嗵嗵鼓往往是人们在混音时最头疼的乐器之一。这可能与它们的节奏特性多变有关。无论是菲尔-柯林斯（Phil Collins）风格的舞台摇滚鼓，还是弗利特伍德-麦克（Fleetwood Mac）唱片中70年代风格的干式鼓，通鼓都能真正决定鼓的节奏。

如果混音得当，它们听起来令人兴奋，并能对歌曲产生巨大的影响。但是，如果您不知道如何对它们进行均衡，很容易让它们听起来乏味或单薄、没有生命力或软弱无力，以及所有其他形容词，没有人会希望自己的嗵嗵鼓被形容成这样。

虽然汤姆情商没有黄金答案或快速情商图，但有一些屡试不爽的技巧可以帮助你更快地达到目标。

在本指南中，我们将教你如何从头开始对通麦进行均衡处理，包括如何准备原始音轨，以及如何调整音体、清晰度和力度。

思考汤姆在混音中扮演的角色

从频率角度来看，通鼓的频率介于踢鼓的低频与小军鼓和顶鼓的中高频之间。鼓身和鼓声的频率在 100-800 Hz 之间，攻击力和清晰度通常在 1.5-5 kHz 之间。架子鼓的频谱通常偏高，而地面鼓的频谱则偏深。

在混音和鼓组的背景中，让你的圆顶鼓恰到好处，这意味着要平衡音色和临场感，而不能让它们掩盖了踢鼓、贝斯或主奏乐器。这时，您需要使用通鼓均衡器来分割空间，突出最重要的部分。

专业提示：在使用均衡器之前，请确保您的圆顶鼓已经调好音。音源处声音出色的通鼓总是比松弛、哽咽或走音的通鼓更容易混音。

均衡前检查表录音和准备技巧

在使用均衡器插件之前，先在音源处调整好通麦的形状，这样可以节省大量时间。录制和准备的方式会对均衡器的效果产生巨大影响。

从麦克风位置开始

如果话筒太靠近鼓头的中心，就会产生 "嘭嘭嘭 "的声音。如果太偏离中心，可能会失去冲击力或拾取到太多的镲片杂音。将目标锁定在偏离中心的最佳位置，向鼓手的打击点倾斜。

正确设置相位

与其他鼓一样，通鼓也不是孤立存在的。它们会与踢鼓、军鼓和顶鼓相互作用。经常翻转通鼓话筒的极性，并与其他鼓进行比较。如果某些声音突然听起来更饱满或更单薄，那么相位可能就是罪魁祸首。在使用适当的立体声成像和对齐方式进行均衡之前，要先弄清楚这一点。

摆脱沉默

一旦你对原始音效感到满意，就可以剪辑掉静音或应用门来减少铙钹或小军鼓敲击时的杂音。音轨中的垃圾越少，你的均衡动作就越精确。

检查您的收益分期

最后，检查增益分级。在使用均衡器之前，确保音色电平较强，但不会达到峰值。平衡的电平 = 更干净的音色塑造。

专业提示：将通鼓与顶鼓和踢鼓进行独奏，确保它们在一起听起来有音乐感，而不是孤立和不自然。

需要了解的汤姆逊频率范围

在对大鼓进行均衡时，了解关键频率的位置是成功的一半。嗵嗵鼓的频率范围很广，从落地嗵嗵鼓捶胸顿足的低频到架式嗵嗵鼓尖锐的中高频。以下是在尝试调试特定音色时应牢记的分区明细：

• 低音（20-60 赫兹）：这个低频范围中的大部分对于圆顶鼓来说都是不必要的。它增加了低端隆隆声，占用了音量空间，却没有提供有用的音色。使用高通滤波器将其去除。
• 低频（60-120 赫兹）：这是音体的所在，尤其是对落地圆顶鼓而言。如果您的圆顶鼓感觉单薄或缺乏冲击力，可在此处增强音量。但不要过度，否则会使踢鼓变得浑浊。
• 中低音（120-250 赫兹）：在这个范围内，你经常会发现温暖的声音，但过多的温暖会让音色变得臃肿。在 150-200 Hz 附近轻柔地切音能让声音变得干净，尤其是在密度很高的混音中。
• 中音（250-800 赫兹）：纸板 "或 "方形 "的声音往往在 400-600 Hz 之间。这是一个常见的切分区域，用于净化架式圆顶鼓或驯服过于干燥的地板圆顶鼓。
• 中高音（1-4 kHz）：想要冲击力和存在感？这就是你的首选范围。在这里提升音量，可以突出攻击或棍棒的声音，并帮助它们穿透。
• 高音（5-10 kHz）：增加鼓棒的清晰度。这一范围有助于使单个鼓点敲击起来感觉尖锐，尤其是在近距离麦克风的情况下。
• 12 kHz 以上：通常没有必要。您可以在此范围内使用低通滤波器来减少铙钹的噪音或嘶嘶声，而不会损害您的音色。

