μια από τις πιο δημοφιλείς ακολουθίες συγχορδιών στη δυτική λαϊκή μουσική είναι η I-V-vi-vi-IV. Στην πραγματικότητα, είναι τόσο δημοφιλής, που το κωμικό μουσικό δίδυμο Axis of Awesome έγραψε ένα τραγούδι γι' αυτήν:

Λοιπόν, τι είναι τόσο σπουδαίο σε αυτή την εξέλιξη συγχορδιών;

Κατ' αρχάς, είναι εγγενώς ευχάριστο στο αυτί. Προσφέρει μια ικανοποιητική αίσθηση ανάλυσης και οικειότητας που αγαπάει το κοινό, είτε πρόκειται για ποπ, ροκ, κάντρι ή indie μουσική.

Ακολουθούν μερικές συμβουλές για να γράψετε μια φονική εξέλιξη συγχορδιών:

• Πειραματιστείτε με παραλλαγές: Ξεκινήστε με μια τυπική πρόοδο όπως I-V-vi-IV και στη συνέχεια αλλάξτε μία ή δύο συγχορδίες για να δείτε πώς επηρεάζει τη διάθεση.
• Σκεφτείτε τη διάθεση που θέλετε να μεταδώσετε: Επιλέξτε συγχορδίες που αντικατοπτρίζουν τα συναισθήματα του τραγουδιού σας. Οι μείζονες συγχορδίες, για παράδειγμα, μπορούν να προκαλέσουν θλίψη ή ένταση, ενώ οι μείζονες συγχορδίες τείνουν να είναι πιο φωτεινές και πιο ανεβαστικές. Ακούστε μερικά από τα αγαπημένα σας κομμάτια και δείτε ποιες συγχορδίες χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν τη διάθεση!
• Χρησιμοποιήστε την ένταση και την απελευθέρωση: Δημιουργήστε ένταση με πιο δυσαρμονικές ή σύνθετες συγχορδίες και στη συνέχεια επιλύστε σε απλούστερες, πιο σύμφωνες συγχορδίες για να δώσετε στους ακροατές σας την αίσθηση της απελευθέρωσης.
• Συνδέστε το με τη Μελωδία σας: Βεβαιωθείτε ότι η εξέλιξη των συγχορδιών σας υποστηρίζει τη μελωδία σας. Μερικές φορές, το μόνο που χρειάζεστε είναι μια υπέροχη μελωδία για να σας οδηγήσει στις σωστές συγχορδίες.

5. Αξιομνημόνευτοι ή εντυπωσιακοί στίχοι

Η συγγραφή φονικών στίχων είναι το κλειδί αν θέλετε ένα επιτυχημένο τραγούδι που θα παραμείνει στις λίστες αναπαραγωγής των ανθρώπων.

Αν τα λόγια σας δεν συγκινούν τους ανθρώπους, οι πιθανότητες είναι ότι δεν θα θυμούνται τη μελωδία μετά από μία μόνο ακρόαση.

Πάρτε για παράδειγμα το "Around the World" των Daft Punk. Οι στίχοι επαναλαμβάνονται κυριολεκτικά ξανά και ξανά, αλλά δεν μπορείς να μην τους έχεις στο μυαλό σου. Είναι αυτή η πιασάρικη επανάληψη που το έκανε παγκόσμια επιτυχία.

Από την άλλη πλευρά, σκεφτείτε ένα τραγούδι όπως το "Bohemian Rhapsody" των Queen, το οποίο βρίσκεται σε εντελώς άλλο επίπεδο πολυπλοκότητας. Οι στίχοι είναι πιο θεατρικοί, σας παρασύρουν σε ένα μίνι-δράμα που μπορεί να χρειαστεί χρόνος για να απομνημονεύσετε, αλλά εξακολουθεί να είναι τόσο πιασάρικο όσο κάθε μεγάλο ποπ τραγούδι.

Παρόλο που υπάρχουν αμέτρητα τραγούδια που χρησιμοποιούν τις ίδιες βασικές ακολουθίες συγχορδιών, όπως το κλασικό I-V-vi-vi-IV, είναι πραγματικά οι στίχοι που κάνουν ένα τραγούδι να ξεχωρίζει και να διαρκεί. Είναι ο τρόπος με τον οποίο τα λόγια σου συνδέονται με τους ανθρώπους.

