Η progressive house μουσική έχει μια αναμφισβήτητη κληρονομιά, και από πολλές απόψεις, εμφανίστηκε ως το επόμενο κεφάλαιο στην ιστορία της house μουσικής. Ενώ η ίδια η house γεννήθηκε στα underground κλαμπ του Σικάγο, η progressive house αναδύθηκε από τη σκηνή των κλαμπ και των rave του Ηνωμένου Βασιλείου στις αρχές της δεκαετίας του 1990, οδηγούμενη από την ευφορία και τη δημιουργικότητα εκείνης της εποχής. Οι παραγωγοί ήθελαν να δημιουργήσουν μουσική που να ταξιδεύει τους ακροατές, όπως οι ψυχεδελικές τζαμάδες των δεκαετιών του '60 και του '70.

Ο κόσμος συχνά περιγράφει την progressive house ως μελωδική, υπνωτική και συναισθηματική. Σε αντίθεση με τα πιο σκληροπυρηνικά ξαδέλφια της, ευδοκιμεί στη λεπτότητα και τις σταδιακές αλλαγές. Τα κομμάτια διαθέτουν συνήθως πλούσια στρώματα συνθετών, ψηλά ατμοσφαιρικούς ήχους και μια αίσθηση εξέλιξης (εξ ου και το όνομα).

Σε αυτόν τον οδηγό, θα αναλύσουμε τι κάνει το progressive house αυτό που είναι, και κυρίως πώς μπορείτε να το φτιάξετε μόνοι σας. Θα προχωρήσουμε βήμα προς βήμα, καλύπτοντας τα πάντα, από τη δημιουργία του πρώτου σας progressive house drum groove μέχρι τη δημιουργία μελωδιών από το μηδέν. Μέχρι το τέλος αυτού, θα έχετε τα εργαλεία και τα κόλπα για να φτιάχνετε κομμάτια που θα μπορούσαν να χωρέσουν άνετα σε ένα σετ από θρύλους όπως ο Sasha, ο John Digweed ή ο Hernan Cattaneo. Ας ξεκινήσουμε!

Τι είναι το Progressive House;

Η progressive house πρωτοεμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990, εξελισσόμενη ως απάντηση στην ενέργεια του πρώτου κύματος της house μουσικής.

Ο ήχος πήρε τους κανόνες, τους λύγισε, τους τέντωσε και δημιούργησε κάτι εντελώς μοναδικό για τους συνηθισμένους οπαδούς της house μουσικής. Ο ίδιος ο όρος έγινε ευρέως γνωστός το 1992, όταν το Mixmag, μια από τις πιο επιδραστικές εκδόσεις χορευτικής μουσικής της εποχής, τον περιέγραψε ως "μια νέα γενιά σκληρής αλλά μελωδικής, χτυπητής αλλά και στοχαστικής, ανεβαστικής και τρανς βρετανικής house". Αυτή η περιγραφή εξακολουθεί να ισχύει, ακόμη και δεκαετίες αργότερα.

Ενώ το Ηνωμένο Βασίλειο ήταν ένας μαζικός μοχλός της progressive house, δεν ήταν η μόνη σκηνή. Οι παραγωγοί στη Γερμανία, το Βέλγιο και τις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν εξίσου καθοριστικοί στη διαμόρφωση του ήχου. Κάθε περιοχή έφερε το δικό της άρωμα, δημιουργώντας ένα χωνευτήρι ιδεών που βοήθησε στον καθορισμό των πρώτων ημερών του είδους.

Το να αποκαλείς το progressive house ένα μόνο είδος είναι σαν να λες ότι η πίτσα είναι ένα μόνο πράγμα. Σίγουρα, υπάρχουν κάποιες σταθερές, αλλά υπάρχει ένας κόσμος παραλλαγών στο εσωτερικό της. Στον πυρήνα της, η progressive house έχει να κάνει με την εξέλιξη. Οι παραγωγοί χτίζουν ένταση, δημιουργούν απελευθέρωση και τοποθετούν ήχους που εξελίσσονται κατά τη διάρκεια ενός κομματιού.

