创建抓轨是改进编曲和最终混音最有价值的过程之一。

这样做的目的是，通过铺设几条不打算在最终混音中使用的音轨，你可以更好地了解自己的编曲，并在开始录音之前充实更复杂的想法。尤其是在录制大量现场乐器的情况下。

在本指南中，我将教你如何在录音过程中有效利用抓轨的所有知识。

什么是划痕音轨？

划痕音轨是乐器的初步录音版本，随后可以进行配音。

制作人和工程师使用抓轨的主要原因是，抓轨可以设定歌曲的节奏和结构，使其他元素的录制过程更加流畅和精确。

例如，主唱的声线可能是吉他声部的呼应信号，因此在录制吉他手的声音时，可以让主唱从头开始演唱，这样可以帮助他们在最终的歌曲中发挥更大的作用。

现在，虽然从头开始的音轨并不打算用于最终混音，因为你很可能想重新录制乐器以获得更完美的音效和表现，但在很多情况下，从头开始的音轨非常出色，最终成为歌曲的永久组成部分。

为什么要使用划痕轨道？

无论您要录制或制作哪种类型的歌曲，拥有一条从头开始的音轨都会让您受益匪浅。以下是其中几个原因。

确定节奏和节拍

首先，抓轨的主要目的之一是锁定歌曲的节奏和节拍。这样就能确保整首歌曲保持一致。

您还能感受到歌曲是否太快或太慢，并能在不影响最终录音的情况下快速做出修改。

编曲

拥有从头开始音轨的另一个重要优势是，它可以划分歌曲的各个部分。在花时间设置和录制最后的表演之前，你就能清楚地知道自己想要如何安排。

例如，如果鼓手在最后的副歌部分错过了一次补位的机会，就会大大影响拍摄效果。每个鼓手都会在这个错误的基础上进行演奏，整首歌曲就会出现偏差。

在进入录音室之前就清楚地知道自己要演奏什么，这样就不会有任何问题，效率也会高很多。

匹配能源

提前准备刮擦音轨的一个重要方面是，很多人通常不会想到，它可以帮助其他乐队成员或乐器演奏者捕捉到歌曲的相同能量和情感。

如果你看过现场乐队演出，你就会知道每位演奏者都会从其他演奏者身上汲取灵感，从而创造出更生动的体验。同样的情况也会发生在戴着耳机录制音轨的贝斯手身上。

虽然这更多地适用于现场乐队和音乐家，但同样的道理也适用于电子音乐。使用陷阱鼓和低保真原声采样，铺设一个从头开始的鼓循环，可以极大地改变歌手在曲目中的情感表达方式。

作曲

对于那些不了解的人来说，合成的过程就是从多个片段中挑选出最好的音频片段，然后将它们合并成一个更精湛的表演。comping" 一词源于 "合成"。

有一次我在录音时，我和乐队都没有意识到贝斯的低音 E 弦音调不对。乐队离开后，我们几个人坐下来混音，才发现声音有些不对劲。不幸的是，当时已经来不及让贝司手回来了，不过幸好我们在几天前就已经铺好了从头开始的音轨发给了乐队。

正因为如此，我们才能够在音符中加入一些额外的处理，制作出听起来专业的低音音轨，而无需返回录音室再录一次。这绝对是一条生命线，我非常感谢我们提前录制了从头开始的音轨。

减少压力

大多数音乐家（包括我自己）在录制从头开始的音轨时都会更加从容，因为我们的大脑认为它们只是暂时的。这样一来，你就不会担心自己的演奏是否能达到 "最终效果"。

奇怪的是，这可能会潜移默化地带来更好的表现。

如果你使用优质设备捕捉到了抓轨音轨，如果它是最好的音轨，你就没有理由不在歌曲的最终混音中使用它。你会惊讶于这种情况的频繁发生。

节省时间和金钱

如果您打算在非自己的录音室录音，您很可能需要支付录音室时间的费用。

既然可以在家里录制，为什么还要浪费宝贵的时间和金钱去录音室录制那些在最终混音中很可能用不到的片段呢？当然，这也让我的最后一点失去了意义，但如果你预算紧张，这是一个值得考虑的问题。

