Υπήρχαν σπουδαία κιθαριστικά riffs πριν από την εμφάνιση του ροκ; Τι λέτε για σπουδαία κιθαριστικά riffs αλλού, σε άλλα είδη, σύγχρονα του ροκ; Τι είναι αυτό που κάνει ένα κιθαριστικό riff σπουδαίο; Είναι η δημοτικότητά του ο πιο σημαντικός παράγοντας;

Ως λάτρης της ροκ ιστορίας και μεγάλος θαυμαστής πολλών ροκ κιθαριστών, ο συγγραφέας αυτού του άρθρου δεν θέλει να εκτοπίσει τα ροκ κιθαριστικά riffs από τη φυσική τους εικονική θέση. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά άλλα πράγματα που πρέπει να αναδειχθούν και να προωθηθούν, όσον αφορά τα σπουδαιότερα riff όλων των εποχών.

Έτσι, διατηρώντας τη σύνδεσή μας με τους Van Halen, τους Led Zeppelin, τους Black Sabbath, τους Rolling Stones, τους Deep Purple, τους AC DC και τον υπόλοιπο χώρο, θα προσπαθήσουμε να ρίξουμε μια ματιά και αλλού, σε μια προσπάθεια να δώσουμε μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα του κιθαριστικού παιχνιδιού - στο σύνολό του.

Τι είναι το Guitar Riff;

Ένα πιασάρικο κιθαριστικό μοτίβο ή φράση, που επαναλαμβάνεται πολλές φορές. Οι επαναλήψεις παρέχουν ένα είδος άγκυρας στον ακροατή, ενώ ταυτόχρονα προσδίδουν συνοχή και συνέπεια στη συνολική μουσική μορφή του κομματιού. Εξυπηρετώντας αυτόν τον σκοπό, συνηθέστερα τα riff τοποθετούνται στην αρχή.

Μερικές φορές, ένα συγκεκριμένο πιασάρικο μοτίβο θα εμφανιστεί μόνο μία φορά, χωρίς απαραίτητα να έχει συντεθεί ή να προορίζεται να χρησιμοποιηθεί ως riff. Μερικές φορές ένα τέτοιο μοτίβο θα αποτελεί μέρος του σόλο της lead κιθάρας. Έτσι, θα μπορούσε κανείς να αναρωτηθεί πόσο σημαντικές είναι οι επαναλήψεις- η πιασάρκεια μιας φράσης από μόνη της την χαρακτηρίζει ως riff;

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όταν μιλάμε για ένα riff, θα περιμέναμε κάποιο είδος επαναλαμβανόμενου μοτίβου, όχι απαραίτητα κατά γράμμα, όπως θα έκανε το λογισμικό looping. Μπορεί να είναι και ρυθμικό (όπως θα δείξουν μερικά από τα riff που σημειώθηκαν).

Σχετικά με το θέμα "Τα μεγαλύτερα κιθαριστικά Riffs"

Υπάρχει πάντα μια συνεχής συζήτηση σχετικά με το τι φέρνει ποια αξία, ειδικά όταν μιλάμε με υπερθετικούς βαθμούς. Γιατί αυτό που είναι ένα σπουδαίο riff για κάποιον μπορεί να ακούγεται ασήμαντο σε κάποιον άλλο. Ως εκ τούτου, ο κόσμος της κιθάρας μπορεί να παρακαλάει να διαφωνήσει με αυτό που θα παρουσιαστεί παρακάτω.

Αλλά και πάλι: τι είναι αυτό που κάνει ένα κιθαριστικό riff σπουδαίο; Είναι η δημοτικότητά του το μόνο που μετράει; Θα έλεγα όχι ακριβώς, γιατί τότε ένα προηγουμένως εμβληματικό riff που γίνεται λιγότερο δημοφιλές θα σήμαινε ότι είναι λιγότερο σπουδαίο από ό,τι ήταν προηγουμένως, πράγμα που - τουλάχιστον - είναι μια παράλογη προσέγγιση.

Το ιστορικό πλαίσιο

Μερικά από τα καλύτερα κιθαριστικά ριφ έχουν γραφτεί αιώνες πριν. Τούτου λεχθέντος, δεν θα τολμήσουμε να ξεπεράσουμε αυτό που ισχύει για την κιθάρα όπως την ξέρουμε: ένα 6χορδο όργανο χωρίς διπλασιασμούς χορδών. Ως εκ τούτου, τα πρώτα μεγάλα κλασικά riff που σημειώνονται παρακάτω είναι από τα τέλη του 19ου αιώνα.