Μερικοί καλλιτέχνες παραμένουν πιστά μέσα στα όριά της, όπως ο Nick Warren ή ο Hernan Cattaneo, ενώ άλλοι μπαινοβγαίνουν, αναμειγνύοντας στοιχεία με techno, trance ή άλλα στυλ. Σκεφτείτε τον Eric Prydz, τον Deadmau5, ή ακόμα και τον CamelPhat σε ορισμένες περιπτώσεις. Είναι ένας ευρύς όρος, και αυτό είναι που τον κάνει συναρπαστικό.

Ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της progressive house είναι η προσέγγισή της στην ενορχήστρωση. Τα κομμάτια συχνά μοιάζουν με ζωντανούς οργανισμούς, ξεκινώντας με μια ελάχιστη βάση και σταδιακά προσθέτοντας ή αφαιρώντας στρώματα. Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος που κυλάει και ρέει, γι' αυτό και οι progressive house DJs είναι σε θέση να κρατούν τις πίστες απασχολημένες για ώρες.

Τώρα, αν αναρωτιέστε από πού ξεκίνησαν όλα, ένα κομμάτι θεωρείται συχνά ο ακρογωνιαίος λίθος της progressive house: Not Forgotten από τους Leftfield, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1990.

Αυτό το κομμάτι έθεσε τις βάσεις για το τι θα γινόταν η progressive house. Η εμβληματική ατμόσφαιρα του τραγουδιού ήταν άμεσο αποτέλεσμα της προτίμησης των Leftfield για πειραματισμό. Ήταν ένα από τα πρώτα σχήματα που αγκάλιασαν πλήρως τη διασταύρωση των dub επιρροών στη house, η οποία έγινε σήμα κατατεθέν για τον μελλοντικό ήχο του είδους.

Η εξέλιξη της Progressive House

Στη δεκαετία του 1990, εταιρίες όπως η Guerilla Records, η Hooj Choons και η Renaissance έγιναν συνώνυμες με τον ήχο. Αυτές οι εκδόσεις υποστήριξαν καλλιτέχνες που θα καθόριζαν τη χρυσή εποχή του είδους, όπως οι Sasha, John Digweed και Leftfield.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η progressive house άρχισε να αλλάζει. Το είδος έτεινε προς τα βαθύτερα, πιο ατμοσφαιρικά στοιχεία, με καλλιτέχνες όπως οι James Holden, Nathan Fake και Luke Chable να βγαίνουν από τα ζιζάνια.

Αυτοί οι παραγωγοί διεύρυναν την ηχητική παλέτα της progressive house, πειραματιζόμενοι με μελωδίες, υφές, ακόμα και με πινελιές από indie και techno επιρροές. Τα κομμάτια άρχισαν να αισθάνονται λιγότερο την καθαρή club ενέργεια και περισσότερο την αφήγηση ιστοριών.

Περίπου την ίδια εποχή, η progressive house άρχισε να χωρίζεται σε δύο διαφορετικές κατευθύνσεις. Από τη μία πλευρά, υπήρχαν οι παραδοσιακοί που παρέμεναν πιστοί στη μελωδική, εξελισσόμενη ουσία του είδους. Από την άλλη, η άνοδος της big room house άρχισε να αναδιαμορφώνει τον ορισμό της "progressive house" στους mainstream κύκλους.

Δραστηριότητες όπως οι Swedish House Mafia και ο Alesso έφεραν προοδευτικά στοιχεία στους ύμνους τους που είναι έτοιμοι για φεστιβάλ. Αν και αναμφισβήτητα δημοφιλής, αυτός ο big-room ήχος έγινε το δικό του πράγμα, αφήνοντας την παραδοσιακή progressive house να εξελιχθεί αθόρυβα με τους δικούς της όρους.

