你知道当你听到你最喜欢的独立歌曲的前几秒钟，你就知道有什么独特的东西正在发生的那种感觉吗？这不是魔术。它不仅仅是混响人声或一些颗粒状的家庭录音设备。嗯，有时是这样，但通常是和弦的进行在起着重要的情感作用。

独立音乐就生活在这样一个空间里：一切都似曾相识，但又偏离中心，足以让人感受到个性。和弦的选择往往有些出乎意料，略带怀旧，在情感上也有些模棱两可。与一般的流行歌曲相比，它们更注重张力，并跳出了基本和弦的范畴。它们不遵循 "规则"。

这正是本指南的目的所在。

从音乐理论的基础知识到让歌曲感觉脆弱、情绪低落或奇异亢奋的微妙技巧，我们将与你一起分析是什么赋予了和弦进行以明确无误的独立风格。你将学会如何构建自己的独立进行曲（即使你不懂乐谱），我们还将介绍5 种标志性的独立和弦进行曲，你在开始创作时可以借鉴、弯曲或打破它们。

什么是独立和弦行进？

首先，我想说的是：独立音乐的和弦行进并没有正式的公式。这正是问题的关键所在。独立音乐的蓬勃发展在于打破常规、不按常理出牌，用你在 Top 40 歌曲中永远听不到的怪异和弦创造出低保真魔力。但即使在如此混乱的环境中，仍有一些模式和倾向会反复出现。

首先，独立音乐并不局限于一种类型。你可以在铿锵的独立摇滚、朦胧的梦幻流行、原声民谣和卧室合成器流行乐中听到它们。甚至与独立音乐相近的嘻哈音乐和爵士融合音乐中也有它们的身影。这种氛围就是感觉。

任何优秀的独立进行曲的核心都是情感的模糊性。除了常规的大和弦和小和弦，这些和弦还处于中间位置。它们试图让你感受到......一些东西。这可能意味着跳过传统的分解和弦，或将明显的大调 I 级和弦换成怀旧的 IV 级和弦或忧郁的 VI 级和弦。

还有一种神奇的调式。不同于流行音乐中含糖量极高的二声部可预测性，独立音乐创作人通常会使用多里安调式（小调）、米克索里底调式（大调）或永远悲伤但酷酷的伊奥利安调式（自然小调）。这些调式为独立音乐注入了我们喜爱的味道。

许多词曲作者还使用和弦扩展。加9和弦、sus2和弦、maj7和弦以及偶尔出现的减和弦都是大和弦和小和弦的标准调味品，尤其是在有品位地使用时。

你还会发现很多非二度和弦的动作。这些和弦从技术上讲是不应该出现的，但它们给人的感觉是正确的。其中可能包括半音转变或借用小和弦。如果能为情感服务，调性上的一些小变化也是不错的。

传统的节奏其实并不存在。你更有可能听到一个进行以四度或六度结束，让你感到悬而未决，但奇怪的是，你对此并不在意。

乐理基础入门

在深入探讨实际进展之前，让我们先理清一些基本理论，不要陷入太深的泥潭。

独立音乐通常是由那些靠耳朵学习、摸索制表法或凌晨两点在 GarageBand 上摸索出来的人创作的，所以不，你不需要学位来学习这些。不过，掌握一点理论知识可以让你的演奏更有感染力。

什么是和弦行进？

和弦进行简单来说就是依次弹奏的一系列和弦。歌曲就是这样组合起来的，从紧张到释放，从舒适到混乱。通过和弦进行，我们可以从一个和弦过渡到下一个和弦，从而讲述一个故事。我们如何选择在这些和弦之间移动，可以决定一首歌曲带给我们的感受。

大调与小调

在大多数情况下：

• 主要 = 快乐明亮
• 轻微 = 喜怒无常、情绪化

不过，有时纯粹的大和弦会给人过于干净的感觉，而纯粹的小和弦听起来又过于悲伤。

独立音乐常常通过扩展这些和弦来模糊界限。你会听到一些技术上属于大调但听起来仍然悲伤的歌曲，或者听起来属于小调但不知何故仍然感觉舒适的歌曲。

罗马数字 101

当我们谈论和弦行进时，我们不说 "C-F-G-Am"，而是用罗马数字来表示和弦在调性中的功能。下面是 C 大调的基本说明：

• I = C 大调（基调或调性）
• ii = D 小调
• iii = E 小调
• IV = F大调
• V = G 大调
• vi = A 小调
• vii° = B 减弱

