Η σύνθεση τραγουδιών είναι μυστηριώδης. Για μερικούς, η σύνθεση είναι δεύτερη φύση και χρειάζονται μόνο λίγα λεπτά για να γράψουν ένα ολοκληρωμένο κομμάτι. Για τους αρχάριους, η διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών μπορεί να διαρκέσει πολύ περισσότερο.

Δεν υπάρχει μόνο ένας σωστός τρόπος για να δημιουργήσετε μουσική, αλλά θα εξερευνήσουμε τι χρειάζεται για τη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών παρακάτω. Θα μοιραστούμε επίσης πόσος χρόνος χρειάζεται για να γράψετε ένα τραγούδι και θα σας προσφέρουμε μερικές στρατηγικές που θα σας βοηθήσουν να επιταχύνετε τη διαδικασία ως καλλιτέχνης. Ας ξεκινήσουμε!

Πόσο καιρό χρειάζεται για να γράψω ένα τραγούδι;

Λοιπόν, πόσος χρόνος χρειάζεται για να γράψεις ένα τραγούδι; Δυστυχώς, δεν υπάρχει απλή απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Ακόμη και οι βετεράνοι τραγουδοποιοί βιώνουν μεγάλο βαθμό διακύμανσης κατά τη διάρκεια της δημιουργικής τους διαδικασίας. Ορισμένα τραγούδια μπορεί να ξεχυθούν αβίαστα, ενώ άλλα δημιουργούνται αργά, σε διάστημα ημερών ή και εβδομάδων.

Υπάρχουν επίσης πολλές διαφοροποιήσεις αν αναλογιστείτε τι είδους τραγούδι δημιουργείτε. Γράφετε ένα ντέμο; Προσπαθείτε να δημιουργήσετε ένα πλήρες κομμάτι για μια επίσημη κυκλοφορία; Ή μήπως θέλετε απλώς να καταγράψετε στιχουργικές ιδέες για ένα συγκεκριμένο κομμάτι; Είναι κατανοητό ότι δύο τραγούδια θα μπορούσαν να διαφέρουν πολύ ως προς το χρόνο δημιουργίας, ανάλογα με την τεχνική αξία και μόνο.

Μπορεί να μην καταφέρετε να δημιουργήσετε ένα επαγγελματικό τραγούδι-χίτ για το ραδιόφωνο μέσα σε λίγες ώρες, αλλά οι περισσότεροι τραγουδοποιοί μπορούν να φτιάξουν τα θεμέλια ενός ολόκληρου τραγουδιού μέσα σε δύο ώρες ή ακόμη και σε λίγα λεπτά.

Αν ένα πράγμα είναι σίγουρο, η σύνθεση τραγουδιών είναι μια δεξιότητα που ο καθένας μπορεί να βελτιώσει με αρκετή εκπαίδευση και εξάσκηση. Αν είστε σε θέση να εξασκείστε στην τραγουδοποιία σε τακτική βάση, αναμφίβολα θα γίνετε πιο αποτελεσματικοί και θα γίνετε καλύτεροι τραγουδοποιοί. Όταν πρόκειται για την τέχνη, ο καθένας τρέχει τον δικό του αγώνα. Αλλά μπορείτε να βελτιώσετε την αποδοτικότητά σας αφιερώνοντας χρόνο για να βελτιώσετε τις τεχνικές σας ικανότητες.

Ποια μέθοδος σύνθεσης τραγουδιών είναι κατάλληλη για μένα;

Ένας από τους λόγους για τους οποίους ο χρόνος σύνθεσης τραγουδιών μπορεί να διαφέρει τόσο πολύ από το ένα άτομο στο άλλο είναι ότι υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να φτιάξεις ένα ελκυστικό κομμάτι μουσικής.