Σήμερα, ο όρος "progressive house" μπορεί να σημαίνει πολλά πράγματα, αλλά στον πυρήνα του, πρόκειται κυρίως για τη δημιουργία μιας ανεβαστικής εξέλιξης. Πρόσφατοι καλλιτέχνες όπως οι Lane 8, Yotto, Ben Böhmer και Marsh μεταφέρουν τη σκυτάλη, δημιουργώντας μουσική που αισθάνεται επεκτατική και συναισθηματική, ενώ παράλληλα παραμένει πιστή στις ρίζες του είδους.

Πώς να φτιάξετε ένα Progressive House Track

Πάρτε τα τύμπανα σας κάτω

Ας ξεκινήσουμε χτίζοντας το θεμέλιο του progressive house κομματιού σας - τα τύμπανα. Η progressive house συνήθως βρίσκεται σε χρόνο 4/4, με ρυθμούς που κυμαίνονται από 122 έως 130 BPM.

Συνήθως μου αρέσει να ξεκινάω με τη δημιουργία ενός progressive house drum kit σε κάτι όπως το Drum Rack του Ableton, το Battery 4 της Native Instruments, ή οποιοδήποτε sampler που σας βολεύει. Για ένα σταθερό κιτ, θα χρειαστείτε: - Για ένα σταθερό κιτ ντραμς, το οποίο θα είναι έτοιμο για χρήση:

• Ένα δυνατό λάκτισμα
• Μια επιλογή από κλειστά και ανοιχτά hi-hats
• Ένα χτύπημα ή ένα σνάρερ
• Μερικά κρουστά, όπως shakers, toms ή congas

Οι κλωτσιές θα πρέπει να είναι βαθιές αλλά σφιχτές, τα χτυπήματα claps/snare θα πρέπει να είναι όμορφα τοποθετημένα στην ανώτερη μεσαία περιοχή και τα hi-hats θα πρέπει να είναι τραγανά και σπινθηροβόλα.

Δημιουργήστε πρώτα ένα MIDI track για την κλωτσιά σας. Τα progressive house kicks συνήθως χτυπούν σε κάθε τέταρτο της νότας (four-to-the-floor) για να παρέχουν έναν σταθερό παλμό που οδηγεί το κομμάτι.

Μόλις κλειδώσετε το kick σας, μπορείτε να προγραμματίσετε το υπόλοιπο groove των ντραμς σε ξεχωριστά κομμάτια.

• Hi-hats: Τοποθετήστε κλειστά hi-hats στα offbeats για να διατηρήσετε το ρυθμό ζωντανό. Τα ανοιχτά hi-hats μπορούν να μπαίνουν κάθε δύο μέτρα για ποικιλία.
• Χειροκρότημα/σκιάχτρο: Ρίξτε τα στο δεύτερο και τέταρτο χτύπημα κάθε ράβδου. Αυτό δημιουργεί το κλασικό groove πάνω στο οποίο βασίζεται η περισσότερη χορευτική μουσική.
• Κρουστά: Προσθέστε shakers, rimshots ή toms για να δώσετε στο groove σας λίγο swing και χαρακτήρα. Αυτά δεν χρειάζεται να χτυπάνε σε κάθε beat. Συνήθως μου αρέσει να τα χρησιμοποιώ με φειδώ για να προσθέσω κίνηση.

Δώστε μεγάλη προσοχή στην ταχύτητα κατά τον προγραμματισμό και αυξομειώστε την ταχύτητα των χτυπημάτων των hi-hats και των κρουστών σας για να τα κάνετε να μοιάζουν πιο ανθρώπινα.

Μου αρέσει επίσης να εκμεταλλεύομαι αυτό το χρόνο για να καθαρίσω τα στοιχεία των ντραμς μου με EQ. Για παράδειγμα, θα μπορούσα να μειώσω τυχόν περιττές χαμηλές συχνότητες στα hi-hats, τα παλαμάκια και τα κρουστά για να αποφύγω τη σύγκρουση με το kick.

Ένα γρήγορο σημείωμα για την επεξεργασία του διαύλου τυμπάνων

Εδώ είναι που τα πράγματα αρχίζουν να ακούγονται επαγγελματικά.