Αν θέλετε να γράψετε πιασάρικους στίχους που να πετυχαίνουν το στόχο σας, ακολουθούν μερικές συμβουλές:

• Παίξτε με τις αισθήσεις: Βάλτε λεπτομέρειες που ζωγραφίζουν μια εικόνα ή προκαλούν συναισθήματα.
• Στρίψτε ένα νήμα: Κάντε τους στίχους σας να αφηγηθούν μια ιστορία στην οποία οι ακροατές μπορούν να εντρυφήσουν.
• Κρατήστε το αληθινό: Οι ειλικρινείς στίχοι είναι πιο κατανοητοί και γνήσιοι.
• Γίνετε ποιητικοί: Χρησιμοποιήστε μεταφορές ή παρομοιώσεις για να προσθέσετε λίγη ζωντάνια.
• Μείνετε στο θέμα: Βεβαιωθείτε ότι οι στίχοι σας ταιριάζουν με τη μελωδία σας.

6. Μη προβλεψιμότητα

Το απρόβλεπτο μπορεί πραγματικά να απογειώσει ένα τραγούδι, ειδικά στις μέρες μας, όπου σχεδόν 120.000 τραγούδια κυκλοφορούν κάθε μέρα στις πλατφόρμες streaming.

Όταν τα τραγούδια σας ρίχνουν μια μπαλιά της καμπής, το νιώθετε πιο αξιομνημόνευτο και ξεχωρίζετε από το πλήθος.

Πάρτε για παράδειγμα το "Paranoid Android" των Radiohead.

Αυτό το κομμάτι είναι παντού - με την καλή έννοια. Ταλαντεύεται από μια απαλή ακουστική εισαγωγή σε ένα πιο επιθετικό, οριακά ηλεκτρονικό κρεσέντο. Σε όλη τη διαδρομή, ο Yorke επιτίθεται σε βαριά θέματα όπως η αποξένωση. Κάθε στροφή του κομματιού προσφέρει συνεχείς εκπλήξεις, και αυτός είναι ένας από τους λόγους που είναι εύκολο να το ακούσετε ξανά και ξανά χωρίς να βαρεθείτε.

Επιστρέφοντας στο "Bohemian Rhapsody", ουσιαστικά έχετε πολλά τραγούδια σε ένα. Κατά τη διάρκεια σχεδόν έξι λεπτών, έχουμε λίγο ροκ, μια πινελιά από μπαλάντα με πιάνο και μια αξιοπρεπή δόση όπερας, τα οποία ρέουν ομαλά το ένα στο άλλο.

Υπάρχουν μερικοί τρόποι με τους οποίους μπορείτε να αναμείξετε λίγο απρόβλεπτο στα κομμάτια σας:

• Ανακινήστε τη δομή του τραγουδιού: Δοκιμάστε να εγκαταλείψετε τη συνήθη δομή τραγουδιού με στίχους και ρεφρέν και γίνετε δημιουργικοί. Βάλτε ένα τυχαίο οργανικό σόλο, αλλάξτε το ρυθμό ή παίξτε με αλλαγές στα πλήκτρα.
• Γίνετε δημιουργικοί με τους ήχους: Πειραματιστείτε με ασυνήθιστα όργανα ή ήχους, funky φωνητικά εφέ ή φρέσκα ηλεκτρονικά δείγματα για να εκπλήξετε τους ακροατές σας. Ο Justin Vernon των Bon Iver είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα καλλιτέχνη που παίζει με τις προσδοκίες.
• Αναποδογυρίστε το σενάριο με τους στίχους: Χρησιμοποιήστε λογοπαίγνιο, αλλάξτε το θέμα από το πουθενά ή δημιουργήστε μια αντισυμβατική ιστορία. Ο Lil Wayne το έκανε καλύτερα όταν έγραψε το "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Δυναμικό εύρος

Αν και μπορεί να μην είναι το πιο σημαντικό στοιχείο, το δυναμικό εύρος είναι κάτι που θα βρείτε συχνά σε σπουδαία τραγούδια.