Δεν υπάρχει ανώτερη μέθοδος σύνθεσης τραγουδιών. Απλά πρέπει να δουλέψετε με αυτό που έχει νόημα για εσάς. Μπορεί επίσης να διαπιστώσετε ότι η σύνθεση τραγουδιών σας αλλάζει από το ένα τραγούδι στο άλλο, κάτι που είναι απολύτως φυσιολογικό. Εδώ είναι μερικοί από τους πιο συνηθισμένους τρόπους για να ξεκινήσετε ένα τραγούδι:

Χτυπά πρώτα

Αν είστε ένας εκκολαπτόμενος παραγωγός, μπορεί να έχει νόημα να φτιάξετε πρώτα το instrumental πριν γράψετε τους στίχους ή άλλα οργανικά μέρη. Αυτό θα μπορούσε να σημαίνει ότι φτιάχνετε το πλήρες backing track πριν το γράψετε, ή απλά δημιουργείτε ένα loop 4 ή 8 ράβδων για να βοηθήσετε στην έμπνευση κατά τη διάρκεια της συνεδρίας σας.

Ορχηστρική έμπνευση

Οι οργανοπαίχτες ίσως νιώθουν πιο άνετα να γράφουν παράλληλα με μια ακουστική κιθάρα ή ένα πιάνο. Τόσο οι αρχάριοι όσο και οι επαγγελματίες τραγουδοποιοί μπορούν να γράψουν σπουδαία τραγούδια ξεκινώντας με μια πρόοδο συγχορδιών ή μια απλή ιδέα μελωδίας.

Στίχοι

Η ύπαρξη μιας ισχυρής μελωδίας και μιας προόδου συγχορδιών είναι το κλειδί για τη δημιουργία ενός τραγουδιού με επιτυχία. Ωστόσο, όταν ακούτε μουσική, πιθανότατα συνδέεστε με τους στίχους του τραγουδιού, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Ως εκ τούτου, είναι λογικό ότι ορισμένοι τραγουδοποιοί ξεκινούν τη διαδικασία σύνθεσης με λέξεις και τίποτα άλλο. Τα καλύτερα τραγούδια έχουν ωμούς, ευάλωτους στίχους που συγχρονίζονται άψογα με τις συγχορδίες και τις γραμμένες μελωδίες.

Αυθόρμητη έμπνευση

Υπάρχουν φορές που νιώθεις ότι ένα τραγούδι γράφεται από μόνο του. Αυτές οι περίοδοι αυθόρμητης έμπνευσης είναι καθαρή μαγεία για τους μουσικούς και συνήθως οδηγούν σε ένα καλό τραγούδι. Δεν μπορείτε πάντα να σχεδιάζετε τέτοιου είδους τραγούδια, αλλά όσο περισσότερο χρόνο ξοδεύετε για να τελειοποιήσετε την τέχνη σας ως τραγουδοποιός, τόσο πιο πιθανό είναι να συναντήσετε αυτές τις μαγικές μουσικές στιγμές.

Δημιουργώντας το δικό σας στυλ

Καθώς πλοηγείστε στην καριέρα σας στη μουσική βιομηχανία, θα διαπιστώσετε ότι υπάρχουν άπειροι τρόποι για να γράψετε τραγούδια. Ενώ μαθαίνετε πώς να γράφετε ένα τραγούδι, προσπαθήστε να μην υπερεπικεντρωθείτε στο τι κάνετε σωστά ή λάθος. Επιτρέψτε στον εαυτό σας να πειραματιστεί με μια μέθοδο σε ένα νέο τραγούδι και δοκιμάστε διαφορετικές στρατηγικές με άλλα τραγούδια!

Θα διαπιστώσετε ότι υπάρχουν ορισμένα πράγματα που λειτουργούν καλύτερα για εσάς ως καλλιτέχνη και δεν βρίσκουν απαραίτητα απήχηση σε όλους τους μουσικούς. Εφόσον η μέθοδος σύνθεσης τραγουδιών σας βοηθάει να τελειώσετε τα τραγούδια σας, κάτι κάνετε σωστά. Δημιουργήστε και επιμεληθείτε τη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών σύμφωνα με τις ανάγκες σας ως καλλιτέχνης.