具体步骤：如何对汤姆进行情商测试

让你的打击乐音轨听起来有冲击力和音乐感，同时又不会盖过其他乐器，这需要一些技巧。以下是一个简单的工作流程，无论您的作品属于哪种类型，都能为您的均衡决策提供指导。

1.高通滤波器

首先使用温和的高通滤波器，滚掉40-60 Hz以下的所有声音。这个范围通常只是隆隆声，会影响混音效果，并与踢鼓形成竞争。保持足够的低频，让人感受到冲击力，但不要让它膨胀。

2.减少泥泞

在200-500 Hz之间扫频，以发现任何方形、"纸板 "音色。这是通麦音色过于厚重或沉闷的地方。在这里进行 2-4 分贝的窄幅切除，可以明显改善音色。

3.增强体质

对于架式圆顶鼓，可尝试在 100-120 Hz 附近进行 1-3 dB的微妙提升。在80-100 Hz范围内进行类似的提升，可使落地式圆木鼓受益匪浅。这种落地式圆顶鼓均衡器能增加令人满意的低频 "砰砰 "声，从而赋予圆顶鼓重量。

4.添加攻击

鼓手需要在密集的混音中表现出冲击力。根据麦克风、鼓手和流派的不同，在2-5 kHz之间提升频率，增加一些临场感。这有助于突出击棒和初始瞬态。

5.驯服苛刻

有些话筒或鼓头可能会产生刺耳的泛音。扫频5-7 kHz，如果听到任何脆或刺耳的频率，就进行软切。窄 Q 值在这里效果很好。

6.添加空气（可选）

如果您的通鼓感觉过于沉闷，尤其是在较宽敞的混音环境中，您可以尝试在8-10 kHz 频率下稍稍提升音量。这有助于增加真实感和深度。我通常喜欢将其与低通滤波器搭配使用，以去除不必要的顶端。

最后，一定要将你的均衡器动作与顶置音箱和全套音箱进行比对。如果 Toms 在独奏时与整个混音效果产生冲突，那么它们的声音就不会令人惊叹。

专业 提示：使用窄 Q 值削减来解决问题，使用宽 Q 值提升来增加音乐性。

不同类型汤姆鼓的均衡器设置

不同的汤姆需要略微不同的 EQ 策略。下面是按类型进行的快速细分：

架子汤姆

架子鼓的音高通常较高，在填充和过渡时使用频率较高。

• 高通滤波器：在低于50-60 Hz 时进行滚降，以清除架式音箱中的次声波。
• 鼓身在100 Hz附近轻柔地增强音量，为你的机架音箱增添一些重量感。
• 箱体感：在400 Hz附近进行扫频和切频，尤其是在使用共鸣较强的架子鼓时。
• 攻击通过增强3-4 kHz 频率，增加清晰度和冲击力。

落地鼓

说到落地鼓的均衡器，目标应该是获得足够的低频，让它们尽可能地砰砰作响，而不会让它们踩在其他具有相同频率的乐器之上。即使是电吉他也有大量的中低频能量，这些能量会被录制或均衡不佳的落地鼓所掩盖。

• 高通滤波器：设置为40 Hz左右，可消除落地式音箱均衡器中的低频杂音，同时保持音箱的隆隆声。
• 重量在80-100 Hz范围内提升音量，以突出砰砰声。
• 浑浊：如果感觉太闷，可在300-500 Hz之间减弱。
• 力度通过巧妙地增强2-3 kHz 的频率，突出高音鼓架的攻击力。

电子汤姆

大多数电子鼓的声音都经过预处理，但这并不意味着它们在混音中总是完美无缺。

• 首先，移除任何可能与需要更加集中的乐器发生冲突的多余高端（8 kHz 以上）。
• 切掉500 Hz附近的中音或频率增强部分，使其与声学元素融为一体。
• 手术式地使用 EQ .在这里，你的工作往往只是融合。

无论你做什么，都要结合全套设备对通鼓进行均衡。单独使用均衡器会欺骗你。

EQ 后的补充处理

均衡器固然能让您的嗵嗵声更加动听，但处理链的其他部分才是它们焕发生命力的地方。

压缩

好的压缩器可以消除软打击和硬打击之间的音量差异，使填充更有凝聚力。虽然您想要的汤姆音效取决于歌曲和类型，但我似乎更倾向于某些设置：

• 攻击：中等（20-30 毫秒），以保持初始瞬态
• 释放：中快（50-100 毫秒），以保持响应速度
• 降低增益：最大音量时，将增益降低3-6 分贝。这应该足以控制动态，而不会使声音过于压抑，听起来毫无生气。

如果仅有这些设置对您的汤姆逊鼓无效，您还可以使用总线压缩或并行压缩来获得更多控制。

门控或动态均衡

如果你的大鼓话筒从小军鼓或顶置话筒中接收到太多的信号，可以尝试使用快速攻击和短时间释放的闸门。

动态均衡器还可以在出现问题时才减少渗音，从而保持嗵嗵声的自然音圈。

查看我们的动态均衡器指南，了解与传统均衡器相比，动态均衡器为何如此有用。

饱和度

轻微的谐波饱和度，尤其是磁带或模拟风格的插件，可以增加温暖感和深度感。只要一点点就能起到很好的效果，除非你想让你的通麦听起来失真。

回响

汤姆混响通常应该给人以真实感，而不是冲淡感。坚持使用板式或小房间式的动词，并将衰减时间控制在一秒以内，以避免混音变得浑浊。

https://www.youtube.com/watch?v=Ku0kRoNXP5o

如果你想要一种老式的变化，不妨试试门控混响。这是 80 年代鼓乐制作的主打。它能使通鼓具有爆发力和冲击力，而不会留下尾音，从而使每次补拍都很有力并迅速消失。想想菲尔-柯林斯（Phil Collins）或经典的金属发声。

不同类型的汤姆

摇滚/流行乐

在摇滚乐和流行乐混音中，通贝可以增加能量和动力，尤其是在转场和分解时。将重点放在80-100 Hz 左右的低频上，并增强3-4 kHz 范围内的攻击力，以帮助它们穿透吉他和合成器。

https://www.youtube.com/watch?v=eBG7P-K-r1Y

聆听Foo Fighters 的 "Everlong"。这首歌中的嗵嗵声非常紧凑、逼真，在不影响低音乐器的情况下，还能承载巨大的重量。

爵士乐

在爵士乐中，我喜欢将嗵嗵声视为对话的一部分，而不是标点符号。在这里，最小均衡是关键。你要保留瞬态和室内音色，避免重度处理。

https://www.youtube.com/watch?v=Cv9NSR-2DwM&pp=0gcJCfwAo7VqN5tD

Art Blakey & The Jazz Messengers 的 "Moanin'"就是一个很好的例子，在这首歌中，圆号自然地坐着，与房间和表演相呼应。

金属

金属鼓的均衡器通常要求采用更加外科手术式的方法和有控制的侵略性。将中音略微放大，增强现场感和低频，以获得紧凑、有力的冲击力。

https://www.youtube.com/watch?v=E0ozmU9cJDg

Metallica 的 "Master of Puppets"（傀儡大师）是一个很好的例子，它的嗵嗵声快速、清晰，能穿过厚重的吉他墙。

嘻哈/放克

最后，在嘻哈和放克音乐中，圆号通常用作旋律或节奏的重音。音色重于力量。您可以提高音调的清晰度，并使用均衡器让每一次敲击都有意犹未尽的感觉。

https://www.youtube.com/watch?v=gBWH3OWfT2Y

Parliament 的 "Give Up the Funk"（放弃放克）是具有大量攻击力的时髦嗵嗵鼓的最佳范例之一。

调节汤姆均衡器

Tom EQ 只是混音鼓的众多过程之一。

虽然没有万能的小抄可以用来为你的鼓组制作完美的汤姆鼓，但上面的鼓均衡技巧和混音配方可以为你的汤姆鼓音轨提供一个很好的起点。