Όπως συμβαίνει με τα περισσότερα ζωντανά όργανα, η διαφορά μεταξύ ενός καλού και ενός εξαιρετικού ήχου στα ντραμς συχνά έγκειται στον τρόπο με τον οποίο βάζετε μικρόφωνο στο κιτ σας. Ενώ το να έχετε ποιοτικά τύμπανα που είναι συντονισμένα είναι εξίσου σημαντικό, πρέπει να σχεδιάσετε προσεκτικά τη στρατηγική ηχογράφησης της τοποθέτησης των μικροφώνων σας.

Τώρα, αν μόλις ξεκινήσατε, πιθανώς να έχετε τραβήξει μερικές τρίχες από απογοήτευση επειδή δεν μπορείτε να κάνετε τα ντραμς σας να ακούγονται τόσο δυνατά στη μίξη όσο ακούγονται στο δωμάτιο. Το καταλαβαίνω. Είναι εύκολο να απογοητεύεστε όταν δεν μπορείτε να καταλάβετε γιατί οι ηχογραφήσεις σας δεν αποτυπώνουν αυτό που ακούτε στο κεφάλι σας.

Σε αυτό το σημείο θα βοηθήσει αυτός ο οδηγός. Ως επαγγελματίας παραγωγός και μηχανικός μίξης, έχω ηχογραφήσει ζωντανά ντραμς σε πολλές περιπτώσεις. Με 10+ χρόνια εμπειρίας στη ζώνη μου, θέλω να σας δώσω όλες τις πληροφορίες που έχω, ώστε να μην χρειάζεται να ξοδεύετε τόσο πολύ χρόνο στη φάση της δοκιμής και του λάθους.

Γνωρίζοντας τα τύμπανά σας

Αυτή η ενότητα θα είναι περισσότερο για όσους από εσάς δεν είναι ντράμερ αλλά θέλουν να τους ηχογραφήσουν. Κάθε κομμάτι ενός κιτ ντραμς έχει να παίξει ένα ρόλο και το πώς θα καταγράψετε αυτά τα κομμάτια του κιτ είναι το πώς θα βγει η συνολική σας ηχογράφηση.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε κάθε κομμάτι του τυπικού κιτ ντραμς και γιατί η τοποθέτηση των μικροφώνων είναι το κλειδί για να τα αξιοποιήσετε στο έπακρο κατά την ηχογράφηση.

Μπάσο τύμπανο

Το μπάσο τύμπανο, ή kick drum, είναι το θεμέλιο ενός drum kit, προσφέροντας χαμηλό πάτημα που συχνά συνδέεται με το μπάσο της κιθάρας. Όταν βάζετε μικρόφωνο σε ένα μπάσο τύμπανο, θέλετε ένα μικρόφωνο που να μπορεί να χειριστεί εξαιρετικά χαμηλές συχνότητες χωρίς να παραμορφώνεται.

Οι περισσότεροι μηχανικοί επιλέγουν δυναμικά μικρόφωνα, όπως το Shure Beta 52A ή το AKG D112, καθώς κάνουν εξαιρετική δουλειά στην καταγραφή του χαμηλού ήχου. Κατά την ηχογράφηση, συνήθως τοποθετώ το μικρόφωνο ακριβώς μέσα στο τύμπανο ή ελαφρώς έξω από αυτό, στοχεύοντας στο κέντρο της κεφαλής του τυμπάνου, για να πετύχω έναν βαθύ, γεμάτο ήχο. Η εγγύτητα του μικροφώνου στο μπάσο τύμπανο σας βοηθά επίσης να αποτυπώσετε περισσότερη επίθεση και ορισμό, κάτι που μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για είδη όπως το ροκ ή το μέταλ.

Τώρα, μια δευτερεύουσα σημείωση καθώς προχωράμε σε αυτό το άρθρο:

Γνωρίζω πολύ καλά ότι υπάρχουν άπειροι τρόποι για να ηχογραφήσεις ντραμς και ότι κάθε άτομο έχει τη δική του ιδέα για τον "τέλειο ήχο ντραμς". Στην πραγματικότητα, ένας από τους αγαπημένους μου ήχους kick drum είναι το kick του John Bonham, το οποίο ηχογραφήθηκε συχνά με ένα συνδυασμό Electro-Voice RE20 και Shure SM57, κάτι που είναι αρκετά ασυνήθιστο.