当我们说 vi-IV-I-V 时，我们指的是 "A 小调 - F - C - G"。这是最常用的独立音阶之一。

从这里开始，我们就有了调式，它就像是音阶的另一个版本。独立作曲家喜欢的模式有：

• Mixolydian：慵懒的大调（想一想独立公路旅行的氛围）
• 多里安调带凹槽的小调（适合忧伤但充满希望的曲调）

你不需要记住调式，但知道它们的存在有助于你创作更有趣的和弦行进。

5 个常用独立和弦进行

说到独立音乐，并不存在一套行之有效的和弦行进方式。不过，有一些独立音乐的和弦行进方式屡试不爽，我们可以借鉴这些和弦行进方式，以获得屡试不爽的感觉。

您可以根据自己的写作需要随意转调。

1.IV-I-V-vi

• 和弦F - C - G - em
• 氛围：无处不在。独立流行乐、主流流行乐、商业广告歌。安全而有效。
• 为什么会成功？它给人一种情绪起伏的感觉，但又能很好地化解。
• 示例："让她走" - Passenger"让她走》--乘客

从独立民谣到全场大合唱，这首歌无处不在。在第一大和弦的基础上添加一些额外的音符，以增加乐曲的趣味性。

2.I-iii-IV

• 和弦：C - em - F
• 氛围：忧郁、内省、情感共鸣
• 为什么它能奏效？走向小和弦，充满思念，但又向希望攀升
• 例如："Use Somebody" - Kings of Leon"利用某人》--莱昂国王

情感独立歌曲的主打。非常适合大合唱和反思性的诗句，如果不想让三和弦听起来那么情绪化，也可以将其转化为强力和弦。

3.IV-vi(7)-I-vi(7)

• 和弦F - am7 - C - F
• 氛围：颂歌、复古、怀旧、夏日气息
• 为什么它能奏响am7和弦呐喊着另类的反叛，散发出一种2009年公路旅行的活力
• 示例："1901" - 凤凰城"1901"--凤凰城

这首米克索利迪亚主旋律为数十年来电台播放的独立摇滚乐提供了动力。

4.VI-i-VII (add9)-VI

• 和弦：C - em - D（加 6） - C
• 氛围：梦幻中带有一丝不安
• 为什么会成功桥段中半音阶降到小调的转折令人魂牵梦萦
• 例如："Reckoner" - Radiohead"Reckoner" - Radiohead

空灵而痛苦，非常适合卧室流行乐或前卫民谣。从大六和弦下来的 i 和弦听起来非常棒。

5.I-vi-IV(9)

• 和弦降E - cm - 降Amaj9
• 氛围：黑暗、情绪化、电影化
• 为何有效经典的自然大调进行，能提升任何歌曲的格调。
• 例如："Heartbeats" - The Knife"心跳"--The Knife

慢速弹奏时可表现出强烈的节奏感，快速弹奏时可表现出电子流行乐的戏剧性。这种特殊的行进方式与开放弦乐配合也非常出色。

如何创作自己的独立乐章

创作独立和弦进行并不是一开始就遵循规则。相反，你应该专注于利用你所知道的规则，并打破其中一个规则，使歌曲充满个性、情调或有点怪异（以最好的方式）。

这里介绍了如何在不需要理论学位或去伯克利书店购买功能性和声与古典音乐书籍的情况下，自制听起来像独立音乐的进行曲。

首先，从情感开始。在接触乐器之前，先问问自己我想让别人感受到什么？苦乐参半的怀旧？尴尬的希望？22 岁时在屋顶派对上心碎的柔软痛楚？这种情感就是你的指南针。

接下来，用你的耳朵。你不需要公式就能做出好听的东西。随便玩玩。弹奏一些和弦。将一个和弦下移半音阶。在通常使用大调的地方加入小调。最好的独立音阶通常会让人感觉 "不对"，但实际上却令人耳目一新。