Μεγαλύτερα Rock Riffs κιθάρας

Ορισμένα riffs ηλεκτρικής κιθάρας είναι τόσο δημοφιλή, που το παίξιμό τους θεωρείται "απαγορευμένο" στα καταστήματα κιθάρας. Εκτός από αυτά που θα αναφέρουμε ως "σπουδαιότερα" παρακάτω, σε αυτά περιλαμβάνονται το εναρκτήριο riff του "The White Stripes" των Seven Nation Army, το "Smells Like Teen Spirit" των Nirvana, το "Sweet Home Alabama" των Lynyrd Skynyrd (για να αναφέρουμε μόνο μερικά).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Ναι, οι εργαζόμενοι στα κιθαριστικά καταστήματα το έχουν βαρεθεί... για κάθε φράση του David Bowie ή (ας πούμε) του Michael Jackson που παίζεται, ακούνε το riff από το "Stairway to Heaven" δεκάδες (αν όχι εκατοντάδες) φορές. Τι είναι λοιπόν αυτό που κάνει αυτό το κιθαριστικό riff τόσο δημοφιλές- γιατί η δημοτικότητα αυτού του τραγουδιού είναι τόσο μεγάλη και οφείλεται στο riff αυτό καθεαυτό;

Σε αντίθεση με το κιθαριστικό riff που ορίζεται ως κάτι "...που συγκεντρώνει μεγάλο μέρος της ενέργειας και του ενθουσιασμού..." (Rikky Rooksby), το riff από το "Stairway to Heaven" είναι σχεδόν "επίπεδο" όσον αφορά αυτές τις κατηγορίες. Αντίθετα, εισάγει μια μάλλον διαλογιστική ατμόσφαιρα, εξαιρετικά διαφορετική από ένα τυπικό κλασικό riff.

Μια ήρεμη εξέλιξη με αρπέζ, που εξελίσσεται σιγά σιγά σε έναν λυρικό στίχο για την "αγορά" μιας ανάβασης σε ένα ανώτερο πεδίο ύπαρξης...

Ένα εξαιρετικά πρωτότυπο πακέτο, βασισμένο σε ένα εξαιρετικά καλοδουλεμένο κιθαριστικό riff. Υπάρχει (έστω και θεωρητικά) κάτι περισσότερο που θα μπορούσε κανείς να περιμένει και να πάρει από το κιθαριστικό τους riff;

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

Αν και επίσης δεν βρίσκεται στη λίστα με τα αγαπημένα riffs των πωλητών κιθάρας, αυτό το riff σίγουρα κατέχει μια θέση ψηλά στην καρδιά κάθε παίκτη ηλεκτρικής κιθάρας. Επιπλέον, θα μπορούσε κανείς να πει ότι ολόκληρο το τραγούδι είναι για την ιστορία της ροκ μουσικής ό,τι είναι το "Billie Jean" του Michael Jackson για την ιστορία της ποπ μουσικής. Αλλά γιατί αυτό το κιθαριστικό riff να είναι για τη ροκ ό,τι το riff του μπάσου του απόλυτου ποπ τραγουδιού για την ποπ;

Η αναζήτηση για το "Smoke On The Water" στο Google επιστρέφει ως είδος του τραγουδιού το "classic rock". Από την άλλη πλευρά, το λήμμα της Wikipedia (το κορυφαίο λήμμα που εμφανίζεται από την εν λόγω αναζήτηση) κατατάσσει το είδος ως "hard rock; heavy metal".

Το να μην υπάρχει κοινός τόπος μεταξύ της αναζήτησης στο Google και του άρθρου που τοποθετείται στην κορυφή του είναι πολύ, πολύ σπάνιο. Φυσικά, ένα τέτοιο "αποτέλεσμα" είναι ίσως εφικτό αν βασίζεται στην πολυπλοκότητα, αλλά φαίνεται αδύνατο όταν βασίζεται σε απλά μέσα, όπως ένα κιθαριστικό riff φτιαγμένο μόνο από power chords.

Όταν ξέρεις τι κάνεις (π.χ. όταν είσαι ο κιθαρίστας Ritchie Blackmore) - το λιγότερο είναι σίγουρα περισσότερο! Και τα περισσότερα από τα καλύτερα κιθαριστικά riff είναι ακριβώς αυτό: απλά! Τώρα, ακόμα και τα απλά κιθαριστικά riff ακούγονται βαριά στη heavy metal μουσική, αλλά αυτό είναι εντελώς διαφορετικό θέμα.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Μια τεράστια επιτυχία, που έρχεται ως το αποκορύφωμα μιας εποχής, λίγο μετά την οποία οι περισσότεροι ροκ μουσικοί φαίνεται να έχουν αποχαιρετήσει οριστικά τις άμεσες κλασικές ροκ επιρροές (και μερικές φορές ακόμη και τις αναφορές) στη μουσική τους. Ακούγεται σχεδόν απίστευτο ότι το τραγούδι αυτό είναι μόλις 4 χρόνια παλαιότερο από το κλασικό "Smells like Teen Spirit" των Nirvana.

Κατά έναν ενδιαφέροντα τρόπο, αυτό το κιθαριστικό riff έχει μεγάλη ομοιότητα με τα καλύτερα κιθαριστικά riff που αναφέρθηκαν παραπάνω. Είναι αρμονικά βασισμένο σε arpeggiated power chords, παίρνοντας έτσι με κομψό τρόπο το "καλύτερο και από τους δύο κόσμους".

