木吉他是西方音乐中最流行、最具辨识度的乐器之一。从民谣、流行到摇滚，你随处都能听到它的声音。然而，即使它无处不在，追求完美的木吉他音色一直是几代工程师面临的挑战。

对于在家工作的人来说，这个过程可能会让人感觉特别难以承受。你坐在自己的卧室或临时工作室里，手持麦克风，希望能录制出完美的录音，但如果你无法使用业内专业人士使用的高端设备或价值百万美元的工作室空间，就会觉得这是不可能的。

当然，并不是每个工程师或音乐家都对木吉他音色有相同的理解。什么是 "正确 "的声音，会因曲目和艺术家的不同而大相径庭。没有放之四海而皆准的解决方案。这就是为什么，与其试图定义什么是完美的声音并追逐它，不如让我们来学习一系列的技巧，无论你的设置如何，这些技巧都能为你提供工具，让你找到想要的声音。

1.寻找完美空间

在寻找录制原声吉他的理想空间时，需要在房间大小、声学效果和隔音效果之间取得平衡。

首先要考虑的是房间的大小和形状。太小的空间可能会造成夸张的反射，使录音听起来方方正正，而太大的房间可能会使吉他听起来过于遥远或空洞。

最好选择形状不规则的房间。长方形或正方形的房间会产生驻波，从而产生不必要的共振。不规则形状的房间或带有拱形天花板的房间有助于避免这种情况，并能产生更自然的声音。

表面材料起着重要作用。瓷砖或光秃秃的墙壁等硬质表面会强烈反射声波，从而使声音变得刺耳或浑浊。 相反，应在房间里混合使用各种材料，例如软质表面（窗帘、地毯、软垫家具），它能吸收高频，而硬质表面（木材或砖块）则有助于低频反射，并增加温暖感和清晰度。

避免平行墙也很重要，这样可以控制驻波和飘动回声。

环境噪声同样重要。即使在安静的环境中，暖通空调系统、街道噪音或电气设备发出的细微嗡嗡声也会干扰录音。要尽量减少这种干扰，可以选择远离噪音源的房间，或者采用隔音技术，如厚重的窗帘、防风雨条或隔离板。

最后，考虑监听和房间处理。即使是录音，您也希望能准确地聆听吉他的声音。投资购买好的监听器或耳机，并用低音陷阱和扩散器处理房间，这样就能清晰地呈现录音时的声音效果。

2.选择合适的麦克风

说到为木吉他录音挑选合适的麦克风，选择主要取决于您所追求的音效、录音环境和预算等因素。

市场上有数百种独特的麦克风，每种都有自己的优缺点。重要的是要对它们的性能有一个大致的了解，以便为您的项目找到合适的麦克风。

大振膜电容式麦克风

电容式麦克风灵敏度高，捕捉频率范围广。我喜欢用它们来录制原声吉他等有机乐器，因为它们能清晰、细致、自然地呈现声音。

• 优点
  • 温暖的音色LDC 通常能捕捉到饱满、温暖的音色和丰富的低频，是增加原声吉他音色深度的绝佳选择。
  • 用途广泛：适用于各种音效，包括人声和乐器。
  • 高灵敏度：它们能捕捉到复杂的细节和微妙的细微差别，非常适合捕捉原声吉他的各种音色。
• 缺点
  • 容易过载：它们的高灵敏度在未经处理的房间里可能是一个缺点，因为它们会接收到大量的房间噪音。
  • 价格昂贵：这类麦克风通常是最昂贵的，尤其是 Neumann 和 Telefunken 等高端制造商生产的麦克风。

我个人非常喜欢 Nuemann U87 的经典 LDC 音效！

小振膜电容式麦克风

• 优点
  • 准确细腻：SDC 具有更平坦的频率响应，能更准确地表现原声吉他的声音。与 LDC 相比，它们能更好地捕捉自然的亮度。
  • 更适合弦乐器SDC 通常用于原声吉他等乐器，因为它们能拾取高音和中音的大量细节。
• 缺点
  • 温暖度较低：与 LDC 相比，它们不太可能给你带来温暖的声音。根据吉他的不同，声音可能会过于明亮或刺耳。
  • 对室内声学很敏感：与 LDC 类似，如果不小心放置，它们也会接收到室内噪音。

