每首乐曲都有自己的时间。这就是 "节奏 "一词的来源--意大利语中的 "时间"。没有这个主干，音乐的其他组成部分--节奏、和声、旋律--都毫无意义。

所有节奏都以每分钟节拍（简称 BPM）为单位。也许您对这个术语并不陌生，但如果您曾想知道什么是音乐中的 BPM，为什么它如此重要，或者如何创造性地使用它，那么这本精美的文字集正是您的最佳选择！

什么是 BPM 及其重要性？

BPM 是用于确定乐曲节奏的测量单位。BPM 是每分钟节拍数的缩写，它所计算的正是一分钟内的节拍数。

无论您是在创作一首新的小调，还是在高档婚礼上担任 DJ，抑或只是跟着 Nickelback 的最新曲目轻敲双脚，BPM 都在幕后默默地工作着。

BPM 会影响曲目的情绪和能量，也会影响听众对音乐的反应。即使将 BPM 推高几个节拍，也会对歌曲的节奏产生巨大的影响。

如何计算 BPM？

读者须知：要完全理解 BPM，你需要先了解一点音乐理论。不过别担心，这又不是火箭科学！

显然，计算一首歌曲 BPM 的最简单方法就是上网查询，或使用 BPM 应用程序来计算。有些应用程序会在你点击时计算出歌曲的准确 BPM。

若要手动计算，只需计算 15 秒时间跨度内出现的节拍数，然后将结果乘以 4 即可。

但是（这个 "但是 "很重要），你怎么知道要计算哪些节拍呢？

输入时间符号。

当音乐被写下来时，它（几乎）总是有一个时间符号，就像这样：

时间特征决定了节拍以及节拍的细分方式。最上面的数字告诉我们每小节有多少拍（细分），但在本文中我们可以忽略它。最下面的数字才是最重要的。它告诉我们这些节拍的类型，而这正是我们用来计算一首歌曲 BPM 的依据。

一般来说，表示音符值的底部数字会是 4、8、2，偶尔也会是 16。

• 4 = 四分音符
• 8 = 八分音符
• 2 = 半音符
• 16 = 十六分音符

在现代流行音乐中（我指的是任何类型的音乐，而不仅仅是流行音乐），大多数情况下音符值都是四分音符。4/4 是大多数歌曲的实际时间标记，但并非所有歌曲都是如此。

例如，布鲁诺-马尔斯（Bruno Mars）与 Lady Gaga 的二重唱《Die With a Smile》采用的是 6/8 拍，因此计算 BPM 需要计算 60 秒内出现的每个八分音符节拍。如果您感兴趣，它的 BPM 是 158。

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

为什么音符值对 BPM 如此重要？因为如果你用半音来计算一首歌的 BPM，而你为演出请来的鼓手却认为你说的是四分音符，那么你最终会得到一首速度极快的歌曲！

为了帮助说明问题，BPM 通常用音符值和数字来表示。

速度与 BPM

说到这里，你可能会想 "BPM 不就是节奏的另一种说法吗？有点像，但不完全是。

BPM 是一种非常精确的测量方法，而速度标记则能让人更直观地感受到要使声音听起来正确所需的范围。

两首 BPM 标记完全相同的歌曲（如 120 BPM）将以完全相同的节奏或速度播放。另一方面，两首具有相同节奏标记的音乐可能会以略微不同的 BPM 播放。

你可能会问，为什么会这样呢？让我们来看看这一切背后的历史。

BPM 之前的生活

早在 BPM 成为一个可量化的数字之前，古典音乐作曲家就用一个或多个单词的描述性术语来表示乐曲的演奏速度。那时，乐谱是作曲家分享作品的方式，每首乐曲的顶部都有速度标记。

这些记号非常有价值，因为它们既能显示速度，又能显示情绪。尽管后来一些作曲家将德语速度标记与传统的意大利标记相结合，但许多作曲家还是使用意大利速度标记，因为这是当时的标准。

