Μπορεί να έχετε την εντύπωση ότι η δημιουργία ενός ορχηστρικού κομματιού είναι ευκολότερη από τη δημιουργία ενός κομματιού με φωνητικά. Ωστόσο, ένα τραγούδι χωρίς φωνητικά απαιτεί μια οργανική ενορχήστρωση που να μπορεί να σταθεί στα πόδια της: πρέπει να είναι ελκυστικό, αξιομνημόνευτο και να εξελίσσεται οργανικά χωρίς στίχους. Αυτό δεν είναι καθόλου εύκολο έργο!

Υπάρχουν μερικοί λόγοι για τους οποίους μπορεί να θέλετε να δημιουργήσετε instrumentals. Ο πρώτος είναι ότι απλά σας αρέσουν κομμάτια χωρίς φωνητικά και ο δεύτερος είναι ότι χρειάζεστε μια ορχηστρική έκδοση ενός τραγουδιού για καραόκε, εξάσκηση ή ένα remix.

Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε πώς να γράψετε μουσική χωρίς φωνητικά, ανεξάρτητα από τον λόγο για τον οποίο τα χρειάζεστε- είτε θέλετε να δημιουργήσετε την οργανική μουσική ενός υπάρχοντος τραγουδιού είτε να φτιάξετε ένα από το μηδέν, σας έχουμε καλύψει.

Ας βουτήξουμε.

Ορισμός

Πρώτα απ' όλα, ας διευκρινίσουμε τι είναι ένα instrumental κομμάτι.

Η ορχηστρική μουσική είναι ένας πολύ ευρύς όρος που ορίζει τη μουσική στην οποία τα φωνητικά δεν έχουν εξέχουσα θέση. Με άλλα λόγια, μπορείτε να έχετε μια φωνή σε ένα ορχηστρικό κομμάτι, αρκεί η φωνητική παρουσία να μην είναι το κύριο στοιχείο του κομματιού.

Θα βρείτε ορχηστρικά κομμάτια από όλα τα είδη μουσικής, από soundtracks ταινιών μέχρι ηλεκτρονική μουσική, τζαζ, κλασική μουσική, prog rock, metal και οτιδήποτε άλλο ενδιάμεσα. Ίσως με εξαίρεση την ποπ, η οποία βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στα φωνητικά, όλα τα άλλα είδη μουσικής διαθέτουν παραδείγματα ορχηστρικών κομματιών.

Πώς να φτιάξετε ένα ορχηστρικό τραγούδι

Η εκκίνηση ενός ορχηστρικού κομματιού δεν διαφέρει και πολύ από την εκκίνηση ενός "κανονικού" κομματιού. Το μόνο που χρειάζεστε για να ξεκινήσετε είναι μια ιδέα που θα οδηγήσει το τραγούδι προς τα εμπρός. Αυτή θα μπορούσε να είναι μια αξέχαστη μελωδία, ένας εξελισσόμενος ρυθμός ή ένα μοναδικό δείγμα.

Αυτό που διαφοροποιεί τα ορχηστρικά τραγούδια είναι ότι απαιτούν μια πιο ενδιαφέρουσα και εξελισσόμενη δομή, για να κρατήσουν τους ακροατές καθηλωμένους ακόμα και αν δεν υπάρχουν κύρια φωνητικά.

Όταν αρχίζετε να δουλεύετε πάνω σε ένα ορχηστρικό τραγούδι, μην σκέφτεστε μόνο την τυπική δομή ρεφρέν-γέφυρα-στίχος: κάθε στοιχείο του τραγουδιού σας θα πρέπει να είναι προσεκτικά σχεδιασμένο ώστε να αναδεικνύει διάφορα τμήματα και να δημιουργεί μια αίσθηση ορμής. Είναι μια σπουδαία άσκηση στη μουσική παραγωγή, αν με ρωτάτε.

Βήμα 1: Η ιδέα

Στη μουσική, όλα ξεκινούν με μια ιδέα! Θα μπορούσε να είναι μια μελωδία, μια εξέλιξη συγχορδιών, μια φωνητική γραμμή ή ένα μοτίβο τυμπάνων. Όποια κι αν είναι αυτή, γίνεται το σημείο εκκίνησης του κομματιού σας, κάτι πάνω στο οποίο μπορείτε να χτίσετε μέχρι να έχετε ένα πλήρες, συνεκτικό μουσικό κομμάτι.

Οι ιδέες έρχονται όταν δεν τις περιμένετε: στη μέση της νύχτας, βλέποντας μια ταινία ή κάνοντας ποδήλατο. Πώς λοιπόν καταγράφετε ιδέες όταν δεν βρίσκεστε στο στούντιο; Η απάντηση είναι με όποιον τρόπο μπορείτε: με το smartphone σας, με στυλό και χαρτί ή με οτιδήποτε άλλο έχετε στη διάθεσή σας όταν σας έρχεται η έμπνευση.