想轻松实现独立移动？试试调式转换。从平行调中借用一个和弦，比如在 C 调中加入一个 A 大调和弦。这种意想不到的转换能为原本平铺直叙的独立摇滚和弦进行带来色彩和优势。

也不要忽视转位或踏板音。在不同的和弦下演奏相同的低音（踏板音），或翻转和弦，在低音中加入不同的音符（转位），都能让一首平淡无奇的歌曲听起来超有活力。

现在试着改变节奏。即使是基本的和弦进行，在 3/4 或 6/8 拍中也能变得更加有趣。用琶音分割和弦。增加停顿。让一个和弦停顿太久，或以有点过快的方式跳到下一个和弦。即使是一个基本的进行，节奏也能带来完全不同的情感冲击。

独立乐器与和弦配音技巧

同样的和弦行进，弹奏的方式不同，听起来也会截然不同，而独立音乐人就是善于从声音和质地中榨取情感的大师。无论你是弹吉他还是弹钢琴，都有很多方法可以用正确的和弦为你的音乐增添几分韵味。

吉他手们，除非你想追求音墙的美感，否则请不要使用完整的小节和弦或强力和弦。取而代之的是开放弦的音型，例如高音 E 和 B 弦响起的 Cmaj7 或 Dsus2 音型，为混响乐的绽放留出空间。和弦的呼吸感越强，就越有独立的感觉。

想要快速升级？试试add9和sus2 和弦。这些和弦非常适合增加复杂性，是经典梦幻/怀旧音色的完美选择。您还可以尝试使用其他调式（如 DADGAD 或 Open C），以尝试在标准调式中可能找不到的新音色。

钢琴家要比吉他手容易一些，因为你的乐器几乎就是为独立音乐的标志性音色而生的。你可以使用宽间距的音程（跳过三和弦的中间音，将根音加倍到最高音），也可以用七和弦和九和弦增加柔和的不和谐感。缓慢的琶音能带来反思的感觉，密集的和弦则能带来强烈的效果。

请记住，完美是可有可无的。事实上，低保真的魅力往往是卖点所在。一个略显笨拙的击弦、一个剪切过的钢琴音符，都能增添脆弱和真实感。

也不要小看效果器。在乐器上加一抹混响、一抹延迟或一点合唱，甚至能让一个普通的大和弦或小和弦变得像它自己的独立和弦。你只需要足够的效果来模糊边缘，但也不要太多，以免变成汤。

打造属于自己的独立进展

独立音乐并不是要听起来古典 "完美"。它不需要遵循每一条理论规则，也不需要模仿别人的音色。它讲究的是原始、诚实、DIY 的态度，以及你能在乐器上找到的任何和弦形状。

所以，是的，学习这些流行和独立摇滚的和弦行进并演奏它们，直到它们成为肌肉记忆。但不要止步于此。像艺术家一样偷窃。借用结构、颠倒结构、扭曲结构，并加入一些怪异的东西，因为感觉对了。目标不是要听起来像菲比-布里吉斯（Phoebe Bridgers）或麦克-德马科（Mac DeMarco）。而是要听起来像你自己。

无论你的歌曲最后是出现在别人的 Spotify 播放列表上，还是永远留在你的卧室里，这就是独立音乐的精神。继续演奏，继续失败，继续创作。如果有一天，你笨拙的小样让别人感受到了他们意想不到的东西，那就是胜利。

今天就试试这个：从列表中挑选一个独立和弦行进，快速写一段诗句，然后看看效果如何。不要有压力。让你的声音绽放光彩。

结论

独立音乐的和弦行进是该流派情感和声音特征的核心。从梦幻般的开放式调音到非传统的音色和进度，独立音乐因创造力和表现力而蓬勃发展。

无论你是一位经验丰富的词曲作者，还是刚刚拿起第一把吉他，尝试这些进行曲都能释放出独特的情绪，为你的音乐带来新的灵感。记住--独立音乐没有硬性规定；让你的耳朵和情感来引导你。