Αναφέρομαι στα σκαμπανεβάσματα, είτε πρόκειται για την ένταση ενός τραγουδιού, είτε για τη μελωδική διατύπωση, είτε για την ενορχήστρωση. Για παράδειγμα, ένας τραγουδιστής μπορεί να κάνει ένα μελωδικό άλμα στο υψηλότερο ρεφρέν του στο ρεφρέν για να δημιουργήσει μια ανάταση.

Ένα από τα αγαπημένα μου παραδείγματα είναι το "In the Air Tonight" του Phil Collins.

Ξεκινά μαλακά, στοιχειωμένα και κυκλοθυμικά, όλα χωρίς κανένα ρυθμικό μοτίβο. Τελικά, σας χτυπάει αυτό που ίσως είναι το πιο εμβληματικό γέμισμα ντραμς όλων των εποχών πριν εκραγεί στο τελικό ρεφρέν.

Το "Stairway to Heaven" των Zeppelin είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός θρυλικού τραγουδιού που χρησιμοποιεί το δυναμικό εύρος. Ξεκινάει με μια απαλή, ακουστική εισαγωγή που χτίζεται σιγά σιγά σε μια έντονη, δυνατή εξέλιξη με ένα σόλο ηλεκτρικής κιθάρας και μια κορύφωση πλήρους μπάντας.

Υπάρχουν μερικοί τρόποι με τους οποίους μπορείτε να προσεγγίσετε την προσθήκη δυναμικού εύρους όταν γράφετε μουσική:

• Ξεκινήστε με ένα σχέδιο: Χαρτογραφήστε πού θέλετε να βρίσκονται τα ήσυχα και τα δυνατά τμήματα στο τραγούδι σας και ακολουθήστε αυτόν τον οδικό χάρτη.
• Ενσωματώστε ορχηστρικά διαλείμματα: Προσθέτοντας ένα σόλο ή ένα ορχηστρικό διάλειμμα, μπορείτε να προσθέσετε τονική και ηχητική αντίθεση.
• Πειραματιστείτε με όργανα: Εισάγετε ή αφαιρέστε όργανα σε διαφορετικά σημεία του τραγουδιού. Για παράδειγμα, η απογύμνωση σε μια ακουστική κιθάρα ή ένα πιάνο κατά τη διάρκεια του στίχου μπορεί να κάνει την πλήρη μπάντα στο ρεφρέν να αισθάνεται πιο δυνατή.
• Παίξτε με τη φωνητική δυναμική: Αν τραγουδάτε, αλλάξτε την έκταση ή το ύφος μεταξύ των ενοτήτων. Μπορεί να παραμείνετε σε μια ψιθυριστή χαμηλότερη οκτάβα στους στίχους και να το φωνάξετε στα ρεφρέν.

Τελικές σκέψεις - Τι κάνει ένα τραγούδι καλό;

Ρωτήστε πολλούς μουσικόφιλους τι κάνει ένα τραγούδι καλό και θα λάβετε διαφορετικές απαντήσεις. Ένα καλό τραγούδι για ένα άτομο μπορεί να είναι η πληγή της ύπαρξης ενός άλλου. Ωστόσο, αυτή είναι η ομορφιά της καλής μουσικής - είναι υποκειμενική.

Με αυτό το δεδομένο, αν κοιτάξουμε δεκαετίες πίσω στη μουσική βιομηχανία, αρχίζουμε να ανακαλύπτουμε ορισμένα βασικά χαρακτηριστικά που μπαίνουν στα δημοφιλή τραγούδια. Από τις πιασάρικες μελωδίες μέχρι τη σταθερή δομή του τραγουδιού και όχι μόνο.

Αν είστε ένας από τους πολλούς επίδοξους μουσικούς εκεί έξω που ψάχνουν να γράψουν σπουδαία μουσική, ξεκινήστε μελετώντας τους θρύλους που έχουν έρθει με επιτυχία πριν από εσάς και χρησιμοποιήστε αυτά που ακούτε στη δική σας γραφή.