一些常见的速度标记包括

• 坟墓（20-40 BPM）：极其缓慢而庄严
• 拉格（45-50 BPM）：大致
• 快板（55-65 BPM）：缓慢而庄重
• 安多舞曲（70-110 BPM）：以步行速度进行
• 快板（110-130 BPM）：快速、明快、明亮
• 快板（130-140 BPM）：活泼、快速
• Presto （170 - 200BPM）：极快

从上述列表中可以看出，音乐的节奏在很大程度上是可以解释的。附加的意大利语词汇经常被用来缩小这些范围。例如，"allegro agitato"（激动的快板）这个速度标记表示通常的快板更加躁动不安，因此演奏速度会稍快一些。

进入节拍器

19 世纪初，一个名叫约翰-迈尔泽尔（Johann Maelzel）的聪明人发明了节拍器--一种能以一致的间隔发出稳定咔嗒声的装置，用户可自行调节。

这使得作曲家可以在乐谱上标明具体的节拍，节拍器的使用也越来越普及。贝多芬是较早使用节拍器的作曲家之一，他在 18 世纪初创作的八部交响曲中都使用了节拍器。

早期的节拍器有其怪异之处，有些节拍器在标注相同的 BPM 时，速度却略有不同。随着技术和工程的进步，精确测量 BPM 的技术也在不断提高，随着时间的推移，主观的节奏指示逐渐转变为精确的 BPM 标记。

现在的作曲家倾向于结合使用节奏和BPM 标记，以准确传达感觉和节奏。

现代电子技术使 BPM 测量极为精确，而 BPM 则是黄金标准。它被用于DAW、DJ 软件和音乐应用程序。从节奏同步的灯光设备，到健身播放列表和游戏配乐，BPM 是现代音乐的核心组织原则。

当前如何使用 BPM

无论是创作嘻哈音乐节拍，还是为体育场演出设计灯光秀，BPM 在保持一切紧凑和连贯方面都发挥着核心作用。可以把它想象成一种无形的力量，让所有活动部件保持同步运转。

音乐制作

大多数音乐软件，如 Logic Pro、Ableton Live 或 FL Studio，都允许你在设置音段时设置音轨的 BPM。它是音段的主干，能使所有元素保持同步。

如果只使用 MIDI，可以在编排好所有部分后再调整 BPM。有些软件还能在音乐节奏变化时自动调整音频，使其与音乐节奏相匹配--Ableton Live 是最早推出这一功能的 DAW 之一，它让在 100 BPM 的录音中使用 120 BPM 的循环变得更加容易。

打碟

如果你是为了维持生计而做 DJ，那么 BPM 对于排好两首歌的节奏使其顺利混合在一起至关重要。很多DJ 软件，如 Traktor、Serato 和 Rekordbox，都能自动检测歌曲的 BPM，帮助你专注于氛围和过渡，而不是每首歌的每分钟节拍。

现场表演

BPM 也是现场表演中的一个关键因素。节奏可以由 MIDI 或点击音轨自动控制或控制。灯光设计师和视觉艺术家可以使用 BPM 使他们的效果与音乐节奏同步。

查找歌曲的节奏

有很多种方法可以剥一只猫的皮（不管那是什么意思），这同样适用于计算一首歌的 BPM。

互联网

只需在谷歌上快速搜索（也可使用其他搜索引擎），就能找到任何歌曲的 BPM。不过需要注意的是，有时搜索结果并非 100% 准确。

数字节拍器或点击节拍应用程序

使用在线节拍器或节拍器敲击节奏，是发现歌曲节奏的便捷方法。

数一数

只需计算 15 秒或 30 秒内出现的节拍数，就能得出一首歌曲的 BPM（四倍或两倍）。

DAW

如果您的 DAW 具有轻敲节奏功能或 BPM 分析器，您还可以使用 DAW 查找歌曲的每分钟节拍。

学习业务流程管理系统

BPM 是一种非常精确的歌曲节奏测量方法，人类无法根据要求立即以正确的节奏播放特定的 BPM。

不过，有一个巧妙的窍门可以判断 BPM 的快慢，并大致估算出速度；那就是记住特定 BPM 的节拍和歌曲。如果你知道一首歌的 BPM 是 120，而另一首歌的 BPM 是 130，那么你就可以把两者的差值分开，并根据经验猜测 125 BPM。

以下是一些让你入门的点子，但只有当你对歌曲了如指掌时，这种技巧才能发挥最大作用，所以请随意用你自己的想法来代替。

• 摇钱树 - 肯德里克-拉马尔 (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time ) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya!

