如果你听流行音乐，很可能已经体验过采样给音乐制作带来的魔力。采样器最基本的功能是记录、处理和回放音频文件的设备或软件。但它同时也是一种强大的创作工具，帮助定义了整个音乐流派，并重塑了现代音乐制作的工作流程。

从 20 世纪 80 年代的嘻哈采样鼓到 Hans Zimmer 等人创作的大型管弦乐混合电影配乐，采样器是制作人工具包中用途最广的乐器之一。无论你是在制作节拍、为电影配乐、设计音效，还是在 Ableton Live 中胡闹，了解采样器的工作原理对于充分挖掘其潜力都至关重要。

在本文中，我们将介绍采样器的起源、工作原理以及如何更好地利用采样技术为自己的音乐注入生命力。是的，即使你是 Nickelback...

我们是如何到达这里的？采样简史

采样技术的起源可以追溯到 20 世纪中期，当时法国作曲家皮埃尔-舍费尔（Pierre Schaeffer）开发了一种实验性的作曲技术，将发现的声音作为原材料（即兴音乐）。通过剪切、拼接和循环处理模拟磁带录音，创造出全新的声音世界。

20 世纪 60 年代，磁带重放键盘受到披头士、大卫-鲍伊和平克-弗洛伊德等艺术家的青睐。这些键盘乐器使用模拟磁带存储真实乐器的录音，其中最著名的型号是 Mellotron。它们是采样器的雏形，但磁带头触点和多磁带机构意味着这类系统笨重且使用复杂。

真正的采样革命是随着数字存储的出现而到来的。1976 年，Computer Music Melodian 诞生了第一台基于计算机内存的商用采样器，随后不久，Fairlight CMI、E-MU Emulator 和 Akai S900 等重量级产品相继问世。

这些采样合成器允许制作人录制和存储数字采样，将它们映射到键盘上，并以新的方式加以处理。不过，它们的价格也令人咋舌--早期的 Fairlight 型号起价为 3 万美元（按现在的价格计算约为 13 万美元）。

随着数字技术的发展，采样器变得越来越便宜，功能也越来越强大。相对便宜的采样器让嘻哈艺术家们开始接受采样，并将其作为一种经济实惠的方式，使用现有录音的一部分，将其转化为新的创作。 1988 年，当 Akai MPC60 上架后，它成为嘻哈和舞蹈界的主打产品，在音乐史上赢得了一席之地。

数字采样技术进入了所有可以想象到的音乐类型。采样文化在爆炸式发展的同时，也引发了一场关于版权和所有权的法律（和道德）辩论。

从披头士和比约克，到 Daft Punk 和 Aphex Twin，采样已成为现代制作技术的基石--它所带来的创作可能性几乎是无限的。

什么是音乐采样器？

那么，究竟什么是音乐采样器呢？最简单地说，采样器是一种硬件或软件乐器，它使用真实或人工乐器的录音或其他录音来产生声音。通常情况下，用户可以在不同的音高范围内回放这些声音，并以其他方式对声音进行处理。

比方说，你录下了你岳母对你洗衣状况的抱怨。有了采样编辑功能，你就可以对录音进行升高或降低音调、修剪、循环、反转或切成更小的部分。你还可以将这些剪辑后的声音像有声乐器一样演奏出来，或者将不同的声音分配到不同的垫子或琴键上，将她的唠叨编成鼓点。真是有趣的时光。

采样器可用于模仿真实乐器（例如小提琴），从非正常来源创造新的声音（如前面提到的岳母的情景），或录制音乐片段进行回放。

与通过振荡器产生声音的模拟合成器不同，采样器是回放录制的音频。但如今，现代采样器提供了类似的处理技术，如滤波器、粒状或减法合成、LFO 和效果器，模糊了两者之间的界限。