Ωστόσο, ο σκοπός αυτού του άρθρου δεν είναι να αναλύσει όλα τα πιθανά αποτελέσματα, αλλά μάλλον να σας δώσει κάποιες βασικές προτάσεις και να σας βοηθήσει να κατανοήσετε το "γιατί", ώστε να μπορείτε να πάρετε πειραματικές αποφάσεις αργότερα, αν το αποφασίσετε!

Snare Drum

Το μικρό τύμπανο είναι εξίσου σημαντικό με το kick drum από πολλές απόψεις. Αν και κάθε τύμπανο snare ακούγεται διαφορετικά, τις περισσότερες φορές είναι ο φωτεινός, ζωηρός ήχος που θέλετε να πιάσετε (αυτό περιλαμβάνει το πάνω μέρος και τα σύρματα snare από κάτω).

Τα δυναμικά μικρόφωνα, όπως το Shure SM57, χρησιμοποιούνται συχνά για τη μικροφωνική του σνάρε, επειδή μπορούν να αντέξουν υψηλά SPL (επίπεδα ηχητικής πίεσης) και κάνουν θαυμάσια δουλειά στο να πιάνουν τις μεσαίες συχνότητες. Σε μια κατάσταση με ένα μικρόφωνο, το μικρόφωνο τοποθετείται συνήθως μερικά εκατοστά πάνω από την κεφαλή του snare, με γωνία προς το κέντρο. Τοποθετώντας το μικρόφωνο πολύ μακριά από το τύμπανο, κινδυνεύετε να χάσετε μέρος αυτού του ζωηρού, τραγανού ήχου, οπότε η κοντινή μικροφωνική είναι απαραίτητη εδώ.

Φυσικά, ο πειραματισμός με την τοποθέτηση είναι επίσης σημαντικός, καθώς θέλετε να έχετε μια καλή ισορροπία μεταξύ του χτυπήματος του μικρού τυμπάνου και του σώματος του ήχου.

Toms

Τα τομς υπάρχουν σε όλα τα σχήματα και μεγέθη, και ένα κιτ μπορεί να έχει πολλά τομς. Ως αρχάριος, θα επικεντρωνόμουν απλώς στο να καταλάβω ποιος είναι ο ρόλος των toms στο κομμάτι που ηχογραφείτε και να τα βάλω όλα στο μικρόφωνο με παρόμοιο τρόπο.

Ένα παλιό, Motown-style κομμάτι μπορεί να μην απαιτεί καθόλου μικρόφωνα τομ. Πολλοί μηχανικοί θα έπαιρναν τον ήχο των τομ από τα overhead mics ή τα room mics. Ωστόσο, πολλοί σύγχρονοι μηχανικοί της ποπ, της ροκ και της κάντρι θα βάλουν μικρόφωνα στα τομ για να αποτυπώσουν το πλήρες βάθος και τον ήχο τους.

Τα δυναμικά μικρόφωνα χρησιμοποιούνται συνήθως και για τα τομς. Μερικά από τα πιο δημοφιλή περιλαμβάνουν τα Sennheiser e604 και Audix D2. Όταν βάζω μικρόφωνο από κοντά, συνήθως τοποθετώ το μικρόφωνο ακριβώς πάνω από το χείλος του τυμπάνου, με γωνία ελαφρώς προς το κέντρο της κεφαλής.

Κύμβαλα και Hi-Hats

Τα κύμβαλα είναι το πιο δύσκολο μέρος του κιτ για να βάλεις μικρόφωνο, κυρίως επειδή έχουν ένα πολύ φωτεινό, ευρύ φάσμα συχνοτήτων και μπορούν εύκολα να καταστρέψουν τον ήχο των συνολικών σας τυμπάνων αν τα μικρόφωνα τοποθετηθούν κακώς.

Τα πυκνωτικά μικρόφωνα είναι μια κοινή επιλογή για τα overheads, καθώς συλλαμβάνουν το top-end, ή το shimmer, πολύ καλύτερα από τα αντίστοιχα δυναμικά μικρόφωνα. Το hi-hat, το οποίο είναι πολύ μικρότερο και πιο ευαίσθητο, απαιτεί επίσης προσεκτικό άγγιγμα. Συνήθως επιλέγω ένα πυκνωτικό μικρόφωνο με μικρό διάφραγμα, τοποθετημένο ελαφρώς πάνω από την άκρη του hi-hat, για να το καταγράψω χωρίς να πιάνω πολύ από το υπόλοιπο κιτ.

