从上世纪 80 年代起，Breaks 就已成为音乐话题的一部分，它们在黑胶唱片上被敲开，被切成碎片，并被重新利用到从黄金时代的嘻哈音乐到丛林音乐、Big Beat 等各种音乐中。虽然它们从未真正消失过，但现在霹雳节奏正迎来一个重要时刻，重新回到电子音乐、重采样的流行音乐和各地的地下俱乐部场景中。

令人感到不可思议的是，尽管人们都在讨论 breakbeat 和 breakcore，但仍有很多人，尤其是新手制作人，对它们感到困惑。究竟什么是breakbeat？它是一种流派吗？一个鼓点循环？一种氛围？(剧透：三者兼而有之）。

无论你是刚刚入门，还是多年来一直在网格上拖动鼓循环，这篇文章都将带你了解如何制作合适的 breakbeat，从如何使 break 成为 break，到切分、排序和处理你自己的 breakbeat。

什么是节拍？

就其核心而言，Breakbeat是一种从现有曲目（通常是放克、灵魂乐或爵士乐唱片）中提取或 "采样 "的鼓点。之所以说它是一种断奏，是因为它通常取自歌曲中只有鼓声的部分。这些孤立的鼓声小节正是我们发现神奇之处的地方。

大多数经典的霹雳节奏都被循环剪切成新的节奏模式，成为嘻哈、丛林和霹雳硬核等整个音乐流派的支柱。

历史上一些最具代表性的 breakbeats 可追溯到几张唱片：

• "阿门兄弟"--温斯顿乐队（阿门断奏）
• "时髦鼓手"--詹姆斯-布朗
• "阿帕奇"--不可思议邦戈乐队
• "思考（关于它）"--林-柯林斯

80 年代，制作人开始在尘封已久的黑胶唱片中寻找这类乐曲，他们往往在一元钱一盒的 45 唱片、被遗忘的 B 唱片或六七十年代的压箱底唱片中找到他们的宝藏。越晦涩难懂越好。

查看我们的 " 史上最伟大的断鼓 "一文，深入了解著名的断 鼓 。

采样的兴起

随着技术的发展，这些断点变得更容易捕捉。早期的嘻哈音乐制作人使用 E-mu SP-1200、Akai MPC60 和 Ensoniq ASR-10 等设备将鼓点切成碎片，然后像拼乐高积木一样重新排列。这是一个艰苦的实践过程，需要时间、耐心和丰富的唱片收藏。

Public Enemy、Eric B. & Rakim、N.W.A.等艺人围绕着这些劈啪作响的鼓点制作曲目，赋予它们新的背景和能量。与此同时，英国的音乐制作人很快就会采用同样的循环鼓点，并将其加速，从而掀起一场狂欢爆炸。

这些样本主要来自老式放克和灵魂乐唱片。

如今，Breakbeats 无处不在。你可以在低保真室内乐、中场 DnB 甚至流行音乐中听到它们。但这一切都源于几小节鼓点、一台采样器和一个疯狂到可以重新想象节拍的人。

如果你想制作任何类型的 breakbeat 音乐，第一步就是要知道如何将它们组合在一起。

如何用 7 个步骤制作拍子

如今，制作 breakbeats 最棒的一点是，你不需要使用硬件鼓机，甚至不需要深厚的鼓编程知识。你所需要的仅仅是你所选择的 DAW 和一个可靠的 break 样本。

让我把它分成七个简单的步骤。

步骤 1：寻找您的节奏样本

在做任何事情之前，你都需要一个可靠的消息来源。

无论你是在翻找黑胶唱片、浏览 Splice，还是从样本文件夹中取出被遗忘的精品，合适的断点都能营造出氛围。在这个示例中，我选择了一段尘封已久的灵魂鼓循环，带有原始的小军鼓和足够的摇摆感。你需要有个性的东西。它不能太干净，也不能太量化。想想詹姆斯-布朗的 "Funky Drummer "或温斯顿乐队的 "Amen Brother"。