我一直是舒尔 SM81 的忠实粉丝。它的声音明亮动听，非常适合流行音乐，而且设计美观大方。

动态麦克风

动圈话筒的灵敏度比电容话筒低，这意味着它们捕捉到的细节更少。

不过，它们以经久耐用和能够承受高声压级而不失真而闻名。

优点

• 耐用性：动圈式麦克风坚固耐用，能承受大音量，非常适合大音量演奏。
• 较少室内噪音：由于动圈麦克风的拾音模式较窄（通常为心形），因此往往能抑制更多的环境音，对室内反射的敏感度也较低。
• 经济实惠：通常比电容式麦克风更经济实惠。

缺点

• 细节较少：它们无法捕捉到与电容话筒相同的细节，因此不太适合捕捉原声吉他的细微差别和自然共鸣。
• 频率响应有限：它们通常无法像电容器那样捕捉到原声吉他的全频范围。

虽然舒尔 SM57 通常是电吉他音箱的标准选择，但如果不需要超级细腻的声音，它也是木吉他的不错选择。

事实上，Bon Iver 迄今最受欢迎的白金专辑也是仅使用舒尔 SM57 这一款话筒录制的，由此可见这款话筒的用途有多么广泛。

带状麦克风

带状麦克风以其 "复古 "音色而闻名，通常比动圈或电容麦克风更脆弱。

优点

• 平滑自然的声音带状话筒具有温暖、复古的声音，高频滚降自然，非常适合原声吉他。
• 适合特定风格如果您要在复古或柔和的背景下录制原声吉他，带状麦克风就非常适合！

缺点

• 易碎：带状话筒比电容或动态话筒更脆弱。高声压级可能会损坏它们，例如近距离麦克大音量原声吉他或某些演出环境。
• 高音细节较少：虽然它们能提供流畅的复古音色，但往往缺乏细节和高端闪光。

我是 Royer R-121 的忠实拥趸，尤其喜欢那种极具辨识度的带状音色。

3.确定自己的麦克风风格

有了麦克风后，您就可以决定是使用单个麦克风还是立体声设置。

这两种选择各有优势，真正的选择取决于您想要的音效。

使用单个麦克风录音是最简单的方法，尤其是当你追求清晰、集中的声音时。您也不必担心相位问题，或将录音融入到更繁忙的混音中。

另一方面，在立体声配置中使用两个麦克风可以为录音增加全新的深度。它能捕捉到木吉他的自然宽度，让人更有身临其境的感觉。当你想让原声吉他占据更多空间时，这一点尤其有用。

这里的挑战在于麦克风的摆放需要更多的技巧。您需要考虑相位问题，并确保麦克风正确对齐，以获得您想要的声音。

4.麦克风位置

在深入探讨常见的麦克风放置技巧之前，我们先来谈谈在录制原声吉他时可能会绊倒你的一些常见错误。

最常见的错误之一是将麦克风直接放在音孔前面。虽然这似乎是一个合乎逻辑的选择，但这往往会夸大低音，并经常导致低沉、乏味的声音。

另一个错误是将话筒放在离吉他太近的地方。这会造成所谓的邻近效应，即低频被过度提升，使声音过于浑浊和不平衡。因此，应避免靠得太近，并经常尝试麦克风的距离，以找到最佳位置。

单声道麦克风设置

现在，如果您使用的是单声道话筒设置，一个好的起点是将话筒放置在距离第 12 至 14 品左右 6 至 12 英寸的位置。这个区域可以很好地平衡吉他的琴身和琴弦，为您带来干净、饱满的音色。

在这里，你可以发挥创意。将话筒对准琴颈，可以获得更细腻、更通透的声音；或将话筒对准音孔，可以获得更集中的攻击效果，从而捕捉到拨片或手指的细微差别。

如果您想获得更丰富、更强劲的音色，可以使用单个麦克风捕捉吉他的琴身。将话筒放置在稍低的位置，靠近吉他的下弦（琴身），就能拾取到更多的中音和低音，使音色更加温暖饱满。