Η σημασία του να έχετε κουρδισμένα τύμπανα

Ένα από τα μεγαλύτερα λάθη των πρωτάρηδων είναι η ηχογράφηση ντραμς χωρίς να τα κουρδίζετε πρώτα. Δεν θα πω ψέματα. Αν δεν είστε έμπειρος ντράμερ, το κούρδισμα των ντραμς μπορεί να είναι δύσκολο.

‍

Ωστόσο, ο τρόπος με τον οποίο κουρδίζονται μπορεί να έχει σημαντικό αντίκτυπο στον τρόπο με τον οποίο ακούγονται τα τύμπανά σας στην ηχογράφηση. Τα τύμπανα που είναι πολύ σφιχτά κουρδισμένα μπορεί να ακούγονται τραχιά και να μην έχουν σώμα, ενώ τα τύμπανα που είναι πολύ χαλαρά μπορεί να χάσουν τον ορισμό τους. Κοιτάξτε το είδος που ηχογραφείτε και δείτε πώς κουρδίζουν άλλοι ντράμερ για το συγκεκριμένο είδος για να έχετε ένα σημείο εκκίνησης.

Τα καλύτερα μικρόφωνα για ηχογράφηση ντραμς

Δεν είναι όλα τα μικρόφωνα ίδια και είναι σημαντικό να κατανοήσετε τις διαφορές μεταξύ δυναμικών, πυκνωτικών και μικροφώνων κορδέλας, ώστε να μπορείτε να κάνετε τη σωστή επιλογή για κάθε μέρος του κιτ σας.

Δυναμικά μικρόφωνα

Τα δυναμικά μικρόφωνα είναι κατασκευασμένα για να αντέχουν υψηλές στάθμες ηχητικής πίεσης (SPL) χωρίς να παραμορφώνονται, γι' αυτό και είναι τόσο δημοφιλής επιλογή για ντραμς, ειδικά για κλωτσιές, σνάρες και τομ.

Πλεονεκτήματα:

• Ανθεκτικό και μπορεί να χειριστεί υψηλά SPL.
• Γενικά πιο προσιτά από τα μικρόφωνα πυκνωτή ή κορδέλας.
• Λιγότερο ευαίσθητοι, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εξαιρετικοί στην απόρριψη του θορύβου του περιβάλλοντος και της αιμορραγίας.

Μειονεκτήματα:

• Λιγότερο ευαίσθητα από τα πυκνωτικά ή τα μικρόφωνα κορδέλας, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να μην καταγράφουν όλες τις λεπτές αποχρώσεις του ήχου ενός τυμπάνου.
• Περιορισμένη απόκριση συχνότητας σε σύγκριση με τα μικρόφωνα πυκνωτή.

Πυκνωτικά μικρόφωνα

Τα πυκνωτικά μικρόφωνα, από την άλλη πλευρά, είναι πιο ευαίσθητα και ακριβή από τα δυναμικά μικρόφωνα. Αυτό τα καθιστά καλύτερα στην καταγραφή ολόκληρου του φάσματος του ήχου. Έχουν ευρύτερη απόκριση συχνοτήτων και μεγαλύτερη λεπτομέρεια, γι' αυτό και θα δείτε πολλούς μηχανικούς να τα χρησιμοποιούν για overheads και μικρόφωνα δωματίου.

Πλεονεκτήματα:

• Πολύ ευαίσθητο και ικανό να καταγράφει ένα ευρύ φάσμα συχνοτήτων.
• Μεγάλη ικανότητα στο να πιάνει τις αποχρώσεις και τις λεπτές λεπτομέρειες ενός κιτ ντραμς.
• Ιδανικό για overheads και μικρόφωνα δωματίου.

Μειονεκτήματα:

• Πιο εύθραυστα και λιγότερο ανθεκτικά από τα δυναμικά μικρόφωνα, οπότε μπορεί να μην αντέχουν τόσο καλά τις υψηλές στάθμες SPL.
• Γενικά πιο ακριβά από τα δυναμικά μικρόφωνα.