Τι είναι μέρος της διαδικασίας σύνθεσης τραγουδιών;

Η σύνθεση τραγουδιών μπορεί να είναι μια αρκετά γρήγορη ή επίπονη διαδικασία, ανάλογα με το πώς διαμορφώνετε τη ροή εργασίας σας και αν σκοπεύετε να δημιουργήσετε μια επίσημη κυκλοφορία. Ακολουθούν οι διαφορετικές διαδικασίες που απαιτούνται για τη δημιουργία μιας επαγγελματικής κυκλοφορίας.

Γράφοντας

Σημαντικό μέρος της συγγραφικής διαδικασίας είναι το στάδιο του καταιγισμού ιδεών, του σχεδιασμού και της σύνθεσης τραγουδιών. Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου της διαδικασίας, οι μουσικοί θα γράψουν το τραγούδι, συμπεριλαμβανομένων των συγχορδιών, των στίχων, των μελωδιών και οτιδήποτε άλλο έχει σχεδιαστεί για να μπει στο τραγούδι.

Από τον πρώτο στίχο μέχρι την αλλαγή συγχορδιών στο ρεφρέν και τον τελευταίο στίχο, το τραγούδι θα πρέπει να έχει σχεδόν ολοκληρωθεί σε αυτό το στάδιο. Οι ιδέες σας για το τραγούδι πρέπει να είναι πλήρως επεξεργασμένες πριν προχωρήσετε στη διαδικασία ηχογράφησης, ώστε να εξοικονομήσετε χρόνο στο στούντιο για την πραγματική ηχογράφηση της δημιουργίας σας.

Καταγραφή

Το στάδιο της ηχογράφησης παίρνει αυτό που έχετε γράψει και το τοποθετεί σε έναν σταθμό ψηφιακού ήχου ή DAW. Οποιαδήποτε οργανικά μέρη και φωνητικά θα ηχογραφηθούν επαγγελματικά και θα χαρτογραφηθούν ανάμεσα σε ψηφιοποιημένα δείγματα, τύμπανα ή άλλα όργανα λογισμικού.

Μίξη και mastering

Κατά τη διαδικασία της μίξης, η ηχογράφηση εξισορροπείται έτσι ώστε όλα τα επιμέρους μέρη να λειτουργούν με συνοχή μεταξύ τους στο πλαίσιο ενός τραγουδιού. Ένας μηχανικός μίξης παίρνει όλα τα συστατικά ενός τραγουδιού και τα εξισορροπεί ώστε να κάνει ένα τραγούδι όσο το δυνατόν πιο ευχάριστο για τους ακροατές.

Το τελικό στάδιο της διαδικασίας ηχογράφησης είναι το mastering. Αυτή η διαδικασία πραγματοποιείται από έναν ξεχωριστό μηχανικό ή από μια ψηφιακή υπηρεσία με τεχνητή νοημοσύνη , όπως η Emastered. Το mastering αποσκοπεί στην εξισορρόπηση της αντιλαμβανόμενης έντασης ήχου σε όλες τις συσκευές αναπαραγωγής, ώστε οι ακροατές να έχουν μια παρόμοια εμπειρία τραγουδιού, ανεξάρτητα από το πού ακούνε τα τραγούδια σας.

Μάρκετινγκ

Μην ξεχνάτε ότι ένα σημαντικό μέρος κάθε δίσκου είναι το μάρκετινγκ που ακολουθεί μετά την επίσημη κυκλοφορία. Προκειμένου να ακουστούν τα τραγούδια σας, πρέπει να αφιερώσετε αρκετό χρόνο για να προωθήσετε το τραγούδι σας στο κοινό σας και να δικτυωθείτε με άλλους μουσικούς πριν ετοιμαστείτε να επαναλάβετε τη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών.

6 συμβουλές για το πώς να γράψετε τραγούδια πιο γρήγορα

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις δεξιότητές σας; Ακολουθούν έξι συμβουλές που έχουν σχεδιαστεί για να σας βοηθήσουν να γράψετε τραγούδια πιο αποτελεσματικά.

