有没有想过您最喜爱的歌曲是如何创作出来的？或者您想创作自己的音乐？
无论你的梦想是为其他艺术家制作音乐、为媒体创作音乐，还是只想了解音乐香肠是如何制作出来的，这本循序渐进的指南都能满足你的需求。
我们将带您了解整个过程，包括您所需的设备明细、歌曲创作和作曲技巧，以及音乐制作的技术方面。
音乐制作是一个充满插件、软件、硬件、技巧和创意的狂野而有趣的世界。但你真正需要的只是一台笔记本电脑和一个梦想。
还有这本指南。
每个音乐制作人都有自己的起点。这就是你的起点。
音乐制作第 1 部分：设备与技能
音乐制作基础
音乐制作 "这个短语以简单的方式描述了音乐制作过程中的一系列活动。
以下是音乐制作的超基本分类：
写作与编曲
在录制任何音乐之前，你需要真正写好歌曲。当然，也有很多制作人在制作过程中编写曲目--建立节拍、创建和弦行进、添加低音线等等。
当你写歌的时候，更重要的是在进入录音室之前写好歌词，因为歌词是歌曲的重要组成部分。
无论如何，音乐和歌词都需要在某一时刻写好，并组织成一个连贯的结构--编曲。
并不是每个音乐制作人都会参与歌曲的创作，尤其是当他们主要与艺人合作，而不是为自己创作时。
编程与音效设计
根据您制作的音乐风格，在制作过程中可能会有编程元素。这可能包括节拍和低音部分的编程，或使用合成器和插件创建不同的声音。
有些流派比其他流派更注重这一过程。例如，电子音乐就比摇滚乐队需要更多的编程。你越是 "在框内"，你就会做越多的编程工作。
录音
录制人声或 "真实 "乐器是音乐制作的一个重要方面。如果您要与其他音乐家和歌手合作，制作人的职责就是在录音过程中激发每个人的最佳表演。为此，您需要具备出色的人际交往能力！
混音与母带制作
一切录制和编程完成后，音轨需要混音和母带处理。有些制作人会自己处理其中一项或两项工作，而有些人则会将其委托给专门的混音和/或母带制作工程师。
音乐制作人是做什么的？
音乐制作人在其中扮演什么角色？这要看情况。许多音乐人都会制作自己的音乐，扮演歌曲作者、艺术家和制作人的角色。著名的例子包括说唱歌手 Chance the Rapper、英国格调艺术家 Skepta 和 Pharrell Williams。
其他音乐制作人则与艺术家合作，帮助他们塑造声音。这可能只是在录音室里对编曲进行润色，并从他们录制的音乐家那里获得最佳表演，也可能是更深入地参与音乐创作过程。乔治-马丁（George Martin）通常被称为 "第五披头士"，因为他在披头士的创作过程中参与度极高。
一个成功的音乐制作人必须精通上述所有技能，同时还要知道这些技能在音乐中的作用，以及如何才能更好地为音乐服务。
工具和设备
无论你是制作自己的歌曲还是与其他艺术家合作，你都需要一些基本的设备才能开始。当然，你也可以预订录音室的时间，那里已经准备好了所有的工具，但这样做很快就会变得昂贵，尤其是当你刚刚开始音乐制作之旅的时候。
好消息是，您可以在不花一分钱（或父母的信用卡）的情况下建立一个功能惊人的家庭工作室。让我们来看看在自己的舒适空间里开始制作音乐所需的基本工具和设备。
计算机
您首先需要的可能是您已经拥有的东西--电脑。无论是 Mac 还是 Windows 操作系统，它都将是工作室跳动的心脏。理想情况下，你需要高性能处理器、大量内存和固态硬盘，这样一切才能顺利运行。
数字音频工作站
DAW（数字音频工作站）是专业音乐制作人的指挥总部。乐器录音、合成器编程、将旋律转化为音轨等等，一切都在这里进行。简而言之，它是音乐制作人的主要工具。
有大量出色的数字音频工作站可供选择，以满足各种预算需求：
- 收割机
- Logic Pro
- Ableton Live
- FL 工作室
- Cubase
- 专业工具
- PreSonus Studio One
虽然它们的功能各不相同，但本质上都是一样的--捕捉您创作的音乐。
音频接口
音频接口将模拟信号传输到数字世界，反之亦然。如果您要在 DAW 中录制任何类型的外部信号源，如人声、吉他等，您就需要一个音频接口。
有些音频接口还提供更多连接选项，如MIDI和数字音频；如果你想将 MIDI 或模拟硬件连接到系统中，这些选项必不可少。
最后，音频接口将提供用于连接录音室监听器和耳机（有时是多组）的输出，让您能够听到您的杰作的全部音质。说到这里...