Οι ιδέες για τα φωνητικά και τα ορχηστρικά κομμάτια δεν διαφέρουν και πολύ, με τη μόνη εξαίρεση ότι τα δεύτερα δεν θα έχουν φωνητική γραμμή που να λειτουργεί ως αγκίστρι. Αλλά αυτή μπορεί να αντικατασταθεί από ένα πιάνο, ένα συνθεσάιζερ ή μια κιθαριστική μελωδία.

Η αρχική ιδέα μπορεί να καθορίζει το τέμπο, το κλειδί του τραγουδιού ή και τα δύο. Από εκεί και πέρα, θα αρχίσετε να αναπτύσσετε το κομμάτι σας.

Βήμα 2: Κατασκευάστε την πίστα

Για να δημιουργήσετε μια επαγγελματική ενορχήστρωση για το κομμάτι σας, το πιθανότερο είναι ότι θα χρειαστείτε ένα DAW: αυτός ο τύπος λογισμικού είναι ο καλύτερος τρόπος για να συνδυάσετε διαφορετικά επίπεδα ήχου σε ένα συνεκτικό τραγούδι.

Ένα ορχηστρικό κομμάτι μπορεί να είναι όσο απλό ή σύνθετο θέλετε, αλλά σε γενικές γραμμές θα περιλαμβάνει (τα περισσότερα ή όλα) τα εξής: ένα μοτίβο τυμπάνων, μια γραμμή μπάσου, μια εξέλιξη συγχορδιών και μια κύρια μελωδία.

Ας υποθέσουμε ότι η αρχική σας ιδέα ήταν μια εξέλιξη συγχορδιών. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να επιλέξετε να επικεντρωθείτε στο ρυθμικό τμήμα και να αναπτύξετε το ρυθμό και το groove του μπάσου ή να βρείτε μια αξιομνημόνευτη μελωδία που να ταιριάζει στις συγχορδίες. Και οι δύο προσεγγίσεις μπορούν να λειτουργήσουν καλά, οπότε πηγαίνετε όπου σας πάει η έμπνευση.

Συνήθως αναπτύσσω πρώτα τα στρώματα που βρίσκονται πιο κοντά στην αρχική ιδέα: αν η κύρια έμπνευσή μου προέρχεται από τα ντραμς, το επόμενο στρώμα είναι η γραμμή του μπάσου, μετά οι συγχορδίες και τέλος η κύρια μελωδία. Αν έχω μια ιδέα για μια μελωδία, αρχίζω να χτίζω το τραγούδι από την εξέλιξη των συγχορδιών. Κατά την εμπειρία μου, αυτό κάνει το τραγούδι πιο συνεκτικό και φυσικό, αλλά δεν υπάρχει κανένας κανόνας ως προς το πώς μπορείτε να φτιάξετε το τραγούδι σας.

Στην εποχή μας, ο κατάλογος των οργάνων που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για το ορχηστρικό σας κομμάτι είναι σχεδόν ατελείωτος. Χάρη στα ολοένα και πιο ισχυρά DAW και τα χιλιάδες διαθέσιμα plugins, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε όργανο θέλετε με πολύ μικρό (ή και καθόλου) κόστος. Είναι σχεδόν σαν να έχετε τη δική σας μπάντα, οπότε χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας!

Βήμα 3: Ανάμειξη

Τώρα, το δυσκολότερο μέρος της μίξης ενός ορχηστρικού κομματιού είναι ότι δεν έχετε τα φωνητικά ως κεντρικό σημείο του τραγουδιού σας- αυτό σημαίνει ότι κάθε στοιχείο της μίξης σας πρέπει να είναι καλά καθορισμένο, σκόπιμο και να έχει τη μοναδική του θέση στο ηχητικό σκηνικό.

Συνήθως τα φωνητικά, παίρνοντας την κεντρική θέση, επιτρέπουν σε άλλα μέρη της μίξης να βρίσκονται στο παρασκήνιο: μπορούν να είναι λιγότερο καθορισμένα και απλούστερα ακριβώς επειδή η φωνή είναι ο πυρήνας του τραγουδιού. Με την ορχηστρική μουσική, δεν έχετε αυτή την πολυτέλεια.

Το θετικό είναι ότι η δημιουργία ενός ορχηστρικού κομματιού μπορεί να γίνει ένα masterclass post-production. Θα μάθετε τα πάντα για την ισοστάθμιση των όγκων και το EQing, για τη συμπίεση και τα εφέ με βάση το χρόνο- όλα τα πράγματα που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε μια συνεκτική και επαγγελματική μίξη.