另一方面，如果您想为背景部分或纹理获得更薄更有冲击力的声音，将小振膜电容器对准琴颈是个不错的选择。这种技术非常适合高端闪烁音和捕捉弦乐的打击音质。

如果您要进行立体声设置，有几种常用的麦克风放置技巧可以帮助您获得更宽广的音域。

间隔对（A/B）

这种立体声设置是将两个麦克风相隔几英尺，以不同的角度指向吉他。麦克风之间的距离会产生自然的立体声效果，从而捕捉到吉他的全部宽度。

这里的关键在于放置话筒的方式，既要同样捕捉吉他的声音，又要为房间的自然声学留出一些空间。这种设置非常简单，尤其适用于较大的空间，在这里你可以捕捉到房间的特色和吉他的声音。

重合对（X/Y）

X/Y 方法是将两个话筒呈 90 度角放置，使话筒尽可能靠近，通常在同一点（或 "重合"）。这种技术既能获得立体声效果，又能避免相位问题。

我特别喜欢在较小的空间里使用它，或者当你需要一个集中的立体声图像，而又不需要捕捉太多房间的声学效果时使用它。

5.记录 D.I.

虽然我一直建议使用麦克风录制原声吉他，但千万不要低估直接输入（D.I.）信号的威力，它可以与麦克风声音一起录制，也可以作为麦克风声音的替代品。直接输入信号直接取自吉他的输出端，为您提供干净、无杂音的声音版本，不会受到任何房间或麦克风的影响。

当你想获得打击感更强、瞬态更丰富的声音时，录制 D.I. 信号尤其有用。直达信号能捕捉到琴弦的冲击力、弹拨的啪啪声，以及演奏者与乐器互动的所有细节。这是获得紧凑、集中的能量的绝佳方式，而麦克风的设置可能无法完全传达这种能量，尤其是当麦克风更靠后或更靠近吉他本体时。

录制 D.I.音轨的好处在于，它能为你的后期制作提供完全的灵活性。例如，如果你已经录制了一段麦克风录音，添加 D.I. 音轨可以让你对声音有额外的控制。您可以混入一点 D.I.，以增强打击乐元素，或为弦乐的攻击增加一些额外的清晰度，而不会失去麦克风录音的温暖和自然特性。

如果您选择纯 D.I. 录音，缺乏室内音色会让录音听起来有些干涩。

不过，您可以使用卷积混响来模拟吉他周围房间的声音。这样，您就可以在没有麦克风的情况下，增加一些空间感和空气感。

6.进入 "录音 "思维

如果你曾经在录音室甚至家里录音，你可能会知道 "红灯热 "的感觉。当你知道自己正在被录音时，压力就会骤增。突然间，一切都变得紧张起来，再小的错误也会被放大。你很容易沉浸在表演中，而忘记关注大局。

最好的办法是什么？经验。录音次数越多，就越容易摆脱紧张情绪，发挥出最佳水平。随着时间的推移，你会习惯于在编辑阶段随时修正小错误。如果你漏掉了一个音符或稍微弹错了一个和弦，请记住，你有重新录制的自由，需要多少次就录多少次。

不过，在录音时，你常常会感觉自己被置于显微镜下。

每一个微妙的细微差别，你的拨片敲击琴弦的声音、音符上的轻微嗡嗡声、手指在指板上移动的吱吱声，都会变得更加明显。这些小瑕疵在现场演奏时可能并无大碍，但在回听录音时却会让人分心。