Ομαδοποιήστε όλα τα κομμάτια των ντραμς σας σε ένα drum bus, καθώς η επεξεργασία όλων μαζί θα βοηθήσει τα ντραμς σας να αισθανθούν συνεκτικά. Στον δίαυλο ντραμς σας, σκεφτείτε να προσθέσετε:

• Συμπίεση: Ένα άγγιγμα συμπίεσης διαύλου συγκολλά τα τύμπανά σας, εξομαλύνοντας τις κορυφές και δίνοντας μια πιο σφιχτή συνολική αίσθηση (είμαι μεγάλος οπαδός του API 2500 για ηλεκτρονική συμπίεση διαύλου τυμπάνων).
• EQ: Προσθέστε μερικές ανεπαίσθητες ενισχύσεις ή περικοπές για να βελτιώσετε τον χαρακτήρα ολόκληρης της ομάδας τυμπάνων (τα EQ τύπου Pultec μπορούν να είναι εξαιρετικά εδώ).
• Κορεσμός: Ο ελαφρύς κορεσμός μπορεί να προσθέσει ζεστασιά και αρμονικό πλούτο στα ντραμς σας (μου αρέσει ο Κρόνος 2, καθώς μου επιτρέπει να κορεστούν οι μεσαίες και οι υψηλές εντάσεις, αφήνοντας το χαμηλό άκρο καθαρό).

Κατεβάστε το μπάσο

Τώρα που έχουμε μια σταθερή βάση για τα τύμπανα, ήρθε η ώρα να προσθέσουμε λίγη δύναμη στα χαμηλά με μια μπασογραμμή.

Ο τύπος του ήχου μπάσου που θα επιλέξετε εξαρτάται από το πώς θέλετε να ακούγεται το κομμάτι. Ένα δυναμικό, σφιχτό μπάσο λειτουργεί καλά με ένα προωθητικό kick drum, ενώ ένα πιο ατμοσφαιρικό, υπνωτικό κομμάτι μπορεί να απαιτεί ένα πιο στρογγυλό, υποβόσκων μπάσο.

Μερικά από τα αγαπημένα μου VST για progressive house basslines περιλαμβάνουν το Sylenth 1 και το Massive X.

Συνιστώ να ακούσετε μερικά από τα αγαπημένα σας progressive house κομμάτια για να πάρετε μερικές ρυθμικές και μελωδικές ιδέες για τη γραμμή του μπάσου σας.

Μόλις τοποθετηθεί και έχετε κάτι που σας αρέσει, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε sidechaining για να μην συγκρουστεί το μπάσο με το kick. Σε αυτό το πλαίσιο, μπορούμε να "κλειδώσουμε" το kick drum για να ελέγξουμε την ένταση του μπάσου.

Ακολουθεί ένα βίντεο που το εξηγεί πιο αναλυτικά:

Δημιουργήστε μια πρόοδο χορδών

Τώρα που έχουμε μια σταθερή βάση με τύμπανα και μπάσο, ας προσθέσουμε μια εξέλιξη συγχορδιών.

Μερικά από τα αγαπημένα μου VSTs για progressive house μουσική περιλαμβάνουν το Serum, το Massive X και το Omnisphere (ειδικά για πιάνα και έγχορδα).

Αν έχετε φτιάξει πρώτα τη γραμμή του μπάσου σας, μπορείτε να αντλήσετε την εξέλιξη των συγχορδιών σας από αυτήν. Αναλύοντας τις νότες στη γραμμή του μπάσου σας, μπορείτε να προσδιορίσετε το κλειδί και να βρείτε μια πρόοδο που λειτουργεί.

Αν δεν είστε γνώστες της μουσικής θεωρίας, μην ανησυχείτε! Πολλά DAWs και VSTs προσφέρουν εργαλεία για την αυτόματη δημιουργία ακολουθιών συγχορδιών. Για παράδειγμα, το Ableton Live διαθέτει ένα ενσωματωμένο εργαλείο που ονομάζεται "Chord" και μπορεί να δημιουργήσει συγχορδίες με βάση ένα δεδομένο κλειδί και μια κλίμακα.