Μικρόφωνα με κορδέλα

Αν και τα μικρόφωνα κορδέλας είναι λιγότερο διαδεδομένα, εξακολουθούν να έχουν θέση στην ηχογράφηση ντραμς. Με ένα μοναδικά ομαλό χαρακτηριστικό, είναι ιδανικά για την καταγραφή ζεστών, φυσικών ήχων ντραμς. Σημειώστε μόνο ότι τα μικρόφωνα κορδέλας μπορεί να είναι ευαίσθητα, οπότε δεν θα τα συνιστούσα για την ηχογράφηση βαρέων χεριών ντράμερ. Ωστόσο, για έναν vintage ήχο, δεν μπορείτε να βρείτε κάτι καλύτερο!

Πλεονεκτήματα:

• Φυσικός, ομαλός ήχος με απαλό, vintage χαρακτήρα.
• Εξαιρετική σύλληψη των μεσαίων συχνοτήτων και απόρριψη της τραχύτητας των υψηλών σημείων.

Μειονεκτήματα:

• Εξαιρετικά εύθραυστα, ειδικά όταν εκτίθενται σε υψηλά SPL, οπότε πρέπει να τα χειρίζεστε με προσοχή.
• Λιγότερο συνηθισμένο στις περισσότερες συνθέσεις τυμπάνων και μπορεί να είναι ακριβό.

Επιλέγοντας τα σωστά μικρόφωνα με βάση τον προϋπολογισμό σας

Ευτυχώς, υπάρχουν υψηλής ποιότητας μικρόφωνα σε όλες τις τιμές στις μέρες μας. Ακόμα και αν έχετε μικρό προϋπολογισμό, θα μπορείτε να έχετε αποτελέσματα με επαγγελματικό ήχο χωρίς να ξοδέψετε μια περιουσία.

• Επιλογές φιλικές προς τον προϋπολογισμό: Για δυναμικές επιλογές μικροφώνων, το Shure SM57 (για το snare) και το AKG P2 (για το kick drum) είναι εξαιρετικές επιλογές. Για τα overheads, συνιστώ να ελέγξετε πυκνωτές μικρού διαφράγματος όπως το Audio-Technica AT2021.
• Επιλογές μεσαίας κατηγορίας: Αν και συνήθως δεν θεωρείται ως "μικρόφωνο για ντραμς", είμαι μεγάλος οπαδός του Shure SM7B για τα snares, ειδικά στο κάτω μέρος. Μπορείτε επίσης να ελέγξετε το Sennheiser e604 για τα τομ, το οποίο επιτυγχάνει μια ωραία ισορροπία μεταξύ κόστους και απόδοσης. Για τα overheads, το Rode NT1-A προσφέρει τόνους καθαρότητας και λεπτομέρειας.
• Επιλογές High-end: Αν ψάχνετε για τον καλύτερο εξοπλισμό, τα Neumann U87 είναι ιδανικά για overheads και τα Royer R-121 είναι ιδανικά για μικροφωνική δωματίου ή περιβάλλοντος. Απλά σημειώστε ότι αυτά τα μικρόφωνα θα πιάσουν κάθε απόχρωση στο δωμάτιο, οπότε αν το δωμάτιό σας δεν ακούγεται υπέροχα, η αγορά ακριβών μικροφώνων δεν θα βοηθήσει.

Τώρα, αν έχετε σοβαρό προϋπολογισμό ή απλά δεν έχετε όρεξη να βρείτε ένα σωρό διαφορετικά μικρόφωνα για ηχογράφηση, μπορείτε πάντα να επενδύσετε σε ένα σετ μικροφώνων για ντραμς.

Αυτά θα σας δώσουν σχεδόν όλα όσα χρειάζεστε για να μικροφωνίσετε το κιτ σας σε ένα κλάσμα του κόστους αγοράς μεμονωμένων μικροφώνων. Το Audio-Technica AT2020 Drum Pack, για παράδειγμα, περιλαμβάνει τρία δυναμικά μικρόφωνα για το snare και τα toms, καθώς και ένα πυκνωτικό μικρόφωνο για τα overheads. Μπορείτε επίσης να ελέγξετε το κιτ Shure DMK57-52, το οποίο έρχεται με SM57 για το snare και τα toms και ένα AKG P2 για το kick drum.