监听器和耳机
你需要一些东西来聆听自己创作的音乐。空气吊舱或消费级扬声器并不能满足您的需要；它们会给声音染色，使其变得悦耳动听。
您需要的是专用的家庭录音室监听器和耳机，它们能准确呈现 DAW 的声音，包括所有瑕疵。在录制音轨和后期制作过程中，您都需要它们进行监听。
MIDI 控制器
无论您制作什么类型的音乐，都值得拥有一个 MIDI 控制器作为您设置的一部分。它们有各种形状和尺寸，功能也各不相同，但即使是一个简单的小键盘乐器控制器，也能让您快速轻松地输入音符。
MIDI 控制器通常配有垫子、按钮和旋钮，可让演奏鼓点或控制其他 MIDI 参数更富音乐性。有些控制器甚至带有推子，有助于混音工作流程。
采样、软件乐器和效果
除非您在教堂录制格里高利圣咏，否则您需要一些插件来处理声音。从混响和延时等基本效果，到颗粒声音合成和侧链压缩等更复杂的处理，这些插件将帮助你制作出独特的声音，让你的混音听起来更专业。
幸运的是，大多数 DAW 都自带乐器和效果器，可以很好地完成工作，因此没有必要一开始就花钱购买软件。
麦克风
最后，如果您打算在家庭录音室录制人声（或任何其他类型的原声乐器），您需要一个质量上乘的麦克风。请务必选择一款适合您要录制的音源类型的麦克风。
舒适的座椅和书桌
虽然并非完全必要，但拥有一张舒适的桌椅组合，让你在作曲时能舒适地工作数小时，这将提高你的工作效率。我能说什么呢？我喜欢舒适的工作环境。
音乐制作人技能
是的，你可以去大学学习音乐制作，但费用会增加。许多音乐制作人都是自学成才，大多数音乐制作技术都可以从在线课程、在线观看视频、网站或杂志上的教程中学到。
不过，有一些不太显眼的技能可以帮助你成为更好的制片人。
音乐理论
也许这是一个显而易见的问题。但是，你对音乐的工作原理了解得越多，你就越擅长制作音乐；你会本能地知道为什么有些东西在音乐上不起作用，以及如何解决它。
此外，如果您与其他音乐家合作，它还能帮助您更有效地与他们沟通。关于这一点...
人员技能
沟通可能是制作人最重要的一部分。从音乐行业的人际网络到与其他艺术家的合作，能够让人们感到轻松是一项基本技能。
聆听技巧
每个人都会聆听音乐。但音乐制作人的聆听方式不同。
积极聆听意味着对细节进行调整；分析旋律、分解编曲、弄清混音中发生了什么，以及发现最流行歌曲中使用的技巧。这也意味着要注意风格、音效和结构的变化，以反映当前的行业趋势。
作为音乐制作人，培养这种专注的聆听能力是最宝贵的技能之一，而这一切都会在实践中变得更加敏锐。
项目管理
这听起来像是企业手册上的内容，但项目管理是音乐制作人的重要一环，尤其是在与乐队制作整张专辑或合作项目时。
你需要时刻关注文件管理、会话安排、音乐家预约以及预算（是的，即使是音乐制作人也逃不过电子表格）等问题。
了解音乐行业合同的基本运作方式也很有帮助。与录音师、许可或版税打交道并不是唱片制作中最闪亮的部分，但如果你想顺利开展专业制作，这绝对是最重要的部分之一。
音乐制作第二部分：技术与策略
歌曲创作和作曲技巧
起点
最糟糕的事情莫过于盯着空白的屏幕，想写歌却不知从何写起。问题的一部分在于，有很多方法可以开始一首歌。
打造节拍
以节拍作为歌曲的开头是一种很好的方式--它能为歌曲注入活力和节奏，在某些类型的歌曲中还能带动其他所有乐器。FL Studio 和 Ableton Live 等数字音频工作站能让节拍的制作变得简单易行。
创建和弦行进
如果你想要更有活力的音乐，可以尝试从和弦进行开始。即使是简单的和弦，也能让你的音乐火花四溅，而且一旦开始，你就可以变换和弦，创造出更独特的音乐。
选择歌曲结构
有一个歌曲进展路线图可以帮助你集中精力，尤其是在写歌词时。
写一些歌词