Ξεκινήστε από τα επίπεδα έντασης και το panning. Αυτή είναι η πιο κρίσιμη στιγμή κατά τη μίξη ενός κομματιού. Βεβαιωθείτε ότι κάθε στοιχείο της μίξης είναι ακριβώς εκεί που θέλετε να είναι και ακούστε τη μίξη σας σε πολλές συσκευές- αυτό θα σας δώσει μια πλήρη εικόνα για το πώς ακούγεται το τραγούδι σας.

Στη συνέχεια, επικεντρωθείτε στα αποτελέσματα και αφιερώστε χρόνο για να εκτιμήσετε τη σημασία του κάθε αποτελέσματος που χρησιμοποιείτε. Χρησιμοποιήστε την αντήχηση για να συγκολλήσετε διαφορετικά στοιχεία μεταξύ τους, τη συμπίεση και το EQ για να ρυθμίσετε το ηχητικό σκηνικό και όλα τα άλλα εφέ για να δημιουργήσετε μια μοναδική υπογραφή. Ανατρέξτε στην ενότητα του ιστολογίου μας που είναι αφιερωμένη στο post-production, αν θέλετε να μάθετε περισσότερα.

Χρήσιμη μουσική θεωρία

Μπορείτε να πάτε τόσο μακριά μόνο χωρίς μια βασική κατανόηση της θεωρίας της μουσικής, ειδικά όταν πρόκειται για ορχηστρικά κομμάτια. Επιπλέον, μαθαίνοντας ένα ή δύο πράγματα για το πώς να αναπτύσσετε μια σύνθεση θα διευρύνετε σημαντικά την ηχητική σας παλέτα, κάνοντάς σας έναν καλύτερο μουσικό.

Το καλό είναι ότι δεν χρειάζεται να είστε Μότσαρτ για να δημιουργήσετε ένα επαγγελματικό ορχηστρικό τραγούδι! Το μόνο που χρειάζεστε είναι μια βασική κατανόηση της αρμονίας, του ρυθμού και της δομής του τραγουδιού.

Χάρη στα DAWs και τα plugins, έχετε ήδη όλα τα όργανα και τα εφέ που χρειάζεστε, οπότε ας ρίξουμε μια σύντομη ματιά σε όλη τη μουσική θεωρία που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε ένα πιασάρικο ορχηστρικό κομμάτι.

Χορδές και αρμονία

Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να αναβαθμίσετε τις δεξιότητές σας στην παραγωγή από το να μάθετε πώς χτίζονται οι συγχορδίες και πώς λειτουργούν μέσα σε ένα κλειδί.

Χρησιμοποιώντας με σύνεση τις μείζονες και τις ελάσσονες συγχορδίες και κάνοντας εξάσκηση σε κοινές ακολουθίες, θα σας βοηθήσει να συνδεθείτε με το ακροατήριό σας και να δημιουργήσετε πιο ελκυστική μουσική. Όταν χρησιμοποιούνται σωστά, οι απλές κινήσεις συγχορδιών μπορούν να δημιουργήσουν ισχυρές και αξέχαστες διαθέσεις. Για να μάθετε περισσότερα, επισκεφθείτε την ενότητα τραγουδοποιίας του ιστολογίου μας.

Το επόμενο βήμα είναι να μάθεις πώς λειτουργούν οι μελωδίες, οι οποίες συχνά είναι αυτές που θυμούνται περισσότερο οι ακροατές. Μελετήστε κλίμακες και πώς να αλλάζετε κλειδιά, τρόπους και πώς να χρησιμοποιείτε διαστήματα, ώστε να μπορείτε να γράφετε μελωδίες που να "βγάζουν νόημα" μουσικά και να μοιάζουν συνεκτικές.

Ρυθμός και ρυθμός

Ο ρυθμός ωθεί το τραγούδι προς τα εμπρός και η μουσική μπορεί να έχει groove ακόμη και όταν δεν υπάρχουν τύμπανα.

Για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τον ρυθμό, θα πρέπει να μελετήσετε τη συγκοπή, τις χρονικές υπογραφές, τη σημασία του BPM και τα ρυθμικά μοτίβα που καθορίζουν το είδος με το οποίο ασχολείστε. Είστε συγκλονισμένοι; Μην ανησυχείτε- το ιστολόγιό μας διαθέτει πολλά άρθρα αφιερωμένα στο ρυθμό, οπότε είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης για να μάθετε περισσότερα για το groove.

Μορφή τραγουδιού

Η δομή είναι κρίσιμη ακόμα και στα ορχηστρικά κομμάτια, ίσως ακόμα περισσότερο, αφού δεν υπάρχει φωνή που να μας καθοδηγεί στα διάφορα τμήματα του τραγουδιού.

