钢琴是所有音乐流派中最普遍的乐器之一，这是有道理的。这种乐器清晰地展示了声音理论和声学的一些最基础的方面，使其成为学习音乐艺术的最佳乐器之一。

钢琴音色还具有令人难以置信的动感，能传达多种情感。虽然您可以在数字音频工作站中加载钢琴或键盘模拟，但无论您是工程师、音乐家还是音乐制作人，都应该深入了解如何录制原声钢琴。

不知道从哪里开始？不用担心！我们将为您提供完整的指南，帮助您在钢琴录音中获得纯净的音质。下面，我们将详细介绍如何优化录音空间、技巧和乐器，以产生最纯净的声音。

如何录制钢琴：简而言之

录制三角钢琴比想象中要困难得多，因为声音是从钢琴的多个点发出的。在跟踪钢琴立体声图像时，每个工程师都有自己的麦克风摆放和麦克风位置理念，但基本上可以归结为几种策略，我们将在下文详细介绍：

• 近距离监听：将两个全指向性小振膜麦克风直接放在琴弦上方，刚好越过钢琴的琴槌。麦克风应在琴弦上方约 7 英寸处。
• 间隔对电容式麦克风：使用相同的电容式麦克风，在距离钢琴音板 1 到 3 英尺之间捕捉声音，并向外倾斜 110 度。增加两个麦克风之间的距离可以在录制的声音中产生更宽的立体声图像。
• X/Y 录音：一组两个麦克风，以 X/Y 模式略微偏离轴线，对准钢琴的琴弦或钢琴家的头部附近。
• 中侧录音：心形麦克风直接对准音源，如果是三角钢琴，则打开琴盖。双向麦克风侧向捕捉立体声图像。
• 单麦克风：如果在钢琴录音时手头拮据，当然可以使用电容式麦克风来捕捉钢琴的声音。将麦克风架安装在钢琴的弦板上，麦克风的角度对准音板。

录音的过程总是在不断变化的，可能感觉上是直接的声音，但也可能会根据作曲的背景和钢琴所在房间的声学条件而发生变化。看看这段视频就知道麦克风的位置对录音的影响有多大：

钢琴录音需要什么？基础知识

在深入探讨麦克风放置策略和录音注意事项之前，先来看看钢琴录音所需的基本组件：

• 状况良好的三角钢琴或立式钢琴：钢琴的类型将决定你如何录制和捕捉乐器的声音。我们将在本指南的稍后部分详细介绍钢琴的基本保养方法，但钢琴应调音并处于最佳状态。机械噪音和琴键失谐都会影响最终录音效果。
• 麦克风：你可以只用一个麦克风录制钢琴，但这肯定不可取。理想情况下，你可以使用多个麦克风来捕捉琴键的声音。你会发现，很多工程师在录制钢琴时都会使用一对相同的麦克风，虽然所有麦克风都不一样并不会影响录制效果，但可能会增加获得平衡、连贯声音的难度。你应该拥有心形和双向极性模式的麦克风。有些工程师也会使用全向麦克风来捕捉更多细节，或捕捉房间的氛围，但心形和双向极性模式在跟踪按键时最为常见。
• 音频接口：据推测，您将在 Pro Tools、Ableton Live 或 Logic Pro 等数字音频工作区编辑和追踪钢琴录音。音频接口是连接麦克风和电脑的桥梁。
• 长平衡 XLR 电缆：平衡线缆是跟踪钢琴等乐器时的理想选择，在这种情况下，你需要尽可能避免噪音干扰。你可能需要几条长（10 英尺或以上）的 XLR 电缆，因为在钢琴周围使用麦克风会产生比你想象中更多的距离。
• 前置放大器：前置放大器：虽然不是必需品，但有些麦克风在使用前置放大器时效果可能会更好，因为这样可以提供更大的余量，并降低录音中的噪音水平。您也可以考虑在电脑上的音效链中加入硬件压缩器或其他效果，但请记住，任何直接 "在盒子里 "录制的内容都无法在后期进行编辑。先集中精力录制干净的录音，然后在混音阶段添加效果和处理，这样可能更有意义。
• 监听路径：如果在与钢琴相同的房间里录音，则需要使用耳机监听混音，以免麦克风产生反馈。您应该使用录音室耳机，这样才能清晰呈现原始声音，而不是消费类耳机或蓝牙免提耳机。这些耳机应直接连接到音频接口，这样您就可以在整个录音过程中回听、并根据需要进行调整。