Πώς να επιλέξετε και να τοποθετήσετε μικρόφωνα για κάθε τύμπανο

Έχετε λοιπόν τα μικρόφωνά σας έτοιμα και το επόμενο βήμα είναι να βρείτε πώς θα τα τοποθετήσετε. Κάθε τύμπανο και κύμβαλο απαιτεί συγκεκριμένη τοποθέτηση μικροφώνου, οπότε ας ρίξουμε μια ματιά στις βέλτιστες πρακτικές για την τοποθέτηση μικροφώνου σε κάθε μέρος του σετ τυμπάνων σας.

Πώς να Mic Bass Drum

Στα μάτια μου, για να πετύχεις ένα σπουδαίο kick drum πρέπει να αποτυπώσεις τόσο το βαρύ χαμηλό γδούπο όσο και την απότομη επίθεση που καθορίζει τον ήχο του bass drum.

Για να αποτυπώσετε την επίθεση του kick drum (το απότομο "κλικ" του χτυπητή που χτυπάει το ντραμς στην κεφαλή του τυμπάνου), θα πρέπει να τοποθετήσετε το μικρόφωνό σας μέσα στο bass drum, στρέφοντάς το προς τον χτυπητή. Αυτό θα σας δώσει έναν δυναμικό και καθορισμένο ήχο που είναι ιδανικός για ροκ ή ποπ.

Για ένα πιο βαρύ χτύπημα στα χαμηλά, τοποθετήστε το μικρόφωνο ακριβώς μέσα στο μπάσο τύμπανο ή κοντά στην οπή αέρα (αν το τύμπανο έχει). Αυτό θα σας δώσει περισσότερο από το βαθύ βουητό και την πληρότητα που ακούτε συχνά στη χορευτική ή ηλεκτρονική μουσική.

Αν θέλετε το καλύτερο και από τους δύο κόσμους, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε έναν συνδυασμό δύο μικροφώνων. Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Shure Beta 52A ακριβώς έξω ή κοντά στην ηχητική οπή του μπάσου τυμπάνου για τις χαμηλές εντάσεις και ένα άλλο καλό μικρόφωνο για την καταγραφή των χαμηλών εντάσεων, όπως το Shure Beta 91A, κοντά στο beater για το click.

Απλά σημειώστε ότι αν επιλέξετε να χρησιμοποιήσετε πολλαπλά μικρόφωνα, θα πρέπει να έχετε υπόψη σας την ακύρωση φάσης.

Δείτε τον οδηγό μας για τη φάση στον ήχο για να μάθετε περισσότερα!

Πώς να Mic Snare Drum

Η μοναδική πρόκληση με το μικροφωνικό σε ένα τύμπανο snare είναι ότι δεν υπάρχει πάντα πολύς χώρος μεταξύ των τυμπάνων, γεγονός που περιορίζει το πού μπορείτε να τοποθετήσετε το μικρόφωνό σας. Ωστόσο, η τοποθέτηση του μικροφώνου σας στη σωστή θέση μπορεί να κάνει τη διαφορά.

Πολλοί μηχανικοί προτιμούν να βάζουν στο μικρόφωνο μόνο την επάνω κεφαλή του snare, αλλά άλλοι ορκίζονται και στις δύο κεφαλές, την επάνω και την κάτω. Ο ήχος που λαμβάνετε από την κορυφή του snare εστιάζεται στο σώμα του τυμπάνου, ειδικά αν τοποθετήσετε το μικρόφωνο κοντά στο κέντρο. Καθώς μετακινείτε το μικρόφωνο πιο κοντά στο χείλος, θα λαμβάνετε περισσότερα από τα σύρματα του snare από κάτω.

Συνήθως ξεκινάω με ένα δυναμικό μικρόφωνο, όπως ένα Shure SM57, τοποθετημένο περίπου 1,5 ίντσα πάνω από την κεφαλή του snare, περίπου δύο ίντσες μέσα στο χείλος, με γωνία 25 μοιρών προς τα κάτω, προς το κέντρο της κεφαλής. Αυτή η τοποθέτηση παρέχει έναν εξαιρετικό συνδυασμό γροθιάς και διαύγειας. Αν θέλω να μειώσω τα χαμηλά, θα μετακινήσω το μικρόφωνο πιο μακριά από το τύμπανο ή θα ρυθμίσω τη θέση μακριά από το κέντρο.