如果没有音乐，可以尝试从歌词入手。一个强有力的歌词钩子可以暗示一种节奏，这种节奏将成为歌曲的基础。
将一些环路组合在一起
有时，玩玩创意也不错。试着在一个项目中加入一些循环乐段，让气氛活跃起来。它们可以是音频，也可以是基于 MIDI 的，只要能激发你的创造力就行。很多时候，你会发现音乐创意的某个片段就藏在其中，而这个片段将引领你进入新的创作领域。
面条
你不必是钢琴或吉他演奏高手，也能演奏这首曲子。只需找到你喜欢的声音，按下录音键，然后开始演奏。探索、犯错，深入你从未涉足的领域。最重要的是，不要编辑自己，只管演奏。
保持简单
是的，了解音乐理论有助于音乐创作，但写歌并不需要音乐学位。
许多流行歌曲都依赖于非常基本的三和弦或四和弦进行。通常，诗歌和副歌会在不同的旋律和配器下使用相同的进行。如果找到一种效果不错的和声，就不需要探索每一种和声的可能性。
旋律也是如此；当旋律简短、易唱、节奏有趣时，往往会更有效。
不要试图重新发明轮子；当你找到一个让你心动的音乐创意时，就跟着它走。毕竟，歌曲背后的情感才能吸引听众。
向他人学习
世界上有很多歌。有的好，有的坏，有的无动于衷（我在看着你，Nickelback）。但不管你是喜欢还是讨厌，只要你积极聆听歌曲，就能学到很多东西。从你最喜欢的歌曲开始；
我并不是说要复制你最喜欢的歌曲，而是要通过研究歌曲的所有内在部分，了解它打动你的地方。
配器、编曲和制作技巧也是如此。在这个学习过程中，你吸收其他流派（尤其是你不常听的流派）的音乐越多，你自己的音乐风格就会越丰富。
开始制作音乐
关于如何开始一首歌，并没有硬性规定；最重要的是你要开始，并不断开始。把所有东西都保存起来，即使是你在城里度过一晚后敲出来的半生不熟的蹩脚面条。以后你还可以再接再厉。
开始第一个项目
那么，你已经收集了所有需要的工具，准备开始制作你的第一首曲子了。哦，夫人。音乐制作需要用一生的时间来掌握，而最好的学习方法就是亲身实践。
让我们一步步了解音乐制作的实际情况。这不是唯一的方法，只是其中一种。我使用的是 Logic Pro，但你几乎可以在任何 DAW 中重现这些步骤。
开始之前
我很注重条理。当你同时处理多个项目时，这有助于让事情井然有序。为此，请在硬盘上创建一个主文件夹，用于存储当前的所有项目（项目完成后可以将其归档到外部硬盘）。
然后为当前正在进行的每个项目创建一个子文件夹。打开会话后，立即 "另存为 "并为其命名。这样，你就可以通过快速的Ctrl+S/Command+S来保存你的工作进度，而不会在音乐中迷失方向，也不会因为系统崩溃而丢失所有工作（我就经历过这种情况）。
好了，内务整理完毕。让我们开始音乐创作吧。
步骤 1：建立和弦进行
这是一个温馨的周一，让我们来玩一玩，创作一些充满活力的音乐。我先用电子钢琴弹奏一个情绪化的和弦进行（Am - Dm9 - G - E7/G#）。
步骤 2：添加低音和鼓声
接下来，我想在曲目中加入一些基础元素。贝斯（以及电子钢琴部分）将提供和声主干，而鼓声将为歌曲提供一些节奏基础。
我使用的是 Logic 随附的乐器预置音色，以后可以随时修改。
步骤 3：录制旋律
现在我们已经有了曲目的基本要素，我想录制一段旋律。我打算使用合成器部分，但你也可以使用人声、萨克斯采样或录制你自己的声音。
同样，我在这里使用的是库存预置，但我对设置稍作了调整，使其不那么明亮。(因为我们还在使用 MIDI，所以一切都可以稍后更换）。
我使用了调制轮和音高弯曲器，为这部分增加了一些表现力。如果我最终改变了音色，我需要注意将这些表情转换到新的补丁中。
请注意，我现在只是围绕一个循环来制作曲目。有些制作人采用这种方式，而有些人则以更线性的方式制作歌曲。这没有对错之分。
步骤 4：添加效果和编排
