当流媒体服务成为大多数人听音乐的首选方式时，"音量大战 "也就结束了。在经历了近 20 年的严重压缩录音、剪切专辑（Metallica 的《Death Magnetic》，有人听过吗?

不过，您发布的音乐还是应该响亮，或者至少要足够响亮，让人们能够充分欣赏到您创作的方方面面。那么，如何让您的录音听起来丰富、饱满，并像专业艺术家发布的歌曲一样响亮呢？

答案是可以有多种方法，我们将在本文中介绍多种选择。不过，首先我们要分析一下什么是响度，以及制作过程中能让歌曲更响亮的每个步骤。

响度意味着什么？

第一个错误的假设是，认为音量大小与音响或智能手机上的音量滑块有关。事实上，只要经过精心混音和母带处理，一首歌并不需要很大声就能获得丰富、饱满和身临其境的音效。

问题是：响度首先是一种感知。它取决于我们的耳朵对声压级、动态范围和频率平衡的反应。所有这三个要素共同作用，营造出身临其境的声场。

由于制作方式的原因，即使音频音量表的峰值相同，一条音轨听起来也会比另一条音轨响亮。因此，如果你想知道如何让我的音乐更响亮，其实你想问的是如何在制作的各个阶段控制响度。

影响响度的音乐制作主要有三个方面：录音、混音和母带制作。它们依次进行，每个过程的质量都取决于之前的过程：即使是最好的母带也无法修复混音或录制不好的音轨。

让我们把制作过程分成这三个类别，看看在每个阶段可以做些什么来提高响度。

提高响度的三个阶段

生产期间

让声音更响亮的第一步是从源头开始。每当我去录音室录音时，第一天只是为了获得正确的声音和音量，而不是真正录制音乐。

根据使用模拟乐器还是数字乐器录音的不同，让声音足够响亮的过程也不尽相同，但简单来说，就是在不削波的情况下尽量让声音响亮。

当音量过大，导致音轨失真时，就会出现削波现象。虽然某种失真可以改善你的声音特征，但这并不是你想在歌曲中出现的失真。

增益分级在这一阶段非常重要。这是确保您的声音在整个信号链中处于最佳电平的过程，从而避免任何效果添加不必要的噪音或失真。

最后，合理使用效果器。饱和度可以增加谐波含量，让音轨感觉更饱满，并在不增加音量的情况下带来更丰富的音效。混响效果也是如此，它能让你的作品更加身临其境、更加有机。

根据你的工作流程，你可以使用模拟效果器或 "干 "效果器录制音轨，然后再以数字方式应用效果器。无论采用哪种方法，都要确保录制的效果与之后应用的效果不会冲突。

混合过程中

混音是最繁重的工作。因为在制作过程的这一阶段，你要为每件乐器留出空间，并通过调整音量和频率来创造一个连贯的声场。

请记住我们前面所说的：响度更多的是感知，而不是实际音量。我的建议是专注于创造一种身临其境的体验，而不是大声喧哗。

首先调整每条音轨的音量。通过录音室耳机和监听器仔细聆听您的作品，检查混音中的所有元素是否都清晰可闻，是否都能以您希望的方式呈现。

平移经常被忽视，但它却是为混音增添空间感和沉浸感的好方法。此外，它还能避免过多的声音集中在中心位置，从而使音轨变得浑浊。

如果您遇到失真问题，别忘了留意 DAW 或音频设置面板中的音量设置。你可不想花了几个小时来找出混音的问题所在，却发现自己在 DAW 中的设置有误！

让我们来讨论一下能帮助你创造出连贯混音的效果。

均衡器使用均衡器为每种乐器划分空间。移除所有乐器中不必要的频率可释放音场空间，让歌曲更响亮、更干净。

均衡器插件有很多种类型（参数、半参数、图形、动态和搁架），但重要的是你要使用一种能让你按自己的意愿增强和减弱频率的插件。您可以从您的 DAW 提供的任何插件开始使用，一旦您觉得需要从雕刻工具中获得更多，就可以升级。

压缩.压缩有助于降低动态峰值，使较安静的元素更响亮。使用它不仅能使音量更加连贯，还能保持混音中的平衡和控制。多频段压缩是保持音轨动态并使其更具凝聚力的最佳方法；它并不是最容易掌握的工具，但只要使用得当，就能让你的音乐更上一层楼。

在这一阶段很容易做过头，尤其是压缩，但请记住，没有动态的压缩音轨在 Spotify 应用程序或 Apple Music 上播放时听起来会更糟糕。专注于清晰度和能量。

母带制作期间

母带制作是对音轨的最后打磨，确保音轨在所有可能的播放系统中听起来都很棒。

如果录音和混音过程处理得当，母带制作主要是为了使作品更有凝聚力，为发行做好准备。做到这一点的方法是使用母带处理链，其中包括压缩、限幅、剪切和均衡器，以最大限度地提高感知响度。