Τώρα, η προσθήκη ενός δεύτερου μικροφώνου κάτω από το τύμπανο του σνάρε είναι εξαιρετική αν θέλετε περισσότερα καλώδια για το σνάρε. Ως αρχάριος, ωστόσο, αυτή η τεχνική "πάνω και κάτω" μπορεί να μην είναι απαραίτητη. Στην πραγματικότητα, πολλοί μηχανικοί που γνωρίζω τη χρησιμοποιούν επιλεκτικά. Ένα καλό σημείο εκκίνησης είναι μια ισορροπία 80/20 μεταξύ του πάνω και του κάτω μικροφώνου, με το πάνω μικρόφωνο να είναι ο κυρίαρχος ήχος.

Για το μικρόφωνο κάτω από τη θηλιά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία μικροφώνων, όπως τα Shure SM57, SM7B, ή ένα πυκνωτικό όπως το Audio-Technica AT4033A.

Απλά βεβαιωθείτε ότι κατά τη ρύθμιση του κάτω μικροφώνου, η πολικότητα θα πρέπει να αντιστραφεί για να αποφευχθεί η ακύρωση φάσης.

Πώς να βάζετε μικρόφωνο Toms

Πριν μπω στο mic'ing των τομς, θέλω να επαναλάβω γρήγορα πόσο σημαντικό είναι να τα κουρδίζετε πρώτα. Δεν μπορώ καν να σας περιγράψω πόσες ερασιτεχνικές ηχογραφήσεις έχω δουλέψει στις οποίες τα ντομς ακούγονται πλαδαρά ή αποσυνδεδεμένα λόγω κακού κουρδίσματος.

Τώρα, όσον αφορά το πώς να τους βάλω μικρόφωνο, το MD421 της Sennheiser είναι συχνά η επιλογή μου. Καταγράφει τα τομς σε όλο τους το εύρος και με υψηλή ονομαστική στάθμη SPL, το κάνει χωρίς παραμόρφωση.

Για έναν εστιασμένο ήχο με πολλή επίθεση, συνήθως τοποθετώ ένα MD421 περίπου δύο έως τρεις ίντσες πάνω από κάθε κεφαλή τομ, υπό γωνία 45 μοιρών και με στόχο ακριβώς το κέντρο της κεφαλής του τυμπάνου. Αυτό θα σας δώσει την πιο έντονη επίθεση και παρουσία. Αν θέλετε λιγότερη επίθεση και περισσότερο ήχο, μπορείτε να τοποθετήσετε το μικρόφωνο πιο κοντά στο χείλος.

Σημειώστε ότι αν βάζετε μικρόφωνα σε πολλά τομ, είναι σημαντικό να στοχεύετε τα μικρόφωνα προς την ίδια κατεύθυνση για να αποφύγετε προβλήματα φάσης.

Πώς να βάζετε μικρόφωνο στα Hi-Hats

Το hi-hat είναι ένα ενδιαφέρον κομμάτι του κιτ, καθώς ενώ παράγει κυρίως φωτεινότερες, υψηλές συχνότητες, έχει επίσης μια σημαντική ποσότητα χαμηλών και μεσαίων συχνοτήτων. Αυτές είναι ιδιαίτερα αισθητές όταν το μικρόφωνο τοποθετείται πιο κοντά στα κύμβαλα. Η φιλοσοφία μου με το μικρόφωνο του hi-hat (αν χρειάζεται) είναι να καταγράψω την επίθεση των ραβδιών, διατηρώντας παράλληλα τη ζεστασιά και την αντήχηση των ίδιων των κυμβάλων.

Αν βάζετε μικρόφωνο στο hi-hat από κάτω, για παράδειγμα, χάνετε πολύ από την επίθεση του ραβδιού, γι' αυτό και συχνά τοποθετώ το μικρόφωνο του hi-hat περίπου δύο έως τέσσερις ίντσες από την κορυφή του κυμβάλου, στοχεύοντάς το εκεί που χτυπάει το ραβδί. Επίσης, συνήθως βρίσκεται περίπου μία ίντσα από την άκρη. Αυτή η τοποθέτηση θα πρέπει να σας δώσει τόνους επίθεσης χωρίς μεγάλη αιμορραγία από άλλα κομμάτια του κιτ.