Αν οι συγχορδίες σας εξακολουθούν να φαίνονται λίγο αχνές, μπορείτε να δοκιμάσετε να προσθέσετε εφέ όπως καθυστέρηση και αντήχηση. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να στείλετε τις συγχορδίες σας σε μια μικρή αίθουσα ή πλάκα χωρίς προ-καθυστέρηση για να τις κάνετε να φαίνονται πιο ευρύχωρες.

Μου αρέσει επίσης να προσθέτω καθυστέρηση απευθείας στα κομμάτια των συγχορδιών μου με μια υγρή μίξη 15-20% και μια καθυστέρηση 1/8 σημείων που συγχρονίζεται με το BPM της συνεδρίας μου.

Και πάλι (και πιθανώς θα αρχίσετε να παρατηρείτε ένα μοτίβο εδώ), μπορείτε να αποφύγετε την περιττή λάσπη στα χαμηλά, φιλτράροντας τις χορδές σας με high-pass φίλτρο και ξεφορτώνοντας οτιδήποτε κάτω από τα 80-100Hz.

Στρώστε με απλά έγχορδα ή συνθεσάιζερ

Από εδώ, συχνά μου αρέσει να τοποθετώ τις συγχορδίες μου με ένα απλό string ή synth pad. Αυτός ο παρατεταμένος ήχος μπορεί να βοηθήσει να γεμίσει το χώρο μεταξύ των ακροάσεων των συγχορδιών και να δημιουργήσει μια πιο καθηλωτική εμπειρία ακρόασης.

Χρειάζεται να δημιουργήσετε μόνο μία μπάρα αυτού του ήχου και στη συνέχεια να την επαναλάβετε σε όλο το κομμάτι. Κρατήστε το απλό και αφήστε το να ενσωματωθεί στο φόντο.

Γράψτε τη μελωδία σας

Φυσικά, το πιο αξιομνημόνευτο μέρος του progressive house κομματιού σας θα είναι η μελωδία σας, γι' αυτό και θα πρέπει να αφιερώσετε λίγο χρόνο εδώ για να βεβαιωθείτε ότι λειτουργεί. Υπάρχουν άπειροι τρόποι για να προσεγγίσετε τα μελωδικά σας στοιχεία, οπότε θα σας δώσω απλώς μερικές συμβουλές:

• Κρατήστε το απλό: Μια απλή, πιασάρικη μελωδία είναι συχνά πιο αποτελεσματική από μια σύνθετη.
• Χρησιμοποιήστε Arpeggios: είναι μερικές από τις καλύτερες για την προσθήκη ενέργειας και κίνησης.
• Αναφορά κλασικής Progressive House μουσικής: Ακούστε κλασικά κομμάτια από progressive house παραγωγούς όπως οι Sasha, John Digweed και Deadmau5 για να εμπνευστείτε.

Για παράδειγμα, η εμβληματική μελωδία στο "Strobe" του Deadmau5 είναι μια απλή, επαναλαμβανόμενη συνθετική γραμμή, αλλά είναι απίστευτα αξιομνημόνευτη.

Προσθήκη εφέ

Λατρεύω να πειραματίζομαι με εφέ στην progressive house μουσική, καθώς υπάρχουν άπειροι τρόποι για να πειραματιστείς. Με τα περισσότερα από τα εφέ μου, μου αρέσει να δημιουργώ return tracks στο DAW μου και να προσθέτω reverbs ή delay σε αυτά.

Για παράδειγμα, θα μπορούσα να προσθέσω ένα τεράστιο reverb από ένα από τα αγαπημένα μου reverb plugins, το Valhalla VintageVerb, και να στείλω τη μελωδία μου σε αυτό για να της δώσω μια αίσθηση μεγαλύτερης από τη ζωή.