Ο Slash ισοπέδωσε όλες τις χορδές κατά ένα ημιτόνιο, εφαρμόζοντας έτσι αυτό που είναι γνωστό ως εναλλακτικό κούρδισμα κιθάρας. Είναι δύσκολο να πούμε αν αυτό έγινε για να βοηθήσει το τραγούδι του Axl Rose ή για να κάνει ένα κατά τα άλλα ελαφρύ riff να ακούγεται πιο βαρύ.

Ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια όλων των εποχών, σηματοδοτώντας κατά κάποιο τρόπο το σημείο καμπής προς τα heavy riffs γενικά. Βέβαια, συνέχισαν να συνθέτονται ελαφριά και χαρούμενα riffs, αλλά έπεσαν σημαντικά από τη μόδα στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90.

ένα προκλητικό μονόστηλο για το ροκ

"Το μεγαλύτερο μέρος του σύγχρονου ροκ εν ρολ είναι προϊόν ενοχής". - Captain Beefheart

Μεγαλύτερα Riffs κιθάρας τζαζ

Ο αυτοσχεδιασμός - το σημαντικότερο δομικό στοιχείο της τζαζ - βασίζεται σε πρωτότυπες μελωδικές ιδέες, οι οποίες με τη σειρά τους κληρονομούν τη συνοχή τους από τη ρυθμική συνέπεια. Έτσι, ένας τζαζίστας που μιλάει για "τα καλύτερα κιθαριστικά riffs" μπορεί στην πραγματικότητα να αναφέρεται σε ρυθμικές ακολουθίες, καθεμία από τις οποίες περιέχει μελωδικές και ρυθμικές παραλλαγές μιας προηγουμένως παιγμένης φράσης. Οι κυριολεκτικές επαναλήψεις riff αποφεύγονται.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

Το "Besame Mucho" είναι ένα πρότυπο bolero, ένα τραγούδι με άμεση επιτυχία που κυκλοφόρησε το 1940. Καθώς ο Montgomery έβγαινε από την εφηβεία του, του άρεσε πολύ αυτό το κλασικό τραγούδι, καθώς προσέφερε έναν διαφορετικό παλμό, σε σύγκριση με την καθιερωμένη 4/4 swing διάθεση της περισσότερης αμερικανικής μουσικής τότε.

Η κιθαριστική συνοδεία της αρχικής διασκευής του τραγουδιού πάλλεται μάλλον ως (αυτό που αργότερα θα γίνει γνωστό ως) Bossa Nova, υφολογικά πολύ διαφορετικό από την καθιερωμένη παράδοση Mariachi ή Bolero.

Πηγαίνοντας τα πράγματα ένα βήμα παραπέρα, το μέτρο του "Besame Mucho" στο άλμπουμ "Boss Guitar" του Montgomery είναι σε 6/8. Με την αίσθηση του παλμού να είναι λιγότερο συνηθισμένη, ο Wes πήγε για ένα εμβληματικό riff στο ξεκίνημα του σόλο του.

Το ριφ του ενός μέτρου επαναλαμβάνεται ρυθμικά, με τη μελωδία προσαρμοσμένη στην αλλαγή συγχορδίας, και ακολουθείται από 2 μέτρα μελωδικής και ρυθμικά ευρείας παράφρασης. Όπως συνηθίζουν οι τζαζίστες, το επέκτεινε σε βάθος, αλλά αυτά τα 4 πρώτα μέτρα του σόλο του είναι ένα πραγματικό σύμβολο μεταξύ των λάτρεις της τζαζ κιθάρας.

2) Django - Joe Pass

Αν και αρχικά ήταν μια τυπική μελωδία σε 4/4, η έκθεση του θέματος του "Django" στο άλμπουμ "For Django " λαμβάνει μια εντελώς πρωτότυπη και απροσδόκητη μετρική λύση. Εναλλάσσεται μεταξύ 3/4 και 4/4 για 10 μέτρα, μετά από τα οποία ακούμε άλλα 2 μέτρα σε 4/4 με μια σύντομη φερμάτα στο τέλος του δεύτερου.

Οκτώ μέτρα 3/4 κλείνουν το θέμα, με ένα ritardando στο τέλος. Προσθέτοντας στην αρκετά ασυνήθιστη 20μερή φόρμα της μελωδίας, αυτή η μετρική λύση κάνει τον ήχο ολόκληρου του τραγουδιού σχεδόν απόκοσμο.

Το ίδιο το θέμα είναι χτισμένο πάνω σε ένα ρυθμικό riff, έτσι το σόλο του Pass στο "For Django" ανοίγει με ένα θρυλικό response lick, σαν να θέλει να τονίσει την επιστροφή στο τυπικό 4/4 medium swing tempo. Ολόκληρη αυτή η φράση έχει διάρκεια 4 ράβδων και περιέχει 2 sub-riffs, εκ των οποίων το δεύτερο φαίνεται να έχει δανειστεί από τον John Coltrane.