事情正在形成！现在基本构思已经就位，是时候编排乐曲了。首先，我会将我创建的 4 小节循环复制多次，并为不同部分创建标记区域。
接下来，我将开始通过弱化区域来开辟空间，要么将它们全部弱化，要么将它们分割开来。
这可能是世界上最短的一首歌，但你可以从中了解到制作的过程。
让我们在第二小节中将小军鼓的声音弱化，并在副歌和第二小节中加入吉他声部，从而为歌曲增添一些变化。我使用了附带的 Apple Loops 库中的一个样本。
这是目前的声音效果，没有添加任何特效：
我将使用压缩和均衡器来净化和收紧乐器（包括对低音进行一些侧链压缩，以突出踢鼓），并在电钢琴上添加一些相位失真作为插入效果。
这也是加入一些我喜欢称之为 "仙尘 "的东西的时候--这些音轨不一定有旋律或节奏，但能为制作增添一些额外的东西。我使用了几种 Logic 的 wundersynth/Sampler Alchemy 来添加一些纹理，并录制了一段振动器来提升副歌。
步骤 5：混合
混音是一门艺术，值得单独写一篇文章来介绍。现在，我将重点介绍一些基本概念，以帮助大家入门。
音量平衡
在使用插件之前，首先要调整音量推子，让不同音轨的音量感觉平衡。
为母带处理阶段留出一些余量，因此要注意立体声母线输出的总体电平。理想情况下，峰值应在 -6dB 左右。
在这首歌曲示例中，我将在立体声母线上添加一个淡出效果，用于曲目的尾声。我知道这不是原创，但这是对自动化的很好运用，自动化是你音乐制作中最好的朋友。
平移
为了给所有音轨留出空间，我将音轨分散到整个立体声声场中。低音、踢踏和军鼓保持在中间，而帽子则稍微向左平移（从采样器乐器本身），振动器则稍微向右平移。在制作音乐时，平移可以创造出很大的空间，所以不要害怕使用它。
EQ
为了保持音质的纯净，最好使用均衡器消除浑浊，抑制刺耳的频率。消除音轨中的低频可为踢踏声和低音留出空间，而抑制刺耳的频率则会让人听起来更轻松。
附注：我已经在上一部分清理了乐器，所以这里没有太多要做的。只要能完成，没有对错之分。
混响 + 延迟
现在的声音听起来有点干涩平淡，所以我在钢琴、吉他和合成器部分添加了一些混响。混响能增加深度，让人感觉音乐来自同一个空间。
我还在合成器线路上添加了一点延迟，以增加动感。我为每种效果都使用了辅助发送，因此所有乐器都能共享这些效果。这是节省 CPU 功耗的好方法。
参考音轨
我没有在这里使用（调皮！），但将您的歌曲与同类型的参考曲目进行比较，确实有助于确保您的音乐在竞争中立于不败之地。这不是抄袭，而是要学习如何让混音更扎实。
好了，现在情况是这样的。
这是一首非常基本的音乐作品，可以采用更多的制作技巧来使其更加生动。但这个例子说明，音乐制作可以如此简单--你只需潜心钻研！
混音和母带制作
说到这里，让我们花点时间谈谈混音与母带制作。
简而言之，混音就是平衡歌曲的各个部分，使其能够体现艺术家的构想。而母带处理则是对混音进行最后的润色，使其在各种播放系统上听起来都很出色。
有时，音乐制作人会将歌曲制作、混音和母带制作进行到底。有时，音乐制作人会将歌曲交给工程师混音，或自己混音，然后让母带制作工程师将歌曲制作完成。
请注意，混音和母带制作是一门微妙的艺术，需要花费一生（或更长时间）的时间才能掌握。你可以DIY、一站式制作，但分担工作（包括使用eMastered等服务）也并不可耻。
声音设计与合成
无论是震耳欲聋的低音、悦耳动听的垫子，还是用你叔叔感恩节的屁制作的怪异哔哔声，当你开始玩弄这些声音时，音乐制作就开始有了魔力。
声音设计和声音合成是一个实践和实验的过程，也是音乐制作人最具创造性（和独特性）的元素之一。