背诵一些速度极慢的歌曲或节奏较快的曲目，可以有效地让您以一个节拍的价格获得三个节拍；使用半拍或双拍，每分钟的节拍是原节拍的一半或两倍。

BPM 如何影响音乐感觉和流派

BPM 不仅仅是一个数字。它是一种创造性的选择，影响着一首音乐的感觉以及对听众的情感冲击。

节奏较慢（60-90 BPM）的歌曲会让人感觉更加内敛、放松或梦幻。

速度适中（90 - 120BPM），给人一种悠闲但又充满活力的感觉。

较高的 BPM 范围（120-150）会让听众充满活力，因此在 EDM 和其他舞曲类型中很受欢迎。

BPM 高于 150 的音轨具有高能量、激烈的特点，有时甚至会让人欲罢不能。非常适合鼓与贝斯、速度金属和吟游诗人。

一般来说，不同类型的音乐往往会保持在一定的 BPM 范围内。

• 嘻哈音乐：节奏范围为 60-100 BPM。
• 流行乐：在 100 和 140 BPM 之间浮动
• EDM： 一般在 130 BPM 左右

例外总是有的，但如果你不知道规则是什么，你就不能破坏规则；)

有些流派甚至会玩弄听众对节奏的感知。例如，Trap 通常使用 140 的 BPM，但踢踏和军鼓的相互作用，以及充满活力的快速嘻哈模式，会让人感觉它的 BPM 既快又低。

使用 BPM 的技巧

无论您是在制作、练习还是演奏，只要您在处理音乐，您就在处理 BPM。这里有一些保持新鲜感的点子。

半倍和两倍时间实验

半拍和双拍会改变歌曲的节奏，而不是节奏本身。一首以 120 BPM 的速度半拍演奏的歌曲，会让人感觉它的节奏很慢，只有 60 BPM。这种处理方式非常适合用来分解乐段或提高乐曲的能量水平。

调节节奏

一首歌曲的 BPM 不一定要始终保持不变。制作人经常会在歌曲的副歌部分加快节奏，以增加一些活力。同样，你也可能想在桥段或分解部分放慢节奏。

这些变化可以是渐进的，也可以是突然的。通常情况下，差别只是每分钟几拍，但却能产生很大的不同！

如果您要为电影节奏配乐，要想抓住故事的核心，调式是必不可少的。它们还能让一个场景在下行节拍中开始，非常方便。

在现代 DAW 中，节奏调制编程非常容易，因此请使用节奏图！

对节奏充满好奇

当你开始创作一首新曲目时，不妨试着放慢或加快你最初的想法，看看不同的 BPM 会对曲风产生怎样的影响。有时只需点击几下，效果就会截然不同。

最简单的方法是为你的想法录制一个纯 MIDI 从头音轨；这样当你调整节奏时，一切都会保持同步。

保持人性

机械节拍器和数字节拍器都很好，但演奏音乐的人也是人，在 BPM 稳定的咔嗒声中推拉手感是再自然不过的事。

事实上，如果你试着用节拍器伴奏，你可能会惊讶于它的难度。我们在演奏过程中会自然而然地进行调整，有时弹得稍慢，有时弹得稍快。这就是音乐的生命。

结论

对于音乐家来说，每分钟节拍（BPM）不仅仅是枯燥的数字计算。它是所有音乐（甚至是 Nickelback 唱片）的基础。它决定了音乐的节奏和与听众的联系。

无论您是在制作第一个节拍，还是在分析您喜爱的歌曲，抑或只是试图理解标有活力快板的乐谱，了解您的 BPM 就像有一个音乐指南针为您指引方向。

去吧，去创造音乐！