Το κύριο ριφ παρουσιάζεται στο 2ο μέτρο αυτού του σόλο ανοίγματος, ακολουθούμενο από το εν λόγω ριφ του Coltrane για ενάμιση μέτρο. Αν και το 3ο μπαρ ανοίγει με περαιτέρω έκθεση του Coltrane, κλείνει προς την αντίθετη κατεύθυνση, συμπίπτοντας έτσι κατευθυντικά πλήρως με το δικό του riff από το μπαρ 2. Γλυκό παιδί του Pass!

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Αν ολόκληρο το τραγούδι αποτελείται από ένα μόνο riff, αυτό από μόνο του λέει πολλά για την ποιότητα και την πρωτοτυπία του riff. Το "Minor Swing" είναι χτισμένο με έναν τέτοιο τρόπο, έχοντας μια απλή 16μερή φόρμα.

Ενώ το θέμα παίζεται χωρίς αρμονικό υπόβαθρο, τα σόλο έχουν μια τυπική εξέλιξη I-IV-V-I σε λα ελάσσονα, όπου η υποδεσπόζουσα συγχορδία διαθέτει εκπληκτικά τη μείζονα 6η (που κανονικά θεωρείται "νότα αποφυγής").

Ένας μέσος κιθαρίστας μπορεί να μπει στον πειρασμό να βασιστεί μόνο στην πεντατονική κλίμακα λα-μινόρε για ολόκληρο το σόλο του, το οποίο φυσικά θα λειτουργούσε. Στην πραγματικότητα, λόγω του ότι η δευτερεύουσα ρε-μινόρε συγχορδία έχει διατηρήσει τη μείζονα έκτη της (Β), ακόμη και η μι-μινόρε πεντατονική κλίμακα θα μπορούσε να λειτουργήσει.

Ο Django μπαίνει στο σόλο του με το riff να περιγράφει ξεκάθαρα τις συγχορδίες που έχει στα χέρια του. Το ριφ ξεκινά με μια βηματική κίνηση, προχωρώντας σε μια φθίνουσα αρπεγγοειδή συγχορδία. Μια αληθινή κίνηση-σήμα κατατεθέν του και ένα από τα καλύτερα κιθαριστικά riff που έχουν παραχθεί ποτέ! Η μελωδία ηχογραφήθηκε συνολικά έξι φορές, με αυτό το πρωτότυπο riff από την εκτέλεση του 1937 να διατηρεί την εμβληματική του ιδιότητα.

ένα προκλητικό μονόστηλο για την τζαζ

"Αν πρέπει να ρωτήσεις τι είναι η τζαζ, δεν θα μάθεις ποτέ". - Louis Armstrong

Μεγαλύτερα Riffs κιθάρας Blues

Στα μπλουζ, όπως ακριβώς και στην τζαζ, είναι σύνηθες οι μουσικοί να ερμηνεύουν διάσημα τραγούδια των προκατόχων ή των συγχρόνων τους. Κατά καιρούς είναι δύσκολο να καταλάβουμε ποιο riff αναπτύχθηκε από ποιον, καθώς δεν υπήρχαν ακόμα διαχωρισμοί τραγουδιών. Τα μπλουζ κιθαριστικά ριφ που σημειώνονται παρακάτω βρίσκονται στον πυρήνα αυτού που ορίζει και προσδιορίζει ένα σπουδαίο μπλουζ ριφ ούτως ή άλλως, ανεξάρτητα από το ποιος πρέπει να πιστωθεί.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

Ένα πραγματικό διαμάντι με σχεδόν μυθική υπόσταση, το "Sweet Home Chicago" θεωρείται από πολλούς ως ύμνος των μπλουζ. Και για έναν καλό λόγο: μια ζωντανή συναυλία μπλουζ από οποιαδήποτε μπλουζ μπάντα διασκευών είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα το έχει ως μέρος του σετ.

Ο Johnson ηχογράφησε το τραγούδι για πρώτη φορά το 1936. Αν και εφευρέθηκε, η στερεοφωνική ηχογράφηση βρισκόταν ακόμη στα σπάργανα, οπότε στο "μενού" υπήρχε μόνο μονοφωνική. Στην πραγματικότητα, ακόμη και ο χειρισμός του λευκού θορύβου ήταν ακόμη πρόκληση πραγματικά, όπως είναι εμφανές στην ηχογράφηση.

Η συνοδεία στην κιθάρα βασίζεται σε ένα ριφ ενός μέτρου, όπου η κορυφαία νότα μιας μπλοκ συγχορδίας ανεβαίνει και κατεβαίνει εναλλάξ. Οι τονισμοί είναι στο downbeat, με την αντίστοιχη μπλοκ συγχορδία να επαναλαμβάνεται χωρίς τονισμό στο upbeat σε έναν swing παλμό.

Κάποιος που ζητά ένα απλό παράδειγμα κιθαριστικού riff που ορίζει τα blues, πιθανότατα θα έδειχνε αυτό το riff. Ένα riff που ορίζει ένα είδος... τι άλλο μπορεί να πει κανείς για το μεγαλείο του.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Το Hoochie Coochie Man δεν ήταν ένα τραγούδι που έγραψε ο Waters, αν και ήταν ο πρώτος που το ηχογράφησε το 1954. Είναι ενδιαφέρον ότι τότε ήταν ήδη στα 40 του.