钢琴解剖学

为了了解如何指导钢琴麦克风的放置，您必须对钢琴的不同组成部分有一个很好的了解。在本文的大部分内容中，我们将提到三角钢琴，因为从录音的角度来说，三角钢琴比立式钢琴要复杂一些，但各部分的工作原理都是一样的：在立式钢琴中，琴弦只是垂直上弦，以节省空间。因此，立式钢琴的动态范围较小。

有鉴于此，下面介绍钢琴各部件的作用：

锤子

琴锤是钢琴的木制部件，在弹奏时敲击钢琴键，从而产生声音。琴槌上覆盖着毛毡，琴槌撞击琴弦的速度可以决定声音的整体质量。

行动

这是主要的机械系统，可以让琴键和琴槌正常交流。钢琴的动作包括杠杆、小机械零件和枢轴，可实现更细致的表达。通过这种方式，钢琴的动作提供了细微差别，为广泛的动态和表现力开辟了道路。

音板

音板可以放大钢琴琴弦的振动。音板是一块大木板，位于琴桥和琴弦下方，能发出浑厚、饱满的声音。弹奏时，琴弦的振动会传递到音板上。音板的大表面积和专门的木材振动产生放大的声音。音板可以由各种木材制成，但常见的是云杉。

调谐引脚

如您所料，调音针负责控制钢琴的音高。这些音栓是金属的，放在一个木制的音栓块中，钢琴的琴弦就缠绕在这些音栓上。为了给钢琴调音，钢琴技师会使用专门的扳手来改变整体声音的张力和音调。一般建议钢琴每年调音一次。

桥梁

与吉他类似，钢琴的琴桥也是连接在音板上的木条。弹奏时，琴弦在琴桥上产生振动，将琴弦的振动传递到音板上，从而产生声音。钢琴琴桥所用木材的类型可以说明乐器的整体质量。

风门

阻尼器是一个毡垫，用于阻止弹奏后的琴弦振动，从而使声音停止。阻尼器靠在钢琴弦上，当琴键松开时，阻尼器与琴弦相交，从而使声音停止。钢琴有所谓的阻尼器踏板，它可以同时抬起所有的阻尼器，在琴键松开后提供持续的效果。

使用数码钢琴的缺点

你可能会想："我为什么不用数码钢琴呢？虽然这种方法完全正确，但也有一些缺点需要考虑：

• 人类演奏的不完美：数码钢琴和任何虚拟乐器有时都会过于完美。我们天生就渴望从真正的音乐家现场表演中获得微小的瑕疵，因此，如果没有仔细地结合上下文，数码钢琴的声音可能会显得有些毫无生气。
• 失去动态范围：现场钢琴演奏会产生更高水平的动态范围和表现力，这对增加乐曲的情感有很大作用。
• 虚拟乐器会有合成的质感：虚拟乐器因缺乏某种程度的真实感而臭名昭著。如果你想获得真实的钢琴音效，如果不借助可能昂贵得令人望而却步的采样库，你可能很难复制出真正的原声钢琴。与现场钢琴相比，数码钢琴还需要更多的编程，因为你可能需要写入速度和音量等自动参数，而这些特性在现场演奏中都是一成不变的。
• 声学背景：有时，您需要的不仅仅是钢琴的音色，还需要捕捉钢琴演奏的空间。数字琴键无法立即呈现出原声钢琴在小房间和教堂中演奏时的音色和空间差异。捕捉真实钢琴周围的音调和物理空间有助于世界的构建，并使声音更具沉浸感。

哪种类型的麦克风最适合钢琴录音？

有许多不同类型的麦克风可用于钢琴录音。以下是主要类别的概述，以便您选择跟踪琴键的最佳选择：

冷凝器

电容式麦克风是录音室和钢琴录音中最受欢迎的选择，这是有充分理由的。电容麦克风能产生清晰、明快的声音，能捕捉到宽广的频谱范围，是非常优秀的录音麦克风。

电容式麦克风都需要使用幻象电源才能工作，幻象电源可以通过使用兼容的音频接口来提供，在某些情况下，也可以通过内置电池来提供。

动态

动圈式麦克风是所有麦克风中最耐用的，因此是捕捉特别响亮声源的最佳选择，否则电容式麦克风或带状麦克风的灵敏度可能会太高。

这样做的代价是，动圈式麦克风在声音拾取方面往往不够细致，因此，虽然它们可能是一个很好的室内麦克风，可以拾取到钢琴房中足够的氛围，但根据具体情况，它们可能无法拾取到钢琴家的细微差别。