这是在 Ableton Live 中加载的未经编辑的原始 breakbeat loop。

步骤 2：翘曲和时间拉伸断点

将断奏拖入 Ableton 后，直接进入 Warp 模式。

这将确保你的循环与项目的 BPM 配合得当。我通常使用 "Complex "或 "Beats "翘曲模式，具体取决于休止符的音效。放大并确保你的下拍排成一行。它应该有凹槽，而不会拉伸得很奇怪。

这里是扭曲版的休息时间：

步骤 3：将断点切成鼓架

现在是切片的时候了。右键单击片段，选择 "切片至新 MIDI 音轨"。我通常会在瞬态或四分音符处进行切分，以获得更大的灵活性。这样，每个鼓点都会出现在一个单独的垫子上，随时可以重新组合。

步骤 4：重新排列切片

现在，使用 MIDI 钢琴卷轴，用这些切碎的乐段铺设新的节拍。试着将小军鼓移到意想不到的位置，叠加幽灵音符，或重复击打嘻哈，以获得摇摆效果。

步骤 6：叠加其他鼓声

如果您想让您的 breakbeat 听起来更加独特，我建议您在上面添加一些其他鼓层和循环。

在这个特定的循环中，我需要一个深沉、共鸣且延音更强的踢踏、一个宽大且带有一些室内混响的军鼓、一个经过过滤的骑马镲和一个手鼓。附加的骑镲和铃鼓与踢镲和军鼓侧链在一起，将所有乐器粘合在一起，让它们有机会大放异彩。

步骤 7：处理中断

经典的休止符往往给人一种紧凑的感觉，而此时，我的休止符开始给人一种松散的感觉。为了整理一下，我将所有的循环总线连接到一条辅助音轨上，将它们处理在一起。这样做的目的是 "粘合 "它们，让它们成为一个有凝聚力的整体。

我首先在总线上使用了瞬态整形器，这样可以突出鼓的攻击性，并降低鼓的整体延音。然后，我并行使用了一些多频段压缩，对每个频段都进行了严格的压缩，并将它们混入原始信号中。

然后，我切除了 800 赫兹左右我不喜欢的共振频率，并用均衡器架提升了超低和超高频率。

因为饱和度越高，生命就越明亮，所以我在链条的最后加入了 Soundtoys Decapitator，以获得一些平行失真效果。

下面是经过鼓点处理后的断点声音：

休息之后是什么？

一旦你有了自己喜欢的 breakbeat loop，你可能会想，现在该怎么办？

虽然这篇文章的重点是如何制作自己的 breakbeats，但如果不讨论后续的问题，那就太残忍了。

在大多数音乐制作风格中，Breakbeats 只是节奏的基础。要将节拍转化为完整的曲目，你需要开始像制作人一样思考。

虽然制作一首曲子有无数种方法，但我通常喜欢从低音开始。

霹雳音乐（尤其是丛林或英国硬核等风格的音乐）往往偏重于深沉、低沉的低音。无论您是在合成器上编排里斯式低音、采样低音循环，还是现场录音，您的低音都应与踢踏锁定节奏，并为其他一切留出空间。

在此基础上，我通常会研究旋律元素。这些元素可以是经过多重效果插件处理和混合的切分人声、stabs 或 pads，也可以是爵士风格的 Rhodes 和弦。很多经典的 breakbeat 音乐都借鉴了 funk、soul 或 dub 唱片中的采样。只要确保你添加的任何东西都能补充节拍的能量，并非所有东西都需要音乐性。有时，一个反转纹理或一击特效爆发就能让某个部分栩栩如生。

在此基础上，您就可以开始编排曲目，使各段之间富有动感。即使只有几个元素，创造性的编排也是关键。想想如何营造紧张气氛。也许可以将鼓声移出一两个小节，对低音进行过滤，或在将所有音乐移回之前自动升起。聆听这种音乐制作风格的杰出制作人，你会发现他们是如何利用变化来吸引听众的。

我经常喜欢在这里或那里加入一些氛围，作为点睛之笔。这可能包括一点混响或延迟，以赋予某些元素空间感和深度，或背景黑胶的噼啪声，将音轨粘合在一起。

总之，问题的关键在于，一旦你的 breakbeat 开始跳动，就会有无限可能。多做实验，相信自己的耳朵，不要害怕变得怪异--最好的 breakbeat 音乐就诞生于此。