Φαίνεται ότι ο Waters ήταν απαράμιλλος στον ενθουσιασμό του, ο οποίος τον διέκρινε από τους συναδέλφους του. Αυτό είναι σημαντικό, γιατί στα μέσα της δεκαετίας του 1950 το σύγχρονο μπλουζ βρισκόταν στα σπάργανα και χρειαζόταν επιμονή και επιμονή για να εξελιχθεί σε ένα δημοφιλές υποείδος.

Το ίδιο το riff είναι τόσο δυνατό και κυρίαρχο, που παίζεται εναλλάξ με τα φωνητικά. Δεν υπάρχει κιθάρα κατά τη διάρκεια των φωνητικών στίχων και δεν υπάρχει φωνή κατά τη διάρκεια του riff. Είναι ενδιαφέρον ότι το riff αποτελείται από δύο μελωδικές φράσεις με παρόμοιο ρυθμό, που κινούνται προς αντίθετες κατευθύνσεις.

Αμέτρητα μπλουζ τραγούδια που γράφτηκαν στη συνέχεια θα ακολουθούσαν ένα παρόμοιο μοτίβο, και έτσι αυτό το ριφ βρίσκεται αναμφίβολα στον πυρήνα αυτού που ορίζει τα σύγχρονα μπλουζ.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Μπορεί δικαίως να ειπωθεί ότι μια τυπική μορφή μπλουζ σε 12 μέτρα (με την τυπική αρμονική εξέλιξη να διατηρείται) παραμένει ένα μπλουζ τραγούδι, εφόσον δεν αρχίζουν να κυριαρχούν άλλα/ξένα στοιχεία.

Το "Woke Up This Morning" είναι ένα αρχετυπικό παράδειγμα τέλειας ισορροπίας. Προφανείς επιρροές από λάτιν και τζαζ, αλλά σίγουρα ακόμα: ένα μπλουζ τραγούδι.

Το απλό αλλά δυνατό riff θα μπορούσε ίσως να ερμηνευτεί ως προερχόμενο από ένα διαφορετικό στυλ, ειδικά στην πρώτη του εμφάνιση. Ωστόσο, καθώς επαναλαμβάνεται, περιέχει μελωδικές προσαρμογές στην μπλουζ εξέλιξη, αποδεικνύοντας έτσι ξεκάθαρα τον μπλουζ χαρακτήρα του.

Αυτό που ορίζει ένα είδος χωρίς να επηρεάζει (δηλαδή να μην κυριαρχεί υπερβολικά) τις άλλες επιρροές που περιλαμβάνονται είναι πράγματι η πιο κομψή λύση. Τόσο για το συγκεκριμένο τραγούδι και πλαίσιο όσο και για το υποείδος γενικότερα.

ένα προκλητικό μονόστηλο για τα μπλουζ

"Τα μπλουζ ήταν σαν εκείνο το προβληματικό παιδί που μπορεί να είχατε στην οικογένεια" - B.B. King

Μεγαλύτερα Riffs κλασικής κιθάρας

Από το "Day Tripper" των Beatles, το "(I Can't Get No) Satisfaction" των Rolling Stones και το "Whole Lotta Love" των Led Zeppelin, μέσω ενός σημαντικού μέρους των έργων των Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix και Bob Marley, μέχρι τον David Bowie, τον Michael Jackson και ακόμη και το "Seven Nation Army" των White Stripes, ένας ενημερωμένος ακροατής και οπαδός της κλασικής μουσικής θα εντοπίσει τις επιρροές των προηγούμενων φρουρών.

Φυσικά, κανείς λογικός άνθρωπος δεν θα ισχυριζόταν ότι οι Rolling Stones ή οι AC DC είναι κλασικοί μουσικοί ή ότι τα "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" και "Redemption Song" ανήκουν στο ρεπερτόριο της κλασικής μουσικής. Παρόλα αυτά, καθώς η επιρροή τους είναι ξεκάθαρα αποδεδειγμένη, τίθεται ένα απλό ερώτημα: υπάρχουν κλασικά κιθαριστικά riffs που μπορούν να συγκαταλέγονται στα καλύτερα κιθαριστικά riffs όλων των εποχών;

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

Το "Recuerdos de la Alhambra" είναι ένα τέλειο παράδειγμα ενός έργου εμπνευσμένου από την ιστορία. Η Αλάμπρα, ένα ιστορικό αξιοθέατο, είναι ένα παλάτι και ένα οχυρό που βρίσκεται στη Γρανάδα της Ισπανίας.

Το κομμάτι βασίζεται πλήρως στο riff που ακούγεται στην αρχή. Σε αυτό, ο αντίχειρας παίζει arpeggiated συγχορδίες καθ' όλη τη διάρκεια του κομματιού, ενώ ο δείκτης, το μεσαίο και το δακτυλικό δάχτυλο επαναλαμβάνουν τη νότα της μελωδίας σε μια ακολουθία.