在录音时，调整一下演奏风格往往会有所帮助。现场演奏和录音并不总是一回事，有时稍微改变一下你对乐器的处理方式，效果就会完全不同。

例如，您可能会发现在录音时，稍微轻一点的触键或更有节制的攻击有助于产生更干净的声音。由于麦克风会捕捉到最细微的波动，因此您需要注意动态和乐句的表现。

还有一个小窍门，就是在录音时在耳机中加入少量混响。这有助于重现 "现场 "感觉，并为您提供所需的空间，让您放松地投入表演。

7.考虑你的琴弦

其中一个最容易被忽视的因素其实是你每天都可以控制的：你的琴弦。

琴弦的状况会对音色产生巨大影响，如果琴弦老旧或磨损严重，在录音时就会让精彩的演奏听起来枯燥乏味、毫无生气。即使您在演奏时觉得琴弦 "听起来还不错"，麦克风也会以一种有趣的方式暴露出每一个小瑕疵。

只有新鲜的琴弦才能发出真正明亮、饱满的声音。

8.使用压缩进气

在录音过程中，使用硬件或插件进行轻度压缩，可以帮助你控制动态。

轻度压缩设置的比率约为 2:1 或 3:1，只降低几分贝的增益，就能为您的录音创造奇迹。

在录音过程中使用这种轻度压缩的好处是，它能为您提供一个稳固的电平起始点，并有助于控制一切。在混音过程中，您也不必费力去管理动态，这可以节省您的时间和精力。

9.测试不同的选择

与琴弦一样，琴挑也会对录音过程产生很大影响。不同的拾音器会产生不同的音质，因此多尝试几种拾音器可以帮助你获得想要的音色。

例如，如果您想获得更轻盈的击弦声，以完美地填充背景，您可能会选择更细的拨片。

另一方面，如果您想要更有打击感的音色和快速的单音音型，则应选择较粗的拨片。

材料也有很大影响。用较硬的材料制成的拨片，如 Delrin（用于 Tortex 拨片）、不锈钢或乙缩醛，会产生更尖锐的声音；而用较软的材料制成的拨片，如尼龙、橡胶或玳瑁，则会在您想要更温暖的声音时非常适合。

10.了解您所追求的声音

录音过程本质上取决于具体情况。事实上，你可以自由地按照自己的想法去做--没有 "正确 "或 "错误 "的方法，只有适合不同目标的不同工具和技术。

在准备录音时，最重要的是问自己一个简单的问题：你希望它听起来如何？

自然的 "室内 "音效

经典的 "室内 "民谣音色温暖而简单。将一个电容话筒放置在第 12 音格附近（约 6-12 英寸远），就能全面捕捉吉他的琴身和琴弦。

我建议使用不过分强调高端的麦克风，如大振膜电容式麦克风（如 Neumann U87）。

流行 "声学音效

流行原声音乐通常需要更干净、更精致的音色。这里的重点应该是清晰、明确和闪亮。

要想获得更清晰的声音，一对立体声小振膜电容器是极佳的选择。尝试使用间隔对（A/B）技术来捕捉吉他的宽度及其全部音色范围。将话筒放置在第 12 音格处，相距约 3-4 英尺，确保每个话筒都能捕捉到吉他的不同音色。

蓝调 "原声音效

当你需要个性、粗犷和一点点咆哮时，蓝调原声吉他就非常适合。吉他应该给人一种原始而又清晰的感觉，并着重强调打击乐元素和琴弦张力。

对于这种声音，我喜欢将舒尔 SM57 或森海塞尔 421 等动圈话筒放在靠近音孔的位置。您还可以尝试添加一个 D.I. 音轨，捕捉吉他的直接、干净信号，并将其与麦克风录音混合，以增加清晰度。

摇滚 "之声

在摇滚乐中，木吉他往往需要能量、冲击力和临场感，才能在混音中发出震撼的声音。

动圈话筒对这种音色很有帮助，尤其是像 SM57 这种音色略带侵略性的中前音话筒。你需要在声音中加入一些咬字，尤其是当吉他出现在全频段混音中时。

最后的思考--准确把握原声录音

要获得良好的木吉他音色并不一定是件难事。

关键在于掌握正确的录音技巧，以及如何捕捉乐器的自然音源。无论您是在录音室，还是在家里使用合适的麦克风，目标几乎都是创造出能代表吉他真实特性的平衡音效。

当然，就像音乐中的任何事情一样，实验有时会产生最好的结果。因此，请尽情尝试不同的东西！