Όσον αφορά την επιλογή των μικροφώνων, μου αρέσουν τα καρδιοειδή και τα υπερκαρδιοειδή μικρόφωνα, καθώς είναι πιο εστιασμένα. Συνιστώ να τσεκάρετε τα Neumann KM-184 ή Shure-SM81, καθώς το μολυβένιο σχήμα τους καθιστά ευκολότερη την τοποθέτησή τους.

Τώρα, με όλα αυτά που είπα, πολύ σπάνια βάζω μικρόφωνο στο hi-hat μου, εκτός αν είναι μεγάλο μέρος του ήχου. Για παράδειγμα, ένα κομμάτι ντίσκο ευδοκιμεί με το χαφ, και ο μεγαλύτερος έλεγχος της δυναμικής και των αποχρώσεών του μπορεί να είναι χρήσιμος στη φάση της μίξης.

Πώς να κάνετε Mic Overheads

Τα μικρόφωνά σας είναι αυτά που θα χρησιμοποιήσετε για να κολλήσετε κάθε κομμάτι του κιτ σας μαζί, οπότε θα έλεγα ότι είναι πολύ σημαντικά.

Όταν στήνετε τα γενικά σας αρχεία, να έχετε κατά νου ότι ο στόχος πρέπει να είναι να αποτυπώσετε μια συνεκτική εικόνα των τυμπάνων στο σύνολό τους.

Τα overheads θα πρέπει επίσης να συνεργάζονται αρμονικά με τα κοντινά σας μικρόφωνα για να παράγουν έναν ήχο που μοιάζει φυσικός και ενιαίος, παρά απομονωμένος. Υπάρχουν πολλές μεταβλητές που υπεισέρχονται στο παιχνίδι όσον αφορά τον τρόπο τοποθέτησης των overhead μικροφώνων σας:

• Από αριστερά προς τα δεξιά (στερεοφωνική εικόνα): Μια συνηθισμένη προσέγγιση είναι η χρήση μιας διαμόρφωσης X/Y ή ORTF για να κεντράρετε τα overhead μικρόφωνα πάνω από το drum kit. Αυτό σας δίνει μια ισορροπημένη στερεοφωνική εικόνα, με τα κύμβαλα και τα toms να είναι ομοιόμορφα κατανεμημένα στη μίξη. Ωστόσο, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη ότι το snare μπορεί να καταλήξει στη μία πλευρά της μίξης, γεγονός που μπορεί να προκαλέσει προβλήματα όταν προσπαθείτε να το κεντράρετε με το μικρόφωνο snare. Για να το επιλύσετε αυτό, μπορείτε να ρυθμίσετε τα μικρόφωνα ώστε να δημιουργήσετε ένα "offset" στο στερεοφωνικό πεδίο.
• Εστιακό σημείο (τοποθέτηση στον άξονα): Θα πρέπει επίσης να αποφασίσετε ποιο είναι το εστιακό σας σημείο. Αν θέλετε περισσότερη παρουσία από τα κύμβαλα σας, κάντε τα το στόχο στον άξονα (στρέψτε τα μικρόφωνα απευθείας σε αυτά). Εναλλακτικά, αν προτιμάτε περισσότερο από το σώμα του κιτ ντραμς στα overheads σας, εστιάστε τα μικρόφωνα στα ίδια τα ντραμς. Μπορείτε επίσης να επιτύχετε μια ισορροπία μεταξύ των κυμβάλων και των ντραμς για το καλύτερο και από τους δύο κόσμους.
• Μπροστά προς τα πίσω: Η τοποθέτηση των overhead μικροφώνων σας σε σχέση με το μπροστινό και το πίσω μέρος του κιτ θα έχει επίσης σημαντικό αντίκτυπο στον ήχο. Όσο μετακινείτε τα μικρόφωνα προς τα εμπρός, θα λαμβάνετε περισσότερα από τα κύμβαλα και τα rack toms. Αν τα τραβήξετε προς τα πίσω, από την άλλη πλευρά, θα τα φέρετε πιο κοντά στα snare και τα floor toms.
• Πάνω και κάτω (ρύθμιση ύψους): Τέλος, το ύψος των μικροφώνων σας μπορεί να αλλάξει δραστικά τον συνολικό τόνο. Τα χαμηλότερα μικρόφωνα θα αποτυπώσουν έναν πιο σφιχτό, πιο άμεσο ήχο, ενώ τα υψηλότερα μικρόφωνα φέρνουν περισσότερη από την ατμόσφαιρα του δωματίου και δίνουν στην ηχογράφηση μια πιο γεμάτη, πιο ανοιχτή αίσθηση. Μπορείτε επίσης να ρυθμίσετε το ύψος των δύο μικροφώνων ανεξάρτητα για να αντισταθμίσετε τυχόν διαφορές στο χρόνο άφιξης του ήχου από διαφορετικά μέρη του κιτ.