Η τεχνική αυτού του riff είναι γνωστή ως "tremolo" (σε σύγκριση με το εφέ της ηλεκτρικής κιθάρας που φέρει το ίδιο όνομα). Παλαιότερα παραδείγματα tremolo δεν είναι γνωστά. Ένα riff κιθάρας που ορίζει μια νέα τεχνική; Καθαρή φοβερότητα, στα καλύτερά της!

Αξίζει να σημειωθεί εδώ, ότι αποδεικνύεται ότι η τεχνική αυτή εισήχθη για να αντισταθμίσει την έλλειψη sustain που έχει ο ήχος της κιθάρας. Στις μέρες μας θα μπορούσε κανείς απλά να ανεβάσει τον συμπιεστή και ορίστε: η δουλειά έγινε.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Κάποιοι θα έλεγαν ότι είναι άδικο να εμφανίζεται ένας συνθέτης/κιθαρίστας περισσότερες από μία φορές σε έναν πολύ σύντομο κατάλογο. Αλλά αν είναι ο κύριος riff mag, δεν θα ήταν άδικο αν έπρεπε να περιοριστεί σε μία μόνο εμφάνιση;

Ως τακτικός ημερήσιος εκδρομέας στη νότια Ισπανία, ο Tarrega θα οδηγήσει τους λάτρεις της κιθάρας σε μια πιο στενή γνωριμία με την ιστορία της Ισπανίας, νιώθοντας ελεύθεροι να εμπνευστούν από την εξαιρετικά πλούσια και πολύχρωμη κληρονομιά. Έτσι, έγραψε το "Capricho Árabe" ("Αραβικό Capriccio"), αποτίοντας για άλλη μια φορά φόρο τιμής στην παράδοση που φυσικά του άρεσε πολύ και από την οποία τουλάχιστον εν μέρει εμπνεόταν.

Το κύριο ριφ του κομματιού εισάγεται μετά την εισαγωγή που μοιάζει με ρουμπάτο, όταν το κομμάτι μπαίνει σε ένα σταθερό μεσαίο τέμπο. Όσο για τα καλά riffs, αυτό το κιθαριστικό κομμάτι βασίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε αυτό, διαθέτοντας κάποιες μικρές ρυθμικές και μελωδικές παραλλαγές.

Τα τμήματα που δεν βασίζονται στο riff χρησιμεύουν μόνο ως μεταβάσεις (δηλαδή ως συνδετικά riff). Όπως είδαμε μέχρι στιγμής, το riff όχι μόνο υπάρχει στην κλασική μουσική, αλλά είναι ο τυπικός και πιο συνηθισμένος ακρογωνιαίος λίθος ενός κομματιού.

3) Αστούριες - Ισαάκ Αλμπενίζ

Φανταστείτε ότι γράψατε ένα κομμάτι για πιάνο, βασισμένο σε ένα σύντομο riff. Στη συνέχεια, φανταστείτε ότι κάποιος το προσάρμοσε για κιθάρα. Τέλος, φανταστείτε ότι η έκδοση για κιθάρα είναι πιο δημοφιλής... όπως... 20 φορές πιο δημοφιλής ( στο YouTube τουλάχιστον ). Σε μια τέτοια περίπτωση, θα μπορούσε κανείς δικαίως να αναρωτηθεί "δεν είναι το riff του κομματιού - για όλες τις πρακτικές σκοπιμότητες και σκοπούς - στην πραγματικότητα ένα κιθαριστικό riff";

Εννοείται ότι η κιθαριστική προσαρμογή του κομματιού χρησιμοποίησε διαφορετικές χορδές. Σε αντίθεση με οποιοδήποτε από τα riffs που αναφέρθηκαν μέχρι στιγμής, αυτό απαιτεί ξεκάθαρα το πικ-απ με τα δάχτυλα. Αυτό συμβαίνει επειδή είναι "απλωμένο" σε μη γειτονικές χορδές και το τέμπο είναι πολύ γρήγορο.

Η πραγματική μελωδία τοποθετείται στο χαμηλότερο μητρώο και μεταξύ δύο νότων της μελωδίας, παίζεται πάντα μια παρατεταμένη υψηλή νότα. Αυτή η υψηλή νότα απέχει ρυθμικά εξίσου από τις νότες της μελωδίας που προηγούνται και ακολουθούν. Αυτή η ροή riff είναι κοινή στην κιθάρα φλαμένκο.

Την εποχή που γράφτηκε το κομμάτι, η κιθάρα φλαμένκο δεν θεωρούνταν σόλο όργανο- ακόμη και η κλασική κιθάρα έπρεπε να "χειραφετηθεί" ακόμη. Διαφορετικά, φαίνεται ότι ο Albeniz θα έχει γράψει αποκλειστικά ως σύνθεση για κιθάρα. Ευτυχώς, η φυσική ροή των πραγμάτων είχε διορθώσει αυτή την ακούσια αδικία.