1. Χρησιμοποιήστε δημιουργικούς περιορισμούς

Μερικές φορές το δυσκολότερο μέρος της σύνθεσης τραγουδιών είναι να ξεκινήσεις. Το να ξεκινήσετε ένα τραγούδι από το μηδέν μπορεί να είναι συναρπαστικό, αλλά την ίδια στιγμή, οι απεριόριστες δυνατότητες μπορεί να σας φανούν συντριπτικές. Προκειμένου να δώσετε στον εαυτό σας μια ώθηση, προσπαθήστε να επιλέξετε το πρώτο κομμάτι του παζλ από νωρίς ή θέστε μια πρόκληση για τον εαυτό σας.

Αυτό θα μπορούσε να σημαίνει ότι δεσμεύεστε να χρησιμοποιήσετε ένα συγκεκριμένο πακέτο δειγμάτων στη δουλειά σας, να δημιουργήσετε ενορχήστρωση με ένα κυρίως συνθεσάιζερ ή να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε ένα τραγούδι χρησιμοποιώντας μόνο ζωντανά ηχογραφημένα όργανα και ήχους. Μερικές φορές, ο περιορισμός των ιδεών σας είναι ο καλύτερος τρόπος για να εμπνευστείτε νέες.

2. Μάθετε να ξεπερνάτε το συγγραφικό μπλοκάρισμα

Πάρα πολλοί μουσικοί πετάνε την πετσέτα όταν έρχονται αντιμέτωποι με ένα μικρό συγγραφικό μπλοκάρισμα. Αντί να τα παρατάτε όταν αισθάνεστε ότι σας προκαλεί η διαδικασία της συγγραφής, μάθετε να δουλεύετε μέσα από τις δυσκολίες σας. Αυτό θα μπορούσε να είναι το σπάσιμο του εμποδίου σας σε μικρότερες προκλήσεις ή η έναρξη μιας νέας συνεδρίας και η υιοθέτηση μιας άλλης προσέγγισης.

Αν θέλετε σοβαρά να κάνετε καριέρα στη μουσική βιομηχανία, πρέπει να μάθετε πώς να γράφετε ένα τραγούδι, ακόμη και όταν η έμπνευση δεν είναι άφθονη. Υπάρχουν ορισμένες περιπτώσεις στις οποίες μπορεί να έχει νόημα να κάνετε ένα διάλειμμα αντί να πιέσετε μια πρόκληση σύνθεσης τραγουδιών. Αλλά αν το κάνετε αυτό, κάντε ένα συγκεκριμένο σχέδιο σχετικά με το πότε θα επιστρέψετε και τι θα αντιμετωπίσετε σε μεταγενέστερη ημερομηνία για να ξεπεράσετε το συγγραφικό σας μπλοκάρισμα.

3. Βρείτε μια μούσα

Υπάρχει έμπνευση παντού, αν είστε αρκετά σοφοί για να την αναζητήσετε. Μερικές φορές, νιώθουμε ότι δεν μπορούμε να γράψουμε ένα τραγούδι επειδή νιώθουμε ότι δεν έχουμε τίποτα για να γράψουμε. Μην εγκλωβίζεις τον εαυτό σου. Δεν χρειάζεται απαραίτητα να αποκομίσετε μια εμπειρία από πρώτο χέρι για να εκφράσετε ένα συναίσθημα στη μουσική. Συλλέξτε έμπνευση από τα μέσα ενημέρωσης, τη φύση και την καθημερινή σας ζωή.

Είναι επίσης συνετό να ακούτε προσεκτικά τις αναφορές. Όταν παίζετε τα αγαπημένα σας τραγούδια, τι σας κάνει εντύπωση σχετικά με τη σύνθεση ή τις δεξιότητες του καλλιτέχνη; Ανακαλύψτε τι σας ελκύει στη δουλειά τους σχετικά με την καλλιτεχνική ικανότητα του μουσικού και εφαρμόστε αυτά τα μαθήματα στη δική σας διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών.