Ή, μπορεί να στείλω κάποια από τα στοιχεία των ντραμς μου, όπως τα claps ή τα καπέλα μου, σε ένα μικρότερο δωμάτιο με αντήχηση για να ακούγεται σαν να "παίζονται" όλα στον ίδιο χώρο.

Το Pro-R 2 της FabFilter είναι ένα από τα καλύτερα reverbs για ήχους καθαρού δωματίου.

Μπορείτε ακόμη και να διασκεδάσετε και να χρησιμοποιήσετε τα στοιχεία του κομματιού σας ως εφέ. Για παράδειγμα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα νέο κομμάτι ήχου και να αντιγράψετε το snare σας σε αυτό με ένα μακρύ reverb ρυθμισμένο σε πλήρως υγρό.

Από εκεί, εκτυπώστε το κομμάτι με τη μακρά αντήχηση και αντιστρέψτε το για ένα φυσικό άκουσμα του riser.

Οργανώστε την πίστα σας

Ένας από τους αγαπημένους μου τρόπους για να καταλήξω σε ενορχηστρώσεις για τα κομμάτια μου είναι να χρησιμοποιώ αναφορές. Βάλτε ένα ζευγάρι ακουστικά και ακούστε μερικά progressive house κομμάτια και δείτε πώς ενορχηστρώθηκαν.

Μπορείτε ακόμη και να το ρίξετε κατευθείαν στο DAW σας και να χρησιμοποιήσετε δείκτες διάταξης για να διαχωρίσετε τα διάφορα τμήματα.

Τα περισσότερα progressive house κομμάτια έχουν εισαγωγές, οι οποίες είναι αρκετά ελάχιστες. Τα υπόλοιπα στοιχεία συχνά προστίθενται καθώς το κομμάτι προχωράει. Μερικά από τα καλύτερα progressive house κομμάτια έχουν αντιθετικές ρυθμίσεις με διακυμάνσεις και ροές (build-ups και drops, αν θέλετε).

Το τυπικό progressive house κομμάτι σας μπορεί να μοιάζει κάπως έτσι:

• Εισαγωγή
• Αργή οικοδόμηση
• Άγκιστρο
• Δεύτερη κατασκευή
• Άγκιστρο ή κύρια πτώση
• Buildup
• Outro

Μη φοβηθείτε να κλέψετε ρυθμίσεις από μερικούς από τους αγαπημένους σας progressive house παραγωγούς!

Μίξη και mastering

Αν η μίξη μουσικής δεν είναι το αντικείμενό σας ή αν είστε νέοι σε αυτό, σας προτείνω να δείτε τον οδηγό μας για αρχάριους.

Η μίξη ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής είναι πραγματικά ένα εντελώς διαφορετικό παιχνίδι από τη μίξη άλλων ειδών μουσικής και υπάρχουν ορισμένα πρότυπα και τεχνικές που θα πρέπει να έχετε κατά νου.

Μία από τις μεγαλύτερες συστάσεις μου είναι να χρησιμοποιείτε κομμάτια αναφοράς για να συγκρίνετε τη μίξη σας με επαγγελματικά κομμάτια. Το REFERENCE είναι ένα από τα αγαπημένα μου plugins γι' αυτό.

Αυτό θα σας δώσει έναν πρόχειρο οδηγό για την ισορροπία της έντασης, το EQ, τη συμπίεση, το panning και ούτω καθεξής.

Φυσικά, μπορείτε επίσης να ελέγξετε τον μοναδικό αλγόριθμο AI mastering του eMastered, ο οποίος δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας μερικά από τα πιο πρωτοποριακά εργαλεία της μουσικής βιομηχανίας.

Τελικές σκέψεις

Σε αυτό το σημείο, θα πρέπει να είστε έτοιμοι να φτιάξετε το δικό σας progressive house κομμάτι!

Αν θέλετε να μάθετε ακόμα περισσότερα, δείτε τα ιστολόγιά μας σχετικά με το Πώς να φτιάξετε ηλεκτρονική μουσική: και Mixing EDM: The Complete Guide.