ένα προκλητικό μονόστηλο για την κλασική μουσική

"Όλοι αγαπούν την κλασική μουσική, απλώς δεν την γνωρίζουν ακόμα". - Benjamin Zander

Μεγαλύτερες λαϊκές κιθάρες Riffs

Έχοντας κατά νου ότι η λαϊκή μουσική είναι - με απλά λόγια - οτιδήποτε συνδέεται στενά με τις μουσικές παραδόσεις ενός συγκεκριμένου έθνους ή μιας περιοχής, είναι αρκετά δύσκολο να επιλέξει κανείς εκπροσώπους σε ένα πεδίο πολύ διαφορετικών μουσικών παραδόσεων. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι υπάρχει επίσης τεράστια διαφορά μεταξύ του "Smoke on the Water" και του "Johnny B Goode", ή μεταξύ του "Ain't Talkin' 'bout Love" και οποιουδήποτε διάσημου τραγουδιού του Eric Clapton. Αλήθεια. Αλλά τι γίνεται με τη διαφορά ανάμεσα σε μια μπαλινέζικη γκαμελάν και την κάντρι μουσική, για παράδειγμα; Ή μεταξύ του μογγολικού τραγουδιού με λαιμό και του ισπανικού τραγουδιού φλαμένκο;

Ο όρος "folk" στο πλαίσιο αυτό, αναφέρεται απλώς σε σαφώς αποδεδειγμένες αυθεντικές παραδοσιακές εθνοτικές μουσικές επιρροές (σε αντίθεση με το να είναι ένα συνεκτικό είδος, με τα δικά του σαφώς καθορισμένα μουσικά χαρακτηριστικά).

1) I walk the line - Johnny Cash

Εκτός του ότι έγινε αμέσως επιτυχία μόλις ηχογραφήθηκε, η έκπληξη του "I Walk the Line" είναι ότι είναι διαγενεακό. Η χαρούμενη διάθεση και η απλότητά του προσέλκυσε τους νεότερους, η προφανής και πολύ ισχυρή επιρροή του από τη μουσική κάντρι - την παλαιότερη γενιά.

Είναι σίγουρα ένα τραγούδι κάντρι, αν και κάποιοι το θεωρούν επίσης ροκαμπίλι. Αν είναι αλήθεια, αυτό σημαίνει μόνο ότι αγαπήθηκε ακόμη περισσότερο από όλους.

Ορίζοντας την απλή αρμονική πρόοδο I-IV-I-V, ολόκληρη η φράση αποτελείται από ένα μελωδικό riff ενός μέτρου, που επαναλαμβάνεται όπως μεταφέρεται και προσαρμόζεται, για να εξυπηρετήσει τη μελωδία και την αρμονία. Πολύ κατάλληλο για μαθήματα κιθάρας για αρχάριους.

Ενώ ο κόσμος της μουσικής στα μέσα της δεκαετίας του 1950 άρχισε σιγά-σιγά να κλίνει προς τις σκοτεινές συγχορδίες, τα απλά κιθαριστικά riffs άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου. Ένας πλούτος φτιαγμένος από λίγους πόρους.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Το τραγούδι εμφανίζεται στην ταινία "Desperado" και είναι κλασικό στα μέσα της δεκαετίας του '90 (όπως και η ίδια η ταινία). Έγινε η ταινία δημοφιλής λόγω της μουσικής της, ή μήπως η ταινία έκανε δημοφιλή τη μουσική που ακούγεται σε αυτήν; Δύσκολο να πω.

Αυτό το τραγούδι, ωστόσο, σχεδόν 30 χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, εξακολουθεί να είναι το τραγούδι που επιλέγεται όταν πρέπει να παρουσιαστεί το σύγχρονο στυλ των Mariachi. Ένα πράγμα είναι σίγουρο: Ο Antonio Banderas πράγματι παίζει την πρώτη κιθάρα στην ηχογράφηση, εκπλήσσοντας πολλούς εκείνη την εποχή.

Τοποθετημένο στην αρχή του τραγουδιού, το riff μπαίνει μόνο του (η εκδοχή στην ταινία διαθέτει όμως μια εισαγωγή rubato που προηγείται). Μια αρπεγγοειδής τριάδα ορίζει την αρμονία, που κινείται σε παράλληλες τρίτες, αναγγέλλοντας τη μελωδία του riff. Στη συνέχεια μπαίνει η κάμψη, παίζοντας μια αρκετά τυπική συνοδεία Mariachi σε 3/4.

Ένα εξαιρετικά οικουμενικό riff. Ταιριάζει απόλυτα με το μουσικό ιδίωμα των Mariachi, ωστόσο μπορεί κανείς να σκεφτεί μια πληθώρα εισόδων συγκροτημάτων που θα μπορούσαν να περιγράψουν πολύ διαφορετικά στυλ και είδη. Ωστόσο, με όλα αυτά - το riff θα λειτουργούσε τέλεια! Η οικουμενικότητα στα καλύτερά της!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

Το "Entre Dos Aguas" δεν θα είχε καν γραφτεί, αν ο Paco είχε αρκετά τραγούδια/συνθέσεις για το άλμπουμ του "Fuente y Caudal". Επειδή του έλειπε μία μελωδία, σκέφτηκε το riff ad hoc, το τραγούδησε στους συμπαίκτες του και μπήκε στο στούντιο.