如何铺设划痕音轨

在确定以何种顺序录制抓轨时，并没有什么金科玉律。这确实取决于歌曲或乐队。

不过，在大多数情况下，我通常倾向于我认为合理的录音顺序，其中包括以下步骤。

使用点击

我建议做的第一件事就是降低节奏。

即使你在乐队中演奏，而鼓手认为 "没有自然感 "的 "咔嗒声 "演奏超级 "不酷"，但在大多数情况下，在整首曲目中保持稳定的节奏会让每个人（编辑、混音师、乐器演奏者和听众）都感到轻松，因为听众通常不想听到奇怪的节奏波动。

当然，有些爵士三重奏、即兴乐队或弦乐四重奏可能不这么认为，但在大多数情况下，运行点击音轨可以帮助你更好地锁定目标，并在一开始就决定你要在歌曲中寻找什么样的节奏能量。

与乐队一起演奏

使用单击器并不意味着在录制从头开始的音轨时不能与乐队一起自由发挥。

有些乐队喜欢在录音室里设置多个麦克风、DI 和耳机。工程师会按下按钮，然后乐队一起演奏整首歌。

这一步有很多作用，但最重要的是，它有助于为整个乐队建立一个结构。它可以帮助鼓手确定在某些乐段中应使用何种能量，或帮助键盘手确定何时应在和弦上稍作停顿或添加点缀。

打好基础

我通常会优先处理鼓和贝司的抓轨，无论是现场鼓和贝司吉他，还是编程鼓和 MIDI 贝司 VST。这样做的目的是为音轨的其他部分奠定坚实的基础。

它不仅能让你的编曲更加精确，还能让其他主奏和辅助乐器演奏者/主唱有精力发挥。

如果你与一支节奏感很强的乐队合作，你可以考虑与贝斯手和鼓手一起录制一些零敲碎打的音轨。前几段可以是热身，后几段可以是真实的录音，最终可能成为定稿。

在与现场乐队合作时，我总是尽量让鼓手的音轨接近完美。

当然，你也可以在事后花时间进行编辑和合成，但这需要花费大量时间。根据鼓手的技术水平，花时间在从头开始的音轨上完成一次完美无瑕的演奏，比花时间从多次尝试中进行编曲要容易得多。

此外，只要鼓声到位，其他人的表现也会非常出色。

安排线索和辅助要素

有了一定的节奏基础后，就可以开始录制辅助乐器和主音的初步片段，如吉他、人声、键盘、合成器等。同样，录制的先后顺序取决于歌曲和每个元素所扮演的角色。

如果你和一个乐队一起工作，我经常发现同时录制其他乐队成员的录音会很有帮助（更不用说效率更高）。

不过，如果做不到这一点，您可以考虑从键盘和吉他等其他有节奏的乐器开始，然后录制主音，最后以人声结束。

这种方法的基本原理是先从不太重要的乐器开始，然后逐步过渡到更 "重要 "的乐器。

计算它

此时，在从头开始制作音轨的过程中，你应该已经有了一套来自每个乐队成员或每个元素的相当不错的录音。然后，您就可以将这些片段汇编成一条更出色的音轨，或找出仍需改进的地方。

例如，如果你没有从吉他手那里得到某个部分的正确音符，你可以简单地为该部分的 4-8 名吟游诗人输入这些音符，并将新录制的音频整合到主抓轨中。

最终想法

正如您所看到的，在创作过程中，从头音轨可以提供很多价值。从解决录音前的问题，到节省时间、金钱，以及在录音室里考虑编曲和结构时的挫败感，拥有一个基本的从头开始音轨可以让你的生活轻松很多。

最终，您可能会获得更好的成品。