丝带

带状麦克风在传统上并不用于钢琴录音，但作为工程师在选择麦克风时还是值得了解一下的。带状话筒与电容话筒相似，都具有高灵敏度和大振膜，能拾取整个频谱的大部分声音。

就音色而言，它们比著名的明亮电容话筒要暗一些。值得注意的是，老式带状麦克风非常容易损坏，而且通常是无源的，这意味着它们不需要幻象电源。

事实上，在不需要使用幻象电源的老式带状麦克风上使用幻象电源实际上会损坏麦克风，这说明了在录音之前了解设备的来龙去脉的重要性。

了解极地模式

录制钢琴需要掌握几种麦克风极性模式的基本知识。极性模式只是一种拾音模式，它决定了任何特定麦克风的拾音方式。

许多麦克风都有多种极性模式可供选择。在跟踪钢琴时，您将主要使用心形（麦克风以 "心 "形模式从正面拾音）、双分频或 8 字形（麦克风从前后拾音，但不从两侧拾音）以及全向极性模式（麦克风从四面八方拾音）。

如何为录音做好准备

在录音前，请务必做好以下准备，以确保您的录音富有成效：

增益分期

增益分级是一种花哨的解释方式，即在录音的每个阶段都应适当设置乐器的增益电平。确保在录音师到达之前测试好录音设置，以便有一个良好的基准。一旦录音师到达录音现场，您可能需要进行一些调整，但最好能将一切都大致调整好。

监控级别

在现场录音设置中，主动监控动态效果至关重要，可确保不会在无意中将低信号或削波音频带入录音中。

麦克风位置

确保您的麦克风在您的录音师到达之前已大致就位。这样您就有机会尝试不同的麦克风技术，并根据自己的喜好选择一种，这样您就可以在钢琴家到达后专注于他们的表演。

舒适钢琴师

与任何会议一样，指导音乐家也是工程师工作的一部分。确保他们水分充足、身体舒适，并在整个录音过程中给予鼓励，以保持高昂的情绪。所有这些细节都会在录音中体现出来。

钢琴录音的最佳方式是什么？

录制钢琴的最佳方法最终取决于你作为工程师的偏好和唱片的整体环境。以下是钢琴录音的主要策略：

近距离监听

近距离录音 "是指将麦克风置于钢琴内部，使麦克风位于琴弦和琴槌上方。许多工程师都使用这种技术，因为它能录制出直接、明亮、复杂的声音，尤其适用于流行音乐和摇滚乐，因为在这些音乐中，你希望钢琴的声音能在混音中穿透出来。

近距离麦克风虽然有用，但并非在任何情况下都是完美的选择，因为如果麦克风放置太近，偶尔会过分强调击弦机的敲击声，甚至会捕捉到钢琴的机械噪音。

环境监听

环境监听是指从钢琴外部录制声音。这可以创造出更自然的声音，并将钢琴演奏时的空间氛围包含在内。环境麦克风通常放置在钢琴家的视角处，或离钢琴几英尺远的地方，对准音板。

这种技术非常适合营造自然的音效，但也很有挑战性，因为如果没有适当的室内处理，就很容易捕捉到不必要的反射和室内噪音。

组合调音

在大多数专业场合，都会综合使用这两种技术（近距离录音和环境录音），以提供平衡、清晰的声音，并设置音质区分。在这三种方法中，这种方法无疑是最耗费设备和数据的，但却是获得完整钢琴声音录音的最可靠方法。

用数码钢琴直接录音

有些数码钢琴和混合键盘可以通过线路或 MIDI 连接直接连接到 DAW。这些键盘的音效与传统钢琴不同，因为它们基本上已经从电子音效库中提取音效，而不是实时创建音效。