4. Ορίστε ένα χρονικό όριο

Τα χρονικά όρια μπορούν να μας παρακινήσουν να γίνουμε πιο παραγωγικοί με σχεδόν οτιδήποτε. Αυτό επεκτείνεται σίγουρα και στη σύνθεση τραγουδιών, και πιθανότατα μπορείτε να γράψετε τα θεμέλια για τα περισσότερα τραγούδια μέσα σε μία ή δύο ώρες. Ορίστε ένα λογικό χρονικό όριο για τον εαυτό σας και βάλτε τα δυνατά σας για να ολοκληρώσετε το έργο της σύνθεσης τραγουδιών μέσα σε αυτό το διάστημα.

Δεν είναι απαραίτητο να γράψετε ένα τραγούδι ολόκληρο μέσα στο χρονικό όριο που έχετε θέσει. Θα μπορούσατε να στοχεύσετε στο να γράψετε τις συγχορδίες, μια αλλαγή πλήκτρων, τους στίχους ή την κύρια μελωδία του ρεφρέν. Διαχωρίστε τη διαδικασία σύνθεσης σε διαχειρίσιμα κομμάτια που θα σας φέρουν ένα βήμα πιο κοντά στη γραμμή του τερματισμού.

5. Συνηθίστε να τελειώνετε τα τραγούδια σας

Ο καθένας μπορεί να αρχίσει να γράφει ένα τραγούδι, αλλά μόνο οι αφοσιωμένοι μουσικοί ξέρουν να αφιερώνουν χρόνο για να το τελειώσουν. Το να ολοκληρώνετε τραγούδια, ακόμη και αν δεν σκοπεύετε να τα κυκλοφορήσετε, είναι απίστευτα πολύτιμο και σας προετοιμάζει θετικά για την επόμενη μουσική σας δημιουργία. Σκεφτείτε κάθε τραγούδι ως ένα σκαλοπάτι για το επόμενο αριστούργημά σας. Πρέπει να αφιερώνετε χρόνο και προσπάθεια για να ολοκληρώσετε τα κομμάτια σας ως έναν τρόπο να αναπτυχθείτε ως τραγουδοποιός και μουσικός. Όπως κάθε άλλη δεξιότητα, το τελείωμα των τραγουδιών σας θα γίνει πιο φυσικό με την πάροδο του χρόνου.

6. Η εξάσκηση κάνει το τέλειο

Η σύνθεση τραγουδιών είναι μια δεξιότητα που γίνεται ευκολότερη όσο πιο συχνά την εξασκείτε. Δεν έχει να κάνει με την ποιότητα ή την ποσότητα. Οι τραγουδοποιοί γνωρίζουν ότι η ποσότητα αναπαράγει την ποιότητα. Επομένως, για να γράψετε τα τραγούδια που θα γίνουν επιτυχίες, πρέπει πρώτα να σκοντάψετε, να πέσετε και να μάθετε με ένα σωρό "κακά" τραγούδια.

Προσπαθήστε να συνηθίσετε να γράφετε τραγούδια όσο το δυνατόν περισσότερο. Αυτό θα μπορούσε να σημαίνει ότι γράφετε ολόκληρα τραγούδια κάθε μέρα ή ότι επικεντρώνεστε σε μελωδίες τη μία εβδομάδα και σε στίχους την επόμενη. Ό,τι κι αν επιλέξετε να κάνετε, φροντίστε να ασχολείστε συχνά. Ο μόνος τρόπος για να γίνετε καλύτεροι είναι να ξεπεράσετε τις φωνές αμφιβολίας και να ασχοληθείτε με τη σύνθεση τραγουδιών όσο το δυνατόν περισσότερο.

Το να μάθετε πώς να γράφετε ένα τραγούδι αποτελεσματικά μπορεί να χρειαστεί πολλή εξάσκηση, αλλά προσπαθήστε να μην αποθαρρύνεστε. Ακόμα και τραγουδοποιοί τόσο σπουδαίοι όσο ο Bob Dylan αγωνίστηκαν κάποτε για να κάνουν την καταπληκτική μουσική που βγάζει σήμερα.

Διασκεδάστε δημιουργώντας μουσική και εμπιστευτείτε τη διαδικασία της συγγραφής, ανεξάρτητα από το πόσο καιρό σας παίρνει.