Αν δημιουργείτε ορχηστρικά κομμάτια για τραγουδιστές, θα πρέπει να τα φτιάχνετε ακολουθώντας μια παραδοσιακή μορφή που περιλαμβάνει εισαγωγή, στίχο, ρεφρέν και γέφυρα. Αν φτιάχνετε instrumental EDM, θα χρειαστείτε ένα ισχυρό EDM drop. Ακόμη και στην πιο βασική του μορφή, ένα τραγούδι πρέπει να έχει μια αρχή και ένα τέλος που να μοιάζει συνεκτικό και οργανικό. Είναι ο μόνος τρόπος για να κρατήσεις τους ακροατές αφοσιωμένους και να διηγηθείς μια ιστορία μέσω του ήχου.

Πώς να αφαιρέσετε φωνητικά από ένα υπάρχον τραγούδι

Σε αυτή την τελευταία ενότητα, ας δούμε πώς μπορείτε να αφαιρέσετε φωνητικά από ένα κομμάτι. Υπάρχουν πολλοί λόγοι που μπορεί να θέλετε να το κάνετε αυτό: για να εξασκηθείτε στο τραγούδι, για μια βραδιά καραόκε, για το κανάλι σας στο YouTube ή για να κάνετε αστεία remixes. Όποιος κι αν είναι ο λόγος, υπάρχουν μερικοί τρόποι με τους οποίους μπορείτε να φτιάξετε μια ορχηστρική έκδοση ενός τελικού τραγουδιού.

Ο καλύτερος τρόπος είναι να χρησιμοποιήσετε ένα πρόγραμμα αφαίρεσης φωνής, το οποίο σας επιτρέπει να απομονώσετε το οργανικό τμήμα μειώνοντας ή εξαλείφοντας το επίπεδο φωνής σε ένα στερεοφωνικό αρχείο.

Σχεδόν κάθε μήνα κυκλοφορεί ένα νέο AI vocal remover. Εξελίσσονται και βελτιώνονται συνεχώς, γι' αυτό δεν θα τα εξετάσω εδώ. Αυτό που μπορώ να κάνω είναι να σας πω ποια εργαλεία λειτουργούν καλύτερα τη στιγμή της συγγραφής:

Audacity: Εξαιρετική (και δωρεάν) επιλογή που προσφέρει μείωση των φωνητικών με τη χρήση των εφέ Vocal Reduction και Isolation.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Άλλο ένα δωρεάν εργαλείο ανοικτού κώδικα που είναι όσο το δυνατόν καλύτερο. Απεριόριστα παραμετροποιήσιμο και αρκετά ισχυρό για κάθε σκοπό, το UVR είναι μια φανταστική επιλογή, αλλά θα χρειαστεί να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να μάθετε πώς να το αξιοποιήσετε στο έπακρο.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : και όλοι οι άλλοι: Ανεβάστε το αρχείο ήχου σας, κάντε κλικ στο κουμπί upload και αυτά τα προγράμματα θα προσπαθήσουν να αφαιρέσουν τα φωνητικά χρησιμοποιώντας AI. Λάβετε υπόψη ότι τα αποτελέσματα ποικίλλουν. Ορισμένα ορχηστρικά κομμάτια μπορεί να εξακολουθούν να περιέχουν αμυδρά φωνητικά ή τεχνουργήματα, αλλά συνήθως μπορείτε να απαλλαγείτε από αυτά στο post-production.

eMastered Vocal Remover: Τέλος, υπάρχει το δικό μας εργαλείο αφαίρεσης φωνητικών που έχει τη δυνατότητα να απομονώνει ειδικά τα φωνητικά, αξιοποιώντας την τεχνολογία και τις γνώσεις από τις άλλες προσφορές προϊόντων της eMastered. Το εργαλείο μας θα σας δώσει καθαρά ηχητικά αρχεία ήχου μόνο για ορχηστρικά και φωνητικά, έτοιμα για τις ανάγκες σας.

Τελικές σκέψεις

Ανεξάρτητα από τον λόγο για τον οποίο θέλετε να δημιουργήσετε ένα τραγούδι χωρίς φωνητικά, το να πετύχετε το σωστό ορχηστρικό μέρος μπορεί κάλλιστα να είναι ο παράγοντας που θα μετατρέψει το πάθος σας σε επαγγελματική καριέρα. Το κοινό θα ακούσει τις ικανότητές σας στην παραγωγή και οι καλλιτέχνες θα θέλουν να συνεργαστούν μαζί σας, και όλα αυτά επειδή μπορείτε να δημιουργήσετε ελκυστική μουσική χωρίς την υποστήριξη μιας φωνής που τραγουδάει.

Επιλέξτε με σύνεση τα όργανά σας (ή αποκτήστε ένα MIDI πληκτρολόγιο και κατεβάστε όλα τα plugins που χρειάζεστε), μάθετε όσα περισσότερα μπορείτε για τη θεωρία της μουσικής και διασκεδάστε!