Πώς να βάλετε μικρόφωνο σε ένα δωμάτιο

Τέλος, έχουμε μικρόφωνα δωματίου, τα οποία χρησιμοποιούνται για να δώσουν την αίσθηση του χώρου και της φυσικής ατμόσφαιρας. Τα μικρόφωνα δωματίου διαφέρουν από τα overheads, καθώς βοηθούν στην ανάκτηση των ανακλάσεων και της αντήχησης στον ίδιο το χώρο. Θα ξεκινήσω επίσης λέγοντας ότι αν εργάζεστε σε ένα δωμάτιο με κακή ακουστική ή ξηρό, άψυχο ήχο, μπορεί να διαπιστώσετε ότι τα μικρόφωνα δωματίου δεν προσφέρουν τη φυσική ατμόσφαιρα που ελπίζατε.

Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε πάντα να προσθέσετε έναν ψεύτικο ήχο δωματίου αργότερα κατά τη φάση της μίξης, χρησιμοποιώντας ένα πρόσθετο αντήχησης συνέλιξης όπως το Altiverb, το Valhalla Room, ή το FabFilter Pro-R 2.

Με αυτό το δεδομένο, αν έχετε ένα αξιοπρεπές δωμάτιο στο οποίο κάνετε ηχογράφηση, ο απλούστερος τρόπος για να το καταγράψετε είναι με ένα μικρόφωνο δωματίου τοποθετημένο σε ένα στρατηγικό σημείο του δωματίου.

Για έναν ευρύχωρο, ατμοσφαιρικό ήχο, μου αρέσει να τοποθετώ το μικρόφωνο δωματίου κοντά στον απέναντι τοίχο, μακριά από το κιτ ντραμς. Στρέψτε το μακριά από το κιτ και προς τον πίσω τοίχο του δωματίου για να συλλάβετε τη φυσική αντήχησή του. Με αυτόν τον τρόπο, θα τονίσετε τον χώρο χωρίς άμεση διαρροή από τα κύμβαλα.

Ένα καλό σημείο εκκίνησης είναι συνήθως έξι πόδια μακριά από το κιτ στο ύψος του κεφαλιού. Αυτή η τοποθέτηση θα σας δώσει μια προοπτική παρόμοια με αυτή που μπορεί να ακούσει ένας μέσος ακροατής.

Τώρα, από την άλλη πλευρά, αν θέλετε έναν πιο προσωπικό, οικείο ήχο δωματίου, μπορείτε να δοκιμάσετε να τοποθετήσετε το μικρόφωνο δωματίου σας μόλις δύο μέτρα πίσω από το κεφάλι του ντράμερ. Αυτή η κοντινή απόσταση μπορεί να αποτυπώσει τον ήχο του κιτ ντραμς με μια έντονη αίσθηση του χώρου γύρω του.

Τελικές σκέψεις

Τώρα που διαθέτετε τα εργαλεία και τις τεχνικές για να βάλετε μικρόφωνο στο κιτ ντραμς σας σαν επαγγελματίας, ήρθε η ώρα να τα εφαρμόσετε στην πράξη.

Μόλις εξοικειωθείτε με τα παραπάνω βασικά, αρχίστε να πειραματίζεστε με διάφορες τεχνικές. Μη φοβάστε να δοκιμάσετε ασυνήθιστες ρυθμίσεις ή να δοκιμάσετε διαφορετικά μικρόφωνα σε τύμπανα στα οποία δεν ανήκουν απαραίτητα. Σημειώστε επίσης ότι κάθε κιτ τυμπάνων και δωμάτιο ανταποκρίνεται διαφορετικά, οπότε αφιερώστε χρόνο για να δοκιμάσετε νέα πράγματα και εμπιστευτείτε τα αυτιά σας.

Καλή ηχογράφηση!