钢琴录音方法：麦克风放置策略

既然我们已经了解了工程师是如何确定麦克风的位置和摆放方法，下面就来介绍一些关键策略，供您在麦克风摆放和录音时参考：

间隔式电容器对

将两个相同的麦克风（通常是小型或大型振膜电容器）放置在钢琴琴槌上方几英寸处。目的是将一个麦克风放置在较高的琴弦上，另一个放置在较低的琴弦上，以捕捉高音和低音。

您可能需要调整每个麦克风在锤子上方的位置，因为这种方法可能会意外捕捉到过大的机械噪音。如果录音中出现过多噪音，请将麦克风抬高到锤子上方，并考虑降低增益。

这种方法有几种变体，即 ORTF 或 AB 法。ORTF 又称侧对侧法，是将两个相同的麦克风向外倾斜约 110 度，麦克风的胶囊间距约为 6 英寸。这种方法旨在模仿人类听觉，在单声道兼容的同时为您提供一些成像传播。

AB 方法是将两个相同的麦克风平行放置，距离 3 英尺或更远，对准音板或演奏者的位置。用这种方法肯定能获得更宽广的立体声图像，但如果这对立体声话筒之间的距离太远，就会在两个声源之间产生过大的空间。

X/Y 配置

在这种方法中，您将再次使用两个心形电容式麦克风。如图所示，将这些麦克风的话筒帽靠得很近，并成 90 度角，形成一种 X/Y 模式。

麦克风相对于钢琴的位置可能会有所不同，但靠近琴弦中心、演奏者位置正上方或向音板倾斜都是不错的选择。这样就能提供一个重点突出的立体声图像，同时还能兼容单声道混音。

Blumlein 电容器对

这种技术的名称来源于 Alan Blumlein，他认为两个 8 字形或双向麦克风成一定角度相交，可以更准确地再现声音的空间特性。您可以使用任何两个相同的具有 8 字形模式的电容式麦克风来实现这种效果，其中一个麦克风直立放置，其振膜与声源成一定角度。

第二个麦克风位于原始麦克风的正上方，呈 90 度角倒置。工程师采用布姆林变体，因为这样既能捕捉到钢琴的直接声音，又能获得录音空间的一些自然氛围。这样就能获得自然、宽敞的立体声图像。

单电容麦克风

理想情况下，您可以安装一个以上的麦克风，以创建更完整的立体声图像，甚至在其中一个录音没有达到您的预期效果时作为应急之用。不过，如果您只能用一个麦克风来跟踪钢琴，那么您就需要一个高质量的电容式麦克风。

麦克风可以放在钢琴内部（但要小心，因为大振膜电容器对近距离瞬态很敏感）、琴槌上方或琴弦上。也可以将话筒固定在距离钢琴 3 英尺左右的支架上，与音板成一定角度，钢琴顶部敞开。尝试使用室内电容话筒的全指向极性模式，以获得不同的声音。

如何用手机录制钢琴曲？

手机麦克风并不是追踪清晰、明快的专业钢琴录音的理想选择，但如果你想获得低保真的声音，或者只是想换个录音角度，而你只有一个专业麦克风可用，那么手机麦克风也是可行的。

您可以使用像 BandLab 这样的 DAW，或者直接使用语音备忘录应用程序录音。您可以像放置麦克风一样放置手机，将其放在三脚架或支架上，这样就可以免提稳定录音了。您可以在此演示中听到手机录音与其他方法的不同之处：

录制钢琴的最佳应用程序是什么？

应用程序不会改变手机的录音功能，因此就质量而言，并不存在 "最好 "的应用程序。

如果可以的话，升级到单电容麦克风，哪怕通过 USB 麦克风更方便用户使用，也会更有利于升级录音过程。如果你一心只想用手机录音，可以考虑使用 Audigo 录音机等硬件插件。

直立式钢琴监听

立式钢琴的音板位于乐器的后部，呈垂直配置。声音从键盘前部发出，这将影响麦克风的位置。与三角钢琴相比，可能更难创建自然、宽广的立体声图像。有关立式琴键麦克风的更详细指南，请观看此视频：

完善室内声学效果

要录制出色的钢琴录音，不仅要考虑钢琴或麦克风，还必须对房间的音质进行量身定制，这一点非常重要。您需要选择一个在过于 "死寂 "和过度反射之间取得平衡的房间。

如果您有足够的带宽投资进行声学处理，那就这么做吧，或者至少消除录音中出现过多回声的机会。理想情况下，您的录音环境要有足够的空间，以便钢琴的声音能在整个空间中正常反射。