好的音乐制作人不会只依赖合成器预置和通用循环（任何人都能弄到手），而是会学习如何修改或从头开始制作自己的声音。你不需要成为合成器魔法师（哈利）就能开始演奏；只需开始摸索--别忘了保存你想到的点子。
你玩得越多，就越能控制音轨的情感和音质特征。无论你在音乐行业的哪个领域制作音乐，即使拥有一些常用的自定义音效，也能让你在制作人中脱颖而出。
培养音乐制作人
成为一名音乐制作人并非一成不变--这是一个不断学习新工具、掌握技术技能、发现创意技巧的过程，让你的创意源源不断。
如果你想成为一名成功的音乐制作人，你还需要时刻关注音乐行业的发展趋势，或者更好的是，发展一种有助于引领趋势的声音。不过，成长并非偶然。以下是一些实用建议，可帮助你不断提高水平：
需要时间
是的，直接开始制作音乐，但要明白，成为一名出色的音乐制作人需要时间。要学的东西很多：如何充分利用 DAW、如何以及何时使用不同的效果器、如何录制现场乐器、混音技术、编曲、声音设计--不胜枚举。
每天挑战自己，做一些有创意的事情，无论是制作节拍、试验合成器，还是学习一些音乐理论。制作音乐应该是有趣的，而成为制作人则是一段旅程。将二者结合起来，你将会有一段美妙的旅程。
形成自己的风格
刚开始制作音乐时，最重要的是创造声音和组合曲目的魔力。你制作的音乐越多，就越能形成自己的独特风格。
这可能是一种特定的 "声音"，它决定了你是谁（想想 Deadmau5 或 Skrillex），也可能是一种音乐制作人的工作方式--Rick Rubin 曾与不同类型的许多艺术家合作，但他始终专注于一种精简、感性的方式。
你不能强求，但你可以注意到音乐制作过程中哪些部分会让你眼前一亮。向它们靠拢，这就是你的风格所在。
量力而行
Instagram 每天都会把广告塞到我的脸上，试图让我购买更多的装备。同样的情况也会发生在你身上，如果还没有的话。问题是，如果你陷入不断升级的永恒循环中，你就永远无法驾驭你花血汗钱买来的装备。
当然，如果你正在做一个项目，需要特定的声音或效果，那就去买吧。但如果你还没想好如何从 DAW 随附的压缩器中榨取每一滴水，就不要再买压缩器了。
需要是发明之母，如何从现有的设备中获得你想要的声音，这才是真正的创造力所在。
现身说法
不要等待灵感--灵感往往会在你等待的时候出现。承诺定期制作音乐，哪怕每周只有几个小时。创造力（和灵感）是一块肌肉，你用得越多，它就越强壮。
正如尤达所说"要么做，要么不做。没有尝试"。
光荣地失败
有些时候，你的音乐会很糟糕。没关系。每个人都会有失败的时候。最重要的是坚持下去；振作起来，打开 DAW，重新开始音乐创作。
庆祝进步
同时，不要只关注下一步。回顾一下自己作为音乐制作人走过的路。听听以前的项目，看看自己学到了多少。每一个新的技巧，每一首完成的曲目，都会让你受益匪浅。加油
保持好奇心
即使你不积极制作，你也可以不断成长。积极聆听音乐--它是如何创作的？是什么让它成功的？阅读有关音乐制作的访谈和书籍。观看教程。探索陌生的音乐类型。借鉴其他制作人的技巧并亲自尝试。
经常合作
与其他音乐家和艺术家合作，可以磨练你的耳朵、沟通和倾听技巧，以及你的直觉。它还能让你走出自己的思维，融入世界，在那里获得真正的成长。
总结：说干就干
从表面上看，音乐制作的概念可能听起来很复杂、技术性很强，或者简直就是异类。事实上，你并不需要掌握大量的音乐理论，也不需要了解动态均衡器的工作原理。每一位伟大的制作人都曾不知道压缩器是做什么的--你可以在学习的过程中学到这些知识。重要的是你开始了。
因此，请相信这个过程；开始制作，并不断制作。从其他制作人那里获得灵感，探索自己舒适区之外的音乐类型，让自己沉浸在各种艺术之中，而不仅仅是音乐。拥抱错误，庆祝胜利，当你完成一首曲子时......开始另一首。
去吧，去创造音乐！