特别是，一个好的限制器可以改变音轨的音量，因为它可以在不造成失真的情况下提高音轨的音量。接下来，使用剪切器（如 KClip，但市面上也有很多不错的剪切器）来塑造瞬态细节，并产生更响亮但更有音乐感的效果。

就像录音和混音一样（也许更像），母带制作有时就像变魔术：你不知道你的音轨还需要什么，只知道它应该更响亮。

我的建议是不要想太多。是的，使用限制器可以让音轨更响亮，但也要记住，每个流媒体平台都会应用自己的规范化，因此首先要关注歌曲的清晰度和凝聚力。

说到这一点，检查您的曲目在 Spotify 应用程序上规范化后的表现始终是个不错的做法。

Spotify 将音频电平设置在 -14 LUFS 左右。这意味着，如果您过度压缩音乐，并将其母带设置为 -6 或 -8 LUFS，那么 Spotify 上的音轨听起来会更压扁，动态效果也会完全改变。

前面提到的 Metallica 专辑《Death Magnetic》就是一个很好的例子，说明了过分追求完美的后果：音乐爱好者和歌迷会因为你的歌曲（即使是好歌）听起来很糟糕而感到失望。虽然 Spotify 有一些均衡器设置可以帮助听众改善音效，但糟糕的母带几乎是无法修复的。

此外，还要注意真实峰值。Spotify 建议将音轨的峰值电平设置为-1 dBTP，以避免任何失真。因此，请将限制器的输出上限调整为 -1.0 dBTP，尽可能启用超采样，并将前瞻时间设置为 1 至 5 毫秒。

在发布音乐之前，尽可能以 -14 LUFS 和 -1 dBTP 的音量导出音乐，并将其作为私人音轨上传。听一听它与同类型歌曲的对比情况，比较冲力、音调平衡、清晰度，当然还有音量。

母带制作工程师通常会为流媒体和实体/数字下载制作不同的版本，调整响度和限制以适应每个平台。如果您想确保歌曲在每个平台上都有最好的版本，也可以这样做。

请记住，一旦你将曲目上传到发行服务，在流媒体服务发布之前，你就无法听到它在 Spotify 上的声音。这意味着您在母带制作阶段所做的每一项调整都应符合 Spotify 和其他平台所追求的流媒体质量。

了解 Spotify 音量

有些事情是你无法控制的，比如听众聆听音乐的方式，以及流媒体平台如何规范音频。你所能做的就是准备好你的音乐，让它在任何情况下都能听起来尽可能好。

正如我前面提到的，Spotify 应用程序默认应用响度归一化。这是一件好事，因为它会在不同曲目、专辑和艺术家之间应用均衡的音量。但这也意味着 Spotify 可能会调低音量并影响音场。

很多人都不知道，Spotify 的音量可在 -19、-14 和 -11 LUFS 之间由用户选择。要提高 Spotify 的音量，请转到桌面应用程序的右上角（或在智能手机上打开 "设置 "应用程序），单击您的个人档案，然后选择 "设置"。向下滚动到 "音频质量"部分，将音量调至 "大"。

还有一种替代方法，我个人并不推荐，但值得一提。在安卓设备上，您可以使用第三方安卓应用程序或 root 访问权限绕过系统限制。据我所知，这会对应用程序的音频质量产生影响，所以除非你知道自己在做什么，否则我不建议你这样做。

最终想法

作为一名艺术家，让音乐更响亮不应该是你的主要目标。有时，想让你的音乐音量越大越好是要付出代价的：你的歌曲会失去使其独一无二的有机感觉和氛围，如果你问我，这是一个很大的代价。

为了响亮而响亮并不意味着更好。你希望你的音轨在所有系统上都能听起来不错：从外置扬声器到耳机，从低比特率数据流到高端录音室监听器。具有良好动态范围的均衡混音总是会听起来足够响亮。

音乐发烧友也是如此。如果您有一个好的音响系统或前置放大器，有很多方法可以调节媒体音量，直到达到合适的音量为止，但您的听觉体验应该更注重音质，而不是极端的音量！

总而言之：在录制歌曲时，要注重音质和动态，而不是音量。混音阶段可能是最微妙的部分，因此一定要仔细调整音量和平移，直到所有乐器都在音场中占据一席之地。

最后是母带处理。在此过程中，您应尽量让音乐听起来更响亮，同时不产生不必要的失真，并始终牢记歌曲最终会在流媒体平台上正常播放。从上面的列表中，您可以找到一套母带处理工具，让您的歌曲在所有播放系统中都听起来完美，同时又不影响您的声音特征。

祝你好运