钢琴演奏注意事项

不要忘了，录音的好坏取决于演奏，以及任何特定的表现形式如何与作品的背景相匹配。确保优化钢琴的声音和动态表现，因为这与歌曲有关。任何乐器现场录音的主要缺点是，你无法在录音结束后对动态、速度、总体音色或表现力等演奏参数进行微调，因此不要忘记根据需要进行评估。

我应该使用两个不同品牌的麦克风吗？

说到麦克风的选择，在进行 X/Y 录音或选择电容式麦克风配对方法时，您肯定希望使用相同的麦克风对。对于不同的麦克风位置，使用相同的麦克风并不那么重要。

不过，如果您使用两个麦克风的目的是为了捕捉全范围的立体声图像，那么您应该使用相同的麦克风，否则，它们的感觉就会不一致，也就失去了试图重现立体声图像的目的。

完成录音后

完成钢琴录音跟踪后，工作并没有就此结束！以下是后期制作过程中的基本步骤：

文件管理

文件管理很容易被忽视，但这一步对于现场录音和制作至关重要。录音结束后，花点时间仔细为每条音轨命名，注明录音地点和使用的麦克风，以便日后有明确的参考。

给音轨贴好标签后，创建一个备份，无论是放在实体硬盘上还是上传到云盘服务。你永远不知道什么时候需要访问原始录音。

关于这一点，当你开始处理录音片段中的文件时，在项目中做一些重要工作时，保存一个新的录音片段版本是很好的做法。你现在可能不需要这样做，但你会惊讶地发现，音乐家们经常会要求恢复到项目的某些最早版本。

这似乎是多余的，但我建议音乐家们将他们特别感兴趣的项目版本备份到硬盘或云端，以确保在电脑出错时能保存所有项目。

麦克风存储

麦克风对湿度波动、灰尘和物理干扰很敏感。请花时间妥善收起和存放话筒，使其保持最佳状态，以备将来使用。请记住，电容式麦克风和带状麦克风尤其敏感，可能会因碰撞或掉落在地板上而损坏其声帽。

平衡水平

混音最重要的部分是平衡电平。如果音轨的增益分级得当，这个过程应该会相当简单。在使用任何效果器之前，先检查钢琴声部与混音其他声部的电平。

如果使用多个麦克风进行录音，最好将每个单声道和立体声录音放在一个组中。虽然你会对每条音轨进行不同的处理，但将它们分组并添加压缩，能让你的钢琴音轨产生更连贯的感觉。

作曲

在现场录音时，难免会发现录音中的瑕疵。一旦你的钢琴音轨达到了大致的工作平衡，你就可以将多个录音拼接（或合成）到一个主音轨中，以创造出更完美的演奏。

与任何汇编的音频音轨一样，您必须在音频音轨之间添加淡入淡出的效果，以便轻松过渡到音频的其他部分。

效果

在古典音乐或任何类型的音乐中，钢琴的音色都相当纯净，因此不需要太多的效果。

不过，您可以考虑用均衡器消除不完美之处，用压缩器缩小动态范围。如果你想追求更戏剧化的效果，或想人为地增强立体声效果，那么轻度使用混响也能帮助钢琴录音与室内音效融为一体。

钢琴的力量

很少有一种乐器能像三角钢琴那样具有普遍性和即刻识别性。尽管这种乐器的历史可以追溯到一些最早的音乐录音，但它仍在不断推动着我们今天所熟知的音乐文化。

希望本指南能为您提供一个更全面的视角，让您了解如何从不同角度追踪钢琴音色，但最后，请记住一条响亮的原则：相信自己的耳朵。

将声音融入音乐作品并没有唯一正确的方法，这是因为创作过程是动态的。并不是每首曲子都要与完美录制的音调搭配--在某些情况下，使用保真度较低的录音可能更适合你的创作。

如果它在你的音轨世界中听起来不错，那就值得追踪。使用这些一般策略和技巧来帮助指导你的初始录音技巧，但不要害怕打破常规，如果创作需要的话。祝你在下一次混音中录制钢琴时愉快！