你可能会认为，创作一首器乐曲比创作一首有人声的歌曲更容易。然而，一首没有人声的歌曲要求器乐编曲能够自成一体：它必须引人入胜、令人难忘，并在没有任何歌词的情况下有机地发展。这绝非易事！

您可能有几个原因想要制作器乐曲。第一种是你喜欢没有人声的曲目，第二种是你需要一首歌曲的器乐版本，用于卡拉 OK、练习或混音。

在本文中，我们将探讨如何创作没有人声的音乐，无论您为何需要人声；无论您是想为已有的歌曲创作器乐曲，还是从头开始创作，我们都会为您提供帮助。

让我们深入了解一下。

定义

首先，让我们弄清楚什么是器乐曲。

器乐是一个非常宽泛的术语，指人声不突出的音乐。换句话说，只要人声不是乐曲的主要元素，器乐曲中也可以有人声。

从电影原声带到电子音乐、爵士乐、古典音乐、前卫摇滚乐、金属乐，以及介于两者之间的任何其他音乐类型，您都能找到各种音乐类型的器乐曲目。也许除了主要依靠人声的流行音乐之外，所有其他音乐类型都有器乐曲的例子。

如何制作器乐歌曲

开始演奏器乐曲与开始演奏 "普通 "曲目并无太大区别。你所需要的只是一个能推动歌曲前进的想法。这可能是一段令人难忘的旋律、一个不断变化的节拍或一个独特的采样。

器乐歌曲的与众不同之处在于，即使没有主唱，它们也需要一个更具吸引力和不断发展的结构，才能让听众沉醉其中。

当你开始创作一首器乐歌曲时，不要只考虑标准的副歌--桥段--全曲的结构：歌曲的每个元素都应精心设计，以突出不同的部分，并营造出一种气势感。要我说，这是对音乐制作的一次很好的锻炼。

第一步：创意

在音乐中，一切都始于一个想法！它可以是一段旋律、一个和弦行进、一句歌词或一个鼓点。不管是哪一种，它都会成为音轨的起点，你可以在此基础上继续发展，直到你拥有一首完整、连贯的音乐作品。

创意会在你最意想不到的时候出现：半夜、看电影或骑自行车的时候。那么，不在工作室时如何记录创意呢？答案是随心所欲：用智能手机、纸笔或其他任何灵感来临时可用的东西。

人声曲目和器乐曲目的创意并无太大区别，唯一不同的是后者不会有作为钩子的人声线。但可以用钢琴、合成器或吉他旋律代替。

最初的想法可能会确定节奏、曲调或两者兼而有之。在此基础上，您就可以开始谱曲了。

步骤 2：建造轨道

要为你的曲目创作出专业的编曲，你很可能需要一个 DAW：这类软件是将不同音效层组合成一首连贯歌曲的最佳方式。

器乐音轨可简单也可复杂，但一般来说，它会包含（大部分或全部）以下内容：鼓点模式、低音线、和弦进行和主旋律。

假设你最初的想法是和弦进行。在此基础上，你可以选择将重点放在节奏部分，发展节拍和低音槽，或者寻找一段适合和弦的令人难忘的旋律。这两种方法都能取得不错的效果，因此，你可以随心所欲地发挥灵感。

我通常会先发展离最初想法更近的层次：如果我的主要灵感来自鼓点，下一层就是低音线，然后是和弦，最后是主旋律。如果我有了旋律的想法，我就会从和弦进行开始创作歌曲。根据我的经验，这样做会让歌曲更有凝聚力、更自然，但如何创作歌曲并没有规则可循。

在当今时代，您可以在器乐音轨中使用的乐器可谓数不胜数。有了功能越来越强大的 DAW 和成千上万的插件，你可以使用任何你喜欢的乐器，而且成本极低（甚至没有成本）。就像拥有了自己的乐队一样，尽情发挥你的想象力吧！

步骤 3：混合

现在，器乐混音最难的地方在于，你没有人声作为歌曲的焦点；这意味着混音中的每一个元素都必须定义明确、目的明确，并在声场中占据独特的位置。

通常情况下，人声占据中心位置，可以让混音中的其他部分成为背景：因为人声是歌曲的核心，所以它们可以不那么清晰、简单。而器乐音乐就没有这种奢望了。

积极的一面是，制作器乐音轨可以成为一门后期制作大师课。你将学习到关于音量均衡和均衡器、压缩和基于时间的效果的一切知识；所有这些都将帮助你制作出具有凝聚力和专业音效的混音效果。