Το θέμα ήταν πολύ επιτυχημένο ακόμη και ως single, ανεβάζοντας τις πωλήσεις του ίδιου του άλμπουμ. Αυτό αποτέλεσε έκπληξη, καθώς ένα άλμπουμ φλαμένκο στο οποίο κυριαρχεί μια σύνθεση φλαμένκο-ρούμπα (με την ίδια τη ρούμπα να έχει εισαχθεί πριν από μερικές γενιές από τη Νότια Αμερική), ήταν κατά κάποιο τρόπο αντιφατικό.

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό που προηγείται του κιθαριστικού riff είναι ένα riff μπάσου που μπαίνει μόνο του στην αρχή. Το κιθαριστικό riff μπαίνει μόνο μετά την είσοδο των κρουστών και των ρυθμικών κιθάρων.

Ένα σύντομο riff ενός μέτρου και δύο συγχορδίες είναι μερικές φορές το μόνο που χρειάζεται. Φυσικά, η δεξιοτεχνία του Paco παράγει θαύματα χτίζοντας πάνω σε αυτό, όμως το riff είναι ο ακρογωνιαίος λίθος, η έμπνευση, η ψυχή του θαύματος!

ένα προκλητικό μονόστηλο για τη λαϊκή μουσική

"Η λαϊκή μουσική είναι ένα μάτσο χοντροί άνθρωποι" - Bob Dylan

Τιμητικές αναφορές, σχόλια και ορισμένα πρόσθετα σημεία

Το "The Jimi Hendrix Experience" διαθέτει έναν τόνο επικών κιθαριστικών riffs, με το αγαπημένο του κοινού να είναι μάλλον το εναρκτήριο riff από το "Purple Haze". Επιπλέον, τα περισσότερα από τα riffs των πάντα εμπνευσμένων συγκροτημάτων ή/και οργανοπαικτών που ήδη αναφέρθηκαν (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen και ένα σωρό άλλοι) αναμφίβολα στέκονται ανάμεσα στα καλύτερα riffs ολόκληρης της ιστορίας της κιθάρας.

Τα διάσημα κιθαριστικά riffs είναι διάσημα για κάποιο λόγο και αυτό είναι μια χαρά. Ακούγεται σαν punk ή σαν το "Ain't Talkin' 'bout Love" του Eddie Van Halen, ή σαν το "Redemption Song" του Bob Marley, ένα καλό πρωτότυπο τραγούδι βασίζεται κυρίως σε ένα αξιαγάπητο riff.

Τα εύκολα κιθαριστικά riffs δεν είναι πάντα η καλύτερη λύση, αν και η απλότητα πρέπει πάντα να επιδιώκεται. Γιατί όσο σημαντικά και αν είναι, τα riffs από μόνα τους δεν είναι όλη η ιστορία. Τι γίνεται με την αρμονία; Είναι πολύπλοκη ή αποτελείται μόνο από δύο συγχορδίες; Ο ρυθμός, το τέμπο, τα μέλη της μπάντας... όλα έχουν σημασία!

Συμπέρασμα

Σκοπός αυτού του άρθρου ήταν να γίνει μια προσπάθεια να αναδειχθούν μερικά λιγότερο γνωστά riffs, που προέρχονται από λιγότερο δημοφιλή είδη, ώστε να γίνουν γνωστά στους λάτρεις της κιθάρας. Ακόμα και οι αρχάριοι κιθαρίστες κατά καιρούς μπορούν να συνθέσουν φανταστικά riffs, και έτσι η ενημέρωσή τους μπορεί μόνο να βοηθήσει. Εξάλλου, τα σημερινά παιδιά είναι οι Deep Purple και οι Led Zeppelin του αύριο, που παίζουν τη lead κιθάρα, συνθέτοντας το επόμενο "Smoke on the Water", ανεβαίνοντας τη "Stairway to Heaven".

Τέλος, μερικές φορές το μόνο που χρειάζεται είναι χρόνος! Και αν το πρωτότυπο τραγούδι σας εμφανίζεται σιγά σιγά όλο και περισσότερο σε μαθήματα βίντεο διαφόρων ανθρώπων, σε μαθήματα κιθάρας εξ αποστάσεως ή αυτοπροσώπως, θα τολμούσα να πω ότι η αναφορά του στο περιοδικό Rolling Stone είναι απλώς θέμα χρόνου. Με υπομονή, ούτε ο ουρανός δεν είναι το όριο- δεν είναι καν η αρχή του ορίου. Αλλά μπορεί - και πρέπει - να σηματοδοτήσει το τέλος μιας αστρικής αρχής!