丛林音乐乍听起来可能完全是节奏上的无政府状态，它有快如闪电的霹雳拍、低沉的隆隆声，还有不知从哪里弄来的采样，但一旦拉开帷幕，它却是最值得制作的音乐类型之一。当然，它很混乱，但一旦你学会了规则（以及如何打破它们），这种混乱就会变得有意义。
尽管丛林音乐节奏急促、充满原始活力，但它对初学者来说却非常容易制作。只要你愿意让你的鼓点程序变得有点不正常，就可以制作出这种音乐。
在本指南中，我们将深入探讨丛林音乐的构成要素，并从鼓点、基调、氛围和编曲等方面逐步指导您如何制作丛林音乐。
什么是丛林音乐？
显然，如果不了解丛林音乐，就无法制作丛林音乐。不幸的是，有很多制作人，尤其是电子音乐制作人，在没有真正了解丛林音乐之前，就贸然涉足丛林音乐。
丛林不仅是鼓与贝斯的一个分支。它是蓝图。它最先出现。丛林乐诞生于上世纪 90 年代初的英国狂欢文化，是霹雳、Dub、雷鬼、嘻哈和酸屋的狂野融合。它最终演变并分化成我们现在所熟知的鼓与贝斯，一般来说，鼓与贝斯的结构更简洁、更严谨，也不那么混乱。
相比之下，"丛林 "则更注重氛围。它是粗犷的。边缘粗糙。充满个性。它产生于一个 DIY 场景，在这个场景中，制作人将廉价的设备发挥到极致，将 "阿门"（Amen）和 "思考"（Think）等放克鼓点分解，并将其与深沉的配乐基调、疏离的氛围和直接来自牙买加拉加舞和舞厅的音响系统能量融合在一起，直到它逐渐分裂成自己的野兽。
丛林核心特征：
- 重节奏的鼓声（通常为 160-170 BPM），带有大量剪辑、鬼音和切分音
- 深沉、绵延的次低音，让人未听先觉
- 切分的人声采样、配音警笛、雷鬼音乐和电影片段
- 低保真质感和粗犷风格--丛林是不折不扣的原生态
- 营造紧张气氛和空间感的气氛垫和特效
如果你刚开始接触丛林音乐制作，那么你应该这样做：尽可能多地聆听丛林音乐。
说真的，就像在 1994 年一样挖掘音乐。学习经典（想想 LTJ Bukem、Remarc、DJ Hype、Dillinja、Aphrodite），注意结构，让耳朵引导你。在制作时参考这些曲目。不是为了复制，而是为了理解。丛林音乐的制作既需要技术，也需要感觉。你需要将摇摆、空间和疯狂内化于心。
如何制作丛林音乐
制作霹雳鼓点
如果丛林音乐有一颗跳动的心，那它就是 "霹雳"。没有休息，就没有丛林。就是这么简单。
那么，什么是断拍呢？简而言之，它是一种循环的鼓点断奏，通常取自古老的灵魂乐、放克乐或 R&B 唱片，鼓手在这些唱片中脱稿演奏填充或独奏。这些原汁原味的现场鼓点经过采样、切分和重塑，形成了疯狂的切分节奏，这就是丛林乐的特点。
https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s
一些常见的嫌疑人：
- Amen Break- 圣杯。源自温斯顿乐队（The Winstons）的《阿门，兄弟》（Amen, Brother），这个六秒循环已被采样数千次。
- Think Break- 选自 Lyn Collins 的 "Think (About It)"（想想），这首歌充满了快感和激情。
- Apache Break- 选自令人难以置信的邦戈乐队（The Incredible Bongo Band）的 "Apache"，这是一首时髦的部落滚子音乐。
- Hot Pants Break- 詹姆斯-布朗的经典之作，充满了紧凑的军鼓和清脆的嘻哈。
虽然这些循环是秘诀，但你不能扔下一个循环就走。你必须把它切碎。优秀的 Jungle 音乐制作人会将 breakbeat 分割成单个打击乐，包括踢踏、军鼓和鬼音，并将它们重新编排成既狂野又有节奏感的模式。
现在，如果你刚刚入门，你可以在 Splice 上找到大量经过精心打磨的预切丛林乐曲，其中许多已经达到了 165-170 BPM 的最佳节拍。这很好。但在本指南中，我们将从头开始制作。为什么？因为知道如何亲自动手，就意味着你以后可以真正 "曲径通幽"。
这是我开始时的初始断点，节奏为 126 BPM：
这是我把它加速到 170 BPM 后的结果：
下一步就是把它切成薄片。
分割休息时间主要有两种方法：
- 在 DAW 中手动操作--将其放在网格上，放大，然后手动切分每一个打击点。繁琐吗？也许吧。但它能让你实现终极控制。
- 使用采样器- 将断点加载到 Ableton 的 Simpler、FL 的 Slicex 或 Logic 的 Quick Sampler 等工具中。这些工具会自动将其切分到可以用 MIDI 触发的区域中。
手动切碎
好了，是时候动手了。
虽然有很多工具可以实现自动切碎，但我还是坚定地选择了手动切碎。为什么呢？因为它能让我控制每一个细微的差别。
当你开始敲击 breakbeats 时，你会很快注意到一件事，那就是它们通常不在网格上。这些都是现场鼓手，有时演奏时没有点击，因此他们的时间自然会发生偏移。这种摇摆是魔力的一部分，但它也意味着，如果你只是把循环放到你的项目中，然后期待它的表现，那你将会大吃一惊。
我的做法是先分离出踢脚和军鼓，然后将它们调整到我的项目节奏（在本例中为 170 BPM）。我不会像机器人一样量化每一次敲击--只是将这些关键的敲击点拨到位，使音乐节奏向前推进而不拖沓。鬼音和嘻哈可以呼吸一下。松散的切分音赋予了丛林乐特有的滑动能量。
我把我的休息时间放到一个新的音轨中，然后手动将其分割。然后，我重新编排了这些打击乐，使之成为一个新的 4 小节循环。有一点我很自豪：在第二小节中，我在小军鼓上制作了这种磕磕绊绊的停顿效果，这只是一个快速的音量自动曲线，它给这个循环带来了一种颠簸、破碎机器的感觉，这是我从任何现有循环中都无法获得的。
用采样器切菜
不是每个人都愿意花时间放大波形和排列，这完全没有问题。如果你不喜欢手动切分（或只是想加快工作流程），那么 DAW 内置的采样器就是你最好的朋友。
在这个演示中，我使用的是Ableton Live 中的 Simpler，但这一概念也适用于所有设备。FL Studio 的Slicex、Logic 的Quick Sampler，甚至 Maschine 的Slice 模式都能完成任务。
如何用更简单的方法切分休息时间
下面是我在 Ableton 中的操作方法：
- 在音轨中加入你的节奏。
- 右键单击片段，选择"切片到新 MIDI 音轨"。
- 你会收到一个提示，询问你想如何切分--对于丛林，我建议选择1/8 或 1/16 的音符间隔，如果你的断点很干净，则选择 "瞬时"。
- Ableton 用鼓架创建了一条新的 MIDI 音轨，现在每一段断奏都映射到了自己的垫子上。
嘣你现在有了一个可玩的丛林休息区。
绘制好这些片段后，你就能在钢琴卷中找到一个全新的MIDI 片段。在此基础上，你就可以像使用单独的鼓采样一样，使用切分的鼓点来绘制新的节奏。在 C1 上演奏踢踏，在 D1 上演奏小军鼓，中间还可以加入一些高音鼓。
想玩点新花样？试试反转切片、降低音调或在单个乐段上自动进行滤波器扫频。只需点击几下，采样器切片功能就能为你带来无尽的创作自由。
这种方法可能不会给你手工切片的感觉，但如果你只是想快速产生创意（或避免因盯着瞬态峰值而失去理智），它就是一个很好的工作流程。
处理节奏
好了，你的丛林乐曲已经排好了顺序并开始演奏，但现在听起来可能有点......干巴巴的。甚至有点无聊。别担心，这很正常。原始的乐曲只是粘土。现在是雕刻的时候了。
让我们为它注入一些活力，赋予它丛林所特有的脆脆的动能。以下是我的一些常用工具，用于将一段休止符塑造得更加刻薄和神奇：
- 多波段压缩（用于打孔和粘合）
- 饱和度/失真（增强咬合力和特性）
- 瞬态整形（驯服或提升某些点击率）
- 混响（用于空间--但不要淹没它）
- 经典压缩（驯服野兽）
- 均衡器（整体战略雕刻）
这就是我在这次休息中的具体做法：
多波段压缩
我并联使用了一个强劲的多频段压缩器，将8kHz 以下的频率全部压低。这样，嘻哈和空气声就不会受到影响，因此断奏仍然可以呼吸，但踢踏和军鼓的打击力度更大了。我将压缩后的信号巧妙地混入其中，直到感觉紧凑而不窒息为止。
全光谱污垢
接下来，我使用了iZotope 的 Trash，如果你想要自定义的谐波破坏，这绝对是一款野蛮的插件。我将其并行使用，在整个频谱中加入了丰富的饱和度。
如果你不喜欢垃圾，我也是你的超级粉丝：
- Soundtoys Decapitator用于模拟式 "惩罚 "旋钮
- FabFilter Saturn可实现精确的多波段失真和平滑混合
这些都有助于在不影响休息的情况下，为您的休息提供体力、勇气和热量。
经典压缩
为了使动态效果更均衡一些，我插入了一个1176 型压缩器。快速启动，快速释放，降低几个分贝的增益，没有什么大的变化。它只是收紧了打击感，让一切都不至于过度处理。
驯服陷阱环
在经过压缩和饱和之后，小军鼓开始出现我非常不喜欢的响声。为了解决这个问题，我使用了瞬态整形器来减弱一些延音。效果立竿见影。
微妙空间
最后一步：空间。我用FabFilter Pro-R2将断点传送到回传通道，调出一个狭小的空间，然后对300Hz 以下的所有 声音 进行高通滤波，对 7kHz 以上的 声音进行低通滤波，因为我只想让鼓声的主体绽放一点，而不想让低音或闪亮的顶部绽放。
在此基础上，我将混响的音量调小了一些。
这就是我的成果：
添加低音音轨
你已经把鼓敲得梆梆响，就像鹅卵石上一辆破损的购物车。现在是时候用同样重要的东西来巩固这种混乱了：低音。
虽然丛林低音有上百种方法，但有一点是一致的：它必须是深沉的、低沉的、毫无保留的重低音......。
丛林基调通常倾向于纯正弦波或三角波，类似于您所期待的Dub 或经典雷鬼音乐。平滑、干净、有力。您应该在车内的低音炮中真切感受到这种低音。
有时是里斯贝斯，有时是去音锯，但一个好的开始是专注于简单的东西。
为了让工作顺利进行，我在Splice寻找坚实的基础。不求完美，只要能让我翻唱就行。我找到了一个如奶油般柔滑的合成器低音循环，音调为 F，位于E 和 G 之间的最佳位置。这个音域对于大多数低音炮来说都是完美的。这是最初的样本：
这里有一个快速提示：如果您的低音太低（D 或以下），除非您在混音时格外小心，否则会让人感觉浑浊。F 是一个很好的平衡点。它很深沉，但有节制。
我从来不会把 Splice 样品原封不动地放进去。这样做的乐趣何在？我把这个循环切碎，重新编排，以便更好地配合我的休止符，并添加了一点音高弯曲，让它有一些动感和姿态。
稍加过滤和饱和，它就正式属于我了。下面是它的声音效果：
添加打击乐
丛林的密度不可谓不高，我非常喜欢使用深思熟虑的图层......。
于是，我自然而然地去寻找另一种断裂拍子，以建立节奏基础，并增加一些质感和摇摆感。我用同样的方法把它切碎（收紧瞬态，清理泥土），然后把它放在下面。
丛林打击乐的一个特点是，如果你的循环节奏不协调，一切都会支离破碎。即使是世界上最好的振动器，如果相对于你的主打击乐而言强调的节拍不对，听起来也会很别扭。
因此，在叠加任何东西之前，我都会密切关注：
- 定时--点拨命中，使其与主循环一起着陆
- 均衡器- 为每一层划分空间（低切第二段，使其不与踢踏声或低音相冲突）
- 音量--让辅助打击乐回到混音中属于它的位置
在这首曲子中，我还决定使用一个简单的振动器循环，并将Soundtoys 的 PanMan加入其中。这是我最喜欢的自动平移器之一，能在立体声图像中呈现打击乐的动感。
虽然很微妙，但这样的细节让整个作品充满活力。
这是打击乐和振动器就位后的节拍效果：
添加旋律元素
这是丛林音乐制作中真正开始打开局面的部分。节奏和低音是基础，而旋律则是您在曲目中彰显个性的地方。无论您是要表现电影风格、dubby、爵士乐还是狂野风格，旋律层都是您决定要讲述什么样的丛林故事的地方。
尽管如此，我最喜欢的一些丛林乐曲在旋律方面还是非常简约的。我喜欢在混音中穿插一些位置恰到好处的声音。因此，我在这里也采用了同样的方法。没有太密集的东西。只用少量的采样和合成器，以一种感觉正确的方式进行排列。
这就是我使用的方法：
- 萨克斯风采样：我将一个流畅的萨克斯循环切碎，然后用ShaperBox 3进行处理。
- Rhodes + Ambient Synth Stack：为音轨增添了温暖的爵士乐氛围。
- 303 线路：因为，为什么不呢？我喜欢经典的酸性 "吱吱 "声，它非常适合营造紧张感和活力。
- 拉斯塔人声样本：经过切分、音调和滤波处理，向雷鬼和舞厅音乐的发源地致敬。
为了控制好一切，我将所有旋律元素通过专用母线运行，用均衡器削减了一些低音（为贝斯和鼓留出空间），并添加了一个温和的侧链压缩器，以便在踢踏和军鼓敲击时略微抑制一切。 这很微妙，但却有助于节奏的呼吸。
这就是我的成果：
增加一些变化
现在，虽然八小节的丛林循环可以带来强烈的打击感，但如果你无休止地循环而不做任何改变，事情很快就会变得陈旧。这就是我们需要变化的原因。最简单（也是最有效）的方法之一，就是引入制作人所说的转折点，让你的音乐不至于像平铺直叙的循环一样。
在这种情况下，我选择了简洁、经典的风格。
我是这么做的
- 第 7 和第 8 小节：我对鼓声和低音进行了过滤，将低音和高音扫除了几个小节。这很微妙，但它能营造紧张气氛，而不需要大的撞击或填充。
- 第 9-16 小节：我完全剥离了旋律元素，让鼓和贝斯独奏。这是我最喜欢的技巧之一。它让听众有机会重新锁定音乐的节奏，然后再重新引入音乐的华彩。
下面是这一部分的内容：
然后，我将整个音轨通过我的标准母带处理链进行处理，其中包括一些轻微的均衡器和多频段压缩以控制超低频，一个立体声扩大器以分散音效，以及一个限制器以产生轻微的破碎音效。
下面是最终产品的声音：
制作第一条丛林轨道
现在，您已经知道如何制作最基本的丛林音乐，是时候开始制作自己的丛林音乐了！获取一些鼓点、一些拉斯塔人声采样、一个好的正弦波低音和一段动听的旋律，你就能在丛林音乐的舞台上大显身手了！