采样器如何工作？

让我们来看看取样器是如何制作其特定品牌的香肠的。无论使用哪种取样器，基本流程都比较简单。

记录或导入

首先，你要录制一个声音或加载一个已有的采样--踢鼓、汽车喇叭、抒情歌曲，在采样世界里，一切都很公平。

编辑样本

您可以修剪采样声音的起点和终点，只留下您想听到的音频，将音量正常化，以及淡入/淡出，以保持声音流畅。

绘制样本图

大多数采样器都允许将采样分配到特定的键上，或在一定范围内按音阶分配。如果使用多个采样，则可在键盘上排列，或分配给一个音符或一组音符。

在下面的例子中，一个采样被映射到 C3 和 C4 之间的键上。如果我要用多个采样制作一套打击乐器，我会将每个采样映射到单独的键上。

调谐和时间操纵

你可以对采样进行音高偏移，使其变高或变低，也可以在不改变音高的情况下对其进行时间拉伸，以适应音轨的节奏。现代采样器可以做到这一点。在下图中，我将采样调高了 3 个半音，并将速度提高了一倍。

循环和包络

设置循环点来重复采样的某个部分。这对于从短小的采样中产生持续的声音特别有用。在声音循环时，调整交叉淡入淡出可以让声音听起来更自然。

可以对所有增强、衰减、延时和释放（ADSR）包络线进行调整，以塑造声音在触发后的表现方式。

多重采样

大多数采样器允许你载入同一声音的多个版本，并根据特定的 MIDI 信息在它们之间自动切换。采样器收到的每个音符信息都会根据您的设置访问特定的采样。

键盘跟踪

将单个采样映射到整个键盘上会使声音听起来不自然，尤其是在高音区或低音区。这是因为乐器的音色会随着音高的变化而变化。

如果对乐器音域内的每一个音符进行半音阶采样，数字内存很快就会用完。

为了解决这个问题，工程师会在乐器的音域内对多个音符进行采样，一般间隔为一个小三度。然后，这些采样被用来创建在键盘上映射出的区域。当按下不同的键时，键盘跟踪功能可将该区域内的采样音调进行适当的音高偏移。

例如，如果您对演奏 C3 和 D#3 的小提琴进行采样，第一个采样将映射到 B2 - C#3 的演奏，第二个采样将映射到 D3 - E3 的演奏。这一过程将在乐器的整个音域内重复进行。虽然辛苦，但值得！

这种键位映射过程也是采样鼓套件的制作方法，但每种不同的打击乐器声音只映射到一个键或垫上。

速度分层

乐器也可以根据演奏的轻重缓急而产生不同的音色。在数字采样中，可以通过速度分层来重现这种效果，它可以根据按键的力度自动切换不同的采样。

调制和效果

大多数采样器都内置了滤波器和 LFO，允许你调制音高、音量和滤波器截止等参数，以实现动态声音塑造控制。

触发

采样由内置垫或键（如果是硬件设备）或连接的音乐键盘或MIDI 控制器（如果是软件）触发。

采样可以设置为每按一次键播放一次（称为单次播放--常见于鼓声采样），也可以设置为只要按住键就连续播放。如果在采样上设置了循环点，声音将一直播放到手指离开按键或键盘为止，否则采样将播放到结束并停止。

所有这些功能使采样器不仅仅是一个播放引擎，更是一个音效实验的乐园。

采样器类型

每种采样器都不尽相同，都能为音乐创作提供独特的数字技术。但从广义上讲，采样器可分为两类：

硬件采样器

硬件采样器为用户提供触觉控制和独立性能。它们通常包括用于触发采样的垫子和用于采样操作的控制器。

许多此类采样器使用固态存储卡进行板载存储，可快速高效地存储和传输采样数据。

根据工作方式的不同，硬件采样器也可称为乐句采样器。乐句采样器用于触发单次声音，例如鼓点或鼓点的循环。

每个采样被分配到一个垫（或音符）上，采样引擎不会重新调整采样的音高，只会回放采样。当然，你也可以编辑采样本身，对其进行重新调音或时间拉伸，但短句采样器并不是为从采样中制作乐器而设计的。

短语采样的整体理念是简化流程--一旦你建立了自己的资料库，就可以专注于音乐创作。

硬件数字采样器结构坚固，非常适合现场表演或现场循环。它们深受嘻哈音乐和电子音乐制作人的欢迎。

专业硬件采样器包括

• Akai MPC X
• 罗兰 SP404
• Native Instruments 的 Maschine
• Elekton Digitakt II

软件采样器

软件采样器与数字音频工作站（DAW）的集成度更高，编辑和处理的灵活性更大，用户界面的功能也更丰富。

有些采样器专攻特定任务；Native Instruments 的 Battery 和 XLN Audio 的 XO 与硬件鼓机的工作方式类似，而 Kontakt 则常用于制作逼真的乐器。其他采样器的设计则更注重声音设计的实验性，或将采样与合成相结合。

软件采样器在多重采样、分层以及与 MIDI 和自动控制的集成方面，确实大放异彩。

如果你拥有一台数字音频工作站，你就已经拥有了一个采样器！实际上，每个数字音频工作站都有自己的原生采样器，如 Ableton 的采样器、Logic 的快速采样器和 FL Studio 的SliceX。

虽然这些插件都采用了广泛的采样技术，但如果你真的想亲自动手，还有大量其他采样器插件可供选择，例如

• Native Instruments 的 Kontakt
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

所有这些设备都预装了音色库，让你轻松上手，但真正的乐趣在于创造属于自己的新音色！

在音乐制作中使用采样器

数字技术的一大优势在于，它能让音乐家接触到传统乐器和合奏的真实仿真效果，否则他们将无法接触到这些乐器和合奏。喷火战斗机的 BBC 交响乐团就是一个很好的例子；您只需花费低于机票的价格，就能欣赏到世界上最好的交响乐团之一的现场演出。

但采样并不仅仅是从现实世界中借用声音，而是利用数字采样器所提供的各种创造性可能性对声音进行改造。下面介绍一些在音乐制作中使用采样的创新方法。

创建循环和节拍

采样器刚出现时，主要用于制作鼓点循环，偶尔也会有零星的乐句。时至今日，电子音乐和嘻哈音乐制作人仍在使用采样器，利用一系列可用的采样创建独特的模式。

使用采样器制作循环鼓的妙处在于，你完全可以使用任何音效组合来制作套件。

切碎和切片

将一个鼓点或一个乐句分割成单个乐段，重新编排，你就会得到一个全新的东西。当你感到灵感枯竭时，这也是为不够完美的曲目注入活力的好方法。

分层和重采样

将采样堆叠在一起，创造出一种复合音效--比如将三个具有不同音质特征的军鼓层叠在一起--可以创造出强劲而复杂的质感。

重采样技术则更进一步：将分层声音反弹以创建一个新的音频文件，然后将其作为一个新的样本进行处理。

发现声音与现场录音

用手机或专用的现场录音机捕捉周围世界的声音--地铁站、树上的风声或伴侣打嗝的声音。

将这些瑰宝装入你的采样器，尽情发挥吧！你几乎可以把任何现成的声音变成打击乐、垫子或抽象的风景。Biosphere是一位电子音乐制作人，他将找到的声音运用得出神入化。

粒状采样

粒状数字采样器将音频分解成微小的颗粒，并实时重新排列--有点像切碎和切片的方法，但却是在微观层面上。这一过程可产生丰富、不断变化的纹理，非常适合电影音效设计和氛围音乐制作。

基于样本的合成

有些艺术家的全部曲目都来自采样，类似于简练音乐的创作风格。无论是人声片段、收音机静电还是汽车噪音，你都不仅仅是在演奏音符，而是在用声音作画。

表演与现场循环

现场表演者使用采样器触发循环和效果、处理声音和混音曲目，所有这些都是即时进行的。无论是鼓手触发史诗般的锣声采样，还是独奏家即时创建和混音现场循环，采样器都不必局限于录音室中的音乐制作！

使用采样器：样品清理和其他法律术语

使用采样器是件好事，但值得注意的是，并不是所有东西都可以采样。例如，如果你从已有的录音中抓取一个人声钩子，你就需要获得采样许可。即使只有一个音符，这个音符也是属于别人的。

同样，如果您在一首曲子中使用了您岳母的样本，您需要征得她的同意才能公开发布。

如果您喜欢在音效中使用采样包，请务必查看《最终用户许可协议》（EULA），了解如何使用这些采样包。

发挥创意，但要注意来源！

结论

使用采样器的方法没有对错之分。关键在于你的创造力和尝试。你的猫咪喵喵叫可能会演变成一首悦耳动听的垫子，或者最喜欢的侄子的一段唱腔可能会成为你下一首歌的主旋律。

采样器可以帮助艺术家开发出独特的音色，并带来多种音效可能性。无论是单独使用，还是与其他乐器配合使用，唯一的限制就是你的想象力。

现在就去试听音乐吧！