从音量和平移开始。这是混音时最关键的时刻。确保混音中的每一个元素都恰到好处，并在多个设备上聆听混音；这将让你对歌曲的音质有一个全面的了解。

接下来，重点关注效果器，慢慢体会所使用的每一种效果器的重要性。使用混响将不同的元素粘合在一起，使用压缩和均衡器调整声场，使用所有其他效果来创造独特的特征。如果您想了解更多信息，请查看我们博客中的后期制作专栏。

实用音乐理论

没有对音乐理论的基本了解，你只能走到这一步，尤其是在器乐演奏方面。此外，学习一两门作曲知识将极大地扩展你的音色调色板，使你成为更好的音乐家。

好在你不需要成为莫扎特，也能创作出专业的器乐曲！您所需要的只是对和声、节奏和歌曲结构的基本了解。

有了 DAW 和插件，你已经拥有了所需的所有乐器和效果器，下面让我们简单了解一下创作一首朗朗上口的器乐曲所需的所有乐理知识。

和弦与和声

提升制作技能的最佳途径莫过于学习和弦的构成以及和弦在调性中的作用。

明智地使用大和弦和小和弦，并练习常用的和弦行进，将有助于你与听众建立联系，创作出更有感染力的音乐。如果运用得当，简单的和弦移动就能创造出强大而难忘的意境。要了解更多信息，请查看我们博客的歌曲创作部分。

下一步是学习旋律的作用，旋律往往是听众记忆最深刻的东西。学习音阶、如何变换调性、调式以及如何使用音程，这样你才能写出在音乐上 "有意义 "且有凝聚力的旋律。

节奏与节拍

节奏推动着歌曲前进，即使没有鼓声，音乐也可以有节奏。

要充分利用节奏，您需要学习切分音、时间记号、BPM的重要性，以及定义您所从事的音乐类型的节奏模式。不知所措？别担心，我们的博客上有大量关于节奏的文章，是您进一步了解节奏的绝佳起点。

歌曲形式

即使在器乐曲中，结构也是至关重要的，甚至可能更加重要，因为没有声音引导我们完成不同的歌曲部分。

如果您要为歌手制作器乐曲，您应该按照传统的形式制作，包括前奏、诗句、副歌和桥段。如果您制作的是 EDM 器乐，则需要一个强有力的EDM 段落。即使是最基本的形式，一首歌也需要有一个让人感觉连贯、有机的开头和结尾。只有这样才能吸引听众，并通过声音讲述一个故事。

如何删除现有歌曲中的人声

最后，让我们来看看如何从音轨中去除人声。你可能有很多原因想这样做：练习唱歌、卡拉 OK 之夜、YouTube 频道或制作有趣的混音版。无论出于何种原因，你都可以通过以下几种方法为已完成的歌曲制作器乐版本。

最好的方法是使用人声消除器，它可以通过减少或消除立体声文件中的语音层来隔离乐器部分。

几乎每个月都有新的人工智能声音消除器发布。它们在不断发展和改进，所以我不会在这里对它们进行评测。我只能告诉你在撰写本文时哪些工具最有效：

Audacity：免费的好选择，可使用 "人声还原 "和 "隔离效果 "还原人声。

Ultimate Vocal Remover (UVR) ：这是另一款免费的开源工具，功能强大。UVR 可无限定制，功能强大，适用于任何用途，是一个绝佳的选择，但你需要花些时间学习如何将其发挥到极致。

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : 以及所有其他程序：上传音频文件，点击上传按钮，这些程序就会尝试使用人工智能去除人声。请注意，结果各不相同。有些器乐音轨可能仍含有微弱的人声或人工痕迹，但通常可以在后期制作中去除。

eMastered 人声移除器：最后，还有我们自己的人声去除工具，它能利用 eMastered 其他产品的技术和见解，专门分离人声。我们的工具将为您提供音质清晰的乐器和人声音频文件，以满足您的需求。

最终想法

无论你为什么想制作一首没有人声的歌曲，做好器乐部分很可能是将你的激情转化为职业生涯的因素。观众会听到你的制作技巧，艺术家们会愿意与你合作，这一切都因为你能在没有歌声的支持下创作出引人入胜的音乐。

明智地选择乐器（或购买一个 MIDI 键盘并下载所有需要的插件），尽可能多地学习乐理知识，并从中获得乐趣！