Η μουσική για τρυπάνια έχει γίνει αρκετά γνωστή την τελευταία δεκαετία.

Αν και αρχικά ξεκίνησε από το Σικάγο στις αρχές της δεκαετίας του 2010, γρήγορα πέρασε τον ωκεανό και εξελίχθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου βρήκε τη δική του ξεχωριστή γεύση. Ο ήχος είναι έντονος και δεν υπάρχει καμία αμφιβολία γι' αυτό.

Τα drill beats έχουν σκληρά 808s, σκοτεινά, ατμοσφαιρικά μελωδικά στοιχεία και πυροβολισμούς σαν hi-hat rolls που έρχονται μαζί για να δημιουργήσουν ένα απλό αλλά επιθετικό στυλ hip-hop. Το είδος είχε επίσης σημαντικό πολιτιστικό αντίκτυπο στα πάντα, από τη μόδα μέχρι την κουλτούρα του δρόμου, και σε αντίθεση με πολλά άλλα είδη μόδας που φαίνεται να έρχονται και να φεύγουν, δεν νομίζω ότι η drill μουσική θα πάει πουθενά σύντομα.

Αν θέλετε να κάνετε μουσική όπως ο Russ Millions, ο Chief Keef ή ο Tion Wayne, μείνετε εδώ καθώς σας δίνω μια βήμα-προς-βήμα ανάλυση του πώς να φτιάξετε ένα drill beat από το μηδέν.

Από πού προήλθε η μουσική των τρυπανιών;

Η μουσική των ασκήσεων δεν εμφανίστηκε από τη μια μέρα στην άλλη. Εξελίχθηκε μέσα από τους δρόμους του Σικάγο στις αρχές της δεκαετίας του 2010, όπου διαδραματίζονταν ωμές, αδιαμαρτύρητες ιστορίες για τη ζωή σε δύσκολες γειτονιές. Πολλοί λένε επίσης ότι γκρέμισε τα συνηθισμένα εμπόδια που κάποτε είχαν υψώσει οι εταιρείες χιπ-χοπ. Δεν χρειαζόσουν πλέον μια μεγάλη εταιρεία ή ένα μεγάλο στούντιο για να τα καταφέρεις. Αρκούσε ένα μικρόφωνο, ένας φορητός υπολογιστής και η διάθεση να μοιραστείς την ιστορία σου (καθώς και ένας λογαριασμός στο Soundcloud).

Ενώ ο Chief Keef συχνά πιστώνεται με το να φέρει την προσοχή του mainstream με το κομμάτι του 2012 "I Don't Like", οι βάσεις για τη μουσική drill και τα drill beats, ειδικότερα, τέθηκαν από παραγωγούς όπως ο Young Chop και ο Lil' Reese.

Άρχισαν να πειραματίζονται με ένα πιο σκοτεινό, πιο απειλητικό στυλ παραγωγής που ανακάτευε την παραδοσιακή ραπ του Σικάγο με βαρύ μπάσο και αραιά, δυσοίωνα beats. Αυτός ο ήχος ήταν επηρεασμένος από την τοπική κουλτούρα drill στο Σικάγο, όπου το "drilling" αναφερόταν σε βίαιες συγκρούσεις στο δρόμο.

Φυσικά, καθώς εξαπλώθηκε, η μουσική drill δεν έμεινε μόνο στο Σικάγο. Βρήκε γρήγορα το δρόμο της προς το Ηνωμένο Βασίλειο, όπου η βρετανική σκηνή drill πήρε τη δική της τροπή με ταχύτερους ρυθμούς, διαφορετικές ροές και το δικό της ξεχωριστό ήχο. Στην πραγματικότητα, ακούστε τα περισσότερα βρετανικά drill beats και θα ακούσετε επιρροές από το grime.

Δείτε αυτό το UK drill beat από τους CZR Beats και Tion Wayne:

Αλλά τι κάνει τη μουσική drill και τους επιθετικούς ρυθμούς της να ακούγονται τόσο μοναδικά σε σύγκριση με άλλες μορφές χιπ-χοπ; Ας το αναλύσουμε.

Πώς να φτιάξετε ένα Drill Beat σε 5 βήματα

Εντάξει, τώρα που δημιουργήσαμε το σκηνικό, ας περάσουμε στη δουλειά.

Η δημιουργία drill beats μπορεί να ακούγεται δύσκολη για οποιονδήποτε αρχάριο, αλλά στην πραγματικότητα είναι αρκετά απλή όταν την αναλύσετε. Πριν βουτήξετε, εδώ είναι τι προτείνω να έχετε:

• Ένα DAW (Digital Audio Workstation): Οποιοδήποτε DAW θα λειτουργήσει, αλλά προτείνω κάτι που ευνοεί περισσότερο τη δημιουργία ρυθμών, όπως το Ableton Live, το FL Studio ή το Logic Pro X.
• Δείγματα τυμπάνων (808s, snares, hi-hats): Drill beats είναι όλα στα τύμπανα. Συνιστώ να δημιουργήσετε τον εαυτό σας με μερικά στερεά πακέτα δειγμάτων που περιλαμβάνουν 808s, snares και hi-hats.
• Μελωδικοί ήχοι: Μια καλή μελωδία είναι αυτό που ξεχωρίζει το τρυπάνι. Σκεφτείτε σκοτεινά συνθεσάιζερ, πιάνα ή ορχηστρικά στοιχεία. Μπορείτε να αποκτήσετε πολλούς από αυτούς τους ήχους χρησιμοποιώντας δείγματα ή VSTs. Συνιστώ να ελέγξετε το Kontakt, καθώς έχει μια μεγάλη προσφορά επαγγελματικών VSTs.
• Ένα καλό ακουστικό ή οθόνες στούντιο: Για να ακούσετε πραγματικά αυτά τα 808s των χαμηλών σημείων, θα πρέπει να αποκτήσετε ένα αξιοπρεπές ζευγάρι ακουστικών ή οθόνες.
• Λίγη υπομονή και δημιουργικότητα: Η παραγωγή επαγγελματικών ρυθμών τρυπανιών απαιτεί χρόνο. Υπάρχουν αρκετές αποχρώσεις που τελικά θα καταλάβετε, γι' αυτό μη βιάζεστε με τη διαδικασία. Γίνετε δημιουργικοί και πειραματιστείτε καθώς προχωράτε!

Βήμα 1: Εύρεση του τέλειου BPM

Η μουσική ασκήσεων τείνει να κινείται σε ένα συγκεκριμένο εύρος ρυθμού και το να το πετύχετε αυτό είναι το πρώτο βήμα για να πετύχετε τον χαρακτηριστικό ήχο. Οι περισσότεροι ρυθμοί τρυπανιών βρίσκονται μεταξύ 130-145 BPM, που είναι αρκετά γρήγοροι για να διατηρήσουν την ενέργεια, αλλά όχι τόσο γρήγοροι ώστε να φαίνεται χαοτικό.

Τώρα, υπάρχει μια μικρή διάκριση μεταξύ των ασκήσεων των ΗΠΑ και του Ηνωμένου Βασιλείου όσον αφορά το ρυθμό. Η αμερικανική τρυπάνι τείνει να κολλάει πιο κοντά στην περιοχή 130-145 BPM, ενώ η βρετανική τρυπάνι θέλει να πιέζει λίγο πιο γρήγορα, γενικά κινείται μέχρι τα 151 BPM.

Η επιλογή εδώ θα εξαρτηθεί σε μεγάλο βαθμό από την ατμόσφαιρα που θέλετε.

Βήμα 2: Δημιουργήστε το μοτίβο τυμπάνων

Όταν φτιάχνω drill beats, συχνά μου αρέσει να ξεκινάω με τα ντραμς. Τα drill drums είναι αρκετά απλά σε γενικές γραμμές. Δεν θα βρείτε περίπλοκα μοτίβα τυμπάνων σε ένα τυπικό drill drum beat, αν και επειδή δεν έχετε πολύ χώρο για να στρώσετε, θέλετε να βεβαιωθείτε ότι κάθε δείγμα που επιλέγετε μπορεί να κρατήσει τη θέση του.

Ξεκινήστε με το Kick Drum (808)

Η κλωτσιά 808 θα πρέπει να είναι το κεντρικό σημείο του drill beat σας, οπότε φροντίστε να βρείτε ένα σταθερό δείγμα. Χρησιμοποιώ το Ableton, οπότε συχνά ξεκινάω φορτώνοντας ένα δείγμα 808 που μου αρέσει στο Drum Rack. Ωστόσο, αν δεν έχετε Ableton, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε plugins τρίτων, όπως το Native Instruments Battery 4 για να βρείτε ή να οργανώσετε τα drill drums σας, ή το SubLab του Future Audio Workshop, το οποίο είναι ένας από τους πιο ευέλικτους δημιουργούς 808 που έχω χρησιμοποιήσει ποτέ!

Για να ξεκινήσετε, ρυθμίστε τον τόνο του 808 ώστε να είναι σε αρμονία με το κλειδί σας (αν δεν έχετε αποφασίσει ακόμα το κλειδί, τότε μην ανησυχείτε για αυτό το βήμα). Αν είστε σε λα ελάσσονα, βεβαιωθείτε ότι η βασική νότα του 808 (λα) ταιριάζει με το κλειδί, αλλιώς θα ακούγεται λάθος. Μπορείτε να το ρυθμίσετε αυτό στο Sampler ή στο Drum Rack του Ableton, επιλέγοντας τη βασική νότα για το δείγμα 808.

Στη συνέχεια, τοποθετήστε το 808 kick σας στον πρώτο χτύπο (στο downbeat) του 4/4 bar σας. Από εδώ και πέρα, μπορείτε να αρχίσετε να προσθέτετε παραλλαγές, τοποθετώντας κλωτσιές εκτός πλέγματος για τον συγχρονισμένο ρυθμό για τον οποίο είναι γνωστή η άσκηση. Μην φοβάστε να πειραματιστείτε με slides στα 808 σας. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το pitch glide του Ableton για να κάνετε τα 808s σας να γλιστρούν από τη μία νότα στην άλλη και να κάνετε το κομμάτι να ακούγεται πιο οργανικά.

Εδώ είναι το μοτίβο τυμπάνων που κατέληξα:

Και να πώς ακούγεται από μόνο του:

Αν χρησιμοποιείτε ένα kick και ένα 808, συνιστώ να χρησιμοποιήσετε sidechain compression για να απομακρύνετε το 808 από το δρόμο του kick κάθε φορά που χτυπάει για να διατηρήσετε τα πράγματα καθαρά. Μπορείτε να δείτε τον οδηγό sidechain compression για περισσότερες πληροφορίες!

Στρώστε το Snare και τα Claps

Στη συνέχεια, θα βάλουμε ένα snare και μερικά claps. Τα snares τρυπανιών τείνουν να ακούγονται αιχμηρά και ζωηρά. Μπορείτε επίσης να συνδυάσετε ένα δείγμα snare με ένα clap για λίγη επιπλέον ζωντάνια.

Συνήθως ξεκινάω με το snare στο δεύτερο και τέταρτο χτύπημα του 4/4 μπαρ, το οποίο είναι μια κλασική τοποθέτηση hip-hop. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να παίξετε με αυτό. Ίσως ακόμη και να προσπαθήσετε να μετατοπίσετε ελαφρώς το snare ή να προσθέσετε επιπλέον κρουστά χτυπήματα για να αποκτήσετε αυτή την αλλοπρόσαλλη αίσθηση.

Τελικά μου άρεσε ο ήχος μόνο του snare μου. Εδώ είναι πώς μοιάζει το μοτίβο:

Και εδώ είναι πώς ακούγονται το kick και το snare μαζί:

Πρόσθεσα επίσης το μπάσο των 808 στο παραπάνω MP3 για να μπορείτε να το ακούσετε στο πλαίσιο. Αν ακούσετε προσεκτικά, ίσως μπορέσετε να ακούσετε πού συνδέω το 808 με το kick.

Hi-Hats: Rolls και Stutters

Σχεδόν σε κάθε drill beat, θα ακούσετε ένα μοτίβο hi-hat που μοιάζει πολύ με αυτά που θα ακούγατε στη μουσική trap. Ξεκινήστε φορτώνοντας ένα δείγμα hi-hat στο drum rack σας και, στη συνέχεια, προγραμματίστε ένα βασικό μοτίβο 1/8 νότας για αρχή.

Από εκεί και πέρα, οι δυνατότητες είναι ατελείωτες. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τριπλέτες, ρολά ή κούνια για να τα εμπλουτίσετε. Δεν υπάρχουν πραγματικά κανόνες εδώ. Για μια πιο ανθρώπινη αίσθηση, ωστόσο, μπορείτε να τα παίξετε σε ένα MIDI drum pad αντί να τα προγραμματίσετε με το ποντίκι σας. Εδώ είναι το μοτίβο με το οποίο κατέληξα:

Παρατηρήστε πόσο πολύ ρύθμισα την ταχύτητα του καθενός από τα καπέλα στο παραπάνω ρολό πιάνου για να τα κάνω να ακούγονται πιο οργανικά.

Έτσι ακούγεται το groove με το μοτίβο hi-hat:

Προσθέστε κρουστά για επιπλέον καρύκευμα

Τέλος, θα προσθέσουμε μερικά επιπλέον στοιχεία κρουστών για λίγο καρύκευμα. Συνήθως προσθέτω πράγματα όπως rimshots, clicks, snaps και shakers, ή ρίχνω μερικά επιπλέον δείγματα snare και hat στο παρασκήνιο για να δημιουργήσω υφή και να γεμίσω το κομμάτι.

Σε αυτή την περίπτωση, αποφάσισα να αναδιατάξω τα kicks μου, να προσθέσω μερικά ακόμη δείγματα 808 snares και hat, και να προσθέσω μερικά βοηθητικά κρουστά (μερικά cowbells, μερικά αντίστροφα shakers, κλπ.)

Εδώ είναι αυτό που κατέληξα:

Συμβουλή επαγγελματία: Για να κάνετε τα κρουστά πιο ενδιαφέροντα, πειραματιστείτε με το panning ορισμένων στοιχείων γύρω από το kick και το snare.

Βήμα 3: Πάρτε μια μελωδία

Εντάξει, τώρα που τα ντραμς σας είναι κλειδωμένα, μπορούμε να προσθέσουμε ένα instrumental layer. Αυτό είναι το σημείο όπου θα καθορίσετε πραγματικά τον τόνο του κομματιού σας. Σκεφτείτε απόκοσμο, στοιχειωμένο και σχεδόν κινηματογραφικό.

Θυμηθείτε ότι τα drill beats έχουν μια σκοτεινή και βρώμικη ατμόσφαιρα, οπότε θέλετε η μελωδία σας να αντανακλά αυτό. Όπως είπα νωρίτερα, το τρυπάνι ευδοκιμεί σε ελάσσονα πλήκτρα, συνήθως λα ελάσσονα, ρε ελάσσονα, ή μι ελάσσονα, οπότε μείνετε σε αυτά για την πιο αυθεντική αίσθηση.

Μια επιλογή είναι να βρείτε ένα σκοτεινό, κυκλοθυμικό δείγμα. Μπορείτε να περιηγηθείτε σε πακέτα δειγμάτων ή να ψάξετε σε μια πλατφόρμα Loopmasters. Ψάξτε για δείγματα που έχουν μια τεταμένη, σχεδόν στοιχειωμένη αίσθηση. Ίσως μια λούπα πιάνου με αργή, ατμοσφαιρική δόμηση ή μια ανατριχιαστική μελωδία εγχόρδων. Το κλειδί εδώ είναι να βρείτε κάτι που να μοιάζει δυσοίωνο και να έχει κάποιο βάρος.

Αν θέλετε να γίνετε πιο πρακτικοί, το να παίξετε τη δική σας μελωδία είναι ένας φοβερός τρόπος για να αποκτήσετε κάτι εντελώς μοναδικό.

Ωστόσο, αν χρησιμοποιείτε δείγμα, ψιλοκόψτε το! Δεν χρειάζεται να πάρετε το δείγμα ως έχει. Κόψτε το σε μικρότερα μέρη, αναδιατάξτε το και τροποποιήστε το μέχρι να ταιριάζει με το vibe που θέλετε. Μη φοβάστε να γίνετε περίεργοι και με τα εφέ!

Χρησιμοποίησα ένα ψιλοκομμένο και διαμορφωμένο δείγμα εγχόρδων με λίγο plate reverb στο drill beat μου, και αποφάσισα να βάλω το μπάσο 808 μερικές οκτάβες πιο κάτω για να ταιριάζει καλύτερα. Εδώ είναι το αποτέλεσμα:

Βήμα 4: Διευθέτηση

Με τα τύμπανα και τη μελωδία σας κλειδωμένα, ήρθε η ώρα να τα συγκεντρώσετε όλα μαζί και να οργανώσετε το drill beat σας σε κάτι που να μοιάζει καλύτερα με ένα πλήρες κομμάτι που μπορείτε να στείλετε σε καλλιτέχνες για να βάλουν φωνητικά.

Να πώς μπορεί να μοιάζει μια τυπική ρύθμιση:

• Εισαγωγή (8 ή 16 μπάρες): Η εισαγωγή θα καθορίσει την ατμόσφαιρα. Συχνά μου αρέσει να αφήνω τα πράγματα να αναπνεύσουν λίγο πριν αρχίσει το κύριο beat. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια φιλτραρισμένη εκδοχή της μελωδίας ή των ντραμς σας για να χτίσετε ένταση.
• Στίχος (16 ή 32 μπάρες)
  Ο στίχος είναι η ουσία του κομματιού σας. Η ενέργεια πρέπει να είναι υψηλή, αλλά όχι τόσο έντονη ώστε να μην υπάρχει περιθώριο ανάπτυξης. Φέρτε το πλήρες μοτίβο των τυμπάνων, μαζί με τη γραμμή του μπάσου (ή 808) και την κύρια μελωδία. Απλά φροντίστε να αφήσετε αρκετό χώρο για τα φωνητικά.
• Άγκιστρο/Χορικό (8 ή 16 μπάρες)
  Το hook είναι η ευκαιρία σας να αφήσετε την ενέργεια να κορυφωθεί. Φέρτε όλα τα ντραμς σας και μερικά επιπλέον κρουστά και ίσως κάτι άλλο για να υποστηρίξετε την κύρια μελωδία. Από εδώ και πέρα, μπορείτε να επαναλάβετε τον στίχο και το άγκιστρο για άλλη μια φορά.
• Bridge/Breakdown (Προαιρετικά, 8 ή 16 μπάρες)
  Η διάσπαση (ή γέφυρα) θα πρέπει να κατεβάζει την ενέργεια από το ρεφρέν. Εδώ, μπορείτε να περιορίσετε τα πράγματα μόνο στα 808s και σε ατμοσφαιρικούς ήχους (όπως βαριά pads με αντηχήσεις ή μια φιλτραρισμένη εκδοχή της μελωδίας σας). Είναι μια πολύ καλή ευκαιρία να αφήσετε το κομμάτι να αναπνεύσει και να δημιουργήσει ένταση πριν χτυπήσετε ξανά το drop.
• Outro (8 μπάρες)
  Το outro είναι το σημείο όπου συχνά μου αρέσει να τα επαναφέρω όλα και στη συνέχεια να τα αφήσω σιγά-σιγά να κλείσουν. Μπορείτε είτε να σβήσετε τα ντραμς και τη μελωδία αργά είτε να κάνετε κάτι πιο δραματικό, όπως να τα κόψετε όλα απότομα ή να προσθέσετε έναν τελικό glitchy ήχο ή ένα φωνητικό κόψιμο.

Αν αισθάνεστε ότι έχετε κολλήσει ή δεν είστε σίγουροι για το πώς να δομήσετε το drill beat σας, ένας πολύ καλός τρόπος για να προχωρήσετε είναι να εισαγάγετε ένα κομμάτι αναφοράς στο DAW σας. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να απεικονίσετε πώς ρέει ένα επαγγελματικό κομμάτι και να σας δώσει έναν σταθερό "οδικό χάρτη" για να ακολουθήσετε.

Απλά βάλτε έναν ρυθμό ασκήσεων που σας αρέσει στο DAW σας και αναλύστε τη διάταξή του. Σημειώστε τα τμήματα (εισαγωγή, στίχος, αγκίστρι, διάσπαση, outro) και σημειώστε πώς η ενέργεια αυξάνεται και μειώνεται. Δεν χρειάζεται να το αντιγράψετε ακριβώς, αλλά το να έχετε αυτή τη δομή ως οδηγό μπορεί να σας βοηθήσει να οργανώσετε τις ιδέες σας και να σας δώσει μια σαφέστερη αίσθηση του πώς να προχωρήσετε.

Βήμα 5: Μίξη και mastering

Εντάξει, το drill beat σας ακούγεται φοβερό, αλλά πριν πατήσετε το bounce ή το στείλετε στον καλλιτέχνη, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι είναι καθαρό, δυνατό και επαγγελματικό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μίξη και το mastering είναι τόσο σημαντικά.

Κατά τη φάση της μίξης, θα βεβαιωθείτε ότι κάθε στοιχείο στη μίξη σας παίζει όμορφα μαζί.

Δείτε το άρθρο μας σχετικά με το πώς να μιξάρετε μουσική για περισσότερες πληροφορίες!

Στο mastering, θα κάνετε το κομμάτι σας να ακούγεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο σε όλα τα συστήματα.

Αν δεν έχετε πρόσβαση σε έναν επαγγελματία μηχανικό mastering (ή απλά θέλετε μια γρήγορη, εύκολη λύση), σας συνιστώ να ελέγξετε το online εργαλείο mastering με τεχνητή νοημοσύνη εδώ στο eMastered. Χτισμένο από μηχανικούς mastering που έχουν κερδίσει Grammy, αυτό το εργαλείο μπορεί να αναλύσει γρήγορα το κομμάτι σας και να εφαρμόσει μια επαγγελματική αλυσίδα mastering.

Εδώ είναι πώς ακούγεται το τελικό μου beat, για αναφορά:

Τελικές σκέψεις

Ενώ τα drill beats έχουν σίγουρα έναν χαρακτηριστικό ήχο, υπάρχει πάντα χώρος για να πειραματιστείτε και να δημιουργήσετε το δικό σας μοναδικό στυλ. Μη φοβάστε να ξεπεράσετε λίγο τα όρια! Το drill, είτε πρόκειται για το Chicago drill είτε για το UK drill, όπως κάθε είδος, εξελίχθηκε μέσα από τον πειραματισμό και δεν υπάρχει μια φόρμουλα που να ταιριάζει σε όλους.

Προς το παρόν, όμως, ξεκινήστε ακολουθώντας αυτό το σεμινάριο και αποκτήστε μια καλή αντίληψη των βασικών αρχών της κατασκευής drill beats. Μόλις καταλάβετε τη βασική δομή, αρχίστε να παραβιάζετε λίγο τους κανόνες για να δημιουργήσετε